爆裂鼓手观后感

时间：2022-09-20 14:29:37 观后感我要投稿

《爆裂鼓手》观后感推荐度：
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爆裂鼓手观后感（精选8篇）

　　当看完一部影视作品后，这次观看让你有什么体会呢？写一份观后感，记录收获与付出。想必许多人都在为如何写好观后感而烦恼吧，下面是小编精心整理的爆裂鼓手观后感，欢迎大家分享。

爆裂鼓手观后感（精选8篇）

　　爆裂鼓手观后感篇1

　　对我而言，电影是能够治愈心灵的产物，所以我总想在空闲时分，能够看一部不错的电影来给生活添点儿颜色。在朋友的推荐下，我知道了《爆裂鼓手》这部电影。

　　对于艺术生而言，努力锻炼是必修课，对于我们而言，对艺术的向往是调味剂。影片中的故事其中就从此刻开始，一个学生与一名老师，两人之间通过相遇，通过音乐，通过茅盾，通过彼此心声，为我们带来了一场与众不同的故事。

　　这个故事的内容实际上非常的简单。

　　一个还在上学的男孩因为对于音乐的喜爱遇到了一位严厉的老师，可是这位老师的方法比较激进，而男孩却也能够接受，且放弃了休闲，放弃了恋爱，一心只为自己对于音乐的追逐。可是造化弄人，在一次赶往比赛的路上，我们的男主偏偏出了意外，结果并没有完成比赛。那位严厉的光头老师也因此对他感到失望，于是将他从乐队中辞退。不过，故事的转折也因此而来。

　　男主由于气不过，举报了光头老师，而光头老师也因此在心底深处布下了一个局。

　　两个人的再次相遇，光头老师表面释然，并且邀请男主参与自己新指挥的一场盛大必比赛，所到的人都是音乐圈里有名的大人物，以此也能够让男主再次获得机会在音乐的圈子里抛头露面。男主并没有多想，并同意了光头老师的提议。可当他到了场上，大家开始奏乐，他才发现乐谱中的作曲根本和他了解的不同。

　　原来，光头老师知道是他举报了自己，就想因此报复男主。台下坐着的.全是圈子里有名气的音乐家，如果这次的表演被男主搞砸，那么他将在音乐圈再也没有立足之地了。第一场落幕，男主感到了绝望，好在在父亲的到来之下，他开始了转变心态，开始了自己的坚持。

　　第二场的时候，尽管乐谱并不是自己所了解的，可是他通过强硬且坚定的口吻，以及高节奏的演绎，完美的引领了乐队其他人的配合。在众人的惊叹之下，他开始了自己的表演，极具张力的声音完美的带动了全队的节奏，最后甚至是光头老师也脱掉外套开始配合他的节奏而打着拍子……

　　故事到此结束。

　　我并不知道结局师徒二人有没有原谅彼此的行为，但是这样的故事很令人感到震撼。故事中没有明确的好坏之分，也没有过分的强调什么理想和努力，只是在一点点的对你说明这个世界中的许多道理。

　　男主因为不满意老师的行为而举报了老师，令光头老师丢失了工作。光头老师也因为心怀恨意，设局想要让男主再也没办法在音乐界立足。是因为音乐让两人相识，又是因为音乐让两人在最后都认可了对方。这大概就是音乐的魅力，对于艺术的追求。

　　此外，这个故事也确实从很多个角度反映了想要成功所经历的必要之路。男主为了超越他人，练习的时候汗流浃背，甚至放弃了一切。这些内容都十分引人深入，毕竟想要成功，我们都要有那股子韧劲，有专一且放弃一切的决心。

　　很多时候，我们都是属于我们故事中的主角，不同的只是选择的方向不太一样。男主选择了音乐，并因此为了音乐而努力拼搏。我们可能会选择舞蹈，选择文学，选择设计，道路的多样化并不影响我们在这个过程中的相遇。只要肯付出时间和汗水，只要真真正正将喜欢付诸于行动，那我们都会在成功的顶峰相遇的。

　　希望正处于空余的你也可以抽空欣赏一下这部电影，更希望你也能够从中获取经验，距离成功越来越近。

　　爆裂鼓手观后感篇2

　　电影简介

　　《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。

　　观后感

　　《爆裂鼓手》作为一部充斥了专业音乐因素的电影，它走的不是《爱乐之城》的文艺风，讲唯美的小情调，而是贯穿始终的暗黑与压抑，和励志。

　　之所以引起许多人关注并且肯定，是因为它特殊的风格和搏命一般的执着。安德鲁在追逐鼓手之梦的路上其实已经很努力了，躲在灯光昏暗的琴房里练习以追求更快的节奏，不断突破，总是汗流浃背地重复着击鼓的动作，这是很多普通人的经历，他们没有出色的天赋，却深深热爱着某件事物，执着得很；但是弗莱彻这个在整部影片里不断散发压抑气息的恶魔老师，在他的.眼中，天才，是绝处逢生，是受尽屈辱和苦痛后坚持自我。

　　当一个执着于梦想的平凡人遇到这个想法偏执性情古怪的老师，他们的矛盾在激化，安德鲁进入了乐团，却在得到主鼓手的位置后又失去，尝过在人群中耀眼而成功的滋味，便再也不肯放手。他为了赶上一场重要的乐团比赛，即使出了车祸仍捂着血淋淋的脑袋赶到音乐厅，鼓上沾满了血。

　　他对主鼓手的位置执着得几乎搏命，每次击鼓，留下的是大片大片的血，像是在用鲜血演奏这爆裂的鼓声，触目惊心。

　　执着成才的路上，总有人像他一样迷失了方向，疯狂地追求，反而弄不清值不值得，从前的努力仿佛昭告着这个梦想无论如何都不能放手，于是人们用尽各种方式，无论是压榨别人，还是压榨自己，都处于疯狂的状态。

　　执着的时候，不求大胆无畏地向前冲，先冷静理性地思考思考你最初想要得到什么？得到以后，你付出的代价，还值得吗？

　　我们曾经或现在或未来在为执着的东西付出很多东西，无论当初是不是以成才为目的，我们都应在执着中善待自己，听从内心，明确方向，外界条件如何恶劣，我们总有办法避开或解决，但更需要的，是内心的强大。

　　成才路上，执着不是标杆，而是你强大的标志。

　　爆裂鼓手观后感篇3

　　我不懂爵士，但是这丝毫不影响我欣赏这片子。102分钟（107分钟版本没找到）不知不觉中过去，赏心悦目，节奏感极其紧密，师徒之间的对手戏刺激又不凡，我感觉这是20xx年拍的最好看的片子。

　　以上都是废话，要是不好看我也懒得写这影评。看电影主要目的还是为了享受，用八股文的手法从头到尾分析一遍没什么意思。

　　光头老师这个角色已经演神了，上一秒还在为人师表的关心男主的家庭、学业啥的“好好玩吧”；下一秒随手抄起件家伙就毫不留情地朝男主呼上去“拖了还是赶了”。上一秒还在温情含泪的回忆曾经教的学生；下一秒就直接恶魔附体把仨鼓手折腾到死去活来“内曼，你挣回核心了。替补们，给我吧鼓架上的血擦干净”。上一秒还在酒吧与男主闲谈人生谈理想，让观众以为他要洗白了，老师其实是一心为了男主；下一秒，回复本色，直接在表演中换曲子，要不是男主破釜沉舟，估计男主的艺术生涯也就断了。影片没有用传统的严师出高徒的'手法，这已经不是严了，这秃子就是个变态。看到一颗好苗子，就忍不住踩几脚，看看是不是真的好苗子“因为下一个查理帕克永远不会气馁”，这种变态做法，估计已经到了毁人不倦的地步了，正确与否，不想多说。但是，正是这样一个变态一样的角色，把男主虐来虐去，把观众虐来虐去，却由衷的让我恨不起来，为什么？因为男主最终成功了。我们应该都有过这样的经历，为了达到某个目标，经过了很多自己觉得难以忍受、难以克服的事，但是，等到自己一但成功的到达目标，曾经的自虐一样的付出，又算得了什么呢？有很多影评说这是一部黑暗的电影，讲的是一个人的挣扎，我不这么认为。破茧才能成蝶，不过，要不要结茧是完全由自己掌握的，想成蝶就破茧，不想成蝶就安心的做自己的开心毛毛虫，路是自己选的，就应该自己走下去。除了自己，谁在乎过你的梦？

　　再谈谈整部戏的高潮，结尾的solo。台下做的都是知名的音乐人，被他们看上立刻就能飞黄腾达，一有差错，则万劫不复。光头能拼着毁了自己的演出也要把男主“毁了”的精神，还真是毁人不倦啊。难得前面酒吧那场戏营造出的“严师”形象，彻底又变成“变态”了。临场换曲，不仅男主，估计很多观众也被震惊的无以复加。所以第一首曲子，男主很正常的演砸了。然后，重点是然后。solo！我非常喜欢男主此时的眼神，癫狂中极具挑衅的自信的眼神。舞台之上，唯我独尊。

　　很多人都在想，光头到底在演出临时换曲子，是拿准主角不会放弃，从而让主角突破呢？还是真心的想断了主角的艺术生涯呢？也有人在想，如果主角没有破釜沉舟上去solo，结局又会怎样？答案重要吗？不重要。

　　再说几句，这片子让我想起了《黑天鹅》，极致的付出，导致极致的精彩。但是，这种入魔一样的极致的付出又有几人愿意呢？片子没有解释，只是把问题扔给了观众：男主的付出值得吗？有意义吗？就算明知道路艰险，也要继续走吗？

　　爆裂鼓手观后感篇4

　　主角安德鲁·内曼曾无数次聆听偶像巴迪·里奇的《鸟乐园》，渴望成为他那样的一流鼓手。他的渴望正是这部电影的精神源泉。看到男主安德鲁练鼓手磨破出血，敷冰继续苦练时，我在想换成是我能不能做到？之后因巴士爆胎，租车赶演出把鼓槌忘在了租车店，后急赶回取时出车祸，满身鲜血参加演出，我又在想如果此时是我，我肯定是放弃，身体要紧！最后弗莱彻设局要将他打入尘埃，他在拥抱父亲之后，像着魔一样重回舞台，引领乐队，疯狂打鼓，我在想换成是我，我有没有勇气？又有没有实力？

　　再说到安德鲁的导师弗莱彻，他剥夺了学生正常的生活，温和的情绪，把他们的自尊摔在地上，竭尽所能的侮辱他们。因为弗莱彻非常清楚，这是有史以来效率最高的方法，它能最快的逼出一个人的上限，并检验他是不是真的是干这一行的料筛选出真正能承受摧残的料子，把他们逼成大师。

　　还有对于复仇的感触，复仇分两种，第一种是曾经拥有什么，结果被人无情的夺去，你为了把它抢回来，涌起滔天的怒火，奋起滔天的干劲，力量之大，且绵绵不休。第二种，是需要去证明什么。证明自己不是怪胎，证明自己并不无能，证明自己有价值，证明自己不该被无视。力量之强，能逼出人的极限！就像电影的主角一样，他没有办法放弃靠音乐出人头地的愿望，家人对他的嘲笑，女友对他的不解，父亲的摇摆不定，同辈的竞争压力这些都想让他证明自己。他要成为这个圈子里最顶尖的人。他要被人记住。他宁愿吸毒酗酒，34岁就家破人亡，成为美国人晚餐上的话题。也不愿意腰缠万贯红光满面的活到90岁，死后没人记得。

　　为了练琴，不在乎身体健康，练到满手是血，放弃爱情，放弃所有的空闲时间，这就是练得比别人好的代价，这就是成功的代价。在传统励志片中，似乎总是宣传着一种思想，只要努力，只要用心，就什么都可以做好，就可以办到。但是有些时候，成功并不是只要你努力，用心就可以做到的，你必须要放弃些什么，这样你才有更多的精力去做到最好。你不想碌碌无为一生，你想被世人记住，你就必须要付出比常人艰苦上千上百倍的努力，这才是残酷的真相。

　　追求音乐，不疯狂不成魔，是不能成为大师的.。这也是为什么，很多事业上成功的人，在感情上都没有好的结局，人的精力毕竟是有限的，不可能什么都好，人生是没有十全十美的。很多的天才都是疯子，我觉得这是必须的，追求艺术，追求更高层次的东西，必须要有一种大家都没有的毅力，冲劲，闯劲。天才永远是孤独的。不被人理解的。对待事业，不能有满足的想法，有时需要别人逼你一把，需要精益求精，永远往最好的方向发展，才能得到最好的，这是培养天才的方法，培养顶尖人物的方法，如果你真的要成为顶尖人物，就必须承担这些，唯有全力前进，才有可能达到你所预想的成功。

　　爆裂鼓手观后感篇5

　　引言

　　在几经波折后，这学期终于如愿报上了世界经典电影鉴赏，而老师也没有令人失望，所播放的电影无一不是经典佳作，在电影艺术的造诣上堪称巅峰.在这里要特别感谢一下老师，苦心寻找到这么多好的电影，特别是有些我十分想看但是还没找到下载地址的电影也能在您的课上看到，感到很开心。

　　在所播放的这些佳片中，我看到过喜，看到过悲，看到过坚强，看到过懦弱。但是触动我最深的还是那双流淌下献血的敲鼓的手。

　　剧情及赏析

　　19岁少年安德鲁是个自小成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手的热血青年，目前就读于谢弗音乐学院一年级。某晚在学校练习时他被学校闻名的"魔鬼导师"弗莱彻相中，因此进入了正规乐队，但在狂喜之后，安德鲁也开始了为追求完美而付出代价的艰辛道路。安德鲁珍惜这来之不易的机会，他热爱打鼓，因此越发的刻苦练习，渐渐也与外部世界产生隔膜，身边唯一理解他的是导师弗莱彻，但弗莱彻的暴躁与喜怒无常去开始扭曲这段师生关系。安德鲁在其严苛到几近残酷的训练下以及耳濡目染中，连带自身的性格亦发生变化，过度的投入让他失去了对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台时，他才惊恐的发现一切没有他想的那么单纯，原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃…

　　本片无关励志，而是Andrew的黑化过程。几处值得回味的细节：①乐队原核心成员鼓手命令Andrew为其保管乐谱，Andrew将乐谱扔在座椅上去买饮料，一个转场，乐谱丢了。结果是原核心鼓手不能脱谱，早将谱子烂熟于心的Andrew顶替了他，顺便将他挤出乐队。其中的隐藏情节可能是，Andrew洞察了原核心鼓手没背谱，设计了丢乐谱的狗血戏码搏上位。第二天黑人钢琴师对Andrew说的那句"别碰我的谱子"意味深长，潜台词是，"你小子耍手段别刷到我头上来。"②口齿伶俐思路清晰的Andrew愈发具备马克扎克伯格的风范，餐桌上与亲友的唇枪舌战始终处于上风，成魔雏形显现，父亲那句伤感情的总结发言是对儿子心理变化的惊恐。③与女友的分手戏，观者情感上有意将Andrew归类到识大体，懂得长痛之苦，忍痛割爱苦情男之列，事实显然相反，Andrew一句句佯作无辜的狡辩是彻头彻尾的混蛋做派，我有正在执行中的远大目标，而你浑浑噩噩虚度光阴终将成为我星途的绊脚石。④Andrew和Fletcher之所以能够互相吸引，有点臭味相投的意思。Fletcher在Andrew身上看到了年轻的自己，有爆裂潜质，勇于投奔阴暗，为称神不惜将灵魂交于撒旦。而Fletcher一席塑造完美就要自我牺牲的"肺腑之言",无疑投了Andrew所好，轻松将其吸引上钩。

　　个人感悟

　　从该片来看，它又只是一个"严师出高徒"的故事。华语片中，13年的《激战》、14年的《Kano》都是按此一套路，观众虽然喜欢，但不免有些疲劳，而且题材又不像拳击、棒球此运动类那般丰富，只是打鼓的故事――对很多不太了解音乐的人来说，鼓点如何变奏都是单调的――那么这种故事，在已经看过更多类似影片的美国人眼里，竟然能拿到两项大奖，还是在口味刁钻的最知名的独立电影节上，这种矛盾的存在，本身就能说明其不平凡。

　　影片提出了两种关于"严师出高徒"的价值观，一为剧中老师所代表的只认天才不认人的极端激将法，一场"谁走音"的戏将他的态度表现得淋漓尽致，观众和学生一起吓破了胆、皱起了眉，而他却沈浸在自己的世界里，觉得自己培养出了最优秀的学生（自杀的萨克斯风手）；二为传统的"只要努力就能做到"的鼓励式培养的价值观，这种价值观在戏中并没有一个集中的代表人物，但它零星地散落在男主角、男主角的女朋友、男主角的父亲和后来要男主角作证的律师身上，以及你、我这些观众身上。因为这是更为普世的价值观，是我们一开始看戏便预设好的`。所以在观影过程中，我们自己便能体验到这两种价值观的冲撞。我们和男主角，甚至和那个自杀的优秀萨克斯风乐手一样，对老师的价值观产生了信念，自己传统的价值观受到了动摇。对这两种价值观的取舍，影片虽然没有正面给出答案。它把老师的价值观所培养的这批"天才"都描绘成了悲剧式人物，包括男主角在内，但它却无疑是认可这种价值观的，认可老师说的"如果不是天才，那他就无法继续下"这种观念，从最后结尾停在男主角疯狂的震撼的个人秀上我们就可以窥见：它想讲的成功是极端的，这种成功亦有其中的悲壮之美。

　　然而，这绝不是一部寻常的"严师出高徒"的励志片，如果非要说是，那也是一部暗黑系励志片。音乐从来都不是用来迎合世人的。音乐之初就是用来宣泄乐者内心的，或喜或怒或哀或乐。我们只是在音乐中去寻找适合自己当下情绪的节奏罢了。真正能站在音乐巅峰的人必定不是我们常人所认为幸福的人，如不经历常人所难以承受的痛苦，必难迸发出惊世骇俗的力量。这世上最激励常人的，就是干得不错，而最唆使常人永远沦为常人的也是干得不错。不要寄期望于本片会带给你舒适的感受与正面的激励，也不要期望奏乐结束后有观众掌声的响起。因为在偏执狂的世界里，不需要任何常人的理解与认同，他们所做的就是宣泄内心最原始的冲动。

　　爆裂鼓手观后感篇6

　　《爆裂鼓手》看之前以为是一个励志故事，一个少年在魔鬼老师的带领下，最终成才。但是看完之后，特别是电影在高潮中戛然而止时，我的思绪停了十几秒才反应出电影结束。

　　可以说电影非常真实，也非常夸张。看到鼓手在刚进乐队被魔鬼老师打耳光，摔东西发泄，语言羞辱时，同情的流泪了。但是电影不是讲一个小白兔的故事。鼓手在成为core drumer后，渐渐自大，以需要更多时间练鼓从而成为伟大的音乐家为由甩了女友；在因比赛迟到，不得已出了车祸影响比赛而被退学后，出卖了魔鬼老师从而使老师被开除；到后来遇到老师却不道歉也不觉得羞愧，都表现出鼓手心理一点点的变化。这样的细节还有很多，看其他影评说鼓手最后被老师逼出极限，魔化，才会有最后的爆发。在老师的'影响下，变成了和老师一样的人。其实我想说，鼓手当时未必是被魔化，因为鼓手在演出前得知想要挽回的前女友又有了新的男朋友，而自己在当时这场纽约十分重要的演出中，由于老师的陷害，彻底毁了，根本毫无前途可言。在这样的极限下，做出最后的爆发也可以理解。毕竟最后魔鬼老师眼中也有了肯定，鼓手最后的发挥和老师最后的指挥共同呈现了完美的爆发。这本来可以理解是一个happy ending，鼓手用自己的努力征服了老师，从而一释前嫌。

　　是不是这样呢？导演给出了他的解释，他认为电影是一个悲剧结尾。

　　那就很清楚了，鼓手终于从一个小白兔，变成了和魔鬼老师一样的，打着艺术的名头，不顾旁人感受，疯狂追求自己认为对的事上。老师认为现在的学生被鼓励的太多，从而不会一直进步，所以人们才会总是叫jazz退步了。所以他的魔鬼教学，就算导致学生自杀也没有什么不对。鼓手认为就算背叛了老师，但是也没什么不对，老师对不起他在先，无需道歉就可以参加演出。这样发展下去，鼓手最终会成为和老师一样的人，不得不说是一个悲剧。这也是影片想要传达出的背后的意义吧。

　　爆裂鼓手观后感篇7

　　刚看完《爆裂鼓手》的时候，竟然长舒一口气，如释重负。我猜中了结局，没猜到过程，如此爆裂。这是一个关于教义的故事，完全不是我们熟悉的如同《死亡诗社》般的春风化雨，而是类似《黑天鹅》经历剧痛然后裂变破茧的黑色童话。

　　记得当时还暗想，由于人性本能趋向心灵舒适区，我们还是更希望被慢慢启发然后受到感召开始走上康庄正途吧，谁希望天天被辱骂折磨？再转念一想，会不会就是因为没有被真正地逼过，才如此平庸，或许自己90%的天赋就被如此温吞的生活埋没了也说不定呢！之后好几天都在懊悔和愤恨，看看，都怪我妈当初心软最终没有逼我继续学琴，不然以当年的乐感，那必须能去音乐学院继续深造啊！也怨自己，读书的时候每天竟然趴在桌上睡觉然后回家看电视，为什么没有多看看书，再多点有意义的活动，可惜错过了最黄金的时间，不然现在肯定是另一番景象啊！……

　　诸如此类的悔恨太多，萦绕了好些日子。直到前两天无意中看了《最强大脑》中日对抗赛的重播，才恍然大悟，“狠”和“努力”是远远不够的`。

　　能代表国家参加《最强大脑》的自然都是脑中佼佼者，脑力上非我等凡人所能企及。不过看着这些异人冷静地以各种匪夷所思的形式完爆我们的常识认知，除了惊叹，似乎也不能再有多余的动作。那一期中最后一轮决定胜负的数字心算，日本队那个叫笹野健夫的男人已经是世界心算冠军，在自述中了解到他是在一次意外之后发现自己突然在记忆和数字方面有了某种惊人的能力，并且在训练之下夺得了日本的全国冠军，片尾他以日本人特有的方式表现他的决心和努力“你可以不成功，但是不能不努力。我一定会努力的！” 当时看到这里觉得有点隐隐的不妥，但是说不出哪里有问题。随后的比赛中年纪最小的9岁日本小女孩辻漥凛音却几乎以碾压全场的姿态为日本队拿下赛点。她实在太快，在其他三位选手还在算的时候，她已经得出结果甚至进行了验算，按下抢答器的时候把其他几位吓得不轻，继而引爆全场惊叹。这是怎样的天才和速度。

　　到了他们这一步，比拼的还会是努力吗？天才之所以被人膜拜艳羡，就是因为这天赋的才能只临幸那极少数的几个人，绝大多数人则庸常如尘，只能仰望。而即使身为天才，也有大小之分。因此即使是作为世界冠军的笹野健夫再怎么努力，应该也很难赶上那个九岁的小女孩。她还那么小就已经初露惊人的天赋，如果再训练一番，很难想象别人如何超越。天赋异禀的人，永远让人望尘莫及。

　　莫扎特不就是这样的天才吗？才华凛冽得叫人叹为观止，死对头萨利埃里即使要了他的命还是不得不拜服于莫扎特的天才之下。其实普通人眼里作为首席乐师的萨利埃里已经很优秀，而只有萨利埃里自己知道，他终其一生也比不上莫扎特，那些鬼斧神工的音符又岂是努力能得出来的，唯一能做的只能是毁掉这个奇迹。最恨和最欣赏莫扎特的，都是萨利埃里吧，因为没有人比他更懂莫扎特的好。

　　试想，如果本身不具备这样的天才和裂变的潜质，小鼓手就算打断自己的手，也不会出现灵光乍现最后惊艳全场的时刻。真正的大天才总是不费吹灰之力即得到上帝手把手的指点，继而出现神迹，小天才可能还要靠极致的努力和近乎疯狂的执念才能走进光圈，而凡人如你我，或许终此一生也未必靠近过那光芒。

　　所以，没有鸡汤，没有热血，事实就是，如果你不是天才，其实努不努力，有多努力，最后只是决定了你能在多高的地方进行仰望罢了。

　　爆裂鼓手观后感篇8

　　这部电影的精彩之处在于架子鼓音乐的爆发力，对于教育，也是让人深思的，如果靠打骂取得成功，结局就有可能暗含着悲剧，但电影中打骂也的确激发出了人的才能。成功的经历很重要，难道温柔真的不能让人成功？没有柔情只有爆发力的作品是否能流传久远？

　　电影是一个励志的故事，有一个成功的结局，但电影中也揭露了暴力教育的一个悲惨事件。一个著名音乐学院的老师是出了名的魔鬼老师，一个考入这所学院的勤奋学生被这个老师的乐队选中当鼓手。在训练过程中，老师处处打压学生，扔椅子扇耳光，这个学生在竞争中获得了首席鼓手，但他在比赛时，却迟到了。学生因急于赶到台上，出了车祸，但还可以跑到台上敲起了鼓，因老师的责备，他对老师大打出手，被音乐学院开除。而却有调查人员来找这个学生，让他把老师上课时的暴力状态讲出来，这个老师也离开了音乐学院。

　　这之前有一个学生，在这个魔鬼老师的指导下成功了，但后来却因为抑郁症而自杀。老师在上课时得到这个噩耗，伤心的哭了起来，他心爱的学生呀。

　　之后老师与学生在一个音乐节上遇到，老师邀请学生去参加他带的乐队，学生去了，却在台上遭到了羞辱，这个魔鬼老师还是继续在打压学生，学生也一怒而即兴创作出来一首非常成功的爆裂音乐。

　　电影的故事不算复杂，最精彩之处在于，老师与学生的演技，及最后那段爆发力超强的音乐，给观众留下了深刻的印象。在影片当中，观众可以欣赏到爵士音乐，优美而有力量，滋滋的音调似想象中鹰翅划过长空会发出那样的声音一样，让人们的想象力无边无际。

　　最让我感到观赏价值的是老师与学生的`扮演者，都是演技高超的人，老师的指挥动作是那么有力量，仿佛音乐世界在他的指挥下突然停止，忽又开始鲜活。

　　结尾也是很好的，在学生激情演奏过已有曲目之后，又即兴创作了一首架子鼓曲，师生四目相对露出笑脸，之后，在两声镗镗声中结束。我从一个音乐外行的角度仔细听了那首架子鼓曲，感觉学生是模仿了生活中的雨声，击打出激烈而优美的音乐。雨过天晴，一切都是那么美好，人的内心也是如此，经历波澜，更要洗刷忧伤，人才能神采奕奕，生活在所发现的美好之中。

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