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我们生活在一个艺术正在消亡的时代的散文
这是最好的时代，也是最坏的时代。
但我们能为这个时代做的，远比我们想象中多。
图片源于网络
这一天，当我再重复去读那些诞生在19世纪中叶的读物时，我不得不意识到，属于时代的读物、画册、音乐——甚至能标志时代的一切艺术都正在消亡。
我们生活的时代，各种综艺节目比肩而立，它们来自韩国、美国或者中国原创。
它们裹挟着时代潮流，似乎人们不知道昨天综艺节目演了什么，就无法与人交流。它们所引导的潮流美和服装美，成为这个时代年轻人所效仿的。
于是，所有人穿着与日本人、韩国人一样的服饰走在街上。所有国家的年轻人越来越融合，听一样的音乐，甚至有一样的审美，但却逐渐丢失了属于自己国家的外在精神及内在精神。
有人说，不，你没看到吗，中国虽然读物越来越少了，但是我们有电影啊。在所有艺术产业都呈现衰弱态势的时候，中国的电影行业仍旧以饱满的情绪、高亢的市场占有率而持续前进着。
电影的确每个月都有上新，每年都有爆款。可人们不难发现，充斥在中国影坛的爆款，近几年在往内容和深度方面转化，这似乎暗暗隐藏着观影群体的变化。
但在中国市场上，外国电影还是在受到好评的电影大军中占据半壁江山，甚至更多。
美国的电影总充斥着超现实主义，它们总在刷新世界的可能性。
印度的电影在打破国内女性歧视、争取女权和摆除民族歧视上做着重大的贡献。韩国电影屡次为国内的法律完善做出努力。
虽然中国的电影市场也在迎来内容时代的到来，但毕竟还在路上。同时，也的确再没有一部《霸王别姬》了。
无疑，此时的中国，是90后的主战场。作为九零后中的一员，我深刻地感受到，中国已经进入一个深度转型期，而在这个时期，很难有属于一个时代甚至一个国家的艺术。
生活越安逸，创造艺术的可能性就越低。古老的艺术仍在殿堂之上，但却用昂贵的价格为人们走入它划上一条明晰的分割线。
你看，我们难以找到属于鲁迅、胡适、萧红等文人墨客为政治努力的黄金时代；也再难以找到属于崔健等摇滚人的80年代；又或者，中国艺术连偶像时代都已经过去了。
大多数人很难从艺术中感受到引领和陶冶，少数人正在艰难地为真正的艺术努力着。
而更多充斥在我们时代中的偶像、天团甚至综艺巨星，除了乏善可陈地带给我们肤浅的笑容之外，很少能给我们带来流淌在内心的深刻印象，更别提正确地引导时代。
人们对于艺术的尊重正在可怕地演变为对于金钱和物质的尊重。
年轻人很少再为书本动容，他们玩着抖音、快手，用各种明媚而招摇的所谓艺术，获得了无数人的围观。但艺术的真正价值，却在这种围观中逐渐消亡着。
王中军在做自己的私人美术馆时说，希望他的美术馆能是小众人的艺术殿堂。那里有国内唯一的梵高，有毕加索，甚至有年轻一代的新兴艺术家。但他们的画，在时代主流中，却越来越少被关注、被尊重。
人们依然弹着钢琴、吉他，甚至一切乐器，但再难有类似于《献给爱丽丝》、《蓝色多瑙河》这样的世界名曲。也没有属于时代的音乐鬼才。
是的，时代没有诗歌，没有文学，但还有舞蹈。但中国的古典舞蹈，已经彻底被西洋舞蹈或者韩流舞蹈所冲垮，民族艺术正在消亡。
这一代青年人，甚至很少关心政治、军事，大家更关心如何赚钱与享乐——这个时代可以赚钱的方法太多了，即便是对社会没有任何思考的年轻人，依然能在混迹一天的工作中得到能够解决温饱的钱。
甚至有些年轻人，是不会为工作作出任何努力的，但他们似乎有种先天的优势，开着跑车轰鸣在城市的街道上。
于是，灯红酒绿、午夜梦回，多少年轻人的内心，只剩下属于时代的空虚和冷漠。
这是极其悲惨的时代境遇，但它却盘踞在每个人心中，甚至于我自己。
多少年轻人，下班回家后，刷上几把游戏，看上几集电视剧，就决定结束一天。他们很少思考，自己所生活的时代是怎样的，他们能做的事有哪些，他们甚至心安理得的过着这样的生活。
当然，在很多个瞬间中，我是这样的年轻人中的一员。我们抱怨时代，却从未从根本上审视自己。
我们忘记了我们的艺术先驱们，他们为了写下引领时代、唤醒人知的文字东躲西藏甚至被暗杀的艰辛境遇。我们也忘记了所有艺术工作者正在为艺术或古迹申遗，走在一条重重受阻的艰难大道上。
我们的时代作家，往往在文学道路上渐行渐远，多少人脱离文字生活着。他们拿着许多钱，住在高档的别墅中，却再难为当代年轻人作出任何贡献。
现代油画被锁在漂亮的裱装框内，充当着没有人会多看一眼的摆设。带着鲜活和深刻思想的书籍，被整齐陈列在书架上、家中、图书馆里，但很少有人真正因为喜欢而阅读，大部分人都带着功利心阅读着，甚至让他们成为彰显自己文化修养的高档摆饰。
我所能看到的中国艺术，仅剩1894-1960的辉煌，剩下的艺术，都在发生着潜移默化的转型。
人们对于咖啡厅和简餐的渴望，弥漫在整个社会追求高雅的人们心中，但却很少人了解，西方最早出现的咖啡厅，就是用来读报纸的神圣殿堂。
时代往往带着令人难以洞悉的敏锐观察力审视着人们，就像深渊一样。当人们凝望深渊时，深渊也在凝望我们。
而我们，明知道那是深渊，却不肯为不踏入它而尽一丝一毫的力量。
没错，艺术是一种个体现象，但也是整个时代甚至历史造就的结果，它是阶段性的，所以它应当为我们身处的时代作出相应的贡献。
中国的上流社会那么庞大，但真正崇尚和弘扬艺术的人那么少。电影发行商把电影做得越来越廉价，还把这些廉价电影放到雅俗共赏的影院中上映。无论票房是否惨淡，这种现象的出现本身就暴露着问题。
中国的中产阶级那么多，让孩子从小学习艺术进行精神修养的家庭也不在少数。但真正允许孩子从事艺术的家庭仍旧不多。
我们很难在这个时代里渴望真正艺术的成功，取而代之的是商业的消费和民众的推崇，似乎所有主流的东西才是艺术。而真正的娱乐圈，又被乌烟瘴气的性与利益绑架着。
时代留给年轻人的财富真的越来越少了，而我们也急切地想知道我们作为时代中最重要的一代，能为我们身处的时代做些什么。
即便生活裹足不前，但依然有人为了这停滞的文艺事业努力着。不论是写出这篇文字的我，还是正在读这篇文章的你。
我们都应共同思考，当我们面对这个艺术正在消亡的时代时，能否为这广大的、焕发着母性魅力的，且越来越有国际影响力的祖国做点什么？
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