练声的方法

时间：2024-08-26 18:07:56 好文我要投稿

练声的方法15篇（精品）

练声的方法1

　　重要理念

　　1、每个人都有理由、有必要悦纳、深爱自己的声音，每一个声音都可以运用得十分有魅力;

　　2、对声音的保护远比发挥更重要;

　　3、一次全神贯注的训练好过一百次敷衍了事;

　　4、用心感受自己发声和不发声时的体内和体外的每一个微妙的感觉，用意念带动行动;

　　5、很多时候勤奋无法弥补天赋的差距，但如果没有持之以恒的付出就不能收获到更好的自己。

　　每一位主持人最初的起点和最终的目的.，都是想要成为一个有魅力的人。我们应该在别人爱上自己之前自己先爱上自己，用自信的表达点亮我们的人生。

　　练声方法

　　1、一杯温水：小口吞咽、唤醒身心

　　2、九点站立：改善型体、内外稳定(九点：后脑勺，两个肩胛骨，两个脚跟，两个臀尖，两个小腿肚)

　　3、慢吸慢呼：拓展气源、气息下沉

　　胸腹式联合呼吸法

　　马骁学长让同学们将自己的食指想象成鲜花与蜡烛，以“嗅花香”，“使火苗摇动但不熄灭”的生动比喻，让大家深刻理解了呼吸的方式。同时介绍了胸腹式联合呼吸法，它的特点是吸气时肚子鼓起，肋骨打开。

　　1、气泡元音：活动声带、充实低音

　　2、渐强叹息：找准位置、自然发声

　　3、一气数枣：绵长气息、加强控制

　　4、膈肌弹发：锻炼肌力、贯通腔体

　　5、长元音：宏亮圆润、稳定集中

　　6、螺旋音：拓展音域、加强共鸣

　　7、学好声韵辨四声：注意调值、综合运用、查找弊病

　　8、个性化训练：针对问题、改善突破

　　特别注意

　　清晨简易练声方法的每一个环节都要建立在前面的基础上，否则不能起到好的作用。

　　最后

　　尽管主持人对声音素养、言谈举止、思想内容的储备要求都很高，但这并不是负担，而是追求。希望同学们可以坚持练习、学习、应用主持技巧变得更加优秀!

练声的方法2

　　1、气息

　　其实，对气息的认识对于学习播音主持专业的学生来说这里的东西是不能够使其学到真正控制呼吸的方法，仅提供参考与对照的依据，换句话说，我们只有在自己找到自己认为的胸腹联合式呼吸法的感觉之后将这种感觉与书上的正确理论进行对比，检验自己的感觉，调整自己的状态。

　　我们主要来说说实用的能体会到正确呼吸方法的办法，我们只有在体会到正确方法知道才能在这个基础上不断地练习，将这共感觉固定住。

　　方法一：这个练习要两人进行，两人同相，练习人在前辅助人在后，后者将双手放到前者后腰处，稍微用力，用双掌按压其后腰部。这时，练习人用腰部力量缓慢的将按压在腰部的双手推开，注意，一定要将注意力集中在用力部位并且记住这个位置肌肉运动的感觉，同时动作一定要慢，反复进行练习。在单人作次练习时，双手在背部交叉即左手摸后腰右部，右手摸后腰左部，同时肩部放松。

　　方法二：这种方法是在一的基础上进行练习的，在保持住后腰撑开的感觉后作此练习。

　　1、保持兴奋的精神状态

　　2、面部保持微笑

　　3、在缓慢的仅用鼻子吸气的同时打开眉心与撑开后腰

　　4、重复上一步，但是将用鼻子进气改为口鼻同时进气，

　　注意：及其过程一定要慢，感受气息从眉心、鼻子、口三点流入撑开的后腰。

　　以上方法可以比较容易的帮助我们找到吸气的感觉，但是我们要知道，这仅仅是第一步，我们所说的.胸腹联合式呼吸法更重要的部分式呼气，我们可以这样认为，呼吸横隔膜的一升一降的过程中来完成的。

　　吸气时，随着气息从口鼻同时进入到胸腔、腹腔，从上至下的流入，迫使横隔膜下降，使我们能够吸入更多的空气。

　　呼气时，状态正好与吸气时是相反的，横隔膜上抬，使气息被压出口。

　　以上基本上就是胸腹式联合呼吸法的基本过程了。但是我们更加要注意的是，我们学习气息的关键是要使气息和字音相结合，所以我们还要进行“字音—气息”结合训练，这一步显得尤为重要，因为我们在教学中发现，有很多学生能够做到“呼—吸”的要求，但是在进行表达的时候已让没有气息的支撑与依托，下面我们就来说说“字音—气息”的结合。

　　2、“字音—气息”的结合

　　我们在进行气吸训练的时候，有这样一项训练“hei—ha—hou—he”连发，来训练我们的横隔膜弹动，我们也可以用这个练习的变形来练气息与字音结合，具体如下：

　　我们用“ei”这个音，来体会，小腹运动与字音结合，刚开始的时候，我们是有意识的在发“ei”音的时候，将小腹向内微收，这是第一阶段。我们用这个音有所体会了之后，就会找到小腹微收与字音相结合的感受，我们需要注意的是在开始练习阶段，一定会有小腹与字音不同步的问题，这时候，就要有意识的去控制小腹，过了这一阶段后，我们就要逐渐的将意识从小腹上移开，达到“全自动”，这个过程只有经过反复练习才能达到，因为这是改变原来多年形成生活状态，也正是如此，我们的更要重视这一过程。

　　在改变“ei”向单音节词练习时，我们要注意，一口气，一个字，收一下（小腹）。再下一步就是，把单字变为词，也是一样，一口气，一个词，收一下（小腹）。最后逐渐过渡到短句。

　　另外一种“字音—气息”结合的训练就是“hei”音连发，刚开始的时候一口气发3个“hei”就行，关键是找到“同步”的感觉，随着练习熟练程度提高，能力的提高，一口气我们就能发出7、8个连续的扎实的、有力的、同步的“hei”音，但是在发音的时候我们要注意：呼出的气流尽量控制，使其打在上门齿的齿背，弹发要轻巧，要跳跃，不要用喉。

练声的方法3

　　第一阶段：未曾出声先练气

　　研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸1619次，每次呼吸过程约3、4秒钟。

　　而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

　　(一)深吸慢呼气息控制延长练习。

　　其要领是：先学会蓄气，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像闻花一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习46次。

　　(二)深吸慢呼数字练习--我们把第一步骤称为吸提推送，吸提的气息向里向，推送的气息向外向下，在推送同时做气息延长练习。

　　我们推荐三种练法：

　　A.数数练习：吸提同前。在推送同时轻声快速地数数字12345678910，口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

　　B.数枣练习：吸提同前。在推送同时轻声：出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复46次。

　　C.数葫芦练习：吸提同前。在推送同时轻声念：金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦，这口气气尽为止，反复46次。数数字、数枣、数葫芦控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

　　(三)深吸慢呼长音练习经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发啊音(大嗓发啊是外送与练气相顺)，女生发咿音(小嗓咿是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

　　(四)托气断音练习这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

　　A.一口气托住，嘴里发出快速的噼里拍啦，噼里拍啦(反复)到这口气将尽时发出嘭一啪的断音。反复46次。

　　B.一口气绷足，先慢，后快地发出哈工哈)(反复)(加快)哈，哈，哈锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的哈哈大笑、啊哈、啊咳常用。

　　C.一口气绷足，先慢后快地发出嘿厚、嘿厚(反复逐渐加快)嘿厚，嘿厚加快到气力不支为止，反复练习。

　　在此基础上即可开始准备声音练习了

　　第二阶段：声的练习

　　在研究练声时，有意地先练气息不急于发声

　　是利于发声练习

　　具体方法是：用汉语拼音的.方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

　　①唇音练习：

　　(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

　　八一百一标一兵一奔北一坡一

　　北一坡一炮一兵一并一排一跑

　　炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

　　标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

　　②齿音练习(方法同上)

　　四是四，十是十，十四是十四，四十是四十，不要把十四说四十，也不要把四十说十四，

　　③舌音练习(方法同上)六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。

　　④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。

　　⑤舌音牙音练习(方法同上)

　　街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子;街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

练声的方法4

　　一气沉

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.

　　二舌平

　　口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

　　三腰部力量

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.

　　四共鸣

　　一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.

　　“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.

　　五情

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.

　　要想唱好，首先得热爱歌唱.

　　歌唱中气息状态，呼吸问题

　　胸腹联合呼吸法

　　吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。

　　练习方法：

　　慢吸慢呼、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。

　　民歌唱法练声方法02

　　声乐中气息运用的技巧

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。

　　养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的.点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。

　　长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。

　　1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

练声的方法5

　　(一)无声训练

　　1、口的开合训练

　　张开嘴打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然平放。

　　咀嚼练习

　　张口咀嚼和闭口咀嚼结合进行，舌自然平放

　　2、双唇练习

　　双唇闭拢向前，向后，向左，向右，向上，向下，及左右转圈。双唇嘟起再向两边咧开双唇打响练习

　　3、舌头练习

　　舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。

　　4、半打哈欠的动作保持

　　5、提颧肌练习，手辅和自行交替进行

　　(二)有声训练

　　1、依着前面半打哈欠的动作发“嘿”的拖长音

　　2、发短的`“哈”和“嘿”音。用拳头抵住腰部，发声的时候感觉力量向外膨胀

　　3、发“哈嘿”“哈黑厚”要有力

　　4、调整气息，闻花香，发“SHI"音发完后发“呼”音两者交替

　　5、发螺旋音“yi”“a”分别为三声，为胸腔共鸣的螺旋音，口腔共鸣和头腔共鸣的螺旋音，用气息支撑拉长

　　6、夸大练习成语：美好理想，山河美丽，百花齐放，百炼成钢等等。或设定几十米以外有个人，要叫住他，深吸一口气喊“阿毛”“小兰”等

练声的方法6

　　练声唱歌技巧

　　1、第一步：舒展。双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。

　　第二步：均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。

　　第三步：甩音高在第三步均匀弹唇动作基础上，发“DU”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。

　　第四步：动耳朵将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下“突然受到惊吓”时的感觉，就对了。很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。

　　第五步：共鸣练习将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样，比喻不恰当，但很形象)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听!

　　第六步：丹田发力发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。

　　第七步：声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“wu”发音位置和感觉，再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。

　　第八步：丹田咬字先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。

　　第九步：假音朗读用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。

　　第十步：呼噜练习法堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。

　　第十一步：强度练习舌头像第五步中狗喘气那样，发“eng”这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。第十二步：狼叫回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。

　　发声方法

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的.。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

练声的方法7

　　“哼鸣”的基本练习

　　在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

　　母音的练习

　　除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

　　连音练习

　　人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

　　顿音练习

　　顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

　　连音和顿音结合的练习

　　在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

　　保持共鸣位置不变的`练习

　　在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

　　声音灵活性的练习

　　这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

　　结合字声练习(带词练习)

　　要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

　　60分钟的练声技巧

　　(1)气泡音：闭口和张口共30秒。

　　(2)轻度哼鸣：20秒。

　　(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。

　　(4)慢吸快呼：2次，20秒。

　　(5)慢吸慢呼：2次，20秒。

　　(6)快吸慢呼：4次，2分钟。

　　(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。

　　(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。

　　(9)搓脸：10秒。

　　(10)转颈：10次，10秒。

　　(11)松下巴：10秒。

　　(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。

　　(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。

　　(14)半打哈欠：5次，10秒。

　　(15)撮唇：10次，20秒。

　　(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。

　　(17)转唇：8*8拍，30秒。

　　(18)双唇打响：30次，30秒。

　　(19)弹唇：1分钟。

　　(20)b本音：60次，1分钟。

　　(21)ba本音：60次，1分钟。

　　(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。

　　(23)顶腮：30次，30秒。

　　(24)刮舌：20次，20秒。

　　(25)伸卷舌：20次，20秒。

　　(26)立舌：10次，30秒。

　　(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。 (32)g本音：60次，1分钟。

　　(33)ga本音：60次，1分钟。

　　(34)ga————ga————ga————ga———— 60次，1分钟。

　　(35)ge音：60次，1分钟。

　　(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次，1分钟。

　　(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。

　　(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3次，3分钟。

　　(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。

　　(40)数"数儿"："一二三四五六七八，二二三四五六七八————————八二三四五六七八，七二三四五六七八，————————一二三四五六七八"。一口气数下来，2次，2分钟。

　　(41)数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。

　　(42)数"葫芦"：要求一口气数20个以上"葫芦"，2次，2分钟。(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。

　　(44)绕口令：任选10段，10分钟。

　　(45)有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。

　　(27)转舌：8*8拍，1分钟。

　　(28)弹舌：30秒。

　　(29)d本音：60次，1分钟。

　　(30)da音：60次，1分钟。

练声的方法8

　　1、打开口腔（松下巴）30次

　　2、狗喘气1分钟

　　改良版“嘿、哈” 30秒

　　弹发音“贺、夜、哈、或” 30秒

　　第二个是练习弹发音，是训练膈肌）

　　3、唇操

　　①撮唇10次20秒

　　②合口左右撅唇10次（左右为一次）30秒

　　③转唇30秒八个八拍

　　④双唇打响30次30秒

　　ba———ba———ba———ba 60次1分钟

　　4、舌操

　　①顶腮30次30秒

　　②刮舌20次20秒

　　③转舌八个八拍1分钟

　　④弹舌30秒

　　da———da———da———da 60次1分钟

　　5、数数：123 321 1234567 765 567 7654321（主要看你一口气能数多少遍）

　　6、数枣：出东门，过大桥，大桥底下一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少：一个枣、两个枣、三个枣、四个枣、五个枣（看你一口气能数多少）

　　7、自由练习。

　　增加：（练习气息）吸满气，均匀吐出，发“丝” 2——3次

　　吸满气，均匀吐出，发“衣” 2——3次

　　调嗓子发螺旋“啊”用气息带动练音律5——6次

练声的'方法9

　　第一步：舒展

　　双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。

　　第二步：共鸣练习

　　将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发wu这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听!

　　第三步：丹田发力

　　发hi这个音，每发一次，我们的.腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。

练声的方法10

　　第一步：声音竖起来

　　先来复习下第五步共鸣发wu这个音，保持wu发音位置和感觉，再发mu这个音。将wu和mu交替来发音，注意发wu和mu音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。

　　第二步：甩音高

　　在第三步均匀弹唇动作基础上，发DU这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。

　　第三步：动耳朵

　　将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下突然受到惊吓时的.感觉，就对了。很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。

练声的方法11

　　通俗唱法的艺术特征

　　1.质朴的声音

　　通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。因此，通俗唱法的声间运用，大都接近自然形态，也就是一种质朴的本色的声音。即使在其发展过程中，吸收融合了多种声乐艺术的发声方法，并且自身也在变幻升华，但其基本特征仍是质朴的。在现代社会，许多专业性质的通俗歌手已把通俗唱法的水平推到了前所未有的高度，但都十分小心地保持通俗唱法的这一重要的艺术特征，从而使之既有别于已形成成套科学理论体系的美声唱法，又有别于饱含着丰厚的文化积淀的各种类型的民族唱法。从某种意义上说，质朴的声音已不仅是一种天生的自然形态，也是通俗唱法为区分于其他唱法的一种刻意追求。

　　2.独特的韵味

　　韵味独特亦是通俗唱法重要的艺术特征。在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味。这种韵味，可以是歌曲演唱风格质朴率直的体现;也可以是其独特的声音技巧，包括声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用;也可以是情感表达的本色与自然。总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。

　　3.夸张的表演

　　通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，即往往借助于夸张性的表演，加上电声乐器的强力伴奏，更常把这种夸张的表演形式推至极致。这种表演所造成的氛围，已不仅仅是歌唱者自已投入，而是扩展开来，对周围的观众，具有极强的煽动性。这也正是众多的青年人为之倾倒的缘故。

　　4.自弹自唱，歌舞一体

　　通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演。有的借助一样乐器(一般是吉它)，自弹自唱，有的在歌唱的同时，配以舞蹈动作。舞蹈动作的选取或编排，都是根据歌曲的风格及情绪来设计，大部分通俗歌手，多只在唱的同时用手势或脚步的变化来辅助表演，而有的歌曲舞蹈性较强，就需要专门为之设计动作。通俗唱法的形体动作，多是借鉴现代舞的某些步态和身段，如霹雳舞、拉丁舞、的士高及太空舞等等。通俗唱法的这一艺术特征，最能吸引青年人的参与。

　　三种共鸣的问题

　　人的发声要用各种共鸣支持,我称之胸、口、头腔的立体声。最低的共鸣是胸腔共鸣,可以练习发出牛的哞叫,很低很浑厚。这时候你如果手扶胸膛的话,会明显地感到它的颤动、它的共振。要发出这种共鸣就要放低喉头,使喉的基音和气管胸廓的振动结合起来。用好这种共鸣才可以使你的声音音量大声音竖,具有美声的特点。当然,若学民族唱法和通俗唱法的可以略关一些低音共鸣。注意,只是关一些,不是没有。只有做好低音,你的声音才会有根基,才会有收放的本钱。

　　口腔共鸣也就是打开口腔,放出这一部分的共鸣,具体的做法可以用吞汤圆的方法先打开喉与口腔的空间。再找共鸣。口腔的共鸣要先做一松一提。松就是放松放平舌根。有的说法舌是歌的大敌,而中国人语音发音机制复杂,用舌根辅助语言的作用大。中国戏剧的发音又以咬字清楚为出发点,这样使有些唱歌的人会因为咬住了字而行不好声。如果你发现有人唱歌发声有困难,十有八九他的舌根是绷紧的。检验方法用指(本人用大指)按下巴中舌根部,看看是否绷紧。

　　放松舌根有许多方法,我的`做法是:请你把舌全部吐出口来,左右摇头使舌晃动,不晃就是紧了。要注意使舌的形状成方形而不是尖形。有了舌的放松,再做发中高音的练习。这时候,舌在口外没了，不能后缩。习惯了不用舌发音的唱,再一点一点地把舌放回口中,最后舌完全回到原来的地方,为了防止它的故伎重演,请发声时用舌紧抵下齿,防止它后缩紧张,堵了声音的通道。

　　一提是,要注意用面部的表情来帮助口腔中小舌头的提起。小舌头在咽的上方,有时我们感冒会发现它软塌下来。我们要有意识提起小舌头,使口腔获得向上发展的空间。解决了舌和小舌头的问题,口腔共鸣比较容易做到做好。

　　头腔共鸣是一般的人不容易体会的。有人说我们头上有许多扩音器,我们要打开它,就有了共鸣。这种扩音器就在我们的头腔和两颊,那里有一些空腔,可以作为头声的共鸣箱体。

　　怎样使自已感受到自己声音音质的微小变化?我这里有小窍门告诉你:一般人,第一次听自己录音时会说,那是我吗?这种怀疑的根本原固是,平时你听自己的声音是通过固体(你身上的骨骼)传播的,而听录音才是通过空气的途径来听你的声音。这才是真正的你的声音,别人一贯听到的你的声音。我们想知道自已声音的细小变化,用听录音的办法最好。有时我们也用"大耳朵"的方法去直接听,那就是对着墙角用双手扩大耳廓面积,墙的反射和"大耳朵",使我们听清了自己的音的本色。

　　头腔共鸣的练习要在高音区,具体说要在D2以上的区域才能很好发出。把脸上帮助发音器官都动员起来,扬眉、瞪眼、耸鼻、毗牙,把发高音的面部器官统统提起来。声音出咽后,把它引向硬颚和鼻咽结合部,使一半的声音从口中放出形成基音,另一半向上从鼻腔出,带动蝶颌窦振动形成共鸣。这种有泛音加强和支持的基音,会使你感到声音突然明亮，这就是我们想往的头腔共鸣。此时你若用手摸鼻眼处会有振动,有时振动在头顶出现,我们人人自备的扩音器终于打开,美妙的头声会使你的歌声更美。

　　胸腔口腔头腔的共鸣不能在各自的音域里分割使用,我们要把它按一定的比例混和使用。唱低音要开一点头腔,唱高音要留一点胸腔,这种"立体声"才没有过渡的坎,别人听起来也更觉自然统一流畅。当然特殊的唱法如约克调和高腔唱法另当别论,他们人为分割共鸣区,使之具有特殊的效果,为特殊的歌曲服务。这与我以上所说的"立体声"是两码事。

练声的方法12

　　第一步：均匀弹唇

　　用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。慢慢才可以获得轻松的高音!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。

　　第二步：丹田咬字

　　先发三次丹田用力时候的hi音，然后读一段任意的.歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。

　　第三步：假音朗读

　　用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有点、质感。

练声的方法13

　　①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)

　　八一百一标一兵一奔—北一坡一

　　北一坡一炮一兵一并一排一跑—

　　炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

　　标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

　　②齿音练习(方法同上)

　　四——是四，

　　十——是——十，

　　十四是——十四，

　　四十——是——四十，

　　不要把十四——说——四十，

　　也不要把四十——说——十四，

　　③舌音练习(方法同上)

　　六十六岁刘老六，推着六十，

　　六只大油篓，

　　六十六枝垂杨柳，

　　拴着六十六只大马猴。

　　④喉音练习(方法同上)

　　山前有只虎，

　　山下有只猴，

　　虎撵猴，猴斗虎，

　　虎撵不上猴，

　　猴也斗不了虎

　　⑤舌音牙音练习(方法同上)

　　街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子;街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子

　　⑥十三道辙字音练习

　　风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)

　　秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)

　　俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)

　　东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)

　　这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

练声的方法14

　　一、呼吸基本状态练习：

　　吸气：“沿纽扣”练习，沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠

　　呼气：叹气、发ai音、吃桌面灰、发“a”音、数数、数葫芦

　　感情和声音是通过气息来连结的。

　　(一)、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时，呼吸肌的运动及与配合。

　　1、取坐姿，身体重心在臀下当中椅子的前部，需满臀坐。腰直、胸含、肩松;完全自然地象叹气一样，将体内分气全部吐出来，然后从容自然地吸气。注意体会吸气时，小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。吸到正常的程度自然地呼气，注意体会两肋下塌、腹壁渐松复原。

　　2、以慢吸慢呼的方式，在第一练习的基础上，以坐姿体会稍有控制的.吸气和呼气。

　　在将体内余气全部吐出来之后，吸气时有意识地强调“吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、”的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中，着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向“丹田”集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧“站定”的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时，调整吸气肌、呼气肌的控制感觉;屏气一瞬间立即慢慢的呼气。

　　呼气时要注意两点：

　　一.尽量保持两助张开支撑感(实际仍会塌下收回一些);

　　二，着重体会，在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中，腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强，吸气量可加大到八、九成满，只需注意呼气时，仍不要有明显地“扼喉”感。

　　(二)、以慢吸慢呼方式体会胸腹联合式呼吸控制的基本状态。

　　1、慢吸慢呼，数数儿，延长呼气控制。

　　保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满，然后，以大约每秒一个数儿的速度数数儿：l，2，3，4.要吸一口气数数儿，中途不换气、不补气，并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致;出声则出气。不出声不漏气;开头的数字、气不冲声不紧，近尾的数字气不憋、声不噎。气竭则声停。注意数数儿时，声带喉头保持正常发声的通畅感，不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。—般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时，不要单纯追求所数数字的多少，重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼，呼吸控制力强了，数儿便会数得多了。

　　2、慢吸慢呼，数葫芦。

　　词如下：

　　一口气数不了二十个葫芦，一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦……………..

　　数葫芦的呼吸控制及用声要求，同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态，难度较大。但是练好了更容易结合话筒前用声用气的实际控制状态。

　　3、练唱舒缓、抒情的歌曲，锻炼随旋律乐句延长呼气发声的能力.

　　这个练习是为了训练呼吸控制能力，歌唱时用本声、中低音、接近于通俗唱法练习。比如，《草原之夜》、《赞歌》、《走上这高高的兴安岭》、《美丽的草原我的家》等。

　　/ zh、 ch 、sh、 r / 的练习：

　　有人把它们与舌尖印相混，有人发成卷舌音，有人发得偏前，这一切都和口腔开度关系。

　　练习时，可以把牙关打开。练习开口韵时，不要两唇撅起，上下齿之间要留有距离。

　　双唇撅起加个声筒，声音显得闷暗，造型也欠美。

　　练习时，舌两边必须翻卷。

　　坚持锻炼身体，使用正确的方法坚持练声，循序渐进。