《设计色彩》课程教学大纲

《设计色彩》课程教学大纲

《设计色彩》课程(0504041502)教学大纲

一、课程基本信息 课程中文名称：设计色彩 课程代码：0504041502

学分与学时：5学分 112学时（其中理论课2学分、36学时；实践课3学分、76学时） 课程性质：学科专业基础必修课 授课对象：视觉传达设计专业 二、课程教学目标与任务

本课程通过系统的理论讲授和合理的课题训练，培养学生认识色彩和表现色彩的综合能力，建立清晰明确的色彩概念。培养学生的科学观察方法，体验色彩的情感品格，掌握色彩的审美法则，建立和谐的色彩观念，启迪学生开发色彩视觉感受能力，培养学生的色彩想象力和创造力，加强学生色彩造型的艺术处理与表达能力，强化学生动手实践能力与创造性思维能力的训练。从而全面提高学生的色彩素养。为后续设计课程的学习做好充分的准备和打下扎实的色彩基础。

三、学时安排

课程内容与学时分配表

四、课程教学内容与基本要求

第一章 有关色彩的画种及其特征以及使用的工具

教学目的:了解有关色彩的画种及其特征，以及使用材料本身的特性，熟练驾驭其材料，掌握各种绘画方法。

基本要求：清楚的了解各画种的来龙去脉及材料本身的长短和不足。扬长避短，在实践中根据画面的需要吸收各画种的优点和方法，丰富表现手段。

重点与难点：

重点: 有关色彩的画种及其特征以及使用的工具。

难点: 水粉画与油画、水彩画、丹培拉画（丙烯画）的千丝万缕的关系,各画种之间的区别和联系，综合运用各画种的材料和表现方法来丰富画面。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 水粉画工具材料及使用

一、水粉画的表现特性 二、水粉画的基本工具 三、水粉工具材料的使用

第二节 水彩画工具材料及使用

一、水彩画的表现特性 二、水彩画的基本工具 三、水彩工具材料的使用

第三节 油画工具材料及使用

一、 油画的表现特性 二、 油画的基本工具 三、 油画工具材料的使用

第四节 丹培拉画及现代丙烯画工具材料及使用

一、 丹培拉画及现代丙烯画的表现特性 二、 丹培拉画及现代丙烯画的基本工具 三、 丹培拉画及现代丙烯画工具材料的使用

第五节 多种工具及其表现技法

一、马克笔工具及使用方法 二、彩色铅笔工具及使用方法 三、色粉笔工具及使用方法 四、蜡笔、油画棒工具及使用方法 五、彩色圆珠笔工具及使用方法

六、综合性材料的表现技法

第二章 色彩的基本理论

教学目的：培养对色彩的创造性思维，将理性的色彩知识溶于感性的色彩实践中，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用，进行符合功能和审美的色彩设计。

基本要求：从物理的和心理的角度理解色彩的基本知识，掌握民族与地域之间的共性和个性的大的规律，使其在将来的设计生涯中能正确把握民族色彩。

重点与难点：

重点：设计色彩的表述体系，视知觉与心理，对比与调和，民族性和地域性。 难点：色彩的情感与表现、色彩的对比与调和、色彩的调性。 教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 设计色彩的基本概念

一、设计色彩的涵义 二、设计色彩学的基本内容 三、艺术设计对色彩的要求

第二节 设计色彩的形成

一、感受色彩的历程 二、色与光

第三节 设计色彩的属性

一、色彩三要素 二、无色系与有色系

第四节 设计色彩的表述体系

一、色彩科学与色立体 二、孟塞尔色体系（M.C.S） 三、奥斯特瓦德色体系

四、日本色彩研究体系（P.C.C.S） 五、色立体的用途

第五节 设计色彩的视知觉与心理

一、色彩的知觉与空间

二、设计色彩的表情与象征 三、设计色彩的联觉与联想

第六节 设计色彩的对比与调和

一、设计色彩中的对比关系 二、设计色彩中的调和关系 三、色彩的混合配置 四、设计色彩的色调组织

第七节 色彩的民族性和地域性

第三章 色彩写生

教学目的: 培养学生对自然色彩的观察能力，色彩表现能力、色彩技巧应用能力。培养发现色彩的能力，为下面课题中色彩的采集和运用打下良好的基础。

基本要求：掌握自然界光色变化的基本规律及色彩的观察、表现方法，在兼顾写生色彩的前提下，注重画面的主题性、结构的完整性，注重某种情绪、感觉的色彩语言表达。

重点与难点：

重点：对自然色彩的观察能力，色彩表现能力、色彩技巧应用能力的训练。 难点：色彩写生的正确的观察方法、表现方法、色彩情感因素的把握。 教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 色彩写生的观察方法 第二节 色彩写生的基本规律

一、色彩写生的基本规律 二、条件色的认识与应用

第三节 静物色彩的写生训练

一、静物写生研习色彩的途径 二、静物的题材选择及组合 三、静物色彩写生的步骤 四、静物写生中的色调组织 五、静物色彩的空间层次与质感

第四节 室内环境与风景色彩的写生训练

一、选景、取景与构图

二、室内环境与风景写生的方法与步骤 三、风景写生的外光规律 四、室内环境与风景写生中的景物表现

第四章 色彩归纳

教学目的：提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力。学习装饰造型和装饰色彩的要领。培养学生的创造和设计意识，提高对色彩的审美观和艺术观，为今后设计中的色彩运用打下良好的基础。

基本要求：在兼顾写生色彩的前提下，对纷乱无章的物象色彩进行秩序化、条理化的处理。注重画面的主题性、结构的完整性，注重某种情绪、感觉的色彩语言表达,强调造型、色调的归纳、适度夸张与概括，在画面处理中溶入设计意念，运用写实、装饰等多种手法来表现具有明显主观处理特征的画面效果。

重点与难点：

重点：色彩归纳的原理。

难点：色彩归纳的表现技法、表现风格。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、作业辅导相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 色彩归纳概述

一、关于色彩归纳

二、色彩归纳的特点、要点和重要性 三、色彩归纳与写实绘画艺术表现的异同

第二节 色彩归纳的创意要素

一、人的意识理念 二、构图 三、造型

四、色彩关系和色调 五、节奏和韵律

第三节 色彩归纳的实例练习

一、静物色彩归纳训练

二、花卉色彩归纳写生 三、动物和昆虫色彩归纳 四、人物色彩归纳 五、风景色彩归纳

第四节 具象写实归纳表现

一、具象写实归纳的概念 二、具象写实归纳表现的要点

第五节 抽象写意归纳表现

一、抽象与抽象绘画 二、写意与写意绘画 三、色彩归纳的抽象写意表现

第六节 色彩归纳的装饰与重构表现

一、装饰与装饰色彩 二、色彩归纳的装饰表现 三、色彩归纳的重构表现

第五章 设计色彩在各设计领域的应用

教学目的：了解色彩在设计中可能涉及的范围，懂得掌握设计色彩规律的重要意义。

基本要求：了解设计色彩在各设计领域的实际应用，更科学地将色彩应用于各设计领域。 重点与难点：

重点：设计色彩在各设计领域的应用

难点：色彩在动漫设计领域的课程中的实际应用。

教学方法：理论讲授、作品欣赏与分析、分组讨论相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 设计色彩与基础设计课程 第二节 设计色彩与视觉传达设计课程 第三节 设计色彩与公共艺术设计课程 第四节 设计色彩与动漫设计课程 第五节 设计色彩与环境艺术设计课程 第六节 设计色彩与其他专业设计课程

第六章 作品评析

教学目的：互相学习、了解不足。

基本要求：通过作品评析了解学生对课程的掌握程度，并促进其互相学习。 重点与难点：

重点：作品的讨论、分析、点评。

难点：作品评析，学生创作随感的讨论与交流。 教学方法：分组讨论、作品点评相结合的教学方法。 主要内容：

第一节 教师点评与分析

一、对学生作品整体水平的判断与评估 二、对学生作业分档评判与剖析 三、个案分析、评价与讲解 四、对课程进度整体效果的总结评价

第二节 学生分组讨论

一、学生对教学整体效果的评价讨论 二、学生对学习进程中的困难与收获进行讨论 三、学生对创作随感的交流与沟通

第三节 学生作品自评

一、学生对自己作品的分析与总结 二、学生对其它作品个案的评价与分析 三、学生对整体作品水平的评价和归纳 五、课程教学方式与考核方式

1．教学方式:以课堂讲授为主、辅以实践教学、课堂讨论与作业辅导.

2．考核方式:开卷考试和阶段性作业结合，其中考试30%+考勤10%+作业60%=该课成绩.

六、参考教材及教学参考资料

参考教材：

林家阳,鲍峰,张奇开.设计色彩.北京:高等教育出版社,2005. 参考资料：

［1］陆琦.从色彩走向设计.杭州:中国美术学院艺术出版社,2004. ［2］约翰内斯.伊顿.色彩艺术.上海:上海人民美术出版社,1985. ［3］陆阳红.装饰色彩. 南宁:广西美术出版社, 2003. ［4］孙为平.色彩归纳写生.北京:北京工艺美术出版社,2004.

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