中国艺术史读后感

时间：2024-10-22 17:34:55 海洁学人智库我要投稿

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中国艺术史读后感（通用6篇）

　　当看完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的东西，这时就有必须要写一篇读后感了！现在你是否对读后感一筹莫展呢？下面是小编整理的中国艺术史读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

中国艺术史读后感（通用6篇）

　　中国艺术史读后感 1

　　平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始，接触这本书时，看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它，但当我真正翻阅的时候，才发现这本书真的很精彩，不仅可以了解中国的美术，还把我国的历史也研究了。

　　美术包括：建筑，雕塑，绘画，工艺美术。可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类。光绘画这一个门类就经历了从石器时代———汉代的壁画———汉唐的宫殿壁画（由于时代的久远，很多没有保存下来，留下来的只是墓室壁画和一些画像石，画像砖），还有很多宗教美术保存在石窟中，到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

　　我国是从旧石器时代漫漫演化过来的，光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史，在石器时代我国就出现很多“美”的事物，当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶。其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

　　宋是我国陶瓷发展的高峰时期。当时以青瓷和白瓷为主，但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是：官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。

　　定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年。窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅。花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等。出土的.定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的。钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

　　钧窑广泛分布于河南禹县（时称钧州），故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变"。哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。

　　到了元明清时期，我国的制瓷中心转入了江西景德镇。成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷。这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿，其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》，明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》，他们不仅造型新巧，胎骨精细，图案华丽，色彩缤纷，而且达到了历史最高水平。

　　陶塑是在同一时期发展起来的，而且技术水平也相当高超。按材质分：陶塑，石塑和泥塑。其中最著名的就是汉代的俑类雕塑，样式趋于多样化。如：《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者，活灵活现，好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了，夸张的表情令人着迷。还有唐朝的随葬俑类，主要是哪个时期实行陪葬政策，所以当时的这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如：《猎骑胡俑》。

　　读了中国艺术史瓷器和陶器篇，不仅被那些历史所迷住，更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。

　　中国艺术史读后感 2

　　经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。

　　在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的'文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。

　　中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。

　　每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。

　　因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国艺术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。

　　中国艺术史读后感 3

　　当我们翻开那厚重的《中国艺术史》，仿佛打开了一扇通往古老文明的神秘之门。在这扇门后，是一幅波澜壮阔、绚丽多彩的艺术画卷，它承载着中华民族数千年的智慧与情感。

　　中国艺术史，是一部源远流长的史诗。从古老的陶器、青铜器到精美的瓷器；从雄浑的书法、绘画到灵动的雕塑；从悠扬的音乐、舞蹈到精彩的戏曲，每一种艺术形式都有着独特的魅力和价值。这些艺术作品不仅是美的体现，更是历史的见证，它们反映了不同时代的社会风貌、人们的思想观念和审美情趣。

　　陶器，是中国艺术的起源之一。那些古老的彩陶，以其简洁的线条和鲜艳的色彩，展现了原始人类对生活的热爱和对美的追求。青铜器则是中国古代文明的重要标志，它们造型庄重、纹饰精美，体现了当时高超的铸造技术和艺术水平。瓷器更是中国艺术的瑰宝，它以细腻的质地、精美的图案和丰富的色彩，征服了世界。从唐代的唐三彩到宋代的五大名窑，再到明清时期的青花瓷、粉彩瓷，瓷器的发展历程见证了中国古代手工业的辉煌。

　　书法和绘画，是中国艺术的两颗璀璨明珠。中国书法以其独特的线条美、结构美和神韵美，成为世界艺术宝库中的珍品。从篆书的古朴典雅到隶书的端庄大气，从楷书的严谨规范到行书的流畅自然，再到草书的奔放洒脱，每一种书体都有着独特的魅力。绘画则以其丰富的题材、多样的表现手法和深刻的思想内涵，展现了中国艺术家的高超技艺和独特的审美视角。从古代的人物画、山水画到花鸟画，从工笔到写意，中国绘画以其独特的艺术风格和审美价值，在世界艺术史上占据着重要的地位。

　　雕塑也是中国艺术的重要组成部分。中国古代的雕塑作品，既有庄严雄伟的佛像，也有栩栩如生的人物雕塑和动物雕塑。这些雕塑作品不仅造型精美，而且富有深刻的宗教和文化内涵。音乐和舞蹈在中国艺术史上也有着悠久的历史。从古代的'雅乐到民间的歌舞，从宫廷音乐到戏曲音乐，中国的音乐和舞蹈以其优美的旋律、动人的舞姿和丰富的表现力，展现了中华民族的独特魅力。

　　戏曲是中国艺术的一朵奇葩。它融合了音乐、舞蹈、文学、表演等多种艺术形式，以其独特的唱腔、表演和舞台艺术，深受人们的喜爱。中国戏曲有着丰富的剧种和流派，如京剧、昆曲、越剧、黄梅戏等，每一种剧种都有着独特的艺术特色。

　　读完《中国艺术史》，我们不禁为中华民族的伟大创造力和丰富的艺术遗产而感到自豪。这些艺术作品不仅是中华民族的宝贵财富，也是全人类的共同财富。它们让我们看到了中华民族的智慧和勇气，也让我们感受到了人类对美的不懈追求。在当今时代，我们应该更加重视和保护这些艺术遗产，让它们在新时代焕发出更加绚丽的光彩。同时，我们也应该从这些艺术作品中汲取营养，不断创新和发展中国的艺术事业，为中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。

　　中国艺术史读后感 4

　　中国艺术史，如同一部浩瀚的史诗，记录着中华民族在漫长岁月中的审美追求与精神寄托。读完这部著作，心中涌起无尽的感慨与思索。

　　走进中国艺术史的世界，首先映入眼帘的是那古老而神秘的史前艺术。原始的陶器、岩画，以其质朴的造型和生动的图案，展现了远古人类对自然的敬畏与对生活的热爱。这些简单而纯粹的艺术形式，仿佛是人类心灵的最初表达，充满了生命力和创造力。

　　随着历史的演进，中国艺术逐渐走向成熟。商周时期的青铜器，以其庄重威严的造型和神秘繁复的纹饰，彰显了当时的社会等级和宗教信仰。这些青铜器不仅是实用的器具，更是权力和地位的象征，体现了中国古代高度发达的青铜铸造技术和独特的艺术风格。

　　秦汉时期，雕塑艺术达到了一个新的高峰。秦始皇兵马俑的雄伟壮观，展现了秦代强大的军事实力和高度的艺术成就。汉代的石刻、陶俑等作品，造型生动、线条流畅，富有浓郁的生活气息。这些雕塑作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史的见证，为我们了解古代社会提供了珍贵的资料。

　　魏晋南北朝时期，是中国艺术史上一个充满变革和创新的时代。书法艺术在这个时期得到了极大的发展，王羲之、王献之等书法大家的作品，成为后世书法艺术的典范。绘画方面，顾恺之等画家的作品，以其细腻的笔触、生动的形象和深刻的思想内涵，开创了中国绘画的新纪元。同时，佛教艺术的传入，也为中国艺术带来了新的元素和风格。

　　隋唐时期，中国艺术迎来了辉煌的鼎盛时期。绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式都得到了全面的发展。唐代的绘画以其宏大的气势、丰富的色彩和精湛的.技艺，展现了大唐盛世的繁荣与辉煌。阎立本、吴道子等画家的作品，成为中国绘画史上的经典之作。雕塑方面，唐代的佛像雕塑造型优美、比例协调、神态安详，体现了中国古代雕塑艺术的最高水平。音乐和舞蹈也在这个时期达到了前所未有的高度，宫廷乐舞和民间歌舞交相辉映，为人们带来了无尽的欢乐和享受。

　　宋元时期，中国艺术呈现出一种内敛、含蓄的风格。山水画成为这个时期绘画的主流，画家们通过对自然山水的描绘，表达了自己对人生的感悟和对自然的敬畏。宋代的瓷器，以其简洁的造型、细腻的质地和淡雅的色彩，成为中国艺术的又一瑰宝。同时，书法艺术在这个时期也得到了进一步的发展，苏轼、黄庭坚等书法家的作品，以其独特的风格和深厚的文化内涵，为后世所称道。

　　明清时期，中国艺术在继承传统的基础上，不断创新和发展。绘画方面，文人画成为主流，画家们以笔墨情趣表达自己的情感和思想。同时，民间绘画也得到了广泛的发展，如年画、剪纸等，充满了生活气息和民间智慧。瓷器、家具、建筑等艺术形式也在这个时期达到了很高的水平，展现了中国古代手工业的精湛技艺。

　　读完《中国艺术史》，我们深刻地认识到，中国艺术是中华民族传统文化的重要组成部分，它承载着中华民族的历史记忆、审美观念和精神追求。中国艺术的发展历程，是一部不断创新、不断超越的历史。在这个过程中，无数的艺术家们用自己的智慧和才华，创造了无数的艺术瑰宝，为中华民族的文化繁荣做出了巨大的贡献。

　　在当今时代，我们应该更加重视和保护中国的艺术遗产，传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。同时，我们也应该不断创新和发展中国的艺术事业，让中国艺术在世界艺术之林中绽放出更加绚丽的光彩。

　　中国艺术史读后感 5

　　当我缓缓合上《中国艺术史》这本书时，心中仿佛经历了一场波澜壮阔的文化之旅。在这段旅程中，我领略了中国艺术从古至今的辉煌与魅力，感受到了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。

　　中国艺术史，犹如一部浩瀚的史诗，记载着中华民族几千年来的智慧与创造力。从古老的彩陶、青铜器，到精美的陶瓷、书画，再到宏伟的建筑、雕塑，每一个时期的艺术作品都反映了当时的社会风貌、人们的思想观念和审美追求。

　　在史前时期，彩陶艺术以其简洁而生动的图案，展现了原始人类对自然的敬畏和对生活的热爱。那些流畅的线条和鲜艳的色彩，仿佛在诉说着远古的故事，让我们感受到了人类文明的`曙光。青铜器时代，庄重威严的鼎、簋等礼器，不仅是权力的象征，更是艺术与技术的完美结合。精美的纹饰、复杂的造型，体现了古代工匠的高超技艺和卓越智慧。

　　随着历史的发展，中国的书画艺术逐渐成为了艺术的主流。书法以其独特的线条美和韵律感，表达了文人墨客的情感和思想。从篆书的古朴庄重，到隶书的端庄秀丽，再到楷书的规范严谨、行书的流畅自然和草书的奔放洒脱，每一种书体都有其独特的魅力。绘画则以其丰富的题材、多样的表现手法，展现了中国山水、人物、花鸟等各个方面的美丽。画家们通过笔墨的运用，将自然景观、人物形象和情感意境融为一体，创造出了一幅幅令人陶醉的艺术作品。

　　陶瓷艺术也是中国艺术史上的一颗璀璨明珠。从原始的彩陶到精美的瓷器，中国的陶瓷工艺经历了漫长的发展过程。唐代的唐三彩色彩斑斓、造型生动；宋代的瓷器则以其细腻的质地、淡雅的色彩和简洁的造型而闻名于世。青花瓷、白瓷、青瓷等各种瓷器，不仅是实用的生活用品，更是精美的艺术品，它们被广泛传播到世界各地，成为了中国文化的重要象征。

　　此外，中国的建筑和雕塑艺术也各具特色。古代的宫殿、寺庙、园林等建筑，以其宏伟的规模、精湛的工艺和独特的风格，展现了中华民族的伟大创造力。雕塑作品则以其生动的形象、深刻的内涵，表达了人们对美好生活的向往和对神灵的敬畏。

　　通过阅读《中国艺术史》，我深刻地认识到，中国艺术是中华民族的瑰宝，是世界文化宝库中的重要组成部分。它不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的历史文化信息。在当今全球化的时代，我们应该更加重视和保护中国的传统文化艺术，让它们在新时代焕发出更加绚烂的光彩。同时，我们也应该积极地将中国艺术推向世界，让更多的人了解和欣赏中国艺术的魅力，促进不同文化之间的交流与融合。

　　总之，《中国艺术史》是一本值得我们反复品味和深入研究的书籍。它让我们在欣赏艺术之美的同时，也能够更好地了解中国的历史和文化，增强我们的民族自豪感和文化自信心。

　　中国艺术史读后感 6

　　中国艺术史，宛如一幅绚丽多彩的画卷，在时间的长河中徐徐展开，每一笔每一划都蕴含着无尽的魅力和智慧。读完《中国艺术史》，我仿佛置身于一个艺术的殿堂，被那博大精深的艺术之美所震撼。

　　中国艺术的起源可以追溯到远古时期，那时的人们用简单的工具在陶器、岩石上刻画出各种图案和符号，这些原始的艺术作品虽然粗糙，但却充满了生命力和创造力。随着时间的推移，中国艺术不断发展和演变，在不同的历史时期呈现出不同的风格和特点。

　　在先秦时期，青铜器艺术达到了鼎盛。那些造型庄重、纹饰精美的青铜器，不仅是实用的器具，更是权力和地位的象征。青铜器上的饕餮纹、夔龙纹等纹饰，神秘而威严，体现了古代人们对神灵的敬畏和崇拜。同时，这一时期的书法艺术也开始萌芽，甲骨文、金文等古老的文字形式，为后来书法艺术的发展奠定了基础。

　　到了秦汉时期，雕塑艺术取得了巨大的成就。秦始皇兵马俑以其宏大的规模、精湛的.工艺和逼真的形象，震惊了世界。这些兵马俑不仅是中国古代雕塑艺术的杰作，更是研究秦代历史和文化的重要实物资料。此外，汉代的画像石、画像砖也具有很高的艺术价值，它们以生动的画面和丰富的内容，展现了当时人们的生活场景和社会风貌。

　　唐宋时期是中国艺术的黄金时代。在这一时期，诗歌、书法、绘画、陶瓷等艺术形式都达到了前所未有的高度。唐代的诗歌繁荣昌盛，李白、杜甫、王维等诗人的作品千古传颂。书法艺术方面，颜真卿、柳公权、欧阳询等书法家的作品各具特色，成为后人学习的楷模。绘画艺术更是精彩纷呈，吴道子的人物画、王维的山水画、韩滉的花鸟画等，都代表了唐代绘画的最高水平。宋代的陶瓷艺术达到了巅峰，汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑等五大名窑的瓷器，以其细腻的质地、精美的纹饰和独特的釉色，成为了中国陶瓷史上的经典之作。

　　明清时期，中国艺术继续发展和创新。在绘画方面，文人画成为主流，画家们注重笔墨情趣和意境的表达。同时，民间艺术也得到了广泛的发展，剪纸、年画、刺绣等艺术形式丰富多彩，充满了生活气息。在建筑艺术方面，明清时期的宫殿、园林等建筑，以其宏伟的规模、精湛的工艺和独特的风格，展现了中国古代建筑艺术的高超水平。

　　读完《中国艺术史》，我深深地感受到了中国艺术的博大精深和无穷魅力。中国艺术不仅是一种视觉上的享受，更是一种精神上的滋养。它蕴含着中华民族的智慧、情感和价值观，是我们宝贵的文化遗产。在当今时代，我们应该更加重视和保护中国的传统文化艺术，让它们在新时代绽放出更加绚烂的光彩。同时，我们也应该积极地学习和借鉴中国艺术的优秀传统，将其融入到现代艺术创作中，为推动中国艺术的创新和发展贡献自己的力量。

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