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浅析张版《西游记》
西游记有三个版本，张版《西游记》，是致敬，也是颠覆，本文浅析张版《西游记》，欢迎阅读。
到目前为止，国内出现过三个版本的《西游记》：1986年央视版本的《西游记》，2010年浙版《西游记》和2012年张纪中版的《西游记》。三部剧也都具有自己明显的优缺点：1986年央视版的《西游记》人物造型、演员功底都比其他两个版本要好，给人的“经典”印象最深，但由于当时的特效条件，无法完美地呈现原著中的神话部分，甚至还有一部分戏无法拍撮，到2000年才出现了增补版本；2010年浙版的《西游记》着重讲述禅学原理，但对吴承恩的小说改编程度最大，很多地方过于用“情”，超出了观众能够承受的范围；张纪中版的《西游记》有它作为时代宠儿的特征：特效技术、化装技术和布景技术都有了明显的提高，而这部戏也并非是一部“戏说”之作，它处处向央视版的《西游记》看齐，也努力给观众呈现一部跟央视版不同的《西游记》。刀郎演唱的片尾曲《敢问路在何方》，多多少少能证明张纪中想要致敬与颠覆的双重用意。
从孙悟空诞生的那一刻起，张纪中版的《西游记》就呈现出了它的特效优势，尽管对此观众的褒贬不一，但不得不承认国际化的化装水平和特效团队给它注入了新鲜血液和制作理念，更生动地渲染了《西游记》原著中占据多半边天的“神话”色彩。它最大地保留了原著中的内容，也并没有像央视版《西游记》那样一集争取讲完一个故事，从而把这部带有明显“章节化”的小说串成了一部相对整体的完整故事，看着也更像电视连续剧。张版《西游记》设定了一个庞大的人物圈子和错综复杂的人际关系，但也都想方设法给了每一个人物完整的身世和履历，让观众清楚地看到了个人在这一庞大的人脉体系中的位置和作用。在天兵大战花果山那一集，讲出了人性的内在的丑恶本质和孙悟空“单纯”的力量。张版《西游记》故事讲得够伸展，在对白中尽量保留文言文，也适当添加了具有穿越意义的幽默。这让它既有原著的厚重感，又有作为时代宠儿的现代感。张版《西游记》注重情感，但并没有让情感泛滥：孙悟空与二郎神的“好汉情节”、猪八戒与高翠兰的“儿女情长”，唐僧师徒四人的“师徒情节”都被处理得恰到好处，为后文打下了伏笔。张版《西游记》相对央视版《西游记》少了几分“喜感”，更正式地讲述了宏大的人生历练过程，而这种历练恰恰也是吴承恩原著中不可忽略的内容，是“喜感”所不能代替的。
当然，张版《西游记》也有它的硬伤：虽然化装国际化，走出了央视版《西游记》人物造型过于舞台化的弊病，但张版《西游记》的新“面具”僵化了演员们的面部表情，演员们的眼睛成了特写镜头中惟一能够传神的“窗口”。另外，作为一部60集电视剧，张版《西游记》的对话还不够精炼，多少让观众心生倦意。
一个平平庸庸的副教授（郭达饰），因为一部抄来的推理小说意外走红。一个孔武有力的屠夫（郭涛饰），因为一桩莫名其妙的杀人案而亡命他乡。当教授与屠夫相遇，这便是国产小成本电影《绝对底线》的全部。
郭达再一次以自己的银幕形象表明，他兴许是一位合格的小品演员，但至少目前还算不上合格的电影演员。剧中，刚刚从人生低谷好不容易顺着一条意外之藤攀上人生巅峰的副教授，却突然遭遇莫名其妙的绑架，这是矛盾身份的转换，也是喜感的爆发点，对演员的表演技能是莫大的考验，也是可能成就演员名声的亮点桥段。不过，郭达的那副惊恐表情，怎么看都像是皮“恐”肉不“恐”，颤颤惊惊不像是出自恐惧的生理本能，而是刻意的矫揉造作。
新人郭涛表演的屠夫，不知是否刻意想表达农村人的头脑简单，总感觉脑袋不够用，有点简单得经不起推敲，比如半夜拦截伪“推理小说家”，没理由一开始便实施绑架。惊恐或是屠夫失去理智的原因，但不太可能一开始便如此鲁莽从事。屠夫是善良的，正是这种善良的内力，迫使他再怎么糊涂，也不能做出过分之举。对于这样对立矛盾的挣扎，仅凭一把刀和满脸汗水显然不足以表达。
演员表演功力只是成功作品的一个方面。就剧情的粗脉络来看，具备一定喜感元素，但目为缺乏提炼，故事过于浅显直白。即便让创造了国产“疯狂”系列、以小制作闻名的喜剧导演宁浩来拍，这点故事含量很可能令其“阴沟里翻船”。换言之，对于在夹缝中生存的小成本电影，寄望于花大价钱请大牌明星跑龙套并不现实，关键在于以内容为王，以剧情为王，这是小成本电影声名鹊起的“王道”，也是宁浩一鸣惊人的“制胜宝典”。
另一个鲜活的范例是以独立制作闻名影坛的科恩兄弟。2007年，科恩兄弟的《老无所依》一举斩获最佳影片、最佳改编剧本，最佳男配角和最佳导演四项奥斯卡金像奖。该部影片的主要剧情似乎并不复杂，但杀手与兽医，警察之间的胶着惊心动魄，数个小故事跌宕起伏又决不雷同，这才成功征服了奥斯卡的那些挑剔评委。
国产小成本电影与国际顶尖作品之间有极大差距，这是不争的事实，不仅仅在于投资，更在于电影理念，对光线的感觉，其中尤以对各种资源综合利用的能力。小成本电影虽然规模小，但在剧情演绎上最可能与大片或“名人名作”拉近距离，直至脱颖而出。这也意味，小成本电影的故事更要多拐几道弯，增强故事本身的吸引力。宁浩如果不注重剧情的锤炼、故事的舒缓、转换，又怎能吊起观众的胃口？从这层意义上讲，《绝对底线》仅处于电影制作的初级阶段，至少在剧情打造上还有太多功课要做。
这部电影的最大价值，就是再度证明一个道理：明星靠不住。
梁朝伟、刘青云、周迅……对国产电影还抱有好感的人，看到这几个名字心里多少要激动一下子。尽管他们出演的一些电影品质不太理想，但多少还保持着一定的水准，而这次，这样的期待开始坍塌。
故事其实很严肃：20世纪初，大清王朝气数已尽，各路军阀连年混战，拥兵自重，上演了一个又一个的逐鹿之争。时有直隶镇守使雷大牛凭借旁门左道的刘昆山大肆招募兵马，不断壮大，外有重兵，内有美眷，加上居心叵测的日本人大力扶持，正是春风得意时。这个当口，京城来了神秘的魔术师张贤（梁朝伟饰），他凭借令人拍案叫绝、神乎其神的技艺绝倒众生，自然连雷大牛也早有耳闻。殊不知张贤是雷大牛的七姨太柳荫的青梅竹马，当年他外出求学时女友被雷大牛掳走，抱憾终身，此外他还隶属某个神秘的组织，该组织时刻图谋绑架雷大牛。看这样的梗概，就可以得知，故事里蕴含着多项可能，比如对乱局的描绘，对情感的咏叹，对魔幻的展示……择取其中的任何一条道路，都可以讲述一个正常的故事。是的，正常的故事。
这似乎是一个放低身段的请求，但问题是，现在太多的故事不正常了。《大魔术师》最终的呈现就是不正常，张贤就是这个“大魔术师”，但他没有真正发挥出“大”的职责，没有肩负起大义，一心想着的就是儿女情长，救助柳萌，而且还和剧院老板的小妹保持着若隐若现的暧昧。倒不是说人都要唱高调，就是要抛弃个人情感，但把故事背景设置在这么一个时期又有何意义？这个人怎么能扛起一个“大”字？
谁才是真正的“大”？恐怕要数雷大牛了。他尽管妻妾成群，但独独对这个七姨太一往情深，当然如果八姨太出现时，估计就没有七姨太的事了，然而在这部电影所规定的时空里，这个男人倒是“有情有义”，不断地努力，试图博得这个女子的芳心。直至连“荣华富贵”都不要了，甚至以近乎民族英雄的姿态，对抗着侵略者的恶劣行径，最终的落点还是享受到柳萌的一颦一笑。这个人似乎才是电影的绝对主角。刘青云成功“抢戏”，让“大魔术师”无藏身之地。
所以，这部电影呈现的就是混乱与无序，找不到一个主心骨，没有统领，一惊一乍，神经质般的拖拉，结果使得观者摸不着头脑，找不到头绪，看不到头，满眼的都是突兀与不解，难以真正地进入剧情，付诸不了情感。
为何会出现这般情况？是因为编导过于抱着玩的心态来面对这个故事，对形式过度迷恋，把精力都放在了魔术的杂耍上，有要把这部电影拍成魔术剧的意思，然而事与愿违，电影中再神奇的魔术脱离了电影本身，也只剩下炫技了，顾不及对故事本身的脉络与人物性格走向进行切实的思考与设计，捡了芝麻丢了西瓜，就像一位大厨为了赶时间，心急火燎地把菜端上了桌，而不担心只有三分熟，客人吃了要坏胃口。
善良影迷的胃正在被这样的电影塞得满满当当，明星也不考虑自身的品牌价值，在旁边认真地帮衬着，“奉献”着一些不着调的作品。
当下的部分文艺创作，就是不能扎扎实实地讲个正常点的故事，形式实验就像影子一样缠着这些所谓的艺术家，都奔视觉效果去了，结果造成形式这条腿过度发达，已经虚胖浮肿，而意义这条腿严重缺钙，有时也狂补硬补一阵，但终究冰冻三尺。此番折腾，后果是使得创作失去了重心和平衡，自己在遭罪，受众也跟着遭罪。
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