浅谈幼儿音乐活动中的合作与交流
一、幼儿音乐活动中合作与交流的意义
二十一世纪是信息化的时代，需要具有综合素质的人才。在竞争日益激烈的社会中，有合作能力的人具有良好的人际关系和合作技巧，他们比较容易在竞争中获胜取得成功。那么，在幼儿园科学地理解合作学习的基本内涵、把握合作学习的精神实质、有效地实施合作学习显得尤为重要。合作能让幼儿摆脱被动学习，发挥潜能，养成积极主动的学习习惯，也能使幼儿间的经验、师生间的经验互相影响、迁移、认同，从而成为共同的经验。合作必然引起合作对象间的相互交流，两者相互依存，相互推动，交流有助于提升与拓展合作能力，合作又能检验交流的成果。
音乐活动是幼儿喜欢的活动，音乐活动是孩子间合作与交流的有效载体。但往往许多音乐活动还存有一定的误区，如把技能作为音乐活动的主流、仅仅以为音乐而音乐等等。在二期课改理念的引领下，我就一直在思考——怎样改变传统音乐活动中教与学的方式、怎样使老师丰富的经验和孩子们的创造力合二为一、怎样通过音乐活动让孩子学会学习，激活幼儿主动学习的欲望？我认为有效途径之一就是“合作与交流”。 我试着以全新的音乐教学模式开展音乐活动，有意识的为幼儿创造合作交流的机会，尽可能地拓展音乐活动本身的内涵和功能。
音乐是陶冶性情的乐园，也是一门合作的艺术。乐团演奏乐曲时，多种乐器配合默契才能奏出心旷神怡的音乐来；合唱中歌唱者声音强与弱、高和低以及与乐器、伴奏之间的和谐统一使歌声悦耳动听；舞蹈中除了舞蹈与音乐之间的密切联系外，舞蹈者之间的肢体语言、眼神，队形等都离不开合作。而在音乐背景下的学习一方面更易于幼儿开展合作，另一方面也能帮助个性内向的幼儿在借助乐器，小道具等情景下大胆的与伙伴交流。我就是充分运用音乐这一媒介，尝试在交流与合作方面进行了一系列的探索与实践。
二、幼儿音乐的活动中合作与交流的内容
音乐活动中合作与交流的范围很广，我主要是就唱歌、乐器演奏、舞蹈这三方面进行了一些探索。
1．合唱中的合作与交流
合唱是集体合作的简单形式。合唱中，每个幼儿都要适当控制自己的声音使之与集体的声音协调才能使整体的歌声悦耳动听。当有了一定合唱基础后，就出现了领唱、轮唱、小指挥等个体与集体之间合作的比较复杂的演唱形式。这样的演唱形式使幼儿的合作能力又提升了一步。在合作合唱的基础上，通过互相倾听歌声进行交流，在交流中幼儿感受到什么声音是优美的，什么样的声音才是和谐的，最后达成共识。因此，进行合唱活动时，应兼顾个体性和集体性的特征，把个别化学习与人际互动有机融合在一起，让每个幼儿在反复的演唱体验中学会如何与他人、与集体融合，包括声音的融合、速度的融合、情感的融合，力求体现集体性与个体性的统一。
2．乐器中的合作与交流
乐器演奏是最能挑战幼儿合作能力的活动项目之一。幼儿操作乐器大多以个别、小组和集体合作形式进行的。通过演奏，幼儿发现只有互相配合，有机排列组合才能发出最佳声音效果；幼儿交流同一种乐器有几种不同的演奏方法；在多种乐器中交流哪中声音更好听，哪中演奏法最合适等等。每种乐器的声音高低、音色都各不相同，在演奏乐器或给乐曲配音时既要考虑到节奏、声音高低、音色的协调，又要考验幼儿相互合作的默契程度。所以，在乐器探索活动中更加需要幼儿密切合作和有效沟通。
3．舞蹈中的合作与交流
肢体语言和音乐的完美结合才能称之为美的艺术。幼儿在舞蹈过程中，把自己对音乐形象和作品的理解用肢体语言以幼儿最本色的表现方式来呈现。幼儿主要是在动作、造型、队型、性别和男女配对等方面合作学习。三三两两地配合，自由组合队型，互相设计造型，设计舞蹈动作，编排微型歌表演等。从两三个人合作发展到十几个幼儿的大组合作、创作表演。而交流则更多以舞蹈语汇、情感为主要内容。通过交流告诉大家舞蹈所要表达的故事情节、美的意境、传递一种美的的信息。
三、合作与交流活动的指导策略
1、师生互动策略运用
音乐活动中的合作学习视教学动态因素之间的互动为促进幼儿发展的主要途径，因而这种交流互动无论在内容还是形式上都与传统音乐活动大不相同，师生之间的互动除单向型外，大致还有：双向型——把音乐活动看成师生之间相互作用并获得信息和经验的过程，强调双边互动和交流，及时反馈。多向型——把教学视为教师与幼儿、幼儿与幼儿之间相互作用，共同获得经验，寻求共同发展的活动，强调多边交流和互动。角色型——教师转换角色，作为小组中的一员，与其他成员共同活动，不再充当信息源。音乐活动的合作学习就是这些互动的交互运用，有机结合。
2、合作与交流“三个时期”的策略运用
我在实践研究中发现，幼儿在合作与交流的过程中基本上要经过三个时期：磨合期——发展期——成熟期。不同时期的活动要运用不同的指导策略。
（1）“磨合期”：这一时期，幼儿以自我为中心，缺乏合作经验和交流的技巧，经常会为一点小事争执，合作意识薄弱，合作成果不明显。这时教师要帮助幼儿分析矛盾原因，提供参考方法，促成融洽的交流。我采用的支持策略是：支持合作，而不是竞争，鼓励合作，而不是责备。幼儿不断磨合，相互适应，并学会了理解、宽容、萌发了团队精神，同时也启发幼儿在矛盾中积累经验，在冲突中寻找办法。
例：在“春之声”音乐主题活动中，当小朋友欣赏完歌曲“小篱笆”后萌发了用不同的方式来表现歌曲“小篱笆”的愿望时，我适时让孩子们自由组合结伴，分别组成了三组，以舞蹈、音乐剧、乐器配器、说唱四种形式来表现，并跟踪记录小朋友的合作过程。
教师指导策略：磨合初期，常看到他们告状或不欢而散，舞蹈组几个有个性的孩子，只听到他们唧唧喳喳的争论声。乐器组一会儿找人，一会儿拿乐器，好不容易凑足了人，乐器又发出了阵阵噪音。音乐剧组干脆有两个调皮的男孩把小姑娘惹哭了。看到如此情景，我没有急着去干预孩子们而是耐心等待与观察，提一些开放性的问题与孩子们商量起来：“你们需要帮助吗？”；“怎么会吵吵闹闹？”；“有什么好办法吗？”……，试图让孩子们在失败中寻求合作的好办法，经过一番争论小朋友也意识到自己的问题了，你一言我一语的出主意，最后终于达成共识——大家合作是要有规则的。同时，我参与其中一组协助他们解决一些具体困难，并让这一组的幼儿把经验介绍给大家分享、交流。
“发展期”：经过一段时期的磨合，幼儿已掌握了简单的合作的技巧，有较稳定的合作环境与合作习惯，他们开始分配任务、商量活动内容等等，形成“学习者共同体”，并开始在某个音乐领域中合作学习了。如：节奏小火车、乐器配故事、合唱中的领唱等等。我采用师生共同参与、共同监督与管理的策略，成为每一个“学习共同体”的合作者，帮助幼儿建立分工合作的规范，促成合作成功。
例：在“春之声”的主题活动的发展期，幼儿在多次的争论和失败中，逐渐学会了小组合作。他们首先选一名大家信任的幼儿做负责人，然后彼此各抒己见，最后由负责人决定采纳并结合大家的建议，直到小组成员全体赞同。乐器、说唱小组会根据男孩、女孩性别、兴趣和各自的优势来分配任务；舞蹈组开始设计的队形变化，没有考虑后排小朋友会被前排的遮挡，我就抛出一个问题：“后面的小朋友真漂亮，可是我要走到后面才看得见”。然后故意离开，留出思考的空间给幼儿。不一会儿，我看见她们已经站成了梅花点。原来，她们将平时参加演出的经验进行了迁移和重组。
教师指导策略：我用树立威信和幕后支持等手段来帮助小组负责人组织和管理。有时旁敲侧击，有时材料支持，有时个别指导，有时传授诀窍等……。当小朋友遇到了一些技术性的困难如：经验不足，能力悬殊大等。我就采用多向型互动形式引导幼儿交流经验，资源共享。既发挥幼儿的主观能动性又适时的点拨启发；既鼓励幼儿张扬个性又要引导幼儿互相配合。并注意掌握指导的火候和分寸，使策略具有推波助澜的作用。
“协调期”：幼儿已掌握了一定的合作与交流的技巧，幼儿之间合作越发默契，相互配合、相互交流、相互支持、互相依赖，进而使集体智慧在碰撞中激活起幼儿创造的火花，诱发出幼儿想象的灵感。当合作遇到瓶颈时，我采用及时提供各类有效援助的策略，帮助幼儿渡过难关。在这种情境下，幼儿会不断修正个人目标，使之与小组目标一致。大家明白只有小组成员共同成功自己才能获得成功。
例：当“春之声”音乐主题活动进入协调期时，舞蹈组除了编排出优美的肢体动作外还有队形变化；音乐组的男孩子们帮助女孩子制作道具，解决材料上的难题并设计剧情和动作，充分体现男孩子在音乐活动中的价值；说唱、乐器组的小朋友别出心裁地设计了宣传口号——“请大家支持我们”……。并且彻头彻尾地改变了歌曲“小篱笆”的表现形式：第一段朗诵加节奏配乐，第二段以流行的HIPPOP的说唱形式来演绎。整个活动孩子们的积极性、主动性和潜能都被调动和挖掘出来。集体公开交流后又激起他们相互间想学习其他组的愿望，这样就像滚雪球一般，幼儿又重新组合，再次合作……
教师指导策略：这一阶段教师可引导幼儿轮换负责人，让每个孩子得到锻炼。能力强的幼儿学习如何耐心帮助能力相对弱的幼儿并能听从他人的指挥、安排，共同体验合作交流的快乐和成功的喜悦。
合作与交流中的三个时期之间没有明显的界限，既交叉呈现，又会出现反复和倒退，但总体呈螺旋状上升。根据音乐活动性质不同三个阶段发展的速度和进程也不同。因此教师要正确把握好每个阶段的特点，细心观察、灵活指导、及时捕捉，使每个合作团体成功跨越每一个时期。同时老师也要承认差异，采用多样化手段促进幼儿进行合作与交流，恰当把握合作与交流的时机，以提高合作与交流的实效性。
总之，合作与交流以现代社会心理学、教育社会学、认知心理学、现代教育技术学等理论为基础，利用音乐活动中的人际关系为基点，以目标设计为先导，以师生、生生、师师合作为基本动力，以小组、大组、集体等活动为基本教学形式。这是一种极富创意与实效的教学形式与策略体系。