实用的音乐欣赏作文汇总7篇
在平时的学习、工作或生活中，许多人都写过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。作文的注意事项有许多，你确定会写吗？以下是小编为大家整理的音乐欣赏作文7篇，希望对大家有所帮助。
音乐欣赏作文 篇1
有人喜欢运动，有人喜欢游戏，而我喜欢欣赏音乐。
每当我放学回家，打仗一样地吃饭、写作业、洗漱、换睡衣……。当我终于躺在床上的时候，我喜欢调暗灯光，让爸爸打开电子管“发烧”音响，播放一张音乐唱片，优美的音乐弥漫整个房间。
眼前电子管暖暖的'、柔和的灯光，散发着一丝浪漫的温馨。音乐的旋律回荡在我的脑海，让我时而漫步在蓝色的多瑙河畔，感受迷雾中潮湿的空气，以及扑面而来的凉意；时而在月光下穿行林荫之间，追随着那时隐时显得小夜曲，探索它源自何方。
我每天都会用一个小时的时间来学习弹奏钢琴，在幼儿园大班我第一次触摸白黑相间的琴键，那一年我五岁，日复一日，年复一年，转眼我学习钢琴已经五个年头了。已经通过八级水平等级考试，每当我打开五线谱，手指游走在键盘之上，如同身处在另一个音乐世界，那里有我梦想中追求的一切，有大千世界里所有美好的事物，窗外那轮弯月仿佛已经沉睡。
音乐装饰了我的梦，我爱音乐，乐此不疲。
音乐欣赏作文 篇2
在我的人生中，音乐不但是感动过我，它简直就是我的支柱。在我很小的时候，我就喜欢上了音乐，就决定了音乐是我最好的'伙伴，永远也离不开我了。我不仅是喜欢听音乐，还喜欢唱。每当唱或听起歌来，我就觉得很兴奋，像被魔鬼吸去了元神。在音乐的美妙世界里，使我感到生活是多么的完美，多么的美好。所以，从小我就立志学好音乐，把美好的音乐带到世界的每一个角落。正如一句话“音乐，可以描述艰难坎坷的人生旅程，可以表达人们对音乐的思考与追求。“不管我在人生道路上遇到了什么挫折或不愉快的事，只要我心里有它---音乐，那我的困难和烦恼就消失得无影无踪。对音乐，我永远都是一样的态度---热爱。
我们一定要记住：音乐永远都会陪伴在我们的身旁，它在谱写着我们的生命之歌。所以，我们要热爱音乐，就像热爱自己的生命一样。
音乐欣赏作文 篇3
音乐课作为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多急需探索的问题，其中“小学音乐欣赏课”常常出现在各类音乐课堂教学比赛的赛场，但能给人留下深刻印象的成功课例并不多。
由于长期教学实践的需要，使我得以针对上好小学音乐欣赏课进行了许多有益的尝试， 从中也感受到一些经验和体会，现就此谈谈自己的看法 ：
一、摆脱固有教学模式的束缚，灵活地设计教学环节
音乐欣赏课就其本身特点而言，应偏重于对作品感性以至理性上的理解。通常情况下，教师们会把着眼点放在对乐曲（或乐器）的深刻分析和理解上，并带出爱国主义等德育方面的教育。这种模式本身没有错，然而面对小学生，这种固有的模式就应被打破。
小学音乐欣赏课的教学设计要从小学生的个性特点出发。小学生好动、好表现，与其静静地感受不如让他们自由、快乐地去寻找、领悟。因此在教学设计上，教师绝不能让课程特点束缚住自己创新思想的翅膀。
在设计广东沿海版《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课时，我主要从两个方面考虑：
一是如何巧妙地安排编钟古乐欣赏这一环节，能够让编钟古乐真正引起孩子们的共鸣（因为单纯地欣赏编钟古乐，对孩子们来说是非常“闷”的一件事）。
二是怎样设计让孩子们动手、动脑的参与性环节，以激起孩子们对编钟的好奇心。
最终，我将编钟古乐欣赏融入编钟、编馨介绍；编钟网页浏览；编钟拼图游戏等一系列教学环节之中，几乎贯穿整堂课，将编钟古乐深深地植入孩子们的心中。
在培养孩子们动手、动脑能力方面，除设计了编钟网页浏览外，配合对编钟、编馨的认识，还设计了“我是小小制造师”（用自己所想到的材料制造自己的编钟）；“洒瓶编钟”即兴演奏以及编钟拼图游戏等。
这节课的设计，从知识点的渗透到活动游戏的目的、效果，无不体现了小学生的认知特点，融知识性和趣味性为一体，尤其激发了孩子们探究新事物的欲望，培养了孩子们的创造性思维能力。
从这一课例可以看出：欣赏课和唱游课、活动课、综合课一样，孩子们需要活动、需要参与、更需要表现。小学音乐欣赏课绝不能局限于“欣赏”二字，一定要摆脱固有教学模式的束缚，灵活地设计教学环节。
二、重视学生的主体地位，为孩子们营造亲身体验的环境
音乐课是实践性很强的教学活动，无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，它们都与各种形式的`实践活动密切相关。音乐教学活动要特别重视学生的参与和实践，重视学生感受、体验、表现音乐的情感，重视学生感受、体验、表现、鉴赏音乐的美。
如上所述，孩子们上欣赏课时，同样需要参与、需要表现，学生的主体地位不容忽视。作为孩子们的引导者，我们要尽可能多地为孩子们营造亲身体验的环境。
有这样一个倮例：在欣赏柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课中，教师将整个课堂送给了孩子们：教师以情景式教学导入，营造了小女孩克拉拉在圣诞节接受礼物的欢乐场景。在这个场景中，老师是导演，学生是主演。老师在整个表演的过程中，根据学生的情况与现场其他情况，随时调控着剧情。无拘无束的孩子们表现欲极强，“闹”成了课堂的新特色，学习也因此而生动有趣。
虽然这节课没有知识传授的闪光点，“闹”的特色也过于浓厚，但课程设计本身还是比较成功的，教师遵循了小学生的认知规律，在满足孩子们表演欲的同时，充分调动了孩子们的创新思维能力。
其实对小学生而言，在一定程度上，音乐艺术还不是一门知识，而只是一种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，没有亲身参与到音乐活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。因此小学音乐欣赏课应该是一个在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程，没有学生主体的参与，就难有真正的音乐欣赏教学。
三、营造创造性教学的空间，开发学生的音乐潜能
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。音乐艺术的这一特质，使音乐教育在发展孩子们的创造能力方面表现出了极大的优势，这无疑为学生发散性思维和创新能力的培养提供了良好的心理基础。
小学音乐欣赏课，是培养孩子们发散性思维和创新能力的绝好阵地，我们在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教学方式的创新，要营造出开发学生音乐潜能的创造性教学的空间。
柴可夫斯基的《胡挑夹子》一课，教师的创新式教学设计可谓用心良苦。在其情景式创造性教学过程中，教师不但要扮演好导演这一角色，更要抓住机会，带动孩子们去创造、体验每一个音乐角色，感受塑造人物的成功感，并最大限度地开发出学生的音乐潜能。
《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课，在开发学生音乐潜能方面，也是提供了大量的创造性教学空间给学生：“我是小小制造师”教学环节，孩子们耳朵听着编钟古乐，眼睛看着多媒体播放的编钟、编馨古乐演奏录像，他们的思想完全被放飞了，有的学生甚至想出要用不同质地的灯炮来制造编钟；“酒瓶编钟即兴演奏”时，为了让孩子们都能体验到创造音乐的乐趣，我将三套自制的“酒瓶编钟”都带到了课堂上，最大限度地为开发孩子们的音乐潜能创造机会。
四、将现代化教学手段巧妙运用于教学中
音乐欣赏课，最直接的手段就是通过聆听去辨别、去感悟、去想象，通过眼睛去发现、去寻找、去进行创造性体验。这种让学生既看得开心又听得过瘾的多媒体教学手段若运用得巧妙，是会获得事半功倍的效果的。
上半年听了一节小学五年级的欣赏课：交响童话《彼得与狼》。这是一节比较成功的课例。老师根据故事情节，设计了多个分段活动，并选用了网上的一段精彩视频，取得了非常好的教学效果。
《西洋管弦乐器组中的木管乐器组》一课，知识性和欣赏性都很强，对于小学二年级的学生来说难度大了点。为了激发学生的好奇心，我同样采用了多媒体电教手段：我将木管乐器组的乐器变成了四兄弟，它们一个一个地出现在电视画面上介绍自己，它们一会儿说，一会儿“唱”，一会儿又拥抱在一起“合唱”，孩子们的眼睛和耳朵都忙坏了。虽然其中的所有语言都是我根据各个乐器的特点而临时录制的，但丝毫没有影响到教学的效果，反而课后很长一段时间，孩子们一见到我，就会模仿我的那些声音说出各种乐器的性能特点，可见现代化教学手段的影响力之大，我们应该加以充分利用。
人音版的《龟兔赛跑》一课，对于小学二年级的学生来说难度大了点。音乐主题不难辨别，但贯穿在整个故事当中，特别是高潮几个主题同时出现时，孩子们就会无所适从。在指导李老师上这一课时，我们想了好多的办法：为龟兔主题分别设计律动，认知不同的节奏型感觉龟兔动作的迅速和缓慢，按早晨、赛跑、庆祝分别设计不同的活动等。目的只有一个：当童话故事用音乐来表达时，孩子们都能听得懂音乐所表达出的故事。
五、以激发孩子音乐兴趣与培养孩子良好态度为基点
新课程标准中说得好：作为基础教育阶段的中小学音乐教学，其基础性并不是音乐基础知识和基本技能，而是音乐兴趣的培养，或者说音乐兴趣是基础中的基础。如果我们的音乐课不能使学生喜爱，不能成为发自学生内心的需求，那么所谓的“音乐学习”意义何在呢？
中小学音乐教学如此，小学音乐欣赏教学更要强调兴趣的培养。前面所举的每一个课例，都是以激发孩子音乐兴趣、培养孩子良好态度为基点的：
学完《编钟、编馨——中华民族的瑰宝》一课后，孩子们纷纷上网查询关于编钟、编馨的资料，很多孩子还设计了音乐手抄报、制作了各种奇特的简易“编钟”相互交流，学习兴趣相当浓厚。
交响童话《彼得与狼》的课堂，孩子们不但听懂了音乐，更掌握了单簧管、双簧管、长笛等多种乐器的使用方法和音乐特点。
音乐童话《龟兔赛跑》和《西洋管弦乐队中的木管乐器组》属于小学低年级音乐欣赏内容，在激发孩子们的音乐兴趣方面，更要“投其所好”。
学生是教学活动的主体，在欣赏活动中，得把音乐学习的主动权还给孩子。孩子们的兴趣是玩，我们就该把音乐变成好玩的游戏；孩子们的兴趣是看动画片，我们就该把音乐变成好看的动画片，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习。
小学音乐欣赏课的教学还有许多方法可以借鉴。不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面本来就有许多相通之处，只要有价值，都可以参考。我们要努力引导学生在参与丰富多彩的欣赏活动过程中，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，从而让音乐真正走进孩子们的心中，成为其心灵里美好的东西并伴随他们终身。
音乐欣赏作文 篇4
两千多年前，管风琴就已经出现在国外的各个教堂中了，一代一代传下来。终于，我得到了机会，可以去杭州大剧院欣赏这有些神秘的管风琴。
我和爸爸的票是第一排，抬头一看，吃了一惊，管风琴居然那么大，有三排键，还有高高低低的圆形踏脚，墙壁上居然还有数不清的密密麻麻的管子，仔细数了数，竟有110根。
7.30演出准时开始，著名的管风琴演奏家沈老师走上了舞台，只见她从容地坐上位置，便开始演奏，婉转的音乐从一根根管子中传出，只见沈老师的手指在键盘间“穿梭”，在杭州爱乐天使合唱团的歌声衬托，管风琴的乐声显得更加神秘，美妙了。
在演奏一首摇篮曲时，沈老师速度放得很慢，我们全都沉浸在这音乐中，不禁闭上了眼睛来用心聆听。管风琴也有速度快的曲子，就拿《康塔塔》这首曲子来说吧！有个乐章速度十分快，沈老师的手在键盘上飞速地弹奏着，脚也在踏板上上上下下地踩着，我看得都眼花缭乱，但技术高超的沈老师一点也不慌张，从容沉稳，没有一点磕磕绊绊，曲终大家给予了热烈的`掌声。虽然时间已经很晚了，大家还是有节奏地鼓掌，请沈老师返场演奏，最后一首曲子是大家耳熟能详的《茉莉花》，剧场里掌声如雷，听众感谢沈老师的演奏！
管风琴真不愧拥有天籁之音的美称，让我们在音乐的陪伴下度过一个美好的夜晚。
音乐欣赏作文 篇5
直到学了音乐好多年后我才清楚，我所学的这些是属于古典音乐的范畴，当然不可以望文生义的理解为古代而经典的音乐，而是狭义的古典，特指发端于17-18世纪的欧洲，由我们所熟悉的 巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等大师群体所创造的那些文明成果。那不是仅仅学几首名曲，而是从记谱法到音乐理论、音乐作品、教学系统，创作方法、审美原理以及哲学思想一整套的体系。
西方的进步不仅仅是科技和政治，而是全方位的.， 就说西方那些音乐大师们吧，也真是能干，短短二百多年的时间把他们的音乐文明发挥到登峰造极的高度，每一个人都是一座山峰让人无法企及。如果说我们五千年的音乐文化浩如烟海，而西方大师们每个人都是一片深海。我们这些音乐后人掉进这一片片海里除了接受已没有其他任何选择的余地。一些搞民族音乐的总习惯说借鉴西洋什么手法之类，我总以为那不过是阿Q式的精神胜利法而已，不是借鉴，而是在西洋音乐体系框架下还能保留多少民族元素的问题。
上大学时王澍老师给我们讲西方音乐史，曾经带领我们“认祖归宗”，从我们的师承关系逐级追溯，还真能追溯到贝多芬、巴赫等师爷，着实让我们又新奇又有点自豪。天天与大师同行，时时与大师对话，那真是一段沉迷的时光。
但学府之外音乐界却热闹的多，八十年代伴随改革开放，人的思想趋于多远，音乐也日趋多元，流行音乐已经开始已不可阻挡的势头而风靡，我们这些人便如卫道者一般还坚持着一份清高与孤傲，对流行音乐抱着一份轻视与排斥。
上大学前我常去山东艺术学院学习单簧管，有一次琴房外面有人大声唱了一句当时很火的流行歌，顿时很多琴房门口探出一个个脑袋，有一位教声乐的老教授立刻出来追查，那位唱歌的学生如大逆不道满脸愧疚，赶紧承认错误。大概老师是怕把嗓子唱坏吧，声乐，也就是美声唱法和民族唱法是用假声，而流行歌用真声是也。
孩子很喜欢音乐我甚感欣慰，以为我那许多没有实现的梦有所安放了，我拼命上课，教学生也教孩子，教乐器也教声乐，家里便琴声歌声不断，感觉如鱼得水渐入佳境。可是逐渐的孩子对所学的这些失去了兴趣甚至产生了反感，再三声明自己将来不这样用假声唱歌，尤其令人沮丧的是她竟说听着这样捏着嗓子唱歌就令人恶心。
我是深深惊异于这世事的翻覆，两代人仅差二十多年，鸿沟竟至于如此深阔。莫非是我真的老了？跟不上时代潮流？思想保守？多年古典音乐的浸润已使我油盐不进了吗？我要重新审视这一切了。
不知道是不是感情的原因，这过程异常的顺利，很快我的艺术观便产生一次极大的转变。突然发现流行唱法 或通俗唱法（我现在把它叫做自然唱法）不是比美声唱法更具备艺术的本质吗？艺术是讲究一个“真”字的，但这真却怎么能排斥表现手法即声音的真实呢？？艺术是最讲究个性的，没有个性就没有艺术，但假声又有多少个性呢？现今不是都在抱怨那些美声 民族歌手千人一面不分彼此吗？自然唱法用的是自然的真声，表达自然的真情，只为黎民舒心声，不为帝王唱赞歌，这不正是最高的艺术境界吗？美声不是艺术的全部，无论哪种唱法都只是艺术的一种表现手段而已。
至于孩子，我怎么会再去勉强她去学不喜欢的美声呢？人各有梦， 那精美绝伦的美声咱就舍弃了吧。
音乐欣赏作文 篇6
今天下午，我们班举办了一个小型的音乐会。
音乐会上，第一个上场的是张晓涵，她演奏乐器，这个乐器是二胡，拉奏那首著名的二胡曲――《赛马》。这歌曲一会儿快，一会儿慢，仿佛真有一群勇士正在广阔的大草原上赛马呢！
然后，王瑞宵自信地走向讲台，他也演奏乐器，只不过是小提琴。我只听说过小提琴是四大提琴中的“女皇”，可真还没听过这“女皇唱歌”呢，这回可以大饱耳福了！他演奏的歌曲名字叫《划船曲》，是个熟悉的名字，我们静静地听着，也好像自己就在那平静是小湖上划船，习习的微风正轻轻地吹吹向我……
也许是太陶醉了，或者是郑奇方的.电子琴太普通了，我并未感到他的到来。
我非常喜欢这次音乐会，好多是歌曲都这么优美，陶冶了我与同学们的情操。
音乐欣赏作文 篇7
我喜欢听音乐，尤其是阿炳的二胡，那是音乐的灵魂，仿如天籁之音。
手腕一抖，前奏缓缓响起，如同一颗石子落进了一汪碧潭，层层波纹漾开来。每每听二胡奏的曲子时我的心中总有一种痒痒的感觉，似乎有一股气在翻腾缠绕，然后漫向四肢，整个身体似乎都要飘起来。二胡之声是那样平缓柔和，而又不乏抑扬顿挫，它是那样容易地诱引了人的感情，并溶在音乐里。
初听时，整个人的神情意志似乎都被定格了，忘记了烦心的一切事，灵魂随着音乐腾飞，她在空中起舞，扯下傍晚时的一抹彩霞做柔软的飘带，摘下午夜时一颗最亮的星嵌在发髻间，让它在黑发中一闪一闪。她在空中旋转，上下翻飞。她无所不能。直到音乐结束，她伏在月亮上睡着了。而我的心已经历了许多，像是穿越了一个漫长的时空，领悟到许多。
二胡的乐声是那样丰富，有时像是在为凄美的爱情哭泣，有时像是在为不幸的.人群叹息，又有时像在为消沉的人鼓气，像为正在努力的人加油。
听一曲“昭君出塞”，是那样的幽怨哀婉，她是在思乡吗?我仿佛听到了轻轻的“吧嗒”声，那是昭君一颗晶莹的泪珠滴在了瑶琴上。
听一曲“寒江月”，那古老幽远的意味，那浓浓的乡土味，让我想到了余秋雨描述的黑龙江，想到了“霜冷长河”，一样生寒的水，一样寂静的夜，一样清冷的月，一样温暖的人心。
听一曲“平湖秋月”，我感觉我好像在湖边驻足，轻轻抬起手，任月光从指间流过。看着湖里的影子，想到：“影儿落在水里，句儿落在心里，都一般无痕迹”。
乘着音乐的翅膀，在音乐中飞翔，它真是美妙，给了我无穷感受。让我的灵魂得以净化，让我对人生有所感悟，让我想到生活是多么美好。天地变化，日月沉浮，人生天地间，只不过是一瞬，何必在乎太多。慈悲一些吧，宽容一些吧，让我们的人生更美好，让我们的世界充满美丽的阳光和平和的微笑。
末了，想起张爱玲的一句话：“人大都追求飞扬的人生，其实平凡才是人生的底色。”
让我们来听听音乐吧，让你被浮华牵引得劳累的心享受片刻安宁。
【音乐欣赏作文】相关文章：
音乐欣赏作文11-13
音乐欣赏作文08-14
音乐欣赏09-29
精选音乐欣赏作文三篇08-24
精选音乐欣赏作文8篇09-14
精选音乐欣赏作文5篇09-24
音乐欣赏优秀英语作文12-18
精选音乐欣赏作文4篇09-30
【精选】音乐欣赏作文4篇10-01
【精选】音乐欣赏作文三篇10-03