《在人间》读后有感

时间：2024-03-27 16:58:42 读后感我要投稿

《在人间》读后有感

　　当品读完一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，写一份读后感，记录收获与付出吧。那么我们如何去写读后感呢？以下是小编收集整理的《在人间》读后有感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《在人间》读后有感1

　　一本好书，让我们受益匪浅。它们不仅让我们体会到作者的内心，也不限于感受到社会生活各式各样的人性，它们是一条清澈的小溪，净化着我们的心灵；也是一轮轮明亮的太阳，照亮着我们的前程。《童年。在人间。我的大学》就是这样一本好书，它把这沉甸甸的智慧化作一个又一个的文字，一段一段的小节，一篇又一篇的文章，一本好书交给了我。

　　《童年。在人间。我的大学》是由苏联著名作家————高尔基所著。记述了主人公阿辽沙因父亲去世，而迫不得已来到外祖父家，在本应该天真无邪的童年时代，遭到外祖父的殴打，看到舅舅们为外祖父将来要留给他们的遗产勾心斗角，断裂了兄弟感情；同时，也感受到了外祖母对他的无微不至的关爱和照顾，失去了童年时该有的绚丽的色彩。随着阿辽沙一天天的成长，他不得不外出打工，在鞋店当徒弟、给画师当帮工、到轮船上洗碗……做着远远超于自己年龄的活，饱尝了人世间的悲欢离合，酸甜苦辣。不知不觉间，他爱上了读书，他的读书生涯也由此开始，他先来到喀山市寻找心中的大学，寻求读书学习，但一切都是浮影，他需要维持生计，其实，他早已进入了社会大学的.生活，只不过这个大学竞争更加激烈，比拼更加残酷而已。

　　《童年。在人间。我的大学》这本自传三部曲充满着坎坷和艰辛，让我看到了阿辽沙的成长中那股积极向上的精神。而在文中经过生活磨练变得坚强而善良，勇敢而自信的阿辽沙正是生活中的高尔基。他曾经说过：“让暴风雨来得更猛烈些吧！”的确，只有苦难，才能让我们意志坚定，心胸宽容坦荡。没有猛烈的暴风雨，就没有缤纷的彩虹；没有环境的考验，就没有动物的进化；没有困难的磨练，就会被他人替代……即使高尔基在这么多困难面前，仍然不忘用心读书。“我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。我梦想大学生活，甚至甘愿忍受任何拷打”可见，高尔基从小就和书本结下了不解之缘。他愿意用一顿毒打来换取看书的权利；他愿意用休息时间来换取阅读的时间；他愿意遭人侮辱来换取一本好书……这样意志坚定、热爱阅读的高尔基怎么不会站在世界文学的金字塔的顶端呢？

　　人生就像一次航海，不可能一直一帆风顺，有大风大浪，有许许多多绊脚的礁石，只要能有一颗坚定自信、从容不迫的心和用书本不断充实自己大脑的精神，就可以在航海的路上越走越远。

《在人间》读后有感2

　　二个多小时读完中村恒子老师的《人间值得》。此书记录了她对生活，工作，人生的感悟，以及从第三者角度简要介绍她的人生故事。

　　拿起这本书，纯粹因为篇幅短小，容易看完。看到一半时，感觉就是一篇篇小文章凑起来心灵鸡汤嘛，没什么特别。还勉强能喝喝。既然开始了，快快翻读完也就算了。不料，读完放下书时，心中却莫名地因着恒子老师淡淡的人生态度，也蒙上一层薄纱似的淡淡思绪，挥之不去。

　　书的语言朴实，字里行间总让人感到若隐若现的疏离感夹杂着“就这样吧”的态度，好像看不见的细丝，缠绕心头，有一丝的悲伤，怜惜。每个人都是独一无二的个体，也许这就注定了我们在一定程度上的孤独。表面上与大家嘻嘻哈哈，打闹得火热时，心里或许波澜不惊，静如止水，那股疏离是藏在骨子，属于内心深处某个不被人触及的角落。

　　“人的一生基本上是一个人在生活”。这是恒子老师秉持的观念。她不刻意经营关系，非常自觉地与人保持一定距离，一切顺其自然。想与人亲近时就亲近，有人找她倾诉时，她很热心;谁拜托她事情时，她很乐意帮忙。就是这个样子，仿佛涓涓细流，不急不躁地按照自己的节奏慢慢流。无须对他人抱有太多期待，也不必追逐别人的脚步和人生轨迹，自己过好自己的生活就好了。即使与亲人(成家后的孩子)的相处，恒子老师也非常注意给彼此留出空间，不随意介入彼此生活。每个人都是独立的。也许美就若即若离之间产生了。

　　其实独处，有时挺好的。此刻，人间喧闹褪去，天地静谧回归。回到心的.深处，如孩子般舒展开来，静静享受片刻的真实和安宁。这时的孤独，并非带着消极意义上的孤独，而是一个人在某一个时刻，完全地属于自己，思想如飞鸟般自在地翱翔飞跃，去到任何一个想象得到的角落。遨游一番之后，或许我们的心灵再次被滋养了。打开门，面对俗世纷争之时，明白无须强求，不用比较的道理。尽好自己的本分，踏实地工作生活，就好了。

　　虽说不刻意经营人际关系，保持彼此的距离和独立，但恒子老师对工作和生活却持着非常认真的态度。在医学院学习时，刻苦勤奋;在医院精神病科工作时，勤恳负责。别人有事相求，在力所能及的范围内，她毫不犹豫地给予帮助。当她已经80岁高龄而需要用电脑开处方时，她非常谦虚地向小辈们学习，摸索。她一丝不苟地工作，为许多病人排难解忧。在生活上，却只要能维持最低限度的水平，就已经觉得满足。所有这一切，贯穿其中的是她内心的一股坚韧之劲。正是内心深处看透人生的淡薄和坚韧隐忍的品质，在她的家庭出现各种问题时，在她承担工作的繁重同时又要承受生活的痛苦时，能够支撑她一路背负重担，走过荆棘之路，以乐观和从容地态度看待困境，并渐渐走出困境。

　　回首时，所有不堪已经化为云淡风轻。她说，人生哪能没有苦难。苦难也是一种磨练，看开些就好了。

　　恒子老师娇小的身躯里蕴含着无比强大的力量，如一棵小草，深深扎根于土地，凭着根基，在狂风中摇摆却不折腰。从这本书中，我看到了她的孤独，豁达，和坚韧。

《在人间》读后有感3

　　在纷繁复杂的生活中，我们常常被各种琐事困扰，忘记了去关注身边的美好。汪曾祺的《人间草木》提醒我们，生活中的每一处细微之处，都可能充满了温暖与诗意。

　　《人间草木》是汪曾祺先生的一部经典散文集，他用细腻的笔触，深情地描绘了旧人旧事、旅行见闻、各地风土人情和花鸟虫鱼。散文集中每篇文章都像是一幅精心绘制的画卷，令人感受到生活的趣味与魅力。

　　我特别喜欢书中对于花和虫的描绘。汪曾祺笔下的紫薇花是六瓣的，但是花瓣皱缩，半边还有许多不规则的缺刻，所以根本分不清它是几瓣，当中还射出许多花须、花蕊。一个枝子上有许多朵花，一棵树上有数不清的枝子，真是乱成一团，简直像一群幼儿园的孩子放开了又高又脆的小嗓子一起乱嚷嚷，在乱哄哄的繁花之间还有许多赶来凑热闹的黑蜂……这些描述让我仿佛置身其中，看到了那紫薇花海，听到了那群蜜蜂轻快的飞舞声。

　　“人在草木间，浮生半日闲。”读完这本书，我感触良多，生活中的美是无处不在的，我们应该学会去欣赏它，去体验它。正如汪曾祺先生所说，“生活就像一壶酒，越陈越香。”我们应该用心去品味生活的每一刻，去关注每一处细微之处，去感受那一份来自大自然的馈赠。

　　汪曾祺的'文字，就像一碗白粥，文火慢炖，大味至简，它并不需要什么华丽的东西作为装饰，就那样干净而又温暖地呈现在你的面前，暖心也暖灵魂。

　　“一定要爱着点什么，恰似草木对光阴的钟情。”这是《人间草木》中的一句话，做一个生活家，不仅仅是要懂得欣赏自然之美，还要对生活充满热情和好奇心。无论是对待工作还是对待生活，我们都应该积极面对，以乐观的态度去迎接每一个挑战。“人生很短，做一个有趣的人。”汪曾祺先生这样说。

　　《人间草木》是一本充满生活气息和人文关怀的散文集。它让我们看到了生活的美好和世界的广阔，也让我们懂得了每一种草木，都有着自己独特的生长历程和生命力，同样，每一个人，都有着自己的人生道路。

　　汪曾祺先生最擅长用文字捕捉生活的美，从生活中不起眼的小事里找到一种自在的美好。好好活着，好好热爱这个世界，或许这就是先生教给我们的道理。

《在人间》读后有感4

　　人说唯有爱与美食不可辜负，汪曾祺可谓是踏踏实实践行了这一美好信条的不二人选。

　　《受戒》《大淖记事》《人间草木》《说说唱唱》《浮生杂忆》里，细细品味，便极易体会到汪老用细腻温暖的语言勾勒出的人间最富温情的姿态，即便是遭受残忍的离别或是时光老去的遗憾，他也总会在某个角落给人希望。从这些淡而有味的文字里，你总能从天边、湖畔、草木间听到阵阵他为爱而吹响的号角声。悲伤时用温暖的`文字抚慰伤口;幸福时，在笔下或远或近地演绎那平凡而温情的人间脚本。看似淡淡的字里行间流淌着的无一不是对浓墨重彩的人间生活的描画，对人间或深或浅的真善美的追逐。

　　《人间至味》则表现了汪老对美食的眷恋，除了舌尖与味蕾的痛快，笔下也如行云流水，将其对美食的记忆刻录进时光的书本里，分享所有他不能忘怀的人间滋味。这是一本读来能让人视觉、嗅觉、味觉与情怀同时灵敏起来的书。在这富有滋味的文字里，仿佛能让人看到汪老坐在你面前用筷子戳出那流油的鸭蛋，耸动着鼻尖闭眼嗅空气中糖炒栗子那甜香气息的模样，又或是拿着冒着流油的手把肉在北方的寒冬里大快朵颐，酣畅淋漓间呼出的白气总能让人感叹：活在人世间，能尝得诸多美味，也算没白走一遭。

　　一盏茶，一碟酥，一本书，能体味出这至真至美的人间滋味者，汪老可算一个。若你也有一副好胃口，有一双好眼睛，有一颗至纯的心，请去尝尽世间美味，去看尽人世山水，去爱尽人间温情，切莫辜负了这快意人生。

《在人间》读后有感5

　　柔和的微风和着婉转的琴音，如一泓清泉流入心窝……皎洁的月光下，我徜徉在《在人间》里，闻着淡淡的书香，翻开书的扉页,忧伤----在我的胸中氤氲开来，越来越浓……

　　细细品读《在人间》，我不禁潸然泪下。阿廖沙逝世，随母亲和外祖母一同前往外祖父家生活。外祖父家弥漫着相互仇恨的气氛，在这个家里，阿廖沙每天饱受煎熬，生活得惴怩不安。随着时间的流逝，阿廖沙在茨冈和外祖母的鼓励和关怀下，渐渐懂得了：只有坚强地去面对生活，才能取得成功！母亲逝世后，阿廖沙也随即离开了外祖父家，去人世间谋生了。阿廖沙每天饱受欺辱，成为众人的笑纳。阿廖沙不顾众人欺辱，至始不渝地工作赚钱，在众人面前昂首挺胸，坚持不懈地在社会上生活。他饱经风雪，在面临困难时不向困难屈服！他在面临困难时手不释卷，把书当做良师益友。最终，他在种种困境中成功成为了著名作家高尔基。

　　高尔基在这么恶劣的环境下都时刻手不释卷，而我们时时刻刻想着玩。我们怎么能与他比拟呢？他是在一个相互仇恨的家庭的家庭里饱受煎熬，而我们是幸福地生活在父母的关怀和鼓励下享受童年的.美好。十几岁的我们在老师的谆谆教诲下学习，他却在社会的逆境中生活，但他仍然时刻手不释卷。他在困境中不向困难低头，相比之下，难道我们不应该为此而深感惭愧吗？难道我们不应该学习高尔基那种不屈不饶的崇高精神吗？

　　如今，随着社会的发展迅速，人类的依赖思想越来越严重，因此而侥幸自己的生活是理所当然的得到的。至今，我们不能因为有美好幸福的生活而暗暗侥幸。我们不能因此而懦弱无能，我们要的是一份坚强凝结而成的力量。让我们坚强面对一切，毫不畏惧的面对一切逆境，战胜逆境……

　　时光流逝，月光嵌满林梢，静静倾斜在书页上，斑驳的花枝影子在书页上婆娑起舞。我和上《在人间》，静静回忆着书中的内容，书中那淡淡的墨香，仿佛从字里行间缓缓渗出，沁入我的身体，随我而行……茫然，我恍惚觉得，一股温热的液体盈满眼眶……

《在人间》读后有感6

　　《人间值得》的作者是日本心理医生中村恒子，90多岁仍未退休，历经烽火年代，时代变迁，拥有丰富的人生阅历和咨询经验，是日本最年长的心理医生。这本书没有过多的方法总结，只有平淡生活中理解出的轻松人生信条。

　　书中写了作者的人生经历，以心理医生和经验丰富的长者的视角对生活、工作、幸福、死亡等表述了看法。关于工作，为了钱而工作并不是可耻的事情，是理所应当的事，也不要把自我价值全部建立在工作上，带着为身边人略尽绵力的想法或许会更好，更能体会到工作的乐趣，对于工作中的困难不要踌躇不前，要勇于接受和挑战;关于幸福，不要试图通过改变他人来获得快乐，而要想“自己如何做才会快乐”或“怎么努力让自己在这里心情愉悦的度过”，也不应该对任何人和事抱有期待，应该认清我们始终是一个人;关于孤独，人一辈子从出生到离世都是一个人孤独来孤独去，孤独不等于寂寞，接受孤独的美妙，人生处处有乐趣，人生中有很多时候需要独自去经历，所以要更加的`注重自己，让自己每一天都活的充实、随心、快乐;关于死亡，孤独地死去非常好，担心死亡的方式毫无意义。总的来说，书中表达的生活方式很简单，那就是平平淡淡过好每一天。

　　其实在我们的生活中也有这些困扰，工作可能会有很多挑战，家庭也不尽满意，人际关系也处理的抓耳挠腮，很多时候都是思考问题的角度不一样，永远看到的都是事情并不圆满的一面。就年轻人来说，我们的社会阅历还不够丰富，在很多时候都感到迷茫，处理事情也是无从下手，特别是工作方面，常常感到紧张、焦虑，时常怀疑自我，思来想去。如果一直停留在想怎么办时，就已经失去了享受工作的机会，更无法专注于解决眼前的问题，之后留下的就是无限的迷茫感，问题还在，压力和烦恼只增不减。读完这本书，我体会到，遇到困难，其实应该放下令大脑混乱的想法，要想着“不妨先试着去做”，先踏出犹豫的那一步，尽自己最大的努力去完成，心里就会更加坦然的接受。这样就会积极面对工作，效果也能让自己满意，心情自然就会轻松一些。

　　《人间值得》中有句话让我印象很深刻——人生不必太用力，坦率地接受每一天。当然“不必用力”，不是让人得过且过，随波逐流，而是让我们不要太过较劲，不要太拧巴，不要过于强求幸福，不要过于急功近利。我们常常因为困难，把“人间不值得”挂在嘴边，那是因为我们经常被负面情绪束缚着，没有调整好心态，久而久之便觉得乏味，失去享受生活、享受工作的乐趣。《人间值得》教会我们：失望的隔壁住着希望，被践踏的小草才能长高。

　　其实，如何把生活过得有味道，如何积极地工作，把自己变得更好，这些都是选择题，而这些答案就在日常的细节里。有人曾说：简单的东西不一定是最好的，但最好的东西一定是简单的。我想，最理想的生活状态就是将问题简单化，不要对未知的结果，存在太多复杂的想法，对生活中的人和事心存感激，这样才不负生活，才觉得人间值得。

《在人间》读后有感7

　　你永远不知道在一个乐观开朗甚至能时时刻刻给你带来快乐的人心中有着怎样的世界。

　　在叶藏眼中这个世界和他格格不入，他毫无头绪，不知怎么融入。

　　常有人说他幸福，他却总觉得自己身陷地狱。

　　于是他伪装自己，做一个给别人带来快乐的“小丑”，以此来维系与人类的联系。

　　他能骗过世人却骗不过自己，于是在一边逗乐的同时一边痛苦着。

　　给人们带来欢乐的那个自己并不是真的自己。

　　真实的自己隐藏在厚厚的壳中，不会被人们所接受。

　　在经历了自杀未遂，休学自谋生路，妻子被玷污等事件后，叶藏彻底崩溃。

　　他醉酒，他沉湎药物，他完全无法理解这个世界，最终精神失常进了精神病院。

　　人间失格的意思是丧失了做人的资格。

　　在叶藏生活的'时代是日本战败后的时期，整个社会似乎也充满了颓废的气质。

　　叶藏小的时候得不到父母的认同，成年后仍然得不到当时社会的认同，以至于认为自己丧失了做人的资格。

　　书中有一个故事让我印象深刻，水手在海上翻船后好不容易抓住了灯塔，却在看到灯塔里一家团圆的景象后不忍打扰放弃求生的机会。

　　这种不打扰应该深深的刻入了太宰治的骨髓里，纤细敏感，自杀五次，最终在完成《人间失格》的当年也自杀身亡。

　　他或许也和水手一样，已经拼命在求生了，却发现自己不配打扰人世间的美好幸福。

　　而我知道人间永驻希望。

《在人间》读后有感8

　　人间词话，词话出于人间，存于人间。由人而感，由人而抒。诗词是诗人感想的文字整合，字里行间都是人生感悟。对词话的品味，也就是对人生的感想。阅读《人间词话》，除了增加对诗词评价的了解，同时也品味到了人生人性。

　　“境界”

　　词话的境界，分为有我之境和无我之境。有我之境，于由动之静时得之，有生气。无我之境，人惟于静中得之。故一宏壮，一优美。是的，从写作上来说，我们创作应当将自己融入到情境中去，投入情感，体会最真实的感觉。这样写出来的东西才能是最真实最自然的，否则一篇文章下来只能是以字数衡量，成为一堆机械地堆砌而成的文字。常说“我手写我心”，然而自己的心不能融入情境，没有真情实感，再巧的手也无法写出我心。再者从生活中来看，如果无法在自己所从事的事情中投入进自己的心，那么整件事也是没有生机活力的。所谓境界，不论高尚与否，一定是有自己参与的那才有了基础。因此，不管是在创作中还是生活中，都要将自己的内心放在其中，感受生活带来的喜怒哀乐。

　　“在神不在貌”

　　《人间词话》里说，“词之雅致，在神不在貌”。雅致的诗词，在于文章的内容，那反映出的精神思想，所提倡的道德情操，都是诗词的雅致所在。而并不仅仅浮现于最表面的形式，四言、五言还是七言，散体或是规整，这都不重要。这貌上所表现的并不是最关键的。然而，往往就有人专注于这“貌”，因此就有了作者“但恨创调之才多，创意之才少耳”的感叹。放眼现在的社会，的的确确有很多人都是这样浮于表面的。从学术上讲，如今越来越多的人在写学术论文或者毕业论文时，习惯于copy或者“东拼西凑”，写篇文章有点“吃百家饭”的意思，从各篇文章里扒拉一点，字数凑够“吃饱”之后就长成了自己的文章，而文章所表现的思想内容往往不是考虑的对象。有了“貌”可“神”依旧迷离。这可真是本末倒置！另外这也体现出了人们的生活态度和生活方式，人们生活得越来越浮躁，形式上的东西越来越考究。比如送礼物重视包装，攀比心理作怪让人们盲目追求奢侈品牌，“外貌协会”的出现和壮大等等，人们对于外在的东西越来越重视。而实际上，外在的东西往往都是虚幻的，最实在更重要的应当是本质。礼物当然比包装重要，物品的质感当然比品牌重要（一定程度上而言品牌意味着过硬的品质，但不包含奢侈品牌），人的性格品质当然比脸蛋重要……在神不在貌，不论是词之雅致或是人之雅致，都是这个道理。内在，最关键。

　　朴实自然为上

　　王国维批判“说桃不可直说破桃，须用‘红雨’‘刘郎’等字。咏柳不可直说破柳，须用‘章台’‘灞岸’等字”这一理论。过分讲究字词选用，以此追求文章效果，选用偏僻字词，反而使文章失去了原有的滋味。过分雕饰，变成矫揉造作。

　　胸襟决定文章高度

　　书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。的确，苏东坡和辛弃疾的词能够达到如此高的成就，并不仅仅是展现出的词那样简单。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达到如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累知识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达到目的。问题的核心是知识，基础也是知识。学习不能只浮于表面，学识和内涵才是关键。另外，这也再一次告诉我们，成功和优秀都不是一朝一夕促成的，必须是脚踏实地地积累，成功是不能复制的，不是那么容易的。要想出类拔萃，就必须看到光彩背后的汗水和黑暗。若没有相似的苦难和境遇磨练，没有相似的付出和积累，我们不能感受到其中的纷纷种种，东坡和稼轩的胸襟也就不是我们平凡之辈能够轻易学得来的。脚踏实地，走好每一步，端正心态，从最基础的部分走起，一步一步我们会向金字塔的顶端走去。

　　束缚是一把利刀

　　“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才”。如今，“老规矩”“老祖宗留下来的”“大家都这么做”等这些话成了杀掉创新的最有力的刀具。记得曾经看过的调查报告，结果显示中国孩子的创新力远比不上外国孩子。“中国式教育”成了钝化大脑的代名词，中国孩子的思路成了一条共同线路，是经典模式。就是因为条条框框的束缚，越来越多的人被统一化，也有越来越多的人“奋起反抗”，只因为一个道理——“社会上之习惯，杀许多之善人；文学上之习惯，杀许多之天才”。当然，我们需要推陈出新，对事情拥有自己独特的观点，不可再死板地遵循各种“古往今来”的老规矩。就事论事、“因地制宜”。就在创作上，要打破前人的常规走法，独创自己的风格（或许前人的创作方式也是难以轻易学到的），独树一帜或许更有新意。在生活中，学会从新的角度看待问题、思考问题，这样我们得出的结论也会与众不同。新的想法往往在难题前会有新的突破口，这往往是新成功的标志。在塑造自己的时候，也可以打破不必要的束缚，做最自在的那个人，与众不同，那么我们每一个人的区别就显现得特别明显，祖国大花园里的花儿齐争艳，万紫千红生机勃勃。

　　忠实之意

　　书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否则所谓游词也”。“忠实”有忠厚老实、忠诚实在之意。对人事的忠诚态度，这一直是我们强调的。忠于他人，不瞒骗，不欺诈，这是最基本的做人准则，也是大家从小就了解的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的'忠实态度，的确还没有太重视。听过很多人的写作过程，大家都比较习惯于借景抒情。然而，这些时候情是第一位的，景是服务于情的，所以，只要是情感需要，景有时是可以被改变可以被创造，还可以被“扭曲”的。可是这样也就对一草一木失去了忠实之意。所以，现在有很多作品被批判不真实，不自然，失去了作品最原始的味道。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持尊重自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，一定会有更多令人称赞的作品出现。一草一木的原有本色，有不一样的光彩。忠实于一草一木，不作游词。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一直不能撇下的做人准则，对人对物对文，“忠实”二字不可抛。

　　如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有必须坚持的准则和不能碰触的原则。所以如今读完《人间词话》，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实对诗词的要求，何不就是对诗人词人的要求呢？诗人词人对作品的态度，又怎不能体现出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想。或许我的读书感想并不是大部分读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”，同一本书在不同的人心中会与作者产生不同的“共鸣”，而我的反应就是这些文字。写诗作词是一门高深的学问，为人处世也不是一门浅显的学科。我认为，在我们的创作过程和学习过程里，也就掺杂着对人事的看法和体悟。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义”“有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么基本的标准，然而如今这样的人已十分珍贵。我们是小文人，更是社会人。

　　这篇文章读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫揉装束之态，以其所见者真，所知者深也。”我将正文内容归纳为以下两个方面：一、词以境界为上（王国维对词的境界的评析）；二、江山代有才人出，各领风骚数百年（词的发展历程以及词人词作风格）

　　词以境界为上

　　王国维论词以境界为上，“有境界则自成高格，自有名句”“言气质神韵不如言境界”。例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语。”词以境界为最高审美标准。那么，什么是境界呢？他是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写真景物、真感情着，谓之有境界，否则谓之无境界。”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，天涯茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。这种用真感情写的真境界，不仅得到了王国维的赞赏，也获得了历经千年万年的力量，流传至今。

　　王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，此理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。这正是美的根基所在。

　　“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。

　　境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分高下。”优美和壮美，只是审美的不同取向而已，它们之间不应该存在价值的判断。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界啊。然而，炼字对境界的表达有很重要的作用。比如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服作者的才智啊。

　　江山代有才人出，各领风骚数百年唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。清代文学家潘德舆说，“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，则莫盛于北宋。词之有北宋，犹诗之有盛唐。至南宋则稍衰矣。”清初有文学家说，“词至北宋而大，至南宋而深。”众说纷纭。让我们来看看王国维的观点吧：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。一雕琢，一敷衍。其病不同，而同归于浅薄。六百年来词之不振，实自此始。夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。”

　　虽然“才之不可强也”，但一代有一代之文学。“唐诗宋词元曲明清小说”，文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、发展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。但单纯从词的角度来看，古人词作真的是“满园春色管不住”“江山代有才人出，各领风骚数百年”啊！每经历一件事情，我们都会增长一些见识；每读一本书，我们都会增长一些智慧。《人间词话》带给我的，远远超过这些。这本书把我带进了词的天堂。我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受精彩绝伦的文字带来的快乐，一次又一次的感叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！这本书增强了我整理资料的能力。

　　古今之成大事业大学问者，不可不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧阳永叔《蝶恋花》此第二阶级也。众里寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。——王国维

　　王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓厚的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你遨游其中使你会发觉自己的渺小与无知。

　　王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自得，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧性的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。

　　《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之新颖，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的基础上，结合作者自己艺术鉴赏和艺术创作的切身经验，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与精髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，理想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了具体阐述，「大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想」，「虽写实象，亦理想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现理想构成，成功之诗必然是理想与写实的密切结合。

　　最后我想借用他人对《人间词话》的一段评论结束我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点新颖，立论精辟，自成体系，在中国诗话、词话发展史上看成是一部划时代的作品。

《在人间》读后有感9

　　小主人公阿廖沙（高尔基的小名）在父亲去世后，来到了外祖父家，并在那里度过了自己的童年。随着母亲的去世，外祖父家道中落，阿廖沙不得不走向人间，靠做学徒、给人家打工做活。正是在这段时间，高尔基接触了书籍，并从此沉浸于书的世界。书中的知识开拓了高尔基的眼界。怀着对理想的追求，高尔基只身来到喀山求学。在俄国革命的暗流涌动和一群进步人士的熏陶下，他的思想境界得到了升华！

　　我佩服高尔基那种不屈不挠的精神，还有那种热爱文学的精神，所以我赞美他！

　　我看了高尔基写的《童年》，受益匪浅。我迫不及待往下看。

　　阿廖沙来到了人间，他在市内的一家时式鞋店当小伙计，其间，他受尽萨沙的'欺负。还在轮船上当洗碗工人，也曾在任绘图员的亲戚家里和圣象作坊里当名曰“学徒”的小佣人。

　　无论在哪儿，阿廖沙都承受着一个孩子无法承受和担任的事。

　　我和小主人公阿廖沙相比的话，我与他相差太远了！我缺乏吃苦耐劳的品质，喜欢花钱买玩具、零食。

　　我明白了一件事，一些名人就像钢铁一样，经过千锤百炼，忍受着普通人无法忍受的痛苦，才能梦想成真，实现自己的梦想。我一定要努力学习，遵守纪律，做一个优秀的学生。

《在人间》读后有感10

　　「人在特别幸福的时候，会不自觉地想到死亡，因为害怕分离。相爱的两个人，最怕的就是无法白头偕老。」

　　《人间告白》

　　我承认，我也是这样。

　　似乎就是那种越幸福的时候越害怕，或者说越计较失去的时候。

　　也许每个人都会有这样的担忧，毕竟都是向往着美好的一生。

　　或许一语成殇，或者冥冥之中就有那么预感。金鱼酱和小忽讨论过这个问题。那个时候他们还有一起憧憬的未来，还有看似无限的时光，沙漏中的沙子还没有显现出来。

　　倘若注定要离开，我想比我爱的人晚一点，就一点。不是我恋生怕死。而是，死去的人也许长眠无知，只有活着的人要承受一切，努力地活下去，一个人看岁月长流，看春夏秋冬。

　　看到后面，小忽走了之后，身后事由金鱼酱打理；看到小忽送给金鱼酱最后的礼物；看着金鱼酱打开小忽一直保存着的他们学生时代传递的纸条。

　　我泪如雨下啊！

　　活着的人注定要带着一切伤痛和记忆继续生活下去，而从此此生再也不相逢。

　　有些人，我们错过了，知道那个还这个世界上，偶尔翻翻她或者他们的朋友圈，看着幸福得生活着。不管依旧爱着也好，还是恨着也好，这个情感终归有所寄托。

　　一旦这个人再也不存在了，那一瞬间，所有情感都失去了寄托。那种失落感，空洞感就如同飘在水面上的.枯枝败叶，再也没有着落的了。

　　可是啊，现实就这样残酷，时间没办法后退，也没有办法重新来过。

　　我也害怕死亡，害怕失去一切爱的人，以及那些爱我的人；我也害怕死亡，虽然我们总会说死去的人会在另一个世界过得好好的，可是没有人回来告诉我们他们过得好好的。

　　死去的人会永久不见，活着的人注定要用这一辈子去自我救赎。

《在人间》读后有感11

　　作为私小说类型作，或者作为无赖派代表作，它是成功的，并且当首推。作品悉数采用第一人称，强调主我表现，抛开宏观架构，单从叙写身边生活琐事和人物心理活动出发，披露生活的不安与生存的危机。色调阴郁、颓废，多数展现人性不堪的一面、生活破落的一面。

　　出彩的是，作者在人物心理的刻画上，尤其细微到位。比如《维庸之妻》、《蟋蟀》、《皮肤与心》三章，借女性口吻叙事、抒情、剖白、袒露内心，丝毫不牵强附会，足见作者敏感心细，对人物的观察揣度出神入化。

　　虽说作品不谈时代、不谈政治，但我还是从中感受到了人物所经历的战争的伤痛，以及浓浓的思乡之情。有一种愁，它是私人的，也是家国的，“乡愁”隐藏在字里行间，成为永恒的主题。无论是叶藏轻轻点头，同意回乡疗养，还是维庸之妻慨叹昔日的井头公园不再，池塘小鱼儿哪里去了？亦或是多情编辑想一斩情丝，回家置办个小屋和妻儿安度晚年，无不藏纳着他们对故乡明明灭灭、闪闪烁烁的眷恋。离乡的人都想回去，单纯的童年，淳朴的故里，简单的人事，方能最有效地治愈灵魂最深处的伤痛。可惜啊，一场战争，故乡不再是原来的故乡了；一场离别，我们不再是曾经的'我们了。

　　撇开作品，说人。太宰治其人，格局不大。不是说情感消极就格局不大。作品可见人品，人品决定选择，他会自杀，是看不开、想不透。比他苦的人多了去了，但还是有人能说出“我们过去有过很多痛苦。但我们今天应该快活”这句话。不过这和日本整个时代的精神氛围也有干系，“死是无限的活”，这种自杀情怀，攫住了不少敏感纤细的大文豪的心，芥川龙之介、川端康成、三岛由纪夫……

　　如果大家生活难过了，可以选择吃一顿或者像村上一样去跑跑步，因为美食和运动都可以刺激多巴胺分泌。太宰治用作品告诉我们，一定离烟酒、女色远点，他们没啥作用，不过是使人堕落的触媒。还有很重要的一点—— 远离社交圈，“他人即地狱”，当你发现别人比你过得好的时候，你会更苦。

　　希望大家都快快乐乐地活，人生嘛，开心是一天，不开心也是一天，当我们回首往事的时候，能有二三件事暖得你会心发笑，足矣。

《在人间》读后有感12

　　马克西姆·高尔基生于俄国中部的尼日尼·诺夫哥罗德城，年幼时期父亲就去世了，勤劳善良的母亲因无法养活他，只好把他送到外祖父家度过童年。他只上过三年学，十一岁就走向社会，开始自食其力的生活。他当过学徒工、搬运工、守夜人、面包工等。十六岁时，他只身来到喀山，进入“社会大学”，在与命运的斗争中他深入俄国社会的最底层，和各个阶层、各种人物接触，饱尝了生活的艰辛，从而丰富了他的社会知识和生活经验。

　　高尔基酷学习，在艰苦的劳动之余仍坚持写作时间和阅读大量书籍。

　　《童年·在人间·我的'大学》是作者自传体三部曲，写主人公阿廖沙从童年到青年期生活经历和心理历程，深刻而生动的描绘了俄罗斯19世纪末期社会政治生活的历史画卷。作品种主人公阿廖沙原型就是高尔基本人，这一形象既是作者早年生活写照，也是俄国人民。特是处于社会下层的劳动人民进过磨练后走向新生活的典型！

《在人间》读后有感13

　　今天，我读了高尔基自传体小说第二部《在人间》。

　　少年时代以及青年时代的故事。少年时，他并没有上学而在鞋店打工，由于长期重复着一件事，没有自由而一头撞在玻璃上到医院抢救。他的祖母怕再出意外就没让他继续干，回到了农村。而后回到农村并在森林里度过一段日子，磨练自己。后来他又决定到别人家学画画，却没想到，总被老妇人骂，那个恶毒的女人龌龊至极。最后，他又回到了家，后来，他又饱尝了世间的痛苦，从而激发了正义和对真理的追求。并决定上学。

　　每当我读到高尔基却当学徒，却屡遭别人的`挖苦、讽刺的时候，我恨不得跳进书里，对富人家里的每一个人大吼一声。不过，他也遇到了一些好人，比如说：船上的厨师，裁缝妻子……他们都热心的帮助高尔基，教给高尔基用真理解决问题。船上的厨师当初就决定将高尔基教育成一个有教养的孩子。

　　我们在生活中，也不能向那些富人一样，每天挖苦别人，要互相尊重。

《在人间》读后有感14

　　《在人间》是高尔基自传体小说之一，主要讲的是高尔基11岁时母亲不幸去世，而“我”走入社会，自己谋生，他曾在鞋店、圣像作坊、轮船上等等地方做过杂工，在初始斯穆雷的帮助下，我走上了读书之路，并且一发不可收拾，五年后来到喀山打算上大学……

　　高尔基为了读书受了太多的屈辱。有时主人发现了，还把他的书统统撕碎、烧掉，有的时候甚至殴打他一顿!但他一直坚持着读书，永不放弃!

　　比比高尔基，再想想我们现在的生活，我们该有多幸福啊!高尔基没有钱上学，父母双亡，还要给别人打工，养活自己，这是多么辛苦的生活啊!但是，高尔基没有在困难面前低头，他没有放弃对读书的渴望，他开始学会读书、写字，是读书让他看到了希望，他坚持了下来，从而产生了对新生活的向往。

　　高尔基的毅力，是常人无法达到的'，在如此艰苦的条件下依然挤出时间来读书，他经历了许多，也阅读了许多，高尔基是一个勤奋好学的孩子，有些人家里有很多书，但他们却不看;有人很苦，却努力读书，学到不少的知识。高尔基的这种毅力告诉我们，一个人如果具备了坚强的意志，百折不挠、坚持不懈，就能克服前进道路上的种种困难，取得成功。

《在人间》读后有感15

　　阅读一本书，不能忘记这本书作者所处的时代背景。翻开安德烈纪德的第四本书《人间食粮》我想是特别喜欢这位作家了，他文字间流露出的感觉，对于挣扎困顿的觉悟，我是了解的。带着这份熟悉的、怀着审视自己的目光，仰头凝视天空，上帝已死。

　　像诗歌，又像散文，再翻阅像小说，多变的形式，无论你从哪个姿势打开，都能看到自己的道路，从不同的门进入，欣赏到不同的风景。

　　对着镜子和镜子里的说话，再取一个名字，于是有了梅纳尔克和纳塔纳埃尔之间的对话。彼此的对话，来往交流，构成了全书的结构，这好像是戏剧文本。我是风，从这里飘到那里，从一个地方漂流到另一个地方，从清晨飘落到晚上，一次次的，一个又一个的，背后暗藏了逻辑的关联，无疑再次证明安德烈纪德对于想象的二次加工和处理的能力。提出问题、提出情感、诠释价值，每一个元素构成了一次交流，每一个文字构成了情绪的燃点。我们在阅读中展开沟通的网，来回循环的推动情绪的叠加，面对的书本不再是静止，成为了游动的河流。关键是你的目光，而不是你的所见。

　　安德烈纪德的书吸引我的地方，真的是与众不同。选上2～3个小时，一口气可以读完。上了这辆精神列车就不会在停下来，引领我们走向安德烈纪德设定好的版图，在列车上的风景，不会困顿，不会走神，更不会想要下车。无比丰饶的版图，展现丰富、甜美的元素目不暇接。随手拈来，形成记忆之海，遨游在想象的空间，成为我们二次创作、梦境的源头。

　　每个人的不幸，就在于每个人总在观察，又让所见证之物属于自己。我们诞生在自己的生活里，却苛求事物与我们的隔离，每个事物重要与否在于本身，而不取决我们，让我们的眼睛化为所见之物吧。这种毫无违和感，如实见证了一个时代的变迁，纪德笔下让人惶恐不安的人物角色，他们的特点特征对这个时代而言，已不是什么新闻新鲜事了。

　　类似纪德的作品，在当今社会很多，描写对欲望的渴望，描写对打破伦理道德的渴望，描写那种让人不舒服惶恐不安的.人物的生活。然而纪德也许会尴尬，人们对恶已经习以为常，人们对反极权也不感兴趣，人们似乎也不再对信仰感到强烈的渴求。“撒旦”已不再那么出众，人们学会了撒旦的伎俩，但这些伎俩已经无法引发青少年、青年、社会大众的共鸣。

　　人性的深度被充分挖掘了吗？我想是的，人们好像对这些已经麻木了。虽然良知存在于我们的内心，但它已经没有展现的窗口，通道被堵死，一切归于沉寂。这让我感觉到了一丝丝迷茫，我应该写什么样的文学作品？我应该写什么样的剧本？也许我可以通过真的追求，如同纪德一样去写出我的感受；也许我可以对信仰束缚的感悟，来写我自己；也许我可以用自己的生命去体验现在的生活，追溯个人体验的彰显。

　　然而，这一切已有数不尽的作品。有人说，人们不喜欢在善恶美丑真假之间做选择，更愿意在各种极端善恶美丑之间流连忘返。也许这是一种新的探索，一种新的尝试。

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