波提切利绘画中的寓意解读

波提切利绘画中的寓意解读

文艺复兴时期，与列奥纳多·达·芬奇同时代的另一个著名画家桑德罗·波提切利于1444年出生在佛罗伦萨。

15岁那年，由于对绘画的酷爱，年轻的波提切利走进了菲利普·利比的画室。而菲利普·利比是银行家科西莫·梅第奇最宠爱的画家。梅第奇是一个在佛罗伦萨共和国的实际掌权者，执掌权力达30年之久。

波提切利在著名的佛罗伦萨雕刻家安德列·委罗基奥的画室工作过一段时间，到1470年，他开辟了自己的工作室。我们今天看到的他最早的一幅画《力量》就是属于这一时期的作品。这幅画是为美饰佛罗伦萨的贸易法院的大厅而作的组画《美德》中的一幅。作品塑造了一位坐在皇位上手持权杖的妇女来隐喻力量。这一作品以及后来创作的《尤迪丝》和《叶弗哈里斯蒂的圣母像》表明，波提切利风格的基本要素早在这个时期就已经定型。他的艺术特点是热情洋溢，富有想象力，同时还喜欢象征手法和形体的某种拟古风格。

波提切利具有一种令人喜爱的性格，并“以其所有的图画而受到极大的称赞，这些画他总是想以爱和精益求精的精神去完成”。

1469年，佛罗伦萨共和国的权力过渡到老科西莫的孙子罗仑佐·梅第奇手里，他的外号叫维利科列普内。科西莫在管理方面保持了民主的外表，而在生活上却保持了小资产阶级制度的古风习惯。罗仑佐生活得大手大脚，千方百计地使他的宫廷不致逊色于封建帝王的豪华宫廷。罗仑佐的宫廷开始成为这里具有非常讲究的贵族特点的佛罗伦萨艺术中心。在这里，人们醉心于古时的浪漫主义精神，按照某种莫名其妙的要求行事，过着一种以骑士风度——嘉年华会、狩猎、竞技为娱乐的生活。

波提切利是梅第奇喜爱的美术家，是“梅第奇圈子”里的大师们，即15世纪后半纪画派的首领。这个圈子是在梅第奇宫廷的环境下形成的，它稍稍偏离了佛罗伦萨复兴的现实主义发展的基本道路。

注意到波提切利是由于被他的名作——《春》所吸引。远看这幅画，它色彩丰富却又和谐统一，近看时，画中人物恬静、安详而又略带由于的神情更是让人沉醉其中。再看他其它的画作，发现这样的神情普遍存在于他的化作之中。也许是因为文艺复兴时期理性的觉醒，人性的复苏，再经由他天才的发挥，便诞生出了这样一批不朽之作。 先从波提切利的生平说起。他的出生于一个中产阶级家庭，原本学习手艺，之后才师从菲力浦·利皮学习绘画。受雇于美第奇家族让他在政治上被保护，也使他有机会接触到佛罗伦萨的上流社会和 文化名流，看到更加广阔的世界，也催生了他精雕细琢、富丽华美的艺术风格。然而在美第奇家族被放逐之后，他追随宗教极端主义者萨沃纳罗拉，甚至烧毁自己的画作。这也许造成了他最终在穷困潦倒中孤独辞世。 波提切利曾对达·芬奇说，画家可以通过把浸有颜料的海绵扔向画板来画风景，因此对景物的细致观察毫无意义。波提切利没有像镜子一般再现自然，而是对之进行筛选和编辑，由此创造了一个更加完美的乌托邦。他所注重的不是解剖学所分析出的，人的形体的表现。波提切利比较注重线描。他笔下诞生的人物比较平面化，而且人体的比例关系也于实际不同。他画中的女性们比真实的人更加妩媚多姿，这得益于他的线条，以及他发源于心关于美的想象与表现。与再现相比，波提切利更注重的是创造，这于文艺复兴时期人性的自觉有关。

同时，波提切利的匠心也让人折服。不仅在《春》

，众神的姿态可以引起人们无尽的联想，在他的其它画作中，波提切利的别具匠心也叫人叹为观止。比如《诽谤》中，驴耳象征国王的昏庸，只听得进“无知”、“轻信”和“诽谤”对“无辜”的污蔑，华裳包裹着的是“背叛”、“虚伪”和“欺骗”（一说是“妒忌”和“仇恨”），而“真理”是一丝不挂的，显得朴素、自然，却只能无能为力地指向苍天。这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪 恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就 是社会现实。画家

在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的 摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺

术整体。 波提切利的特别之处还在于他画中人物忧郁神情。无论是生机勃勃的《春》，《维纳斯的诞生》，还是他画中的圣母子，人物的表情都带着惶惑和悲伤。我想这与作者所处的时代有很大的关联。经历了中世纪漫长的黑暗，在文艺复兴时，以人为本的人文精神开始萌芽，人们开始以不一样的视角观察这个世界。之前的信仰突然被推翻，人难免陷入深深的不安和惶恐。波提切利身处那样一个变革的时代，加之以艺术家敏锐的感受力和丰富的表现力，画中人物也许正是再现了他本人对于生的疑惑，对于未知的恐惧，以及对于现实深入思考而生出的悲悯情怀。这些感情融入了他的笔触，他的画才如此令人沉醉又令人沉思。 波提切利也让我想到了许多。他的画让我感受到了内在与外在之美统一的美妙，将来做设计是，我应当注意的不仅仅是漂亮的造型，更重要的是造型中蕴含、表达出来的意义，和我自己的思考。他的人生让我明白，理性不是口号，要清波提切利绘画中的寓意解读醒理智地面对人生，不盲从，要珍爱自己创造的作品，珍视自己的才华。他美妙的作品和晚年悲惨的人生有着明确的对比，又似乎有某种内在的关联。也许在我将来对波提切利其人，其画更加了解，我的知识和阅历都更加丰富之后，我又能学到不同的东西。

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