音乐会观后感15篇【优选】
认真品味一部作品后,相信大家的视野一定开拓了不少吧,这时候,最关键的观后感怎么能落下!那么我们如何去写观后感呢?以下是小编收集整理的音乐会观后感,希望对大家有所帮助。
音乐会观后感1
今天晚上我去了一场音乐会,这是我第一次在音乐会上度过一个美好的夜晚。在听过这场音乐会后,我对音乐有了更深的理解和欣赏。
演奏家在舞台上理由精湛的技艺,演奏出令人震撼的美妙乐曲,让我不由自主地为她们的'演奏感到惊叹。整场音乐会的气氛非常的热烈,人们都在享受着音乐带来的感觉。而我听到了许多美妙的音乐,这些音乐带给我不一样的感动,仿佛我在云端中漂浮。
音乐会的演出时间虽然长,但我并没有感到疲惫,相反我感到了舒适和愉悦。我从中看到了演奏家们的毅力、专业技能和准确的节奏感,更能深刻感受到他们对音乐的热爱。他们的演奏让我感觉自己像是在梦幻中,真是让我难以忘怀。
我对音乐的欣赏和了解得到了深化,这场音乐会对我来说是一次非常宝贵的体验。音乐会是一个完美的地方,它使我们忘记自己原本的场所,沉浸在美妙的乐曲中;它让我们与表演者们一起分享快乐和感动的时刻。我想这是我第一次进入这个神秘的世界,并且我愿意一直停留在这里享受音乐带来的美好。
音乐会观后感2
七月十六日上午九点三十分,我和妈妈去了一场盛大的音乐会。
音乐会共有二十个节目,包括合唱、独唱、舞蹈、器乐合奏等多种表演形式,其中我最喜欢的是钢琴四手联弹《拉德斯基进行曲》。这是一首世界名曲,由奥地利著名作曲家老约翰·施特劳斯为纪念拉德斯基元帅而作。那两位演员弹得时而铿锵有力,时而轻松优美,四只手在黑白琴键上跳跃
着,非常默契。“绳采飞扬”花样跳绳表演也非常出色,花样跳绳社团的.演员在彩色跳绳之间穿梭着,表演各种高难度动作,看得我眼花缭乱,心中暗暗佩服。
这场音乐会非常精彩,真是让我从中陶醉!
音乐会观后感3
20xx年12月23日我怀着激动的心情来到了北京,欣赏了大雅国风——张维良的民乐新纪元”音乐会。聆听并感受了纯真民乐。
我们先参观了国家大剧院,歌剧院华丽辉煌,是国家大剧院内最宏伟的建筑。主要供大型歌剧、舞剧演出使用。我们原来以为它有三层,其实一共有两层,有一层表演区,它不包括在内。然后我们进入了观众席,等待着音乐会的开始。
一共有九个曲目,分别是《秋江夜泊》、《沧浪吟》、《秋雨》、《寞》、《花影叠翠》、《月》、《梧桐清秋》、《古今》和《湖山梦萦》。
我比较喜欢《湖山梦萦》这首曲子,这首曲子是根据清代宫廷大画家徐阳《姑苏繁华图》而作,从赏画的角度,抒写对画作的感怀。音乐生动地描绘了苏州城郊百里的湖光山色、田园村舍、民俗风情的`风景和街市的繁华景象。音乐采用苏州弹词作为创作元素,描绘了一幅气势恢宏、清新秀丽的江南音画。听完了音乐会后,我久久不能平静,似乎还沉浸在音乐的海洋中。
通过这次活动,不仅提高了我的自理能力,还开拓了我的眼界。
音乐会观后感4
不久前,辽宁交响乐团来我校演出,演出的地点在校体育馆,这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽,然而一旦与其相比,这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开,我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛,场面恢弘,充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始,我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼,动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时,我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次音乐会,真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手:有年老的、有年轻的,有男的`、有女的,有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的,有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职,各负其责,共同协作,演奏出动人、和谐、高水平的乐章,带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来,钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓,宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促,恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松,好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重,仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么,但通过演奏的变化,我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时,我觉得血液在燃烧,心脏好像要迸出来了,思绪久久不能平静。
此外,还有多名男女歌手演唱。当然,这也是我第一次听到了男、女高音演唱,真的太棒了。说实话,我很羡慕每一个与音乐打交道的人,这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我,恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐,只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动,以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书,只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调,甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴,尽管它的音质一点不够专业,但它伴我走过了愉快的“儿童时代”,为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩,想想那时候的自己,总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运,那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识,可以下载任意一首喜欢的音乐,甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
我时常这样告诉自己:音乐的妙处不在于懂的很多,留一分美好的追求在心底,就足够了。在交响团演奏的曲子里将那种拉扯着人的灵魂游走的特质发挥得淋漓尽致,整颗心都好像贴在琴弦上,在人间的辛酸里一页页地翻过,掠了满身的热泪。我像是一只被拉扯着的风筝,琴弦拉一下,我的心就抖一下,跟着风飞过苍凉的大地,看遍世间的炎凉,满心的悲怆都一点点被激发出来,却不让你一瞬间倾泻,而要慢慢地慢慢地收,将那余韵缓缓收开去。每一位演奏者都在用心演奏,他们配合的默契精致,毫无瑕疵,让我明白了一个团队协作意识的重要性。
这次音乐会不仅拓宽我们的见识,而且提高了我们的精神文化修养,让我们充满了奋斗的动力。正所谓,行行出状元,这话一点不假,音乐会上的歌手、指挥家、演奏家也是经过了长期的训练才能达到现在的高度。所以,我们也要好好学习,努力达到自己的目标,成为一个有用的人,能为国家奉献,为人民服务的人。
音乐会观后感5
20xx年8月21日15时,由辽宁省音乐家协会手风琴学会主办,抚顺小白杨手风琴学校承办的《杜宁创作作品音乐会》,在沈阳大学音乐厅成功举行,希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感。
中国音协手风琴学会副会长、解放军艺术学院音乐系教授杜宁,中国音乐学院作曲博士高佳佳,辽宁省音乐家协会主席、沈阳音乐学院院长潘兆和,辽宁省音乐家协会副主席兼秘书长汪敏,辽宁省音协手风琴学会会长孙家胜,及辽宁省手风琴界教师、学会会员和手风琴爱好者300余人到会观摩。
音乐会由抚顺小白杨手风琴学校的23位同学演奏杜宁创作的18首手风琴曲目。演出涵盖了独奏、二重奏、三重奏、四重奏、联奏、合奏、为声乐伴奏等多种表演形式。同学们的演奏严谨认真、十分精彩,无论是断奏、连奏,还是音程(双音)、和弦都很准确,较好地表达了乐曲的内涵。
音乐会上所选的曲目有简有繁,从《世上只有妈妈好》到《无穷动》,听众的热烈掌声诠释了杜宁老师作品的精湛,观后感《希望在园丁——《杜宁创作作品音乐会》观后感》。杜宁老师的'作品无论是和声织体、现代和声,还是复调、对位的运用,都堪称独具匠心。由于杜宁老师深厚的演奏、教学功底,使他的作品颇具实用性。曲目中对轮奏、华彩、颤风箱等手风琴演奏技法的设计美妙绝伦,使乐曲的艺术表现力臻于完美。
音乐会的成功举办,应该归功于抚顺小白杨手风琴学校的高级教师金顺善。金顺善师从著名手风琴教育家、沈阳音乐学院手风琴教授李敏老师,现为辽宁省音协手风琴学会副会长。她对学生的要求十分严格,在排练和演出时,无论是速度、力度、触键、颗粒性的把握,还是节奏、音型、音量平衡、音色的对比统一,都一丝不苟;在生活上她对学生体贴入微,学生们发自内心地称她“妈妈”,在她精心培养下,学生们多次在国内手风琴赛事上获奖。
音乐会的成功举办,还应该感谢汪敏老师。她非常关心小白杨手风琴学校,多次到抚顺讲座、指导,和同学们一起拉琴,甚至连一些同学的名字都叫得出来。
辽宁省音协手风琴学会副会长刘丽老师,在这场音乐会上她担纲主持,她和金顺善老师撰写的“连接词”非常精彩,既介绍了曲目特点、编者的初衷,又解读了手风琴的演奏技法。主持节目中,她的语言流畅,语速准确,形象完美,稳重大方,颇受赞扬。
如果说音乐会不足之处,我感到两人以上演奏的节目中,手风琴音色、音量的平衡稍差些,这和同学们使用的手风琴产地、型号不同有关,统一起来的确有难度。但总体看,不失为一场完美的、令人流连忘返的艺术展示。
音乐会的成功举办,使我们看到了手风琴演奏发展的美好未来,我们坚信,将会有更多金顺善这样的好园丁,手风琴的希望将灿烂辉煌!
音乐会观后感6
8月15号晚上有幸在北京国家大剧院听了一场音乐会,《中国交响乐团附属少年及女子合唱团》的演出。这个合唱团是我的最喜欢的合唱团,也是全国著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。团长杨鸿年曾经这样说过:“作为中国人的我,很高兴在中国有这支合唱团的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是合唱团是在中国著名的音乐殿堂内用动听的歌声同我们的心灵说话。”他们以出色的演出及特有的音色被誉为音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强……他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:
1、好的艺术指导;
2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;
3、生活的环境氛围,音乐文化深入人心,已经跟他们的生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。
4、还有最重要的遗传基因。
想想在我们身边,音乐在校园中也是成了一种快餐文化,比如要参加一个合唱比赛了,才赶紧组团,进行简单的发生练习后直接进入作品排练,在队员中的水平掺差不齐,包括演唱能力和音乐素养,没有比赛,音乐就是一个闲置的课程,可能有好作品吗?作为一名普通的音乐的老师,这么好的教育资源被浪费,实在惋惜和难受,音乐是最能美化和提高人的素养的一门艺术,而且入门容易。市场经济的环境下,好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了,音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了,真的是一种耻辱和罪过。
可能我这样的想法比较偏激,但我真的没有看到什么音乐教育的希望,音乐只成了城里孩子的专利,特别是在农村,这里的孩子很淳朴,更加需要音乐的滋润,音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善?天籁之音,让我沉醉!期待我们的国家能音乐之声遍地流淌!
光线暗了,投向舞台的是一双双充满期待的眼神,四处寂静,朦胧的声音叮当响起.......这是在学校的明城堂,一场音乐会拉开序幕。虽然我对乐器并不是太了解,但是听了这场音乐会,我却更加明白了为什么说音乐是相通的`没有任何界限。
出场时,看到他们一个个器宇轩昂,步伐轻盈,浑身都流露出天生音乐家的浪漫气质。这么多音乐人组成的集体聚集在舞台上,多么耀眼。亲眼目睹交响乐团出现在自己的眼前,是那么近,那么真实,同时也令我震撼。两边排开的椅子,构成了一个庞大的乐团。
演奏开始了,音乐婉转动听,我眼球被指挥人余老师那全身心投入的指挥动作吸引,他身体前倾,拿着指挥棒,时而缓慢柔美时而迅速有利地指挥着,更甚则在舞台上踏着步子、打着节拍。虽然他留给我的只是背影,但我仿佛能够看到他那专注的眼眸,陶醉的微笑,看他的指挥棒所指挥出的轮廓,与旋律相辅相成、交相辉映。怪不得说指挥是整个乐团的灵魂。
随着指挥轻盈得甩动指挥棒,各路乐器竞相奏起——小提琴欢快得跃动,那是奔跑在春天怀抱的精灵;大提琴沉稳得摇摆,那是流出于山涧的小溪;笛子吹出清凉的风,悠悠扬扬,自在飘渺,好似春风拂面,温柔而又清爽;喇叭唱出快乐的歌,飘飘洒洒,活泼调皮,好似春的孩子,稚嫩而又天真......音乐,原来可以这样风情万种,美仑美奂。坐在台下,静静地聆听,我仿佛在与音乐女神携手同游,飘向云端,又轻轻地落回尘世。又恍若在茫茫大海中蜻蜓点水般飘然而至,悠哉乐哉。这难道就是所谓的“羽化而登仙”。
看到如此庞大的乐团演奏,我才知道原来一首歌,一支曲子,它的每一个音符,每一个节拍都凝聚着作曲家的情感,并非信手拈来,凭空而造的。因此,我明白了为什么流行音乐只能流行一时,而经典音乐可以流芳百世。它们是作曲家内心发出的情感,因此它们经得起时间的考验。一首首乐曲有着一段段他们的故事,有的催人奋进,有的令人喜悦。最令我感兴趣的便是吹唢呐的演奏者,我想是他多年的用功练习,才能练就成这口技,就如同唢呐一般,令人震惊。
将近两小时的演奏,演奏者们丝毫没有显现出疲惫之感,仿佛都置身于音乐之中,享受音乐的洗礼。听了这场音乐会我发现自己越来越喜欢乐器了,虽然他没有流行音乐那么前卫那么火爆,可是的它的高亢,它的婉转,它的节奏都无不体现着这个有音乐的国度的悠久历史和文明。
音乐竟然有如此的感染力,我从没有想过,我只是觉得这是一种学习,一种心灵的交流。在习惯了流行音乐的嘈杂后,有这样一段时间静静地聆听,欣赏高雅音乐,无疑是一大享受。在繁忙紧张的学习生活中,我们真应该找点时间来聆听音乐,欣赏艺术,丰富自我,不是吗?
音乐会观后感7
首先说说乐器吧!对于首次现场聆听交响乐的我来说,一入场,见到许多熟悉与陌生的乐器很是感兴趣。很期待听到它们交汇在一起的效果。
(特地百度了一下交响乐团的乐器,原来交响乐团的乐器是这样分类的。学习了!)
弓弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国
交响乐团
管、巴松管、低音大管
铜管乐器:小号、长号、法国号、大号
打击乐器:定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
当各种乐器交织在一起时,仔细地寻找,聆听某种乐器所发出的声音是一件很美妙的事!我个人觉得整场音乐会中,架子鼓在演奏《千与千寻》和《天空之城》时才出彩。而《菊次郎的夏天》里那段钢琴独奏象一道引线,引出了整个故事的开始~著名而经典的乐曲《狮子王》《白雪公主》等较多听到小提琴的声音,观后感《音乐会观后感》。《猫和老鼠》中鼓与号子的声音则较为突出。当然,每首乐曲里各种乐器可能都或多或少地出现过,但对于音乐造诣不高的我们只听些浅层次的东西已满足亦。美妙的乐曲都能让我们沉醉其中。
再来就是人物篇啦!
首先就是乐队的灵魂人物--指挥啦!所谓外行看热闹,内行听门道。记得我读书时,音乐老师就跟我们说指挥家的耳朵是相当厉害的!乐队里几十上百号人和乐器,哪个乐章或乐句出了一点问题他都能听出。当时就对指挥这一行当钦佩不已,这次音乐会有幸目睹了专业指挥家的风采。真开心!话说这位指挥家相当地敬业,有礼,还相当地幽默。知道在合适的时机调动全场观众的情绪与之互动。实属难得!
其次整个乐团的美女众多,让人目不暇接。尤其是最右边的竖琴和最左边的大提琴。相当地抢眼!它让我想起了香港女星万绮文饰演的'大提琴美女接下来出场拉大提琴的果然是位高佻苗条的美女~相当地有气质!演奏竖琴的美女让我想起了某部漫画里的婆摩多。期间我还小关注了下钢琴师和架子鼓手`~
不过,最最可惜的是--现场不允许拍照,真想把眼睛当相机用,拍下美好的瞬间。最后只在中场休息时很不爽地偷拍了一张~~偶们是良民
最后,还有些许困惑~为什么没见演奏中国本土的动画音乐呢?
音乐会观后感8
最近我参加了一场大学音乐会,给我留下了深刻的印象。这场音乐会的演出人员包括学校的乐团、合唱团和独奏家等,其中的精彩演出让我感受到了音乐的魅力和力量。
演出开始时,乐团演奏了一首古典交响乐,给人带来了一种高贵、华丽的感觉。随后,合唱团登场,他们唱出了一首充满神秘和悠扬的歌曲。虽然我不太理解歌词的含义,但是却非常享受这首歌曲的美妙旋律。
整场音乐会最为精彩的瞬间要数独奏家的表演了。他用钢琴演奏了一首贝多芬的作品,这首曲子旋律优美,情感十分丰富,让人感到仿佛就融入到了音乐中。独奏家的技巧也非常高超,他用手指轻松地击键,让人惊叹于他的演奏技巧。
整场音乐会的氛围非常温馨,就像是一个充满爱和和谐的大家庭。不同年龄、不同背景的人们聚集在一起,用音乐来传递心灵的感受。我知道,每个人都有自己独特的故事和背景,但是当我们在音乐馆里,这些都不再重要了。唯一重要的是我们打开自己的心扉,用音乐来表达自己。
观看这场音乐会,对我产生了很大的启发。我在这里领悟到了一些道理,既深刻又简单,例如:
1.音乐的力量是无穷的。就像我们看到的那样,音乐可以随时改变人的情绪和心态,它可以带给我们平静、快乐、感慨或是汹涌澎湃的情感。
2.每个人都有自己的故事。每个人都有自己的过去和今天,可以是快乐的.,也可以是痛苦的。但是,正如音乐会所表现的,当我们在一起时,这些故事就连接在一起,成为了美好的回忆。
3.我们可以用音乐来宣扬和平、友爱、理解和宽容。当我们用音乐来向人表达我们的情感和观点时,它会传达我们的信息,有助于增加相互理解和尊重。
总之,这场大学音乐会是一次难忘的经历。我从中感受到了音乐的美妙,也体会到了人与人之间的和谐和团结。我相信,在未来的日子里,我会更加深入地了解音乐的世界,让自己沉浸在它的美好中。
音乐会观后感9
地点:北京中山公园音乐堂
演奏:中国青年交响乐团
指挥:胡咏言
一年前看过张立平的一盘音乐会录影带,漂亮的声线会一下子抓住人心,晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感。这位旅居加拿大的华人刚刚回国就破格聘为中央院声歌系教授,实力非同一般。开场前在金色大厅外,我看到离我不远处的郭淑珍教授(张的老师)正与金铁林夫妇交谈着,脸上挂着幸福自豪的微笑。
那晚的演唱是无可挑剔的。单只是她高贵的出台风姿和心向观众的态度就流露出了奇妙的魅力和风韵。近在咫尺的声音另人惊讶,征服一双不谙世事的眼睛,一对单纯的鼓膜和一颗心的脆弱,该是易如反掌。
当她在唱‘罗西娜’咏叹调“我心中有个声音”(选自《塞维利亚理发师》)的HIGH D时,我听到的不是那种典型单薄尖锐的花腔音响,它不是羽毛,更像打击的榔头。那是一个戏剧性的声音,使人全身从头到脚跟都震撼了。“我是一个快乐的'少女”(选自《清教徒》)里有一段非常快速进行的琶音,音阶,非常快速的。却唱的一点不浊,干净利落。那就是技巧。只可惜乐队显得有些乱,可能训练的时间不是很多吧,观后感《晴朗的一天——张立平独唱音乐会观后感》。‘柳儿’的咏叹调“主人,听我说”(《图兰朵》)的整个演出中她一直使用比较轻盈的声音,最后的长音从一个PP开始进入一个小的渐强,有那么足的气息支持,细若游丝哀婉至极,似袅袅飘向上苍的天鹅绝唱,非常净美。让人灵魂出窍。有时,最能吸引人注意力的时刻只是用一个非常优美的轻声PP,它能同一个激昂的HIGH C一样地抓住观众的心。虽然旋律短小抒情,却如此荡气回肠,让人拍案叫绝。在她的塑造下,我建议《图兰朵》可以重新命名为《柳儿》了。
“晴朗的一天”,窒息得伤感。旋律美得让人倒吸一口凉气。这支咏叹调也是整场演出的亮点,一串预示悲剧的定音鼓把我敲入那个绝美的爱情故事。久久地凝望着舞台,仿佛真的看见了蝴蝶夫人前方碧蓝的大海,她日复一日望着大海的眼睛,也被染成了蓝色。十五岁的少女对爱情的忠贞和期望是非常纯真热烈的。在大海深处,那只载着悲剧的船,里面装着的不是她的爱人,而是死亡。那是一只临死的蝴蝶。这些美感是可以给心灵以顷刻安慰的,我接受这种离间的美。向来都很美。
张立平的人物刻画相当传神,在舞台上积极与听众进行交流,而不是站在台上只管唱的角色。她对音乐的理解、对人物的理解是有一定深度的,毕竟她在国外那么多年。在国外也曾多次上演《蝴蝶夫人》,她是很从容地把握着这个角色。最后的出场谢幕,我看到她的笑容灿烂得一塌糊涂。
那晚 紫禁城月光如水。
音乐会观后感10
佛经里有句话如筏喻者,于我而言,柏林爱乐就是我通往音乐彼岸的竹筏。
周一的音乐会,让我想起了我年少时的一位音乐教师,他姓杨,50多岁,其他的都不太记得了,直到这一次音乐会结束后,我才发现原来他一直都留着我的脑海记忆里。当年他带来很多从未听过的音乐,还鼓励大家去拷,我记得当年先父还是用日本的TDK磁带去拷的一盘卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬的命运和英雄。当年虽然根本就不喜欢听,就记住了卡拉扬和柏林爱乐。现在回想起来,这恐怕就是因缘际会吧。
三十多年过去了,有幸遇到了李老师,让我真正喜欢上了古典音乐。20xx年柏林爱乐暌违多年后再次来到了中国,更是首次深入中国腹地,来到武汉,让我替杨老实现了师他们那一辈音乐人当年做梦都不敢想的天方夜谭。
我相信在中国乃至整个亚洲,像我这种由柏林爱乐带入古典音乐殿堂的绝不在少数。前几天看柏林爱乐官方发表的亚洲之行60年的文章,更加证明了我的观点。凡事皆有因果,为什么柏林爱乐的两任首席都有日本人的身影(安永彻20xx年退休,樫本大进接任至今)。
这一次,在开票当天我就毫不犹疑的买了人生有史以来最贵的两张票。也是武汉琴台音乐厅有史以来最贵的一场演出。
相比起20xx年在上海第一次听柏林爱乐,这次星期一晚上的演出,带给我的不是音乐欣赏的`所带来的激动和兴奋,而是旧梦成真的满足感,更是一种分别多年的老朋友久别重逢后,不敢相信的幸福感。一切都在意料之中,一切都是那么熟悉,只不过以前是萦绕在脑海中,回荡在声音里,而现在就在你的面前咫尺之遥处。
人生无憾,夫复何求。
音乐会观后感11
都说宫崎骏动画影响了数代日本青少年。作为在隔洋相望的大陆,我也有幸受到这种难得的恩惠。那永远在童年印象中回响的旋律承载着太多对于美好的回忆和曾几何时已经丢失的对于童话的眷恋。
200人的管弦乐队、800人的合唱团、160人的军乐队。只有真正拥有厚重沉淀的旋律,才配得上如此浩大规模的演奏。103分钟的演出,25年的缩影。在这1200人的演奏下,拉开了序幕。久石老爷子理所当然,站在了整个舞台最辉煌、最显耀的指挥席上。挥动着魔棒,将25年中最感动的魔法呈现在着会成为不朽的武道馆里。
身着蓝装、屹立于金色草原之上,史诗般传奇的女英雄;高山峻岭、与自然融为一体,感谢自然恩惠高声吟唱着赞歌的公主;在宁静祥和的城镇中,一边寻找自己的成长之路,一边哼唱着欢快小曲的小魔女;从悲剧中走出来的人鱼公主,成为了幸福快乐象征的,成为了脍炙人口的童谣;少年与少女的邂逅,与成为传说的天空之城,构成了梦想的幻想曲;翱翔在天空的红色身影,爵士乐点缀了款款深情与Hard-boiled交织的男人;充满着奇妙色彩的移动城堡里,英俊的青年与变成老人的少女围绕着魔法,歌唱出一曲梦幻般的恋歌;妖精鬼怪、鬼魅魍魉,困扰不住这平凡却又不平凡的小女孩勇敢地走完崎岖困苦的道路……
这是一首最纯真的童谣,承载在太多的童年的美丽,那在成年人无法触及的邂逅,与那邻家的龙猫珍惜着美好的时光。
每一首曲子结束,久石让老爷子都会先陶醉些许时间,然后由衷地微笑,给予观众,给予演奏席,给予演唱者,同时给予自己。在那明显看得出岁月沧桑的脸上,洋溢着孩子般的'笑容,老爷子那本来不大的眼睛,陷进了代表着时光与历练的皱纹中。另人感到格外的亲切与可爱。
回顾整次音乐会,想要说的实在是太多,让我情不自禁湿态的地方实在是太多。
像是麻衣桑,唱的「ひまわりの家の轮舞曲(ロンド)」(悬崖上的金鱼公主的印象曲)。宫老爷子说听着那透明甜美的声线想起了过世的母亲,眼泪禁不住掉了下来。像是被施与同样的魔法一样,我突然和这位今年古稀的老人一样看到了里里外外忙碌着的“母亲”的身影,那种只属于日常的微小的幸福感,一下子显露出来,并扩散在我全身。同样也情不自禁湿态了。
所以每当听到熟悉的旋律总也忍不住,就着字幕的歌词一起断断续续地哼唱起来。有这么三个地方,无论如何另我难以忘怀。
当160人的军乐队,整齐划一、气势恢弘地走进场之后。全场鸦雀无声。就在一瞬间之后,纯真的童声打破了沉寂,从地平线上升了起来。800人的合唱,不同声部交织在一起。我想起那个岁月,也是这样的一个夜晚,当“君をのせて”响起的时候,我万分激动。在过去的片断不断在脑海中闪现的时候,浩大的合唱在耳边回荡着。
“となりのトトロ、トトロ。”邻家的龙猫啊,从很久以前就居住在森林深处的你,为何只有纯真的孩子们才能见到你们的身影;邻家的龙猫啊,如果我们相遇的话,那将是多么美好的邂逅。这首曲子作为高潮曲子实在太适合不过了。龙猫是宫崎骏岁月童话的象征。曾几何时我们幻想着呼唤着龙猫的名字,摸着它松软的大肚皮,乘坐着猫巴士共度一回难忘的旅程。那纯真的话语以及耳熟能详的旋律再次将每个人带进了美好的回忆之中。
曲终音寂,下一瞬间,掌声雷动。久久不退去。就在那时,观众席的后方,走出一个身影,迈着不快却矫健的步伐,捧着一大束鲜花出现在人们面前。观众欢呼起来。
再下一瞬间将是一个世纪的瞬间:两个早已年过半百,头发于胡须早已斑白的老人,相互紧紧地握着手,谁又知道那两双手传递着25年来多少深沉的感情。他们仍然在携手编制着人们的梦想!编织着深藏在人们心灵中美好的岁月的童话。
老爷子还是那孩童般的笑容,从25年的搭档手里接过了衷心的祝愿与感谢。站起身的老爷子,鼻子红红的。25年来的情感实在是太深太深。岁月的童话与音乐的力量使得这个功成名就的音乐家在观众面前险些冲破泪腺。
这25年岁月的童话是超越年龄的,是超越国界的。久石让老爷子怀着对宫崎骏动画由衷的尊敬之情。将童话的魔法传播到了世界各地,驻进了每个现在或曾经对童话充满崇敬的人心中。
音乐会观后感12
此版本一小时四十分钟,相比原作缩短了近一半时长,几乎没有宣叙调部分。
首先,该剧最明显的特点就是将原剧的管弦乐伴奏全部改为钢琴伴奏,在我看来此举虽然减轻了演员的排练压力,但是一定程度上影响了轻歌剧的表现力。
其次,该剧在正式进入故事情节前,增加了一段四分钟的现代舞,该片段预告了《蝙蝠》的前情,具有巧妙的导入作用,但是演员们现代化的服饰装扮与之后的剧情(发生在19世纪)略显跳脱。
另外,避免了如去年上演的歌剧《魔笛》用中文念白及现代流行语造成的违和感,从另一方面而言,减少了演员们临场发挥的'压力,而将精力更多集中于歌唱部分,也更符合歌剧原本的味道。
总体而言,浙音学子的演绎还是较为精彩,不论是在演唱还是表演上,都展现出演员们专业的艺术水准,同时舞美设计及演员的服装造型也令人印象深刻,整体上看是一次较为成功且精彩的演出!
音乐会观后感13
8月12号晚上有幸在广州星海音乐厅听了一场音乐会,奥地利经典与民谣——《奥地利威尔顿童声合唱团音乐会》,这个合唱团是我的最喜欢的童声合唱团,也是世界著名的合唱团,向往已久,当然不能错过,听完,果然让我感动,那些孩子就是上天派来传播世间最美的音乐的天使,形容成天籁之音一点都不为过。
蒂罗尔州长曾经这样说过:“作为蒂罗尔州长的我,很高兴在茵斯布鲁克有《威尔顿合唱团》的存在,它远近闻名,听过他们演唱后的观众都无不为之喜悦。特别受人尊敬的是《威尔顿合唱团》是在神圣的威尔顿教堂内用动听的歌声同上帝说话。”蒂罗尔是音乐之乡,大多数文化景点不仅具有丰富的历史和传统底蕴,并且在民族音乐多个层面中含有古老及现代音乐,自然风光也绝伦无比。《威尔顿合唱团》就含有这样的风格。他们以出色的演出及特有的音色被誉为蒂罗尔音乐大使。天籁之音,转换音色,自然的舞台表演是他们显著的特征。
整场音乐会的过程,都让我很感动,每一首作品的演绎都无不让我赞叹,现场都响起了热烈而激动的掌声,完美的音色,和声,舞台表演,配上特有民俗风情的音乐作品,每个作品都被演绎得淋漓尽致,简直就是美的化身。合唱团里每个孩子都有独立表演的能力,不仅会唱,还会乐器表演,这点是最让我佩服的。在他们的歌声里感受不到一点社会的杂质,纯净而优美,声音气息运用自由,音色圆润而通透,表现力极强……
他们今天的音乐成就,是怎么获得的,是我最感兴趣,我猜想应该有如下几个原因:1、好的艺术指导;2、正确的音乐教育理念,或许在他们看来,音乐不是用来练习的,是用来玩和享受的;3、生活的的环境氛围,奥地利有过太多的著名音乐家,维也纳是世界的音乐之都,音乐文化深入人心,已经跟他们的生活密不可分,音乐不是音乐工作者的专利,是一种普及的大众文化,生活中无处不洋溢着音乐的美。4、政府的重视,奥地利不仅重视文化教育和普及,而且特别注意把自己的优势文化推向世界。5、还有最重要的遗传基因。6、他们的语言习惯,他们的语言发声方法,就是最好的歌唱状态。
想想在我们中国,音乐在校园中也是成了一种快餐文化,比如要参加一个合唱比赛了,才赶紧组团,进行简单的发生练习后直接进入作品排练,在队员中的水平掺差不齐,包括演唱能力和音乐素养,没有比赛,音乐就是一个闲置的课程,可能有好作品吗?作为一名普通的音乐的老师,这么好的教育资源被浪费,实在惋惜和难受,音乐是最能美化和提高人的'素养的一门艺术,而且入门容易。市场经济的环境下,好的能沉淀下来的音乐作品是越来越少了,音乐逐渐只成了音乐家门获取经济利益的手段了,真的是一种耻辱和罪过。可能我这样的想法比较偏激,但我真的没有看到什么音乐教育的希望,音乐只成了城里孩子的专利,特别是在农村,这里的孩子很淳朴,更加需要音乐的滋润,音乐可以让他们更健康快乐地成长。这种现状何时能改善?!
天籁之音,让我沉醉!期待我们的国家能音乐之声遍地流淌!
音乐会观后感14
作为小约翰·施特劳斯最具代表性的轻歌剧之一,《蝙蝠》的上演率极高。
在进入主题前,一对舞者伴着欢腾热闹的序曲身着现代服装摇曳在华丽的.宫殿中,与蝙蝠相像的服饰似乎暗示了蝙蝠闹剧。此版本虽然有所删减,选择了一些精选选段,但其中声乐表演着实惊艳到我。轻歌剧就是那么诙谐幽默,由一场闹剧导向happy ending,在场的所有人也在这圆满欢乐的气氛中迎来美好的双休日。
音乐会观后感15
实话实说,在这次上海之前,我是不知道 Pedrito Martinez的,看了几期小川的推送,算是有点了解。作为一个从来没有追过星的人,小川追明星的热情让我羡慕。不跳Salsa的时候,我应该是一个比较理性的人,虽然有人评价跳舞的时候好像变了一个人的样子,但是自我感觉,也还是很放不开的。做事情总觉得不够投入,干什么都有点游离感。
平淡的人会容易被热情的人感染,这次小川对 Pedrito Martinez持续的刷屏,让我决定来上海要去现场感受一下。本来打算只看一场的,又阴差阳错定了两场。7:30开始的现场,7点左右开始有工作的事情进行沟通,并且一直持续到第二场结束。
本来就没有太多音乐素养,读书时代算是疯狂喜欢摇滚,回想起来,跟风的因素不少,真正发自内心喜欢的乐队,好像不是很多。虽然那时候对摇滚乐队的名字,曲风,音乐类型如数家珍,但是好像也是一个理工男的纯技术角度,而不是真的了解那些艺术的东西。工作之后年级渐长,摇滚慢慢淡出生活,开始越来越多的听爵士。爵士的流派,歌手,好像也能说上一些,但是爵士最核心的'就是即兴,我一直觉得如果没有学过一些乐理,或者说接触过一些乐器,或者对音乐有着异乎寻常的敏感,是很难真正理解什么是即兴的。所以自己所谓的喜欢爵士,或许只是简单的喜欢那种音乐的调调而已。
Pedrito Martinez的现场,好像让我稍微感觉到了点什么是即兴,有那么几次好像感觉到了鼓手之间的对话。也或许从前年开始认识小川、晓荣这帮人之后,慢慢的开始尝试去了解更多Salsa音乐后面的东西,虽然两年时间的积累有限,这次听 Perito Martinez的现场,虽然也是在跟风,但是好像比之前的现场感受更多了一点。
除了隐隐约约的音乐感觉,现场感受最深的还是 Pedrito Martinez对音乐的投入与疯魔。每次开场都是清清爽爽的出场,一曲之后就开始汗如雨下,每次Solo之后,整个人都像是水里捞出来一样。全情投入的表情动作,那样的感染力是无以言表的。只有这样 极度痴迷、物我两忘的境界,才能成就一个艺术大师吧。
王国维在《人间词话》说:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处’。此第三境也。”像我这样对什么事情都留有余地,不愿意全力投入的人,是很难在做什么事情上真正有大成就。
虽然身边也都是一些普通人,不过Fido在跳舞的时候也是能全情投入,达到疯魔的境界;小川在自己喜欢的事情上,全心追求;Coco放下一切,去古巴逐梦;金昀十几年如一日的专注古巴Salsa和音乐;他们都在自己爱好的事情上疯魔着,也影响着身边的朋友,一起追逐属于我们的古巴Sals的梦……
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