花坛里的小草，一簇簇地，从石凳子的角落、缝隙间，探出头来，
真性情，不骗人
。老树说着说着，突然停下来，拿出照相机，对着小草，聚焦、咔嚓，不同角度拍了好几张。这是老树画展开幕前的一幕。
“你看，这些小草多可爱。”但是，就在这之前，他才刚接到学校打来的电话，还在为学生的一些事儿发愁。
“谁都有很多烦事儿，那就面对吧，或者画出来。只要是自己的感情，那就应该自由表达，无拘无束。”
他一直强调一个“在”字：在自己的生活里，在自己的内心深处。然而，很多时候，我们总是被无数事不关己的信息、八卦所遮盖，在无数次传播、围观中，我们所“在”的，早已不是自己的世界，而是别人的生活。
而老树所关注的，始终是自己，是内心的真实表达。
什么叫作爱生活?热爱生的跟活的。人是什么须自知，伪善道理别穷扯。
从小受教育，人生独木桥。学习为工作，其它皆舍掉。如今方明白，生活才重要。不妨先射箭，中的即目标。天地本无路，行处即大道。
画画只在诚恳，其它何足一谈?仿佛婴儿行事，处之皆从自然。笔墨不过小技，交流同行之间。画品不见性命，岂不全是扯淡?
想想人之一生，也就两件事情：眼前两碗饭菜，心中一只飞鸿。
活着不必总是忙，听风问雨又何妨?贪看一弯天上月，且住经济适用房。
鸟、石头、三文鱼，都是我
世界上发生的事儿，过去也不少，但现在传媒发达，一上微博，信息都被聚合、压缩、同步。每天接受那么多信息，势必对你形成很强烈的刺激和干扰，你不可能没有反应，肯定扰动你的内心。
因此，在我们的生活里，有巨大的不安全感、恐惧感，当然，也有短暂的快乐。我常常想，这些为什么不能在画里反映出来?
对于画画，我有个变化，过去比较沉入个人想象。我的画里，有一类就是做梦、想象，还有一类，想归想，但你还活在现实里，你不愿意做的事儿，还得做。
比如，今天我开了一个会，真是烦， 话一句都没听进去，但我看到窗台上的花儿，就在那儿偷偷地写生。回到工作室，把它画成画儿。我可能就是画了一盆花，最多旁边加个人。我的画儿，都是我的生活做梦、欲望、感觉，都是我的生活。不只是那个穿长袍的，一块石头、一只鸟、一片三文鱼，都是我。
我觉得，人要对自己诚恳，
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《真性情，不骗人》(https://www.unjs.com)。你可以骗天下，但你不可以骗自己。每天活得好与坏，你自己不清楚吗?干嘛要装呢?很多人，往往回避这些东西。直面自己，这是你生活中，第一要做的事情。我们老是盯着外面看，观看别人，评价别人。谁在网上发了一个东西，无数人围观。很少有人反观自身。我到了四十五岁以后，开始不断检讨自己。你一直没活在自己的生命里，而是在一个公共标准里活着，毫无意义。每个人的标准，都是独一无二的。你把自己独特的经验，无论内心的，还是现实的，通过绘画、摄影、文字，置换出来，这就是你的标准，这就是真性情的表现，能让人有共鸣。
真性情，就得活得真实，情，是根本的表现。别遮掩、别逃避，别人云亦云。我是教广告的，广告最重要一个目的，就是建立自卑感。你有这东西吗?你没有，那你要买。它让你变得很低，像张爱玲说的，低到尘埃里。而自己没有想到：我是谁，我究竟需要什么。
把平常情感玩成超现实主义
“情已欠费，爱已停机，缘分不在服务区”。作家李杭育，不，现在该叫画家李杭育。他站在老树这幅以“微博名联”为主题的画儿前，饶有兴趣。他说，老树虽不是职业画家，但却把平常百姓的情感，玩出了超现实的感觉。
巧的是，李杭育此前也在杭州开了个人画展《生命史与自然诗》，其中有一大部分画作，也带着超现实主义的表达方式。“但超现实主义的主要借鉴，仍然来自于现实世界。
“我现在也有个困惑，绘画，是一种性情的表达，但又有职业化的规矩在，自己的性情，率真的、忧愁的，是不是要收敛?”而老树，在李杭育的评价中，不管是诗歌还是画画，也把那些规矩，通通抛弃，选择真实地表达自己。
李杭育对其中一幅画，印象特别深刻。书生独自走在山间，却拉着一个时尚的红色拉杆箱，感慨“何时收拾行李，独自遁入秋山。”
“说的浅显，就是好玩，说的高深一点，就是后现代。无论语言，还是字的结构。”李杭育说，本来画面看起来还是很传统的感觉，但画里这个小小的细节一出现，一下子就变得好玩。
老树一直强调，自己不是职业画家，所以他在画画时，保持了一种自发性，所画所写，都从性情中来，口头语、小牢骚，甚至小脏话、小色情，都是他的心里话。
“有画、又有字，又有老百姓的口头文学，而且贴近生活，连微博也能引用。如果是职业画家，那这只是一个美术作品，是上乘的艺术品，但老树的画里，有一种文化效应。”
老树的画里，有一种小孩子的天性。一边说话，一边随手涂几笔，心里痛快了，难过了，便通过图像、文字自由表达。李杭育说，对于性情的表达，写作比画画要困难一点，“写作不得不考虑受众，绘画更个人化，如果把这种个人化的表达放大，离生活也就近了。”