优秀作文600字

时间：2024-05-25 16:47:24 优秀作文600字我要投稿

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优秀作文600字精选（15篇）

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常看到作文的身影吧，作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。那么一般作文是怎么写的呢？下面是小编收集整理的优秀作文600字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

优秀作文600字精选（15篇）

优秀作文600字1

　　一、指导思想：

　　根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，以人为本，努力完成好本学期的工作任务。

　　二、学生情况分析

　　1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

　　2、学生素质差，缺乏表演自我的能力。

　　3、学生对音乐的学习，观念不正确。

　　三、教材分析

　　1、高一年级，以音乐鉴赏为主，本学期实际授课16课时。

　　四、工作任务：

　　１、高一年级音乐教材课堂教学，每班每周一节。

　　２、学校有关音乐方面的工作，将作为重点落实。此外还有一些特长生辅导工作。

　　五、教学目标

　　中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与

　　艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。

　　1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

　　2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。

　　3、增强学生的.音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。

　　4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

　　六、教学措施

　　1、高一年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。

　　2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。

　　3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。

　　4、课外第二课堂，本学期计划以培养音乐基础技巧为主，培养学生的应变能力。

优秀作文600字2

　　一、课程背景和重要性

　　音乐是人们生活中不可缺少的一部分，它能够激发人们最深层次的情感体验和体现人的思想、文化。伴随着社会的发展，音乐教育内容愈发丰富，而音乐节奏作为音乐的基本语言和构建音乐形式的重要手段之一，对于学生的音乐素养、音感的培养、音乐技能的提高以及音乐艺术修养的塑造具有重要的意义。高中阶段，学生的心理和审美水平相对成熟，培养严谨认真的音乐素养也更为重要。因此，本次课程设置针对高中课程的音乐节奏教学计划，从学生的语感培养、基础技能操练到表演实践的指导，全面提升学生的音乐素养。

　　二、教学目标

　　1、了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义；

　　2、掌握基本的节拍、节奏型，熟悉常见的音乐节奏模式；

　　3、培养学生的节奏感、音域感和音乐表现力；

　　4、提高学生的演奏技能水平和音乐艺术修养。

　　三、教学内容

　　1、节奏概念和种类的介绍

　　2、节拍和节奏型的认识与练习

　　3、常见的音乐节奏模式的分析和表演

　　4、小组配合合奏演示和调整

　　5、表现力的培养与表演实践

　　四、教学步骤

　　1、导入

　　通过播放一段简单的节奏乐曲，辅以一些形象的示范或者鼓掌拍手的方式来热身。可以引导学生积极参与，提高他们的注意力和敏感度。并在此基础上引出音乐节奏课的学习目标和学习点。

　　2、讲授音乐节奏的基础知识了解音乐节奏的概念、种类、作用和意义，通过一些相关的例子给学生相对直观的印象。同时讲解常见的音乐节奏模式，并结合常用的乐器来解析，帮助学生更好的理解。在此过程中让学生尝试低吟或者口哨的方式来感受和模仿音乐的节奏。

　　3、练习节拍和节奏型

　　引导学生进行节拍的学习和练习，先从基本的阵容开始，用最基础的击打乐器的方式来感受和掌握节拍。然后逐渐加入节奏型的练习，分组配合合奏演示。在此过程中，老师要帮助学生分析掌握乐曲的节奏型，发现其中的规律和重复片段，从而逐渐掌握其中的奥妙。

　　4、音乐素养的培养与表演实践

　　在学生通过以上的练习掌握了一些基础的节奏型，接着让他们在小组内通过合奏演示的方式来展示和调整。然后老师可以根据整体演奏的情况来做相应的.讲解和指导，总结常见的问题和解决方法。最后通过一些汇报和评价来展示学生在这个方面的音乐素养和表现力。

　　五、教学方法与手段

　　1、教师示范和学生模仿结合，引导学生体验和探究音乐节奏。

　　2、通过讲解、举例、分析等方式，让学生初步了解和掌握音乐节奏的基本知识和技巧。

　　3、小组互动和合作，通过合奏演示来实践和调整学习成果。

　　4、适当运用电子媒体和录音录像等多媒体手段，使教学更加直观生动。

　　六、教学评价方式

　　在音乐节奏教学的全过程中，可以结合多种评价方式来衡量教学成就和学生综合素质的提升：

　　1、课堂表现评价；

　　2、小组合奏演示评价；

　　3、听课总结笔记评价；

　　4、期末成果演示评价。

　　七、教学反思

　　对于音乐节奏课的教学，教师需要掌握一定的音乐基础知识和技巧，并且学生之间的音乐修养、能力、兴趣、经验等存在差异，需要因材施教，因人而异。此外，音乐节奏教学需要结合多种形式和手段，融合教师和学生的创造性，让他们更好的理解和表现音乐节奏。教师需要具备较强的教学能力和沟通能力，在听取学生的意见和建议的同时，发挥自己的教育和引导作用，最大化地实现教学效果。

优秀作文600字3

　　一、教学目标

　　通过本节课的学习，学生应该能够：

　　1.了解什么是节奏，能够正确拍出简单的节奏，并且表现出音乐的流畅感和韵律感。

　　2.了解如何组织乐曲中的节奏，以及如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂而富有层次感的节奏。

　　3.发展自己的节奏感和韵律感，能够在学习和演奏音乐时更准确、流畅地表达节奏和韵律。

　　4.增强对音乐的理解和欣赏水平，能够更深入地感受音乐中的节奏元素，并且欣赏不同风格、不同类型的音乐时，能够更准确、更细致地领会其中的.节奏特点。

　　二、教学内容

　　1.节奏的基本概念。介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子，帮助学生掌握拍子的特点和使用方法。

　　2.节奏的运用。以一些简单的曲目为例，讲解如何将不同的节奏元素组合起来形成复杂的节奏，并帮助学生学会如何演奏这些曲目。

　　3.节奏感和韵律感的发展。通过练习各种简单和复杂的节奏，帮助学生发展自己的节奏感和韵律感，并且在演奏乐曲时更准确地表达出音乐的节奏和韵律。

　　4.音乐欣赏。通过欣赏不同类型、不同风格的音乐，让学生更深入地感受音乐中的节奏元素，学习如何欣赏音乐中的节奏，并且表现出自己对音乐的理解和欣赏。

　　三、教学方法

　　1.以学生为中心的教学方法。让学生在教师的指导下自主探究、积极参与，发扬自己的主动性和创造性，从而提高学习效果。

　　2.多样化的教学方式。根据不同的教学目标和教学内容，采用多种方法进行教学，如讲解、演示、练习和欣赏等。

　　3.小组协作学习。鼓励学生在小组中互相学习、互相协作，帮助学生更好地理解和掌握音乐节奏的知识和技能。

　　4.创造适宜的学习氛围。在教学过程中，营造积极向上的学习氛围，让学生感受到学习节奏的乐趣和成就感，从而激发他们学习的积极性和热情。

　　四、教学时序

　　教学时间：3个课时

　　第一课时：节奏的基本概念和运用

　　1.介绍什么是节奏，讲解各种基本的拍子30分钟

　　2.给学生演示几首简单的曲目，并讲解其中采用的不同的节奏元素30分钟

　　3.学生练习这些曲目，并且练习单独击打一些常见的节奏30分钟

　　第二课时：节奏感和韵律感的发展

　　1.学生练习各种简单和复杂的节奏，并通过练习提高自己的节奏感和韵律感30分钟

　　2.学生分组互相练习，协助对方提高节奏和韵律感30分钟

　　3.教师引导学生对练习的结果进行回顾和总结30分钟

　　第三课时：音乐欣赏和总结

　　1.让学生欣赏一些不同类型、不同风格的音乐，并帮助他们感受音乐中的节奏元素30分钟

　　2.学生分为小组，通过分析和总结不同曲目的节奏特点，来提高自己对节奏的认识和理解30分钟

　　3.教师对学生进行总结和评价，提高学生对音乐节奏的学习和理解30分钟

　　五、评价方法

　　1.考核方式：口头测验和演奏练习。

　　2. 评价标准：学生能够正确理解和掌握音乐节奏的概念和技能；能够通过练习和演奏练习，发展自己的节奏感和韵律感；对不同类型、不同风格的音乐有更深入、更准确的欣赏和理解。

优秀作文600字4

　　一、学术情况分析：

　　学校为高中生开设了一门音乐课。学校从学生的实际发展出发安排了一定的课时，使得音乐课生动活泼。高中音乐教学第一卷以欣赏为主。为了让学生更好地掌握音乐知识，培养高中生的音乐欣赏能力和音乐文化素养，我在教学中安排了欣赏和实践相结合的学习方法，让学生提高学习热情，爱上高中音乐课。

　　二、教学目标：

　　1、让高中生掌握一定的欣赏能力，独立欣赏音乐作品。

　　2、使学生了解时代背景、作者生平、演奏技巧和音乐成就。

　　3、加强学生艺术素养的培养，使学生理论与技能同步发展。

　　三、教学措施：

　　1、加强作品数量欣赏，从教材入手，参考当时的时代特点，让学生掌握更多的音乐知识。

　　2、利用音乐课堂进行更多的实践教学，教师要演示和讲解欣赏的要求。选择对学生有帮助的'音乐作品。

　　3、培养现代音乐欣赏能力，从学生熟悉的流行音乐入手，培养学生的音乐素养。

　　教学进度：

　　第一周：音乐的发展

　　第二周：亚洲民俗

　　第三周：亚洲民俗2

　　第四周：进入非洲和美洲

　　第五周：欧洲民间音乐

　　第六周：中国音乐之光

　　第七周：会唱歌的公鸡让世界变白

　　第八周：从宗教到世俗的音乐

　　第九周：从古典到浪漫的音乐

　　第十周：从印象到现代的音乐

　　第周：大众歌曲和艺术歌曲

　　第2周：期中考试

　　第3周：音乐剧-歌剧

　　第4周：舞剧的灵魂

　　第5周：梨园百花

　　第6周：在艺术花园学英语

　　第7周：音乐、电影和电视

　　第8周：中国流行音乐

　　第9周：外国流行音乐

　　第20周和第2周：期末考试

优秀作文600字5

　　一、培养目标：升入高等院校继续学习。

　　二、主要课程：

　　声乐、钢琴、

　　三、课程设置简况：

　　2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

　　内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

　　3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

　　内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

　　4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。

　　内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：

　　1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；

　　2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的`形体动作加以表现。

　　3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。

　　内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。

　　四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。

优秀作文600字6

　　本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　教学目标：

　　在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。”它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。

　　教学要求：

　　传统的教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　4、加强合作，优势互补，共同提高

　　教学内容：

　　任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的'训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　5，课程安排：

　　第10单元（2课时）

　　第11单元（3课时）

　　第12单元（2课时）

　　第13单元（2课时）

　　第14单元（2课时）

　　第15单元（2课时）

　　第16单元（2课时）

　　第17单元（1课时）

　　第18单元（2课时）

优秀作文600字7

　　教学背景：

　　在高中阶段，音乐教育作为素质教育的重要组成部分之一，越来越受到重视。音乐教育不仅培养学生对音乐的鉴赏能力，还能对学生的感性和理性进行培养，促进学生身心健康发展。而音乐节奏课是音乐教育的重要组成部分之一，同时也是音乐学习的基础。因此，本文将提出一份音乐节奏课高中教学计划，帮助教师更好地开展音乐教学。

　　教学目标：

　　1.意识到节奏的重要性，并学会区分不同节奏类型。

　　2.掌握不同节奏的表达技巧，并能巧妙组合。

　　3.能够通过演奏、编排等方式表达节奏感，形成自己的独特风格。

　　4.培养学生合作意识和团队精神，提高学生的'综合素质。

　　教材分析：

　　本节课以贝多芬的《命运交响曲》作为教材，通过介绍这首著名交响乐曲的节奏特点，引导学生感受到节奏的魅力。这首乐曲由四个乐章组成，标志性的乐章是第一乐章，它的主题十分有力，符合节奏课的教学要求。同时，也让学生感受到古典音乐的美与精髓。

　　教学流程：

　　一、情境营造

　　1.介绍贝多芬及其作品，引导学生进入学习状态。

　　2.播放《命运交响曲》第一乐章，让学生感受其节奏特点。

　　二、分析乐曲节奏

　　1.引导学生对乐曲节奏进行分析，并分类。

　　2.分析《命运交响曲》第一乐章的节奏特点，通过简单的口头解释，让学生更好的理解和体验其中的魅力。

　　三、练习节奏演奏

　　1.在教室中发放各种乐器，让学生进行简单的演奏练习，以强化学生对节奏的理解和感受。

　　2.带着学生进行反复练习，鼓励同学之间互相帮助和鼓励，提高学生们的练习兴趣和专注度。

　　四、作品编排

　　1.让学生自己编排一首节奏作品，以贯彻课程核心理念——学生是主体，以学生为中心。

　　2.每组学生都可以使用不同的乐器，演绎不同的风格，形成独特的风韵。

　　五、整合课程

　　1.让每组同学进行展示，表现出自己的节奏感和音乐风格。

　　2.整合课程中的教育元素，让学生获得全面的音乐教育，培养学生的爱心、良好的协作精神、理性思维、团队精神、感性表达和审美能力等各个方面的素质和能力。

　　教学评价：

　　该教学方案基于“学生是主体”的教学理念，突出“生动学习”的实践，旨在提高学生的学习兴趣和学习效果。通过该教学方案的实施，不仅学生对音乐的认识和理解得到了加深，而且学生的合作意识和团队精神得到了提高。教师可以从学生的作品中体会到学生的创意和思维，同时也可以及时了解到学生的思考和学习状态，因而加强教师与学生之间的交流和互动，使教学变得更加美好和富有成效。

优秀作文600字8

　　学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　一、教学目标：

　　传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。

　　教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能三个维度来进行表述的，体现了以人为本理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

　　二、教学要求:

　　传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把情感、态度与价值观目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

　　3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　三、教学措施:

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把过程与方法细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。

　　比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的'创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

　　《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识： 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量 4、加强合作，优势互补，共同提高

　　四、教学内容:

　　任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，过去往往过分强调了知识与技能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　五、课程安排：

　　根据教材具体安排

优秀作文600字9

　　一、指导思想：

　　进一步落实“教育以人为本”、“教学以生为本”“鉴赏音乐以聆听为主”的教学理念，有效实施音乐鉴赏教学，提高学生鉴赏音乐的能力和兴趣。

　　二、教学目标：

　　鉴赏时让学生学习我国的民族音乐文化和了解学习世界音乐文化，同时也了解了音乐文化与其他艺术形式其他人文文化的同构关系。一聆听为主，开阔学生文化视野，提高学生音乐鉴赏能力。

　　三、教材分析：

　　本学期的音乐鉴赏主要包括了音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁3个单元。即音通过鉴赏，了解音乐的民族性、延续性、多元性三个特性。

　　四、学生情况分析：

　　本期高一年级文化班开设了音乐鉴赏课。相对而言，192班和195班学生上课能主动鉴赏音乐，有一定的音乐鉴赏能力，但是193班和194班学生还需要教师运用更多的教学方法来引导，使其注意力放在鉴赏音乐这一方面，以保证教学任务的完成。

　　五、教学措施：

　　1、精心备课。虽然我把原来的备课全部保存，但是根据学情，要对原来的备课进行修改。

　　2、课堂中更要突出“导”方法的运用。

　　3、严格课堂纪律。

　　高中音乐教学计划表怎么写9

　　一、指导思想

　　在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究，以课程改革为中心工作，在新课程标准的指导思想下，进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学，把我校的乐舞教育推向一个新的水平，为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。

　　二、任务和目标

　　1、这个学生教《音乐与舞蹈》，这学期高二的选修课。

　　2、认真落实《普通高中音乐课程标准(实验)》要求，组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲，做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。

　　3、加强对教师和教材的培训和研究，深入挖掘教材，充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。

　　4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课，可以提高课堂教学质量，促进新课程改革的进一步深化，脚踏实地地开展课堂教学研究，贴近教师和教学实践。

　　5、加强交流与沟通，重视校际交流，通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源和教学经验交流活动，将教研与教学紧密结合，使高中音乐教学活动更加有效。

　　5、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究，增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的能力，在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。

　　6、在常规教学的基础上，注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作，遵守学校教学管理规定，按时上课。努力学习贯彻新课程标准，在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的.各项任务。

　　7、关注学生身心发展的规律，了解学生的思想动态，提高全体学生的音乐素养，同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的可能性和空间，以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况，合理安排教学，以美育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生健康向上的兴趣和特长。

　　8、积极、认真完成学校交办的工作。

　　三、音乐活动

　　1、脚踏实地开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台，促进学生活泼健康的成长。

　　2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织学校舞蹈队的发展和推广，加强新队员的纪律和能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。

优秀作文600字10

　　一、指导思想

　　音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

　　二、学情分析

　　从整体的水平看，学生对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对较差，大部分学生对音乐的学习积极性非常高。在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

　　三、教学目标

　　（一）感受与鉴赏

　　1.音乐表现要素

　　（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

　　（2）能听辨不同类型女声和男声。知道常见中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

　　（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

　　（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作相应反应。

　　2.音乐情绪与情感

　　（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

　　（2）够体验并简述音乐情绪的变化。

　　3.音乐体裁与形式

　　（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

　　（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

　　（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

　　（4）能够初步分辨小型音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

　　4.音乐风格与流派

　　（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

　　（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

　　（二）表现

　　1.演唱

　　（1）乐于参与各种演唱活动。

　　（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

　　（3）能够用自然的`声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

　　（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

　　（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。

　　2.综合性艺术表演

　　(1) 能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

　　(2) 在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

　　(3) 能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

　　3.识读乐谱

　　(1) 用已经学会的歌曲学唱乐谱。

　　(2) 结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。 (3) 能够识读简单乐谱。

　　（三）创造

　　1.探索音响与音乐

　　(1) 能够自制简易乐器。

　　(2) 能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

　　2.即兴创造

　　(1) 能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

　　(2) 能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

　　（四）音乐与相关文化

　　1.音乐与社会生活

　　(1) 关注日常生活中的音乐。

　　(2) 喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

　　(3) 主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

　　(4) 听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

　　2.音乐与姊妹艺术

　　(1) 接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

　　(2) 能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

　　3.音乐与艺术之外的其他学科

　　(1) 能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

　　(2) 知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

　　四、教学重点难点

　　1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

　　2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

　　3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

　　4.乐于与他人共同参与音乐活动。

　　五、教学措施

　　1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

　　2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

　　3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

　　4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

优秀作文600字11

　　一、基本信息

　　我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。

　　二，教学目标

　　1，突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。

　　2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。

　　3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。

　　4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。

　　5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。

　　6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。

　　三，教学要求

　　1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。

　　2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的`态度。

　　3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。

　　4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的过程，让知识和能力同步发展。

　　5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。

　　6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。

　　四、教学措施

　　1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。

　　2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。

　　3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。

　　4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。

　　5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。

　　6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。

　　五、教学计划表

优秀作文600字12

　　本学期担任高一6个班的音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，有部分学生音乐基础较好，但大部分学生的功底差，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：

　　教学目标：

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。

　　教学要求

　　音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。

　　1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　2、利用各种现代化的.、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。

　　3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。

　　教学措施

　　面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识

　　1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线

　　2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平

　　3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量

　　4、加强合作，优势互补，共同提高

　　教学内容

　　1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　考试考核制度

　　音乐欣赏课是考查学科。考查的方法分平时考查和期末考查两类。平时考查可采用课堂提问、书面作业等形式；期末考查可采用问卷、写作短文等形式。考查的内容重点为学生感受音乐的能力及分析、比较、鉴别音乐作品的能力。音乐欣赏课的考查成绩纳入学生的考绩范围。

优秀作文600字13

　　一、设计理念

　　为了适应高中新课程理念的要求，依据当代高中学生的知识结构以及实际需求，教材选编了《与影视》的内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生从“影视音乐”这一音乐的姊妹艺术中感受和了解音乐的魅力以及影视音乐的作用与特点。

　　音乐鉴赏是实施美育的重要途径，通过对音乐作品要素、结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以培养学生音乐鉴赏和的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养学生高尚的情操和健全的品格。

　　本着“普遍参与和发展个性”的教学原则，重视音乐教学活动中的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获得审美体验。通过师生的共同参与，让学生了解并熟悉部分影视音乐作品，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与精神。

　　二、设计思路

　　本节课选自《湖南文艺出版社》出版的《音乐鉴赏》第五单元第六课《音乐与影视》，设计思路如下：

　　1、确立主题

　　以“电影离不开音乐”为主题展开本课的教学活动，通过让学生观看画面、聆听音乐，调动学生主动参与体验音乐的积极性。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“活动与探究”两个部分组成。

　　2、教学选材

　　为了增强视听效果，加强学生对影视音乐的感受和理解，除教材所提供的音响材料外，还应选择一些具有代表性、能较好突出影视音乐特点的视听作品。我选择了《天堂电影院》的主题音乐作为本课的导入；选择了喜剧大师卓别林的无声电影片段来引导学生了解影视音乐的发展过程；其外，还选择了《卧虎藏龙》等电影片段来引导学生了解部分影视音乐的相关知识。

　　3、课件运用

　　运用多媒体进行教学辅助，充分调动学生的视觉、听觉器官，引导学生通过音乐和直观的画面，更好地感受、体验影视音乐的韵味，在充分感受、体验、理解的基础上，采用提问、讨论等多种方式，拓展探究影视音乐的特点及其表现形式。

　　4、活动与探究

　　通过视听等教学活动激励学生参与讨论生活中与影视音乐相关的话题，以此增强学生对影视音乐的特点及其表现形式感受和理解；鼓励他们根据影视画面，选择适合的音乐进行配乐。

　　5、学情

　　高中一年级学生都接触过一些影视歌曲，但由于的知识结构以及爱好，他们对影视音乐了解比较片面，对于影视音乐的作用及特点只是停留在一般的感性了解基础上。在本节课中通过音响、音像的视听以及教师的讲解中需要引导学生懂得：影视音乐的不同表现手法对推动剧情发展、增强影视作品的感染力所起重要的作用。高中学生的认知和分析能力都强于初中学生，根据高中音乐课程标准中“音乐鉴赏模块的教学，无论采取何种方式，都应坚持以聆听音乐为主的教学原则，倡导对音乐作品整体性的感知和体验。”这一要求，在本节课的教学实践活动中需要安排一定比例的鉴赏感受时间，引导学生在聆听、感悟影视音乐的基础上，体验、领会影视音乐的作用并能用自己的语言来表达音乐所蕴涵的内在信息。

　　三、教学目标

　　1、通过本课的，扩大学生的艺术视野，初步了解音乐的姊妹艺术影视音乐。

　　2、通过对本节课所接触的音乐进行了解与感知，激发学生主动思考音乐在影视艺术中的作用，并乐于参和讨论相关话题。

　　3、在鉴赏影视音乐的过程中，能初步区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐；能简述出音画“对位”及“同步”的表现手法和涵义。

　　4、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，尝试选择恰当的音乐为电影画面进行配乐。

　　四、难点与重点

　　1、重点：影视音乐在影视中的作用及表现形式。

　　2、难点：理解影视音乐分类的特点和要求。

　　五、教学准备

　　1、提前布置作业，要求学生以个人或小组为单位，收集、整理、学唱有关影视方面的音乐作品和相关资料。

　　2、教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　六、教学过程

　　1、对比导入、激发兴趣：（约5分钟）

　　1）师：我们首先观看三段电影片段，找出它们的相同与不同之处，然后请你谈谈观看后的感受（允许学生在观看过程中小声讨论；教师也可以用一定时间运用学生所收集、整理的材料作为导入，然后再进行电影片段视听的教学活动）。

　　2）观看三遍《天堂电影院》片段（第一遍有画面、没有声音；第二遍是配一段欢快的电子乐；第三段是电影原音画面）。

　　3）学生对所观看的电影片段展开讨论并表达自己或小组的感受。

　　4）通过三遍的观看，学生讨论音乐在电影艺术中的地位和音乐与电影的关系（师生讨论与交流）。

　　5）教师小结：从刚才的欣赏过程中，我们发现了音乐在现代电影中是必不可少的艺术成分，今天这节课我们重点来探讨音乐在电影中的作用。

　　设计意图和效果分析：

　　通过无声与有声的对比，电影原声音乐与非原声音乐的对比，使学生很直观地到音乐在电影中的重要性，以此引出本课的课题音乐与影视。

　　导入部分学生很有兴趣，很快就融入到课堂的气氛中，为后面影视音乐的分类介绍作了较好地铺垫。

　　2、欣赏与体验

　　1）了解影视音乐的发展过程（约4分钟）

　　（1）播放无声电影的片段，通过提问“这是哪位喜剧大师他用什么来向观众表达和诠释剧情呢？”。（喜剧大师卓别林用丰富的表演经验和精彩的肢体语言来表达剧情）

　　（2）教师简单介绍影视音乐的发展历程及表现形式。（课件演示）

　　设计意图和效果分析：

　　通过欣赏卓别林的无声电影片段提出问题，以此启发、开拓学生的'思维，引导学生了解影视音乐发展过程的略况。

　　学生对卓别林的表演产生了浓厚的兴趣，讨论时气氛热烈，学习积极性被较好地调动起来。教师通过小结学生的讨论，简单地介绍影视音乐从无声到有声的发展进程。

　　2）影视音乐的表现形式之一插曲（约8分钟）

　　《花儿为什么这样红》

　　（1）学生观看电影《冰山上的来客》片段，教师同时提出第一个问题：此曲具有哪个地区少数民族的特色？（新疆、源于塔吉克族民歌。）

　　（2）教师提出第二个问题：此插曲在影片中出现了三次，为什么出现了三

　　次？（让学生分别观看另外两个片段，学生根据所欣赏的三个电影片段来讨论这首插曲在影片中所起的作用。）

　　（3）师生共同分析此曲的歌谱、演唱歌曲，体会歌曲本身的艺术魅力。

　　设计意图和效果分析：

　　先从学生容易接受的影视歌曲入手，引导学生从唱腔、歌词、演唱形式等音乐要素来分析歌曲开始，再通过观看电影的三个片段来分析插曲与电影的关系，最后让学生有感情的演唱歌曲，其主要目的是希望通过这一教学活动过程引导学生亲身体验音乐中所蕴涵的情感。

　　学生开始时对听赏这首歌曲的兴趣不高，对所提问题反应一般；当教师的第二个问题提出并开始介绍电影中其他两个片段时，学生逐步开始关注插曲和电影，并能积极讨论插曲和电影片段之间的关系；歌曲演唱的效果较好。

　　3）影视音乐的表现形式之一场景音乐（约6分钟）

　　《卧虎藏龙》

　　（1）引导学生欣赏电影《卧虎藏龙》的场景一和场景二，思考与对比这两个场景音乐分别用什么乐器演奏的？音乐又是怎样表现特定内容的？（课件演示）

　　（2）学生交流与探讨，教师小结。（音画同步）

　　设计意图和效果分析：

　　通过此环节引导学生从音乐要素特征上来分析《卧虎藏龙》中武打场景的配乐；也可让学生练习其基本节奏型并配合画面场景活动，让学生充分感受音乐在电影中的作用；初步了解“音画同步”这一影视音乐术语。

　　学生在观看《卧虎藏龙》武打场面时非常激动，兴趣很高，能够回答出所用的乐器是具有中国特色的打击乐器鼓、箫，但对于影片中鼓的节奏音型印象不深，教师只能通过板书、示范或复听加深了学生的音乐记忆（教师在学生观看影片片段时，需要有意识引导学生更多地去关注音乐）。

　　4）影视音乐的表现形式之一主题音乐（约9分钟）

　　《辛德勒的名单》（主题音乐

　　（1）教师介绍电影《辛德勒的名单》的相关背景。（课件演示）

　　（2）出示主题音乐的曲谱，通过曲式分析、哼唱主题旋律、分段欣赏、完整欣赏等手段来感受音乐。

　　（3）观看电影的高潮部分（主题音乐第一次非常突出而完整地出现的片段）。

　　设计意图和效果分析：

　　引导学生在听完乐曲后演唱乐曲的主题音乐，进一步体会这段音乐主题旋律的特色，以加深对音乐作品的理解。

　　学生在整个欣赏过程中非常投入，大部分同学被音乐所感染。

　　5）影视音乐的表现形式之一背景音乐（约5分钟）

　　《辛德勒的名单》（童声合唱

　　（1）观看《辛德勒的名单》片段（无声，犹太人被屠杀，男主人公心灵受到撞击的场景）后，给学生提供三段音乐，让学生聆听并讨论哪一段音乐是电影原音（第一段是《辛德勒的名单》的主题音乐，由小提琴奏出的哀伤音调，第二段是一段具有恐慌紧张气氛的音乐，第三段的旋律纯净、节奏简单的童声合唱）。

　　（2）师生交流，引导学生相互交流选择音乐的理由。

　　（3）播放电影原音，音乐是与电影画面屠杀背景形成对比的第三段音乐童声合唱。让学生进一步思考并讨论为什么电影采用这段音乐，在电影中起到了什么作用

　　（4）教师：《辛德勒的名单》的音乐巧妙地运用了音画对位的手法，表现出渴望生命延续而无奈的祈祷，突出了影片所要表现的深刻主题，并使人们的心灵受到震撼。（简单讲解音画对位）

　　（5）通过课件出示童声合唱曲谱，师生共同哼唱，进一步加强感受。（如时间允许）

　　设计意图和效果分析：

　　通过音乐与画面的强烈视听对比给学生以心灵的震撼和情感上的共鸣，在此基础上讲解音画对位的手法，学生更容易感受和理解影视音乐的独特魅力，能投入、有感情地哼唱这段童声合唱。

　　学生在观看《辛德勒的名单》片段时很投入，在选择配乐的问题上，学生认为三段音乐都可以配，并由此展开了激烈地争论，课堂气氛活跃。教师对这三种不同的看法都给予了肯定，因为每个人对音乐的理解都有自己的看法，在教学活动中，我们应该更多关注的是音乐体验过程。学生最后哼唱童声合唱曲的效果很好，但时间有点紧。

　　3、活动与探究

　　（1）请为画面配乐：（约4分钟）

　　出示三首不同的音乐和画面，通过聆听和观看引导让学生分组讨论，每组选派一名代表上台交流。（课件演示）

　　设计意图和效果分析：

　　通过学生对自己所配的音乐加以评论，可进一步加深体会电影音乐的作用。

　　学生各抒己见，气氛活跃。

　　（2）表格整理：（约2分钟）

　　师生共同用表格来对本课所学的知识进行归纳、。

　　设计意图和效果分析：

　　此环节是对反馈教学的检查。

　　学生踊跃参与，回答基本正确。

　　4、交流拓展：（约2分钟）

　　师生共同探讨音乐为什么会成为电影艺术中不可替代的一个组成部分提醒学生要根据音乐本身所具有的特性作为切入点思考这个问题。

　　学生讨论并表达自己的见解。

　　教师小结并表达个人观点：什么是音乐《中国大百科全书》曾经这样为概括音乐：“音乐是凭借声波震动而存在、在时间中呈现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。”这说明了音乐是声音（听觉）的艺术和情感的艺术，音乐具

　　有节奏、旋律、速度、力度、和声、音色等各种表现手段。音乐被誉为：“最情感的艺术”、“人类的感情速记”。人类具有高级而丰富的情感，当音乐刺激我们的听觉后，会使我们产生各种情绪和情感，当它作用在电影这种视觉艺术中时，通过我们的联想进一步加深了我们对影片的理解或增强了电影这种视觉艺术的情感内涵，优秀影视音乐情感内涵的表达甚至能够超越影视中自身的语言或对白，成为视觉艺术升华，所以人们称电影音乐是“为了眼睛的音乐”。

　　设计意图和效果分析：

　　通过学生对影视音乐特性的思考和探讨以及教师的总结，使他们对音乐在影视中的作用及其艺术价值的感受从感性认识上升为理性认识。

　　学生积极思考、讨论并发表自己的观点，教师给予了充分的肯定。

　　七、成效与

　　这节课从选材、过程设计、教法和学法上的考虑比较贴近学生的实际状况，从而提高了学生参与教学实践活动的主动性和积极性，使得这节课能够顺利地完成，并受到了学生的喜爱。

　　在总结影视音乐的特性和表现方式、分析主题音乐的旋律、结构和特点等环节中，学生都能够乐于参与。这节课的成功之处也较集中地体现在大部分学生都能够参与各教学环节的实践活动之中，我能够明显地体会到学生在完成各项教学活动后的兴奋与成功感。

　　从课堂教学反馈的结果看，基础知识的传授、能力的培养以及情感体验的教学目标也都基本实现；教师的主导作用和学生的主体作用得到较好地发挥，教学中师生配合默契；不同层次学生的学习积极性在教学中得以调动，学生的学习情绪高涨。

　　在教学过程时间、部分内容的安排以及教学评价这些方面还有待于进一步思考、调整和完善（如：导入和有声电影的发展是否可以合而为一？等等）。

优秀作文600字14

　　本学期担任高一音乐教学工作，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：教学目标：在基础教育课程改革中，课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出：“强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。” 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程中课程目标是从“情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能”三个维度来进行表述的，体现了“以人为本”理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。

　　1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。

　　2、突出艺术学科特点，把思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。

　　3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，促进学生身心全面健康发展。教学要求: 传统的`教育观强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态度及价值观在人的成长经历中的地位。新的课程观将情感、意志因素提高到一个新的高度来理解，是课程目标中重要的价值取向。情感，不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情，更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富；态度，音乐教育的本质是审美，决定了把“情感、态度与价值观”目标放在首位。音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。

　　利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。教学措施: 《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”作为三维目标之一，体现的就是其教育价值。对于音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把“过程与方法”细化为四个具体目标：体验、比较、探究、合作。体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。” 比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： “通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。” 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“引导学生进行音乐探究与创造活动，倡导开放式和研究性的学习方法，以发展学生的创造性思维能力。合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出：“在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。” 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识 1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线 2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平 3、注重教学方法，努力提高教学质量

　　4、加强合作，优势互补，共同提高教学内容: 任何课程都必然有知识和技能体系，音乐学科也是如此，音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、识谱等方面，更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。

　　欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。

　　通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。

　　通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求

　　欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。

　　欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。

　　注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。

　　5，课程安排：第10单元（ 2 课时）第11单元（ 3 课时）第12单元（ 2 课时）第13单元（2 课时）第14单元（ 2 课时）第15单元（2 课时）第16单元（ 2 课时）第17单元（1 课时）第18单元（2 课时）