无法救赎的灵魂颤音--《赎罪》观后感

时间:2023-04-25 01:10:03 观后感 我要投稿
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无法救赎的灵魂颤音--《赎罪》观后感

先声夺人的开场给人以强有力的视听享受,可谓惊艳!《赎罪》中,没有什么比音乐更震撼人心了。而《赎罪》也更是凭借着它曼妙的音乐荣获"第65届金球奖最佳原创音乐"以及"第80届奥斯卡最佳配乐奖"。

《赎罪》改编自伊恩·麦克尤恩的同名小说,该小说曾荣获"普立策文学奖"。讲述的是一位因为小时候的无知与鲁莽使一对眷侣无法结合且饱受磨难而自我忏悔救赎的故事。13岁的布里奥妮偶然看见姐姐塞西莉亚和仆人儿子的罗比的亲昵行为,出于对性的恐惧以及对表姐的嫉妒之情,年幼无知且想象力丰富的布里奥妮便将罗比认定为邪恶的人。恰逢这夜,表姐劳拉被人强暴,布里奥妮谎称罗比就是那个无恶不作的罪犯。事实上,西塞莉亚和罗比是青梅竹马且早就情投意合。这次误会使得罗比蒙冤入狱,西塞莉亚深陷失去爱人的痛苦之中。多年后,无情的战火相继吞噬了这对终未能成眷属的有情人。留下布里奥妮活在深深的自责之中,用尽一生来忏悔自己当年的错误,为自己赎罪。

无法救赎的灵魂颤音--《赎罪》观后感

该片的配乐是由Dario Marianelli完成的。主要插曲有:《Briony》《With my own eyes》《Come back》《Robbie's Note》《Love letters》《Elegy for Dunkirk》《The half killed》《Atonement》《Denouement》《Clair De Lune》等。

配乐中最出彩的莫过于打字机的配声。清脆而急促的打字声开启了《赎罪》的序幕。伴着打字声,流畅而匆忙的钢琴缓缓流出,慌乱而紧张的节奏感奠定了一种尖锐急躁的气氛,这是属于布里奥妮自己的旋律《Briony》。近乎狂乱的敲键声,细致的刮擦声,无不显示出布里奥妮漫无边际到近乎失控的想象力。主观的节奏,巧妙的暗示布里奥妮极具戏剧性而主观臆想的内心。

同样的打字声随后也出现在《With my own eyes》中。偏执的布里奥妮一口咬定罗比是强暴罗拉的罪魁祸首,急促的敲字声,反复的钢琴音符,奏响了一曲坚定而近乎残忍的布里奥妮的信念。这段要用尽她一生的血泪来忏悔的误会便从此展开。而后,在《Come back》中,也运用到明显的打字声。此时,布里奥妮放弃了大学而选择了成为护士。在医院里,布里奥妮逐渐长大,并且认识到自己小时候的无知和错误,缓慢的钢琴声与急促的打字声表现了她忐忑不安的心情,段落中还有劳拉的婚礼,教堂的管风琴加入到音乐中,却不是显示婚礼的美好,而是映衬出布里奥妮内心的波澜。表现了她对姐姐的忏悔以及对自身过错的自责。

《赎罪》最主要的还是西塞莉亚和罗比荡气回肠的爱情。在表现这段爱情故事时,音乐的运用也是十分出彩。首先,是二人爱情的萌芽。精致的单簧管乐,配合悠扬缓慢的琴声,《Robbie's Note》宣布了两人甜蜜爱情的开始。同时,悲怆的歌剧配乐也暗示了他俩以后的悲剧命运。在以后,战争中两人短暂的重逢,那甜蜜美好的感觉从《Love letters》的钢琴乐中缓缓流出,虽短暂却美好。

影片中还涉及战争的问题,虽然没有正面交代,但仍能从海滩上撤退那段没有硝烟的场景中感受到战争的残酷。此时,出现了《Elegy for Dunkirk》和战士们低沉的歌声以及《The half killed》,战争的阴霾似乎就笼罩在天空之上,悲怆而动人。宛若对残酷战争以及西塞莉亚和罗比爱情悲剧的挽歌。

对战争的认识以及对过错的忏悔,布里奥妮陷入深深的自责之中。此时一曲命名《Atonement》的音乐响起。舒缓而悲怆,感情真挚让人动容。随后《Denouement》也是优雅的钢琴声,动人的旋律,褪尽了打字机那种急躁不安的气氛,表现了布里奥妮长大成熟的心路历程。为只能在文章中给西塞莉亚和罗比一个完美的结局而忏悔。细腻的感情变化,暗暗流动着华丽而苦涩的美丽,感人至深。最后,一曲《Clair De Lune》收尾,尽管布里奥妮如何忏悔也挽救不了西塞莉亚和罗比的悲剧命运,在无限的遗憾中,电影结束。

《赎罪》从画面到音乐无不精心雕琢,十分唯美。然而出色的音乐在影片部分情节中其实是稍显突兀的,有些喧宾夺主之感。如果故事能够再出彩一些,配上如此精致的音乐,相信一定会更加出色。

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