故宫观后感【精华】
当认真看完一部作品后，从中我们可以吸收新的思想，写一份观后感，记录收获与付出。那么观后感到底应该怎么写呢？以下是小编整理的故宫观后感，欢迎阅读与收藏。
故宫观后感1
故宫旧称紫禁城。是明清两代皇宫，中国现存最大最完整的古建筑群。故宫占地72万平方米，屋宇9999间半，建筑面积。5万平方米为一长方形城池，四角矗立。风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。建筑气势雄伟。豪华壮丽，是中国古代建筑艺术的精华。88年被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。
紫禁城是严格按照儒家礼制思想设计的，建筑上依照“皇权至上”的原则，保持了中心突出。严格对称的格局。所以其主要建筑物都分布于北京城的南北中轴线上或是有序地排在中轴线两侧。紫禁城的建造是不惜工本的在皇帝的旨意下，能工巧匠云集北京，用从全国各地征集而来的上等建材，精雕细琢出了天下只此一家的紫禁城。所以仅是建筑这一项，就值得细细赏看。此外，明。清两代皇帝积聚的奇珍异宝，绝大多数也收藏于故宫博物院内，琳琅满目的古珍宝，让朝会大典时使用的北边，三层汉白玉栏杆环抱一个八米高的宽阔台基，高台上自南而北依次屹立着三座大殿。第一座，也是最大的'一座，便是太和殿。皇帝的登基大礼。大婚。元旦庆贺等大典，都在这里举行。
中和殿座落在太和殿后，是一个较小的方殿。皇帝去太和殿前，要先在这里接受执事官员的朝拜。每年一开春，种子和农具便被送到殿里，进行仪式性的检审，以此祈望有个风调雨顺的大丰年。保和殿是外朝三大殿的末殿。其结构设计与太和殿相似，只是规模较小。等级稍低，但它却是个气派颇大的待客殿堂，遇国者大典和新年佳节，皇帝会在这里宴请外国使臣和少数民族首领。而科举考试的最后一级——殿试，也在这里举行。
从保和殿出来后往北，可以看到一个东西横长的广场，东。西。北三面都有门。北面的就是乾清门，进得此门，即是内廷。内廷是皇帝。皇后以及嫔妃们的生活起居场所，外人不得擅入。
20xx年中国结束帝制。实行共和后，内廷与外朝之间便以一堵墙分隔开来，外朝三大殿为新政府所占据，内廷仍为逊帝溥仪所居，直至20xx年他被赶出皇宫。内廷第一座宫殿就是乾清宫，在明朝和清初时，这里是皇帝的寝宫。清晨五点，皇帝起身，用毕早膳，便到乾清宫处理国事。
中间那个不太大的宫殿是交泰殿，里面珍藏着二十五颗宝玺。殿内挂有铁牌，刻有“太监不得干预政事”的皇帝御旨。宫中还有一座98年制造的大型自鸣钟和一个古时用以计时的铜制水漏壶。这三宫一组的建筑的末座是坤宁宫，明朝时是皇后的寝宫，清朝用作帝。后的结婚洞房。
依照传统规矩，帝。后新婚，要在这个殿堂里度过三天。坤宁宫后有坤宁门通御花园。这个花园建于明代永乐年间，是宫中三个花园中年代最久。规模最大的一个。与所有的园林一样，御花园也想要在一个有限的空间内尽量重塑出多姿多彩的自然界。山水之间，无所不用其极。
御花园中央是钦安殿，是一个道教殿堂，也是紫禁城中保存得最好的明代建筑。钦安殿西侧是千秋亭，东侧是万春亭。后三宫的东西两边，有多组布局繁复的小建筑，这就是紫禁城的东西十二宫。它们依旧沿袭了外朝建筑的东西对称布局，但却是以传统的四合院风格为主。每个院落各成一体，分别住着皇帝的众多嫔妃。后三宫的西侧为养心殿。清康熙帝驾崩后，继位的雍正将寝宫从乾清宫移到养心殿。其后从乾隆至宣统几个皇帝都在这里居住和处理国家政务。这里也是年轻的溥仪皇帝退位后选定的居所。
紫禁城的城墙每个角上都建有角楼。在这些角楼的设计中，数字九仍独受青睐。每个角楼都是九梁十八柱，三重檐，七十二脊，屋顶正中都有鎏金尖顶。神武门是紫禁城的北门。出了这道门就是景山（亦称煤山）。这座人造山，是紫禁城的屏障。明代最后一位皇帝崇祯，就是在这里走投无路，自杀身亡。听说，从景山上能看到紫禁城的全景，可惜我只能下次再去瞧瞧了。故宫其实是5点才结束参观，但是从4点多开始，陆陆续续的就有地方开始关闭了。我只是粗略的浏览了一下故宫博物院。故宫博物院是我国最大的一座综合性博物馆，它是在明清两代皇宫及其收藏的基础上建立起来的它所展示的明清宫廷历史。宫殿建筑以及大量的难得一见的古代艺术品收藏，都是世界上其他博物馆所无法企及的从神武门出来，感觉又回到了现代，望着夕阳下被护城河包围着的紫禁城，觉得无比的感慨，想象着在里面有多少勾心斗角，多少的眼泪，多少不为人知的故事发生过，不过已成历史了！而我这种粗枝大叶的介绍，恐怕也只能道出它的九牛一毛。
故宫观后感2
年初就因为看到了《我在故宫修文物》而喜欢上了这部片子，不久前听故宫工作的小伙伴说要拍成纪录片，早已迫不及待的等待观影活动了。由于票房原因，中国大荧幕上的纪录片少得可怜，看了导演萧寒去年的一部《喜马拉雅天梯》以独特的人物视角，记录了珠峰高山向导的生活成长之路。这次的惊喜还有故宫修复钟表部的王津老师，木器部的屈风老师和几位年轻的匠人们，让我不止从片子中，还面对面的与文物修复工作者交流，感受他们真实的生活。
道与术，匠人之理
片子主要不是在讲文物，重点是那个“我”字，当镜头对准这些在故宫里默默工作的人时，最直白的镜头和注释就诉说着他们的故事：斑白的双鬓，朴素的穿着和眼镜后平淡而专注的眼神，旁边注释闪出简短的人物介绍“80年左右来到故宫从事修复工作”告诉我们这些镜头前普通的不能再普通的人们就是故宫文物30余年的守护者。看过寿司之神，也记得晓松奇谈里茶道大师那句印象深刻的“我才干了25年，怎么会想到干别的。”在纪录片中，王津老师进故宫修复钟表39年，陆续修复和检修了两三百件钟表，王津印象最深刻也最满意的文物，是在纪录片中亮相的铜镀金变魔术人钟，因为它机械结构复杂，有上千个零件，是世界公认的最复杂的钟表之一，修复组里几个人陆续修了一年才完成。而修复大师是否有修复不成功、很挫败的经历呢？王津回答“目前还没有，由于文物修复的特殊性，我们必须慎之又慎，刚才说到的变魔术人钟虽然修复了一年，但从98年入库一直观察了十年，记录了每个细节和零部件才敢动手。”创作大师们可以允许各种尝试和失败，但由于文物修复的特殊性，他们不能败，而淡淡说出40年未尝一败是何等的霸气侧漏和何等精湛的技艺！
终一生，择一事，这是“三年不升职不跳槽就失败”的我们很难体会到的专注和浪漫。古人讲格物致知，将一件事做到极致，就会做出灵魂，这大概就是我们东方的“万物有灵且美”吧。尽其用为术，得其理为道，一朝得道化身万千，基础理论是道，设计创作是道，美食是道，文物修复也是。
师与徒，匠人之情
我看到了老一辈文物修复者，也看到了新鲜的血液，年轻人一开始对故宫的向往，接触真实的.修复工作时的质疑和迷茫，和看到师傅们坚守和专注后慢慢改变。师徒和现在的老师学生不同，其实就是道与术的不同体现在人身上的表现。老师教授学生是在“法”的层面，各有所需，传授的也大多是知识，授业解惑。而师徒则是匠活传承的选择，是从“情理法”的选择，是授业解惑更是传道。所以我们看到了焦三爷把唢呐传给了品性纯良且性格坚韧不拔的游天鸣，看到了中医纪录片中的弟子从学艺起每日早晨先焚香拜读皇帝内经，也看到了老一辈修复匠人嘴里不经意间说的“五六岁就对修钟表产生兴趣，开始跟在父亲身边学习”，说的很是云淡风轻，大概对于他们来说，这是融进骨血里，很是稀松平常的一件事吧。
守与破，匠人之法
文物修复，必然离不开修复的技法，在片中我们看到了很多手把手流传下来的技法，也看到了新的保护技术和设备的应用，证明了老匠人并不是很多时候宣传的老顽固或老古董。只要是能让文物修复更好的进行，可以用谷歌眼镜做操作的拍照和视频录制，可以用成分分析仪进行修复方案的设定，也可以用3D打印技术替代原来的相似处造模复制，因为确实可以避免模具对其他部位带来的磨损。创作之道讲究守破离，文物修复虽是守护，但也随着时代进行“破”的行为，而对于匠人来说，守与破，在乎“文物修复”的一心而已。
画外音，文物之殇
在最后的故宫修复展上看到了如织的游客，这是对我们的历史和传统的荣耀感依然存在于每个炎黄子孙的内心，我们应该感到欣慰。我们在一件件美轮美奂的展品前观赏，惊叹与我们国家伟大的历史和地大物博时，在恢复整体仪态的木胎佛像，流畅运转的铜镀金乡村音乐水法钟的后面，有着这样一批守护者，是他们把历史的瑰宝一次次从湮灭的时间轴中拖动过来。作为观察者，我们看到了，满足了，好像觉得文物会一直存在下去，就这么简单。实则旁观容易，亲身参与难，十几年如一日的守护更难。就像我们看到片中的故宫风景，故宫九千殿，宏伟壮丽，自元明起已矗立近千年，无数的人到来欣赏，拍照，离去，春夏秋冬，雨雪风霜，我们觉得她好像一直存在着，也会一直存在下去，却不知不久前故宫大修的竞标，得主由于工艺和材料经故宫的老守护者们评价得出“远未达到要求”的评价，修复工作叫停（不知道这位竞标得方是怀着建哪个楼盘的心理去动故宫的手）。而且这对于老北京城，已经是十不存一的结果了，我们并没亲眼看到当年建筑大师梁思成先生在历代帝王庙牌楼拆毁时失声痛哭的场景，也再也看不到帝王庙牌楼在夕阳斜照，渐落西山时的美丽景象。自我们出生起北京便是这个样子，好像那些逝去的事物，并没有存在过。
记得映后访谈时王津老师说：“我们不敢失败，是因为我们手上的每一件文物独是独一无二的，如果失败将是不可估量的损失，即使我们掌握了所有的制造工艺和文物细节复制出来也不是原来的那个了。”而现在又开始重现重视古建，复制了好多古城楼古门，奇怪也哉，奇怪也哉。
重楼殿宇，碧瓦斜阳，当时只道是寻常。
故宫观后感3
时间行道如此多，门门道中有妙言。他们是这个国家里修复顶级文物的专家，与其说是修复，不如说是他们在重新创造，他们将自己的审美与精确的度量相结合赋予数以万计的文物一次又一次重生的机会，让这些古老尘封的文物一次又一次宛若新生的出现在人们面前。虽然同时生活在这物欲横流的时代中，可他们的手艺传承已有千年历史，这份来自千年以前的问候正带着我们徐徐展开这幅被历史浸染的画卷——《我在故宫修文物》
整部纪录片通过不停地转换不同组别的修复历程来完成对修复专家们深刻的记录，让一个完整的故宫文物修复工作团队清晰地呈现在观众面前。没有任何过多渲染的平铺直叙却似乎与这个时代之下所倡导的风格格格不入，太过平实的记录手法甚至让我们不禁怀疑纪录者的真诚，可事实真是这样的吗？似乎并不尽然。纪录者似乎想以这种方式让我们领悟到本片的内核精神——他们是被这个时代遗忘的一群人，片中连他们自己也在说每次从故宫出来都像从古代到现代的穿越，然而这种与现实之间的疏离感却似乎永远不会停息，就好似钟表修复师王津所说的一样，这种修复反反复复好似永远没有尽头，他需要非凡的忍耐力和对文物的高度专注。可让我们跳出来反观这个时代，这不正是我们这个时代中所缺失的精神吗？各行各业中让人目不暇接的新旧更替不禁让世人感叹：这个时代再无大师。被金钱欲望魅惑的彻头彻尾的人们又有谁能拥有这样一份精细的匠心去面对自己的内心和工作呢？本片似乎借此向世人们呼吁一种早已被我们遗忘可是却是一个经济高度发达的大国必须具备的内核——匠人精神。
他们是这个国家顶级的文物修复专家，可他们却视自己为普通人。在观看完全片的讲述后，最让我感到暖心的却又诧异的便是全片的叙述视角。在偌大的历史文物面前，记录者依然秉持着人文。人文，以“人”为主的叙述方式为全片的精神内核增色不少，在记录者的视角下，修复现场是那么的轻描淡写和日常化，让你仿佛觉得那些文物身上厚重的历史都以生活的节奏融合进这些修复者的生命之中了。最有意思也是最能体现人物的人文情怀的一处是修复专家们在早晨进院时都要喊几声，原以为是怕鬼的他们实际上是想保护那些黄鼠狼和其他小动物们，生活真实的质感再一次扑面而来。这一群人的生活是那样的平实与自然，因为故宫用电的严苛把控，其中一名修复专家王五胜说他们每天早上都要去开水房提好一天需要的水，而他手里的开水壶却正是我们爷爷奶奶那一辈用的老式桶壶，这一幕十分有年代感却也与我们当今社会中人们什么都要新的，数码产品飞速的更新换代形成鲜明的对比，正是这份朴实沉毅的精神让他们坚持在自己的工作岗位上大半生都不曾言弃。当你走过往昔嫔妃们走过的冷宫；当你坐在乾隆生母诺大的储物柜前端详时；当你踩着故宫门前坑洼的麻石地时，那种生命本身和历史交织的厚重感重叠在一起时，生命的鲜活与灵动在那一瞬间得以释放，令人回味无穷。
本片通过对大量精美文物的特写向我们展现了一幅中华文明瑰丽的画卷，大量文物到一一呈现无不向我们展现着历史的磅礴与厚重。在修复屏风时，一名专家说到再小的裂缝也会导致整个屏风的尺寸发生改变，当摄影机扫过那些斑驳的实木和修复专家们用塑胶纸小心翼翼的沾着屏风上的灰尘时，我仿佛看到这个时代中人们普遍缺失的一种精神——对历史的敬畏。再让我们把目光过渡到清朝，清朝皇帝极爱收集钟表，然而钟表这种器具却十分难以修复，可总表去代表了当时世界上最先进的工艺水平也是唯一没有断层的非物质遗产，当各种宫殿、马车、瀑布形状的钟表以特写镜头在我们眼前呈现时我们不得不惊叹世界工艺的精湛。与钟表不同的是唐三彩这类陪葬的器具，在特写镜头的拍摄下它诱人均匀的色泽展露无遗，虽用的是有机材料可修复专家们凭借着他们精湛的技艺生动的刻画出了那种无机的.金属光泽的质感，同理的还有大量的青铜器，通过特写我们可以看到修复专家们对每一块锈迹都是那样的精致的雕刻，这种对历史的敬畏之心十分动人。
修复文物是穿越古今和百年前人物对话的一种特殊职业，他们好像沧海遗珠般被人遗忘在故宫的一个角落里，但这并不会妨碍他们的“匠人精神”，凭着对工艺的执着和几近苛刻的标准他们一代又一代传承着这股力量，正像片尾王津所说的：有时不觉得但回想却发现，几十年真的好快，修复这些钟表的过程也是和人生对话的过程。可是不管外面的时代怎么变化，王津等这一系列的“匠人”们的言语中却始终有一种沉稳朴实的稚气，仿若就像做千千万万的文物一般，纵然时代怎么日新月异，我们都选择站在一旁静静地凝望，只做好我们自己分内的工作，这才是我们时代所需要的精神。正所谓文物是过去但文物能给与人们那份隽永的精神却永远都是进行时。
故宫观后感4
今年选上了文物收藏与鉴赏的选修课，临近考试老师要求写一篇观后感。刚好碰上了北京故宫博物院在办一个高校巡展的紫禁城图片展，更巧的是，刚好这个活动这几周在法大的图书馆开展，所以就选择了故宫这个话题。关于故宫，我也是今年来北京上学才和朋友一起去到故宫游玩的，而且只去过一次，但我想，我以后可能不会再去了吧，一个是人多，另一个是因为虽然故宫的建筑确实雄伟壮观，但是宝物却没有我想象中那么美好。
看完老师课上给我们放映的台北故宫的纪录片，我想起来之前在媒体上看到的人们对于北京故宫和台北故宫的比较："台北有文物没有故宫，北京有故宫没有文物","论数量是北京故宫多，轮质量则台北故宫更胜一筹",当然，对于此，北京故宫博物院院长郑欣淼也曾出来澄清：许多人对于北京故宫的文物藏品状况还不了解，对于北京故宫和台北故宫的文物馆藏情况有误解。但是我今天所要表达的，是我个人的一些感想，不求对错，只是想表述一下我看完北京故宫的感想罢了。
我是在五一的时候去的故宫，所以人很多，因此我也没把整个故宫逛完，大概逛了三分之一。对于故宫的建筑，我想，去过的人都不免感叹它们的富丽和恢弘，无论是前朝的太和﹑中和﹑保和三大殿，还是内廷的三宫六院，无一不庄严雄伟堂皇。由于中国封建传统社会的等级制度，故宫在建设上为了符合这种制度，左右对称，规划严整，三大殿﹑后三宫和御花园正好坐落于一条南北走向的中轴线上，其他建筑向两边展开。在色彩上，各大殿主要采用象征皇家的黄色。而对于装饰物呢，最让我印象深刻的是太和殿门口象征皇权的嘉量﹑日晷和象征江山万代的铜龟﹑寿鹤。我和朋友看到那个日晷还想去看看能不能看出时间呢，只是那个日晷可能年久了，连针都没有，而且上面写的代表数字的文字我们也看不懂，所以只能继续游览了。
由于是五一，游人较多，所以我和朋友游玩的时候尽量走侧门，而不是一大堆游客挤在一块的正面，除非确实正面有什么重要的景点需要看，我们为了看一下太和殿的内景就和游人一起挤过。这样，我们从午门进去，经过三大殿的左右翼门，来到了乾清门，但是我们没有继续往前进，而是转向了右边进发，因为那里有着我们来故宫主要想看的.宝物所在地，珍宝馆和钟表馆。关于这个过程，中间也出现了一些轶事，例如，我们在一些大殿门口看到了两口大缸，一开始都不知道这些缸干吗用的，有的说用来种花草的，有的说用来养鱼的等等。后来有一个导游在旁边介绍我们听到才明了，原来是用来灭火的，而且话说这些缸原来外面都是镀着黄金的，外国侵略者入侵故宫的时候用刺刀把那些个黄金都刮下来了，那些水缸表面的刮痕有的还历历在目呢！哎，连水缸外表的黄金都被刮了，更不用说那些个珍贵的国宝级文物了，都一一漂泊西洋了。另一件轶事是之后发生的，我们在欣赏皇室用餐的餐具时，一张桌上面摆了好几十个碗，我就郁闷了，难道这是一个人的餐具，那可了不得了，那整个皇室得用多少金餐具啊！
来北京故宫就不能不去珍宝馆和钟表馆，我们先去的珍宝馆。珍宝馆分设于养性殿（第一室）、乐寿堂（第二室）、颐和轩（第三室）。主要是清宫收藏的金银玉翠、奇珍异宝制成的礼器、祭器、冠服、装饰品、生活用品以及宫室内的陈设品。我们来到了第一室，各色的紫檀镶金餐具，以及大小不一的如意，最让我感兴趣的是一个白玉执壶，那白玉纯白无暇，让人看了就爱不释手，只可惜不能够触碰。看完第一室，我们不是来到第二室，而是先去到旁边的石鼓馆，可能是我们对于石鼓不感兴趣吧，就走马观花看了一眼，但是墙上的拓本还是让我们赞叹不已。然后我们就来到了第二室，第二室是我们在故宫里逗留最久的地方，无论是佛珠上镶着的珍珠﹑钻石﹑猫眼，还是红蓝宝石，都熠熠生辉，很是夺人眼目，最让我们赞叹不已的，是那凤冠。最后我们来到了第三室，也看到了一些不错的收藏。
看完了珍宝馆，我们在外面的长椅上歇息了一会，吃了点东西，然后就直奔钟表馆。钟表馆没有珍宝馆那么多室，就一个宫室中陈列着各式各样的钟表，到处都是钟表，花盆上镶着，镜子上也嵌着，一一映入眼帘，陈列室中间还矗立着一座钟楼，两层高，我看到各个钟表的产地不少是清末的广州，亦很欣慰。这些钟表中我最喜欢那个法国制造的嵌料石六角星式表，正面边沿镶有相间排列的白、绿两色料石，煞是好看。
这之后，我们又看了后宫以及御花园，然后就回校了。故宫最在我意料之外的就是御花园，我原本以为御花园应该很大很大，但是现实看到的御花园却很小，当然，它的面积不小，只是相比我想象中的皇家园林要小得多了。
关于北京故宫的宝物，它的数量我没有什么说的，珍宝馆，钟表馆，石鼓馆，文房四宝馆，玩物馆等，这些馆的宝物集中起来也不少。但是，由于老蒋当初把故宫国宝级的文物都带到台湾去了，再加上文革破四旧期间丢失和毁坏了不少的古书古画和玉石珍器，所以，北京故宫稍微珍贵的宝物除了镇馆之宝《清明上河图》和三希中的二希《伯远贴》﹑《中秋贴》，还有一些稍微珍贵的，其他的没法和台北故宫博物院比，更不要说和大英博物馆中收藏的中国文物比了。虽然我没有去过台北故宫，但是在网上看到过台北故宫收藏的一些文物，真的很美，例如翡翠白菜，东坡肉，汝窑的天青水仙盆，以及毛公鼎，散氏盘和可爱的婴儿枕等。所以，个人觉得北京故宫建筑富丽堂皇，庄严恢弘，但是收藏的宝物质量上不及台北故宫，但这也是我个人感想罢了，另外，我希望有朝一日能够去台北故宫亲眼看看我心目中美好的文物！
故宫观后感5
当我们游览故宫，在千百年前的文物建筑前驻足叹息时，也许从未想到，有这样一个职业群体——他们每天就在故宫博物院的黛瓦红墙里工作，与古典文物朝夕相处，甚至在这些文物身上“下刀子”。他们，就是故宫的文物修复工作者。
前段时间，一部名为《我在故宫修文物》的纪录片在豆瓣里拿下了9.4分的评价。这部只有三集的纪录片第一次完整呈现了世界顶级的中国文物修复过程和技术，展现文物的原始状态和收藏状态。片子的开头便是一阵嘈杂的声音——剪刀划开纸面的声音、小锤子敲打木件的身音、调试钟表的声音。敲在瓷器和青铜器上的如雨落清池，声音清脆而悠远；矬子擦过木头的纹理发出“沙沙”的声音，混沌而绵长。在这短短三个小时的观影体验中，我禁不住湿了眼眶。
在大机器工业时代，虽然生产技艺不断提高，但是修复工作仍需要一代一代的师徒传承下来。故宫博物院的修复部门包括青铜、木器、漆器、书画、镶嵌、织锈、钟表等多个部门。他们运用最先进的科学技术和最扎实的手工修复技艺，让一件件几近腐朽的文物尽可能地恢复原貌。因为文物修复过程通常是不可逆的，所以在这个过程中，他们既要胆大心细，选择最恰当的方式进行修复，避免对文物造成“二次损坏”。同时，又要尊重原创，还原文物最原始的面貌。文物修复一旦与历史原貌脱节，便失去了它应有的历史价值。
其中，有一个片段给我留下了特别深刻的印象。钟表师傅王津和他的徒弟去厦门参加钟表博览会，其主要目的是了解钟表修复的新型材料和工具。当钟表收藏家黄嘉竹先生向众人炫耀他手上的维多利亚女王的怀表时，王津只是微微一笑，不置可否。这大概就是民间收藏家与故宫钟表修复工作者的不同境界。收藏家参加博览会，主要目的是为了物色喜欢的藏品，将它收入囊中；而钟表修复师一生与价值连城的钟表文物为伍，却无法拥有一件属于自己的藏品。他们在修复钟表时，未必是出于个人的喜好，更多的是对文物保护的谨慎与尊重。王津和亓昊楠花费了八个月的时间修复了“铜镀金乡村音乐水法钟”，最后进行展出时，却只能让它安静地置于橱窗后面。这些原本上满弦之后可以活动起来的巧夺天工的钟表，如今只能待在橱窗后，供来往的游客按下快门。来来往往的游客，没有人会注意到这个驻足已久的男人，他出神地看着那件钟表，却只能淡淡地说一句：“有些心疼。”这些文物不曾属于他，也不将属于他。钟表匠人将一生的时间都花在了提醒时间流逝的钟表上，他们的生命随着时间的流逝而流逝，留下的只有不朽的钟表技艺。
在纪录片中，每个修复师在面对自己的'工作时所流露出来的专注让他们散发出一种独特的魅力。他们都是有血有肉的职业人，会骑车到很远的地方抽一支烟，会在休息时弹弹吉他，会在银杏成熟的季节分享自然的馈赠，会在一天的工作开始之前为故宫里的野猫投下一把猫粮，也会一次又一次地在故宫的大门前驻足，像其他游客一样按下快门。他们是平凡生活中的平凡人，却干着不平凡的工作。当我们透过屏幕重新瞻仰这些古文物的面貌时，并不知道这样一张古画、一件陶器、一个钟表的背后经历了多少天灾和人祸。但是一代又一代的文物修复师，却总能够化腐朽为神奇，让我们一睹千年文物的原貌。
这一部纪录片只有短短三集，却让我回味无穷。除了为视频中精美的古文物和精湛的修复技艺所折服外，更多的是对中国文物的思考。上下五千年的灿烂文明，伴随着各个朝代的各式器皿、书画诞生，留给后人的似乎只是冷冰冰的器件。近年来，不乏听到中国古文物在外国的拍卖会上卖出高价的消息。当这样的消息传入我们的耳中，悲愤者有之、怒骂者有之、摩拳擦掌者有之、捶胸顿足者有之。这些流失海外的古文物，是我们中华文明的一部分，是我们生生不息的华夏精神的载体，我们又如何能够承受这丧权辱国之痛？当拍卖槌高高落下，我们的心仿佛也受到了震颤。然而，当我们把过多的关注放在那些流失海外的文物上时，我们国内的文物却在仓库里腐朽。文物修复师终其一生也只能接触有限的文物，能够修复顶级文物作品的机会更是难得。文物修复工作不仅需要后继有人，更需要后继有能人、有潜心者、有技艺开拓者。
一生只为一事来，是工匠的职业操守。而最令人动容的，往往是细节。历史，从遥远的大河文明中走来，从戈壁狼烟的塞北大漠中走来，从杏花春雨的江南水乡中走来，被凝固在一件件文物上。今天的人们，试图通过修复技艺来还原文物面目，还原历史真相。千百年后，我们的古文物又将在哪里大放异彩？
故宫观后感6
提起故宫，想到的就是深红色的宫墙、金黄色的琉璃瓦和极富中国特色的飞檐，可以说是雕梁画栋，梁柱涂金。
看了《故宫》的第三集、第四集，《礼仪天下》和《指点江山》。仅仅是片头就很震撼，俯瞰故宫，全景非常壮观，配上鼓点，气势磅礴，"故宫"两个朱红色的打字在暗黄的背景上，显得低调由庄重。解说的声音低沉又富有感情，将藏在故宫繁华之后的秘密娓娓道来，这样，本离我们遥远的历史变得触手可及起来。这就是以一部活的历史。
这两集很多地方都运用到一年中摆拍到的殿墙春夏秋冬的更替景象，或者通过置放了一天的摄像机采集到的光影变化来表现时间的变换。有着强烈的视觉冲击力。就像第三集片头拍摄东华门的时候，就用宫殿外的场景即春夏秋冬四个季节的景象变换显示时间的更迭。而讲述午门时，宫殿外的小兽上积雪的消融亦起到这个作用。更不用说贯穿在其中的风雨云雾的变幻，和人流的穿梭。以极快的速度向我们展现。配合着历史故事中的悲喜。比如悲的时刻比如明朝的衰弱，即用大雪纷飞在山间的画面。再比如，马戛尔尼拒绝下跪引乾隆震怒，则用电闪雷鸣，滂沱大雨的画面喜的时刻，比如康熙登基后那一轮红日升起，照射着檐角的吉祥物的场景代表了希望与新生。
根据纪录片解说历史的声音画面从现实的宫殿和模拟历史人物、场景之间转换，比如庭内太监的来回穿梭，群臣的参拜，登基前康熙的穿衣、马戛尔尼记录访华、乾隆退位前徘徊的场景等等。我印象最深的一个场景是摄像机记录了冬至那天阳光照入大殿内那种光影变幻的画面。非常的漂亮，特别是阳光照射到匾额上的场景。然后第三集祭祀时萨满跳跃的模糊身影与现在故宫的场景相融合。虚幻与现实的结合，具有一种时光的穿越感。而画面与声音的.契合，也能帮助观众更好地理解历史的故事，使纪录片更有说服力和亲和力。这是一种感性的表现形态。
《指点江山》给我印象深刻的不是画面，而是讲述的历史故事。主要明清两朝集权者的更替。从最初相权对皇权的制约到最后皇权的至高无上，各个皇帝都采取着自己独特的方式。当然，记的最深刻的就是清朝雍正所设立的军机处，"惟以一人治天下，岂为天下奉一人",字里行间极为迫切的表露了雍正帝对集权的渴望。军机大臣聆听皇帝口述上谕，回到军机处凭记忆拟定上谕，然后再赴养心殿交皇帝定夺。完全听从皇帝的命令。终于，皇权的集中达到了顶峰。紫禁城这所大房子从明成祖开始建造，其间，封建王朝的政治制度也几经修修补补，最终，皇帝与皇权都随着时间流逝，化作历史的云烟。
其次这里文献的运用也很有特色。说到朱厚熜拒绝登基那段故事就用文献的形式表现，黄色的纸张，黑色的毛笔字，用黄色的灯光特别照射，与其他部分形成光影的对比，起到突出作用。而且用文献也给人以古朴和真实感。或者是《周礼》这部文献的征引，也有这样的感觉。然后很多地方用到了画，英王乔治三世派使者来访时，就运用了许多风俗画来记录。还有出现多次的各位皇帝的画像和朝服等等，都增加了真实感。还有第四集里八国联军侵华的黑白视频，都符合了《故宫》这部纪录片的整体格调，沉重严肃。
根据资料所做成的3D动画效果也很有特色。首先是康熙皇帝登基大典时的盛景。以中国画风画出一个个太监官员等人物、宫殿、车辇的一些形象。然后通过摇摄，自左及右一一展现其壮观景象。排列整齐的队伍，庞大的人物数量，恢宏的宫殿、大门……这一刻我突然明白了有些人对权力的渴望，万人之上的感觉太好了。然后是万寿节那天的情景也用画卷的形式表现出来，但是它的画面又是动态的，比方说摇曳的旗子。
然后印象较深的还有外国使节穿越层层宫殿的大门，步入高高在上的太和殿，超速的穿越感，给人的视觉冲击特别强烈，完全突显了故宫的广。地图上显示着各个宫殿的布局，用黄色的粗线自出发点至终点，清晰明了。更直观，也更容易让人理解。故宫的全景也出现了多次，给人壮观开阔，气势恢弘的感觉。它的配乐当然也有着这种特点，又要讲到康熙登基时刻的背景音乐，威武的号角声，光听着都有一种皇家气势在里面。
这座宫殿像是遮上了一层雾一般的轻纱，充满了神秘与沧桑，多少人，多少事，都湮没在了历史的长河中。随着故宫合上的宫门，一切的繁华，一切的过往，都像是被掩藏起来，成为了一个个不为人知的秘密。
故宫观后感7
故宫对于我们来说并不陌生，除了在电视中经常见到之外，相信大多数人都曾亲自走进故宫参观。尽管我也曾经去过故宫，但是因为都是以游玩的目的，没能真正认真的参观过，所以也借这次近代史课程的实践活动，我又一次去了故宫，而此次去参观真的也得到了很多新的收获，对于故宫也有了新的更深的了解。 众所周知故宫旧称“紫禁城，是明清两代的皇宫，历经24个皇帝。故宫是从公元xxxx年明代永乐帝开始修建，因而它的第一个主人便是明成祖朱棣。而最后一位是清宣统皇帝溥仪。
带着敬畏的心情从故宫的北门进入故宫，看到御花园。以红黄色调为主的宫殿，而且宫殿屋顶的形态各异，真的很宏伟壮观，不由的想象着在我脚下的路曾经是皇帝必经的路，眼前的景是曾经寻常百姓所不能见得，心中对故宫的敬畏油然而生。使我想到100多年前，一个名叫赫德兰的美国人曾经在参观故宫后，写下这样的文字：“不知为什么，在这里你会被你所见到的一切所打动。这里有一种独特的令人震撼的美，然而这又是一种让你感到亲切的美。”也许外国人并不能像中国人那么感同身受，但是从他的文字中我找到了和我们相通的感受，故宫给人的是尊贵的美，震撼的感觉。同时也让我深刻体会到古代劳动人民的丰富的想象力和创造力。 因为参观的过程中，我们大多都只能在宫殿的外面参观，而不能进入其中，所以我也观察到故宫的窗户设计的十分紧密，据说站在高山上看故宫，根本看不到一个窗户，是为了防止刺客找路，可见紫禁城的防守十分的严密。 故宫占地很大，所以我想介绍一下故宫的布局。故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列的，三大殿。后三宫。御花园都位于这条中轴线上，并向两旁展开，南北取直，左右对称。在中轴宫殿两旁，还对称分布着许多殿宇，也都宏伟华丽。这些宫殿可分为外朝和内廷两大部分。外朝以太和。中和。保和三大殿为中心，文华。武英殿为两翼。内廷以乾清宫。交泰殿。坤宁宫为中心，东西六宫为两翼，布局严谨有序。 关于故宫的三殿，我不得不提的是太和殿，俗称“金銮殿，它是紫禁城宫殿之中最大的一座，长宽比例9：5，寓意“九五之尊。太和殿的匾额是“建极绥猷”匾，为乾隆皇帝御笔，殿中间是封建皇权的象征——金漆雕龙宝座，看上去真的很有威严。殿前设有广场，可容纳上万人朝拜庆贺，这也使整个宫殿的气势更加恢宏。太和殿是皇帝举行重大典礼的地方，即皇帝即位。生日。婚礼。元旦等都在这里庆祝。 后三宫不得不提的是乾清宫。坤宁宫。乾清宫是封建皇帝的寝宫。清康熙前此处为皇帝居住和处理政务之处。清雍正后皇帝移居养心殿但仍在此批阅奏报，选派官吏和召见臣下。殿的正中有宝座，墙上高悬这“正大光明”的匾，还有摆放整齐的'供休息的床和椅。
坤宁宫在故宫“内庭”最后面。坤宁宫是明朝皇后寝宫，两头有暖阁。清代改为祭神场所，雍正后，西暖阁为萨满的祭祀地。其中东暖阁为皇帝大婚的洞房，康熙。同治。光绪三帝，均在此举行婚礼。坤宁宫和乾清宫距离之近充分体现出了古代皇后的地位之高，等级分明。
在东西六宫中，我想提及一下储秀宫，慈禧在储秀宫居住时曾经大肆修缮过，使它成为了东西六宫中最奢华的宫殿。
走在故宫中，仿佛真的能看到大臣朝拜，妃嫔相见，更朝换代的场景，想象着这些，使我不由得感叹故宫留存的巨大历史意义，是它的存在才让后人能身临其境，对于古代帝王的生活有了更具体的了解，可谓有据可查。 故宫有四个门，其中后门是“神武门，明朝时为“玄武门，玄武为古代四神兽之一，清康熙年间因避讳改称“神武门。神武门是宫内日常出入的门禁。现神武门为故宫博物院正门，也正是我们进入故宫的门。
期间我看到了大门前有两个铁缸，开始在想是干什么用的，后来才知道是防火的，里面盛满了水。冬季为防止缸内的水结冰，还在四周垫上棉被，下面用炭火烧烤。由此也看到了古代人防患的意识。
由于故宫很大，可以相当于一个小城镇了，所以要都参观过来需要半天的时间，但是从此也看出古代皇帝的家族之庞大，真的和现在我们的生活状况大相径庭，有玩有办公有举行庆典有居住有修养甚至有“冷宫，如此的齐全，充分体现皇族的地位，再到每一处的建筑寓意等等，让我又深刻体会到了古代皇权的至尊威严，皇帝乃天子的九五之尊。偌大的故宫，建筑的形态，恢弘的气势也让人感叹古代劳动人民的无限创造力，真正体味到什么是智慧的结晶。
故宫观后感8
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。
在流行文化足以翻云覆雨的年代里，纪录片的“耐看”总抵不过它“不那么好看”的事实——你可以选择“撩妹”技能满分的柳大尉，也完全不会抗拒被兔子朱迪暖到。在愈发匆忙的日子里，令人感到应接不暇的东西太多了，多到面对信息迷丛会时常晃神，多到“阅后即焚”成了常态，多到再没有什么是非得到不可。对观看意义的追逐，总被消弭成来自快感的规训——为了打发无聊的时光，我是看一个明星在电视里出洋相也好，我是被一个万年老梗戳中心思也罢，喜怒哀乐都变得异常简单，坐怀不乱却变得不再纯粹。
这就是一种很尴尬的现状：面对大量“速食”影视剧的涌入，纪录片的风貌依旧，但跳脱于时代话语的迷思却在无形中被勾勒出来。《舌尖上的中国》也好，《互联网时代》也罢，讲的都是最当下的事情，但它们恐怕比《花千骨》和《琅琊榜》距离我们更远。正当许多人喟叹中国纪录片黄金时代不再时，一部规模并不大的纪录片《我在故宫修文物》悄悄“燃”了起来：它生在央视却成在B站，它讲了现代的事却令人对过去的事痴迷不已，它明明很严肃却莫名“被”流行了起来。总之，这部纪录片很耐看，也挺好看，甚至在流行文化的语境里，它能找到新的生长方向。
《我在故宫修文物》跟多数纪录片的选题取向相似，讲的都是最司空见惯的生活里最容易被人忽略的存在。该片聚焦在一群故宫文物修复工作者之上，他们和我们一样，是万千职业中平凡无奇的一类;他们又和我们不一样，是身怀绝技、妙手回春的顶级文物修复师。片中一句“修复文物是穿越古今与百年前进行对话的一种特殊职业和特殊生命体验”显得异常迷人，在故宫神秘面纱的遮挡下，他们变得愈发闪耀起来。
然而，相比故宫文物的厚重，人的故事则显得轻盈很多。想象一下，在数不胜数的瑰宝里，有那么一件能在千百年后遇到那么一个修复师也是一种缘分，而这种奇妙的际遇恰恰是观看的迷人之处。原本以为深不可测的叙事空间，其实早就在“小确幸”的讲述里得到人们的接纳。因而，这并非是一部需要费神去看的纪录片，但意义却会在这些只言片语里得以生成。就像片中对青铜器修复师王有亮的讲述一样，原本以为面对这些浩瀚历史里坚挺留存下的“宝藏”，人们会战战兢兢、会谨小慎微，然而我们看到的却是每一个绿荫充足、光线透亮的寻常日子里，在曾经象征尊贵地位的紫禁城的某个角落，他们摆弄着手中的奇珍异宝，云淡风轻。
如果你只是看到了这些断裂残损如何得以重生，那我会觉得有些遗憾。因为真正惊心动魄的“燃”点，在我看来，是这部片子想要传递给人们的深层价值逻辑：有关“工匠精神”和“格物致知”的想象。清朝最后一位皇帝溥仪被赶出紫禁城后，还有一群人守在这里，并一代一代薪火相传——他们是故宫里的钟表匠人，是这里唯一留下的非物质文化遗产。当你看到他们如今仍然几十年如一日地打理着手中那些或许世上仅此一件的零件，又或者是为抽根烟跑了几公里走出城门以排解工作的寂寞，你都会无比相信这个世界上确实有“因为热爱所以坚持”的牢固信仰——面对这些被历史封尘、落败不堪的古物，他们和那个时代一丝不苟的`对话令人动容。第二集中的木器修复师曾谈及，文物其实与人无异，中国古代人讲究格物，用自身来观物，又以物来观自己。因而，片中呈现的这群拥有赤子之心的修复专家们，他们身上所具备的人生洞见本身也引人深思：人们修复一件文物，文物的价值固然重要，更重要的是在用人的品格重塑它——“格物致知”的现实启发或许就在这里。
在这个封闭忙碌却不为人所知的空间里，他们的从容和优雅显得与现代社会那么格格不入。如同片中提到的，出了故宫像是进入另一个世界，而他们便在那个古老的紫禁城里父传子、师授徒，一代代默默付出。导演曾在本片播出后说起一点愿景，便是想要通过这部片子唤起人们“期待一个不着急的社会”，对此我也能够感同身受。
除了内容呈现上的“有意义”，《我在故宫修文物》也是一个“有意思”的文本。它在豆瓣上比热播剧的评分要高，它在B站上人气爆棚，它还在90后、00后的心目中成了现象级作品——这一切都在试图告诉我们，这部片子有着与传统纪录片不同的成色与话语风格。面对口径很窄的话题切口，它在处理方式上却狠狠地接了一把地气。在片子没有播出以前，或许很难想象这种题材的纪录片能与互联网文化契合得那么紧密。年轻观众们在弹幕视频网站B站上用各类“奇形怪状”的赞美达成了一场别样的集体狂欢：他们心疼“深藏功与名”的王师傅，他们感叹随口一句“走，去寿康宫!”的霸气，他们崇拜所有修复师“一开口就是满嘴文化”的气质……在这些看似戏谑、调侃的评论里，其实能够欣喜地看到年轻人对于传统文化的坚守与传承，从来不曾抗拒，甚至向来敬畏。
很多年前，一部名叫《故宫》的纪录片曾轰动一时。最后一集《永远的故宫》里介绍了故宫全面修缮工程的开展，其中用小小的片段讲述了寻找一张用以修复的裱纸的艰难过程，这恰好与若干年后展现在我们眼前的这部《我在故宫修文物》有趣地互文了起来。我想，在所有能被留下的奇迹中，没有什么比“人”本身更令人叹为观止。从这个意义上看来，寻找藏匿在断裂残损里的那些惊心动魄，或许是这部纪录片被赋予的更重要的意义吧。
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