杜甫《登高》及赏析详解
成语故事是我国历史的一部分，成语是历史的积淀，每一个成语的背后都有一个含义深远的故事，是我国几千年以来人民智慧的结晶。其特点是深刻隽永，言简意赅。下面是小编给大家带来杜甫《登高》及赏析详解，希望对大家有帮助！
登高 杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
作者简介：
杜甫（公元712—770），字子美，生于河南巩县；唐朝伟大的现实主义诗人。祖籍湖北襄阳；其祖父杜审言为唐初著名诗人。杜甫三十五岁以前读书与游历。天宝五年（公元746年）到长安应考科举，因李林甫把权弄奸，故而落第，十年后才获得右卫率府胄曹参军的小职；终生未成进士。因曾久居长安城南少陵，故自称“少陵野老”，世称“杜少陵”。安史之乱时，长安沦陷，他只身前往武灵（当时唐肃宗在武灵即位），途中被叛军所俘；脱险后，授官左拾遗。第二年被贬为华州司功参军。乾元二年（公元759年）弃官西行，流离转徙到达四川，定居成都。一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有“杜工部”之称。晚年举家东迁，途中留滞夔州二年；出峡后在湖北、湖南一带漂泊。58岁时病死于湘江一只船上。杜甫生活在唐朝由盛转衰的时期，其诗多涉笔社会的动荡、政治黑暗和人民疾苦，被誉为“诗史”；其忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。杜甫善于运用古典诗歌的许多体制，并加以创造性地发展。他是新乐府诗体的开路人。他的乐府诗，促成了中唐时期新乐府运动的发展。他的五七古长篇，亦诗亦史，展开铺叙，而又着力于全篇的回旋往复，标志着我国诗歌艺术的高度成就。杜甫在五七律上也表现出显著的创造性，积累了关于声律、对仗、炼字炼句等完整的艺术经验，使得这一体裁达到了完全成熟的阶段。杜甫和李白齐名，世称“大李杜”。杜诗的风格沉郁顿挫，语言、篇章富于变化，讲求炼字炼句。其诗兼备众体，除五古、七古及五律、七律外，还写了不少排律、拗体。艺术手法也多种多样。是唐诗思想性和艺术性的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而
发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”。杜甫死后，受到韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元稹、白居易的“新乐府”，以及李商隐的近体讽喻诗，影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋代以后。王安石、苏轼、黄庭坚、陆游等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜甫的诗，在整个中国文学史上都占有重要的地位和影响。杜甫存诗一千四百多首；有《杜工部集》传世。
词语解释：
（1）、渚：水中的小块陆地；“诸，小洲也”。
（2）、回：回旋；盘旋飞转。
（3）、百年：这里指“一生”。
（4）、潦倒：困顿，衰颓。
（5）、新停：刚停止；这里指诗人因故暂时戒酒。
格律形式：
（1）、绝对格式
仄仄平平仄仄平（韵），平平仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平平仄（句），仄仄平平仄仄平（韵）
仄仄平平平仄仄（句），平平仄仄仄平平（韵）
平平仄仄平平仄（句），仄仄平平仄仄平（韵）
（2）、相对格式
⊙仄平平⊙仄平（韵），⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄（句），⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平⊙仄仄（句），⊙平⊙仄仄平平（韵）
⊙平⊙仄⊙平仄（句），⊙仄平平⊙仄平（韵）
注：（1）、“绝对格式”是指严格规定平仄的基本格式，“相对格式”是指以基本格式调整某些平仄部位的变通格式；（2）、“仄”表示此处必须使用仄声字，“平”表示此处必须使用平声字，“⊙”表示此处用字可平可仄，“韵”表示此处必须用韵字，“句”表示此处不能用韵字；（3）、本格式为“仄起平收，首句押韵”式，即是，第一句第二字为仄声字（故称“仄起”），第一句最后一个字为平声（故称“平收”），这一格式的律诗是首句押韵的。（4）、杜甫的《登高》使用此种格式写成。
作品简析：
这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。当时安史之乱已经结束四年，但地方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。杜甫本入严武幕府；但严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开成都，南下夔州。这时的杜甫，已经五十六岁，生活困窘，病魔缠身。这首诗通过诗人登高的所见、所闻、所感，描绘了大江边的深秋景象，抒发了诗人对艰难身世的.感慨。意境深沉，含蓄不尽；慷慨激越，动人心弦。
前四句写江边秋景。首联开篇，“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，这是诗人登高首先看到的景象。天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。疾风、白沙、小洲、啸猿、飞鸟，构成了一幅悲凉的秋景图画，为全诗的“悲秋”定下了基调。登高而望，江天本来是开阔的，但诗人的文字，却令人强烈地感受到，风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都笼罩着浓浓的“悲秋”气氛，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。“风急”两字，起句非凡，气势磅礴，令人敬畏；“猿啸哀”，则极度渲染“悲秋”气氛，大有“空谷传响，哀转久绝”的之意。仔细品味，首联十四字， 无一虚设，字字精练；用字遣辞，神斧鬼凿，达到了奇妙难名的境界。颌联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，为千古名句，极写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景象，集中地表现了“悲秋”的典型特征。在诗人登高之处，仰望，落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；俯视，不尽长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾，激流而来。这一联，仰视与俯视结合的景象描写，颇有疏宕之气。“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度；“不尽”，拓展了长江的勃大，“滚滚来”，又渲染了激流的态势。我们可以体会出，这一联在写景的同时，便深沉地抒发了诗人的情怀。“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。它的境界非常壮阔、雄浑，对人们的触动不仅仅限于岁暮的感伤，同时也让人想到了生命的易逝与有限，宇宙的无穷
与永恒。这一联对仗精工，沉郁悲凉，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势；被誉为“古今独步”的“句中化境”。
后四句抒发感慨。诗人在前两联极力描写“悲秋”的景象，直到颈联，才点出“悲秋”两字。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。万里漂泊，常年客居他乡，对比秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独临高台，诗人不禁感慨万千。此联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。语言极为凝炼。“独登台”，表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，则指出了诗人飘泊无定的生活。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得极为沉重。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由得想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故而生出无限悲愁之绪。此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，有相互呼应的作用。诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此处，已给作客思乡的一般含意，添上了久客孤独的内容，增加了悲秋苦病的情思，加进了离乡万里、人在暮年的感叹，使诗意更见深沉。这一联，十四字含有八层意思，且对仗极其精确。八层意思，无不含“悲”：他乡作客，一可悲；长年作客，二可悲；万里作客，三可悲；寒秋作客，四可悲；暮齿无为，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤独登高，七可悲；身患疾病，八可悲。这种种的可悲，使诗人倍感身世的凄凉。“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”。时世艰难，生活困苦，常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒多病，以至需要停杯戒酒。尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与首两联的雄浑之境，形成惨烈的对比；并分承五、六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日添，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣了。这一联，无限悲凉之意，溢于言外。
纵观整首诗，布局极为严谨，前半部分的四句，重在写景；后半部分的四句，重在抒情，但无论是写景还是抒情，都是情景交融，景中含情；每一句各有偏重，在写法上又有错综之妙。首联着重刻画眼前的具体景物，好比画家的工笔技法，形、声、色、态：逐一得到表现。颌联着重渲染秋天的气氛，好比画家的写意技法，传神会意，含蓄深刻，让人用自己的想象去补充。三联表现情感，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。第四联又从白发日添、抑病断饮，归结到时世艰难、潦倒不堪。这样的写法和布局，使诗人忧国伤时的情操，艺术地跃然纸上。
格律分析：
我们按照古音、古韵来看看这首律诗的用韵、平仄；并分析其对仗句子。
（1）、这首诗的用韵
这首诗有五个韵字，即：“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”；均属平水韵“十灰”（上平声）。这五个韵字均落在每一平收句之尾；第一句尾字即用韵（“哀”），完全合律。
（2）、这首诗的平仄
这首诗中每个文字的平仄为：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
平入平平平去平，上平平入上平平。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
平平入入平平去，入上平平上上平。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
去上平平平去入，入平平去入平平。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
平平上去平平去，上上平平入上平。
（其中的“平”为平声字，“上”、“去”为仄声，此诗的“入”声字均为仄音）
将这首诗嵌入上列的相对格式：
⊙仄平平⊙仄平，⊙平⊙仄仄平平。
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
⊙仄⊙平⊙仄仄，⊙平⊙仄仄平平
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
⊙平⊙仄⊙平仄，⊙仄平平⊙仄平。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
从嵌入相对格式的诗句我们可以看出，这首诗的文字均符合严格规定的平仄。至于可平可仄的文字，我们再对照上列的绝对格式可以看出，除第一、第二、第六句以外，其他各句均符合绝对格式的要求。那么，现在我们重点看看这三句有出入的文字（“风”、“猿”、“渚”、“沙”、“百”、“多”）。第一、第二句的几个文字，是两句“互救”。即，第一句第一字应仄，此处用平（“风”），以第二句第一字（“渚”，此处应平而用仄）互救；第一句第五字应仄而用平（“猿”），以第二句第三字应仄而平（“沙”）互救。第六句是句中“自救”。即，第一字本应平而仄（“百”），以第三字应仄而平（“多”）自救。虽然这几处文字可以随意使用平仄，但诗人仍严格考虑平仄互救，以达到音律和谐。由此可见，这首诗的文字既合平仄要求，又体现了诗人拗救平仄的高超功力。
（3）、这首诗的对仗
律诗要求颈联（第三联）必须使用对偶句，且十分严格；在一般情况下（特别是中、晚唐以及以后的律诗），颌联（第二联）也要求使用对偶句，但相对可以宽松要求。我们可以看出，这首诗的颌、颈联不仅是对偶句，而且十分工整。
颌联：“无边落木”对“不尽长江”，“萧萧下”对“滚滚来”。颈联：“万里悲秋”对“百年多病”，“常”对“独”，“作客”对“登台”。所有相对仗的文字（词语）句法一致，词性相同，极其工整。
更值得注意的是，这首诗不仅颌、颈两联对仗，就是首、尾两联也都是对偶句。这就是说，整首诗的每一联都构成对仗，且十分工整，又句中自对；这在律诗中极为少见，不
禁让人称绝！
从上面的分析我们可以看出，这首诗平仄合律，平收皆韵，联联成对。可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。正如明代胡应麟在《诗薮》中说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
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