影片《勇敢的心》刍议论文

影片《勇敢的心》刍议论文

　　1995年由美国派拉蒙公司摄制出品的《勇敢的心》，在1996年第68届奥斯卡奖上获10项提名，最终获得最佳影片、最佳导演、最佳制片艺术、最佳化妆、最佳音响效果剪辑5项大奖。本片由兰德尔·华莱士（据说是本片中主人公威廉·华莱士的后裔）编剧，梅尔·吉布森导演，并主演威廉·华莱士。梅尔·吉布森是好莱坞有数的、演而优则导的大明星之一，曾执导《致命武器》《赌侠马华利》《永远年轻》等影片，成绩不俗。1993年，他主演并执导的《真爱》更令人刮目相看。影片《勇敢的心》是一部气势恢宏、动人心魄、催人泪下的历史画卷。它用新好莱坞的“硬汉风格”的叙事特点，充分、完美地演绎了13世纪末叶苏格兰的民族英雄威廉·华莱士的勇敢、冷峻、智慧、对女人的温情和民族气节。

　　13世纪末叶的英伦三岛，多事多舛，动荡不安，兵连祸结。苏格兰王位虚悬，贵主们为王位继承权问题争论不休。英格兰国王爱德华一世觊觎苏格兰广袤的土地日久，乘机宣布对苏格兰的土地和王位拥有宗主权，派兵直入苏格兰境内，欲以武装占领造成既成事实，强迫苏格兰人民就范。苏格兰人民奋起反抗，威廉.华莱士的义兄皆阵亡，威廉随叔父远走他邦避祸。多年后，已长成英俊青年的威廉回到故乡，和青梅竹马的美丽少女默朗结为夫妻。

　　英格兰军队在苏格兰到处肆虐，烧杀抢掠无所不用其极。英军一下级军官垂涎默朗的美色，欲行非礼，主事的英格兰军官竟残忍地将默朗当众杀害。威廉悲愤填冲入英军驻地，手刃军官士兵多人。人民久蓄疾忍，拥戴威廉为领袖揭竿而起，重创英格兰军。苏格兰贵族尽管内部争权夺位互相攻讦，但对付英格兰侵略军还是统一的，他们看到威廉在群众中的威望，认为可以利用，便册封他为爵士，授予他“苏格兰护卫者”称号，威廉在全苏格兰名声大振。

　　威廉以其人之道还治其人之身，让战火烧到英格兰去。约克郡一役英军大败，夺城主将、爱德华一世的外甥毙命。爱德华一世玩假和谈阴谋，派儿媳、法国公主伊莎贝尔前往议和。欲挑起苏格兰与法国之间的矛盾。伊莎贝尔与威廉一见如故，彼此为对方的人格精神折服，伊隐约透露了英格兰集结大军的阴谋。广阔的战场上，双方摆开严整队形，近距离拼杀。受英军收买的苏格兰贵族倒戈撤退，起义的人民军遭受灭顶之灾。

　　威廉再次从失败中奋起，一方面着手惩治背叛的贵族，一方面大举招募志愿兵，蓄势待发。爱德华一世再次策划阴谋，命伊莎贝尔公主前来议和，暗伏杀手行刺威廉，威廉识破对方的阴谋，并与伊莎贝尔结成情侣。

　　最终遭阴谋暗算的威廉·华莱士被羁押于英格兰囚室，他谢绝了伊莎贝尔公主认罪求生的劝说，决心以死报答自己的国家和人民，刑场上万头攒动，威廉在行刑台上被施以酲刑，四肢被绳牵引。此时，爱德华一世已到死亡的门槛，他希望临终前听到威廉----他这一生惟一强硬的对手伏首就范，宣誓效忠。备受肉体折磨的威廉气息奄奄，他知道他的敌人在期待他。他的朋友在期待他，幻觉中爱妻默朗满脸悲愤地从人群中走过，她也在期待，威廉拼尽全身力气，发出震天动地的一声呐喊：“自由万岁！”，蓝天白云下，威廉一双硕壮的大手在慢境头中缓缓张开，默朗当年与他定情的一方丝巾徐徐从高空飘落。

　　人可以被毁灭，却不能被战胜。威廉·华莱士的名字已成为一面旗帜，引领苏格兰人民最终赢得自己的独立。

　　本片是以13---14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战场和宫廷两条线索展开叙事，而以战争为核心。整部长达3小时的影片条理清楚，剪辑流畅，剔除了无关宏旨的芜枝蔓叶，人物形象生动鲜明。人们无须懂得英国古代史就可以十分投入地欣赏银幕上感人的故事，影片把基石牢牢镶嵌在史实和传奇之间，不过分拘泥于历史事实繁琐考据，也不毫无节制地在英雄人物身上罩一圈神圣地光环，真正做到源于历史、忠于历史、又不为历史所拘囿。历史片是一种以历史事实为题材制作的文艺作品。它只是在历史灰烬里汲取灵感和诗情，而不可能如某些少见识的批评家所要求的那样再现历史。历史是不能重复的，哪怕是用逼真性照相性很强的电影也不能。 褒扬历史人物主要是发现张场历史人物身上那些能延伸到今天的气质品格和美德。威廉·华莱士在苏格兰人民心中恍如神圣，人们景仰他是因为他一生追逐民族和个人的自由。他虽受封爵士统领三军，但始终保待普通战士本色，危难处身先士卒，又始终是一位七情六欲的普通人。这也是新好莱坞“硬汉风格”影片的惯性叙事模式，像《亡命天涯》《爱国者》《拳王阿里》《角斗士》等影片。历史战争片从旧好莱坞到新好莱坞转变的过程中，类型特征也有了很大的变化，20、30、40年代，英雄的形象被塑造为勇敢，冷酷，极少微笑，没有眼泪，它斩断了一切温情，尤其对女性的温情。50、60年代流行的“群像式”的主人公英雄模式被新好莱坞“无敌金刚式”的个体英雄所取代。其特征是全景式地展现战争过程；“宏大的叙事”也被表现为个人成长奋斗和冒险的“个体叙事”取而代之；斩断的温情也被浪漫的爱情故事接续。影片《勇敢的心》就是用十分平实的语言进行着通俗易懂地叙述。尤其苏格兰优美的乡村音乐的应用，不仅为影片的叙事起到了情绪的表达的作用，而且对深化主题，对画面视觉内涵阐释有着重要的意义。“音乐是画面内容的听觉外在形式，是影片情感的听觉延伸。”导演梅尔·吉布森高明的利用苏格兰民族音乐来给观众造成视觉上、情感上的“震撼”和调动，也充分体现这一点。加之梅尔·吉布森积数十年从影经验得心应手的表演，威廉·华莱士跨越历史时空栩栩如生地来到观影者中间。

　　梅尔·吉布森已经成为好莱坞运作商业娱乐片的圣手，整部影片节奏得到很了的把握，无论是气势磅礴的战争场面抑或是忙里偷闲的爱情絮语，都被安置得恰如其分，围绕着威廉一系列次要人物，长腿爱德华一世、伊莎贝尔公主、村姑默朗、未来的苏格兰国王罗伯特一世，人人面目可辨，写历史的娱乐片得能如此，实非易事。

　　“好莱坞”就是这样，为了捍卫自己电影文化经济在世界范围内霸权地位，会从历史、文化角度在世界各国利用和扑捉各种有利于自己“商业利益”的嗅点。在面对欧洲艺术电影的挑战时，它深入挖掘欧洲国家的历史、文化中有价值素材。让它进入“好莱坞”的电影叙事的语码中，开始标准化的制作。美国学者托马斯·沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》的书中指出：“好莱坞制片厂实际上逐渐把影片生产的每一个阶段都标准化了，从叙事的构思到最后投放市场和放映。”（第12页，中国广播电视出版社1992年版） “好莱坞”这种标准化的制作动力首先是出于经济学的考虑。类型片的出现就是一个有利的佐证，但更重要的则是“好莱坞”这种标准化的电影制作体系确保了电影工业的流水线作业，确保了电影工业与观众的接触和相互作用，确保了电影工业在这种与观众的互动过程中对故事公式和叙事技巧的不断修正和完善——正是在这个意义上，虽然好莱坞电影工业对大制作、大场面、大明星的追求，使其“梦幻工厂”弥漫着浓厚的商业气息，但是却被法国电影家安德烈·巴赞誉之为一种“体系的天才”。再则，“好莱坞”的经典叙事结构，已经构成了一种传统。根据托马斯·沙兹对“好莱坞”电影叙事的理解，它分为“上层结构”和“内部结构”。上层结构侧重于把电影视为本文整体，作为相互作用的镜头组成系统；而内部结构则侧重于镜头自身的性质和组织。从这个角度来看，我们可以理解电影叙事的上层结构主要是指故事情节以及展示整个故事情节的全知叙事人，而内部结构则主要包括诸如正/反打镜头，摄影机的推、拉、摇、移、跟等组成的分切镜头和内视觉叙事人等。如果说，在叙事的内部层面上电影形成了其独特的叙事表现形式，它主要靠导演、摄影师和剪辑师合作来完成的；那么叙事的上层结构则主要依靠编剧和导演来共同完成，其中编剧的主要任务是创作构思整个故事情节，而导演则一方面需要把故事情节化解为内部结构，另一方面又必须和剪辑师一起将内部结构集合成一个完整的情节故事。《勇敢的心》的编剧兰德尔·华莱士（据说是本片中主人公威廉·华莱士的后裔）就是这样把苏格兰的故事，而且是真实的故事，书写给好莱坞的梅尔·吉布森。梅尔·吉布森根据好莱坞的拍摄和剪辑语法（用主观镜头或交代镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性高潮时用特写来吸引观众的注意力）来完成影片的创作的。好莱坞在种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。“电影的最终的威力，尤其是经典对好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超越主间，参与动作与观察动作之间的张力（托马斯·沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞：仪式、艺术与工业》第4页，中国广播电视出版社1992年版）。对《勇敢的心》的个案分析，我们恰恰通过一种主观认同与客观超越、参与动作与观察动作之间的张力，体验着一种电影的戏剧性的高潮，体验着惟有电影文本才能给予我们的”惊羡“的愉悦：威廉·华莱士逼迫“我”深思如何在当下的和平时代的日常境遇中，保持一个普通中国知识分子的豪迈、尊严、独立人格、自由精神，以及有个人特色的英雄主义风骨。

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