练声的方法(实用)
练声的方法1
“哼鸣”的基本练习
在开始练声时，先练哼鸣是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的`办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。
声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
60分钟的练声技巧
(1)气泡音：闭口和张口共30秒。
(2)轻度哼鸣：20秒。
(3)膈肌训练(狗喘气)闭口1分钟，改良的"嘿""哈"共30秒。
(4)慢吸快呼：2次，20秒。
(5)慢吸慢呼：2次，20秒。
(6)快吸慢呼：4次，2分钟。
(7)"丝"——音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(8)"衣"————音：20秒、30秒各2次，1分钟。
(9)搓脸：10秒。
(10)转颈：10次，10秒。
(11)松下巴：10秒。
(12)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(13)咀嚼：闭|、张口各20次，30秒。
(14)半打哈欠：5次，10秒。
(15)撮唇：10次，20秒。
(16)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(17)转唇：8*8拍，30秒。
(18)双唇打响：30次，30秒。
(19)弹唇：1分钟。
(20)b本音：60次，1分钟。
(21)ba本音：60次，1分钟。
(22)ba————ba————-ba——————ba——————,1分钟。
(23)顶腮：30次，30秒。
(24)刮舌：20次，20秒。
(25)伸卷舌：20次，20秒。
(26)立舌：10次，30秒。
(31)da————da————da————da——————;60次，1分钟。 (32)g本音：60次，1分钟。
(33)ga本音：60次，1分钟。
(34)ga————ga————ga————ga———— 60次，1分钟。
(35)ge音：60次，1分钟。
(36)ge————ge————ge——————ge———— 60次，1分钟。
(37)数"数儿"：一口气由1数到30，3次，3分钟。
(38)数"数儿"：一口气数10个八拍，3次，3分钟。
(39)数"数儿"："一二三，三二一，一二三四五六七;七六五五六七，七六五四三二一"，一口气数3到4个回合。2次，2分钟。
(40)数"数儿"："一二三四五六七八，二二三四五六七八————————八二三四五六七八，七二三四五六七八，————————一二三四五六七八"。一口气数下来，2次，2分钟。
(41)数枣儿：要求尽可能一口气数20个以上枣儿，2次，2分钟。
(42)数"葫芦"：要求一口气数20个以上"葫芦"，2次，2分钟。(43)喊操：变换节奏进行，2分钟。
(44)绕口令：任选10段，10分钟。
(45)有针对性的语段或诗词片段练习：10分钟。
(27)转舌：8*8拍，1分钟。
(28)弹舌：30秒。
(29)d本音：60次，1分钟。
(30)da音：60次，1分钟。
练声的方法2
一：多说话
“多说话，多与身边人说话，多在公众场合说话，多参与日常生活中的讨论会等等，绝对是很好的锻炼你演讲口才的方法。
二：多阅读
“常言道“书是知识的海洋”，人要有学识，积累足够的知识，你的说话才会显出文化涵养，引人入胜，让人觉得听你说话是一件十分享受的事情。
三：多看演讲口才的'书籍
“当你明确你要进行演讲口才训练去提高自己的演讲口才能力，你就要多花时间在这方面，多看一些关于演讲口才技巧的书籍与视频，领会并学会运用这些里面的知识点。
四：多模仿
“你可以找寻一些演讲家的演讲与演讲比赛的视频来观摩，模仿他们的演讲口才与台风，将他人演讲中好的方面收归己用，以此来提高自己的演讲口才。
五：反复练习
“好的演讲口才不是一蹴而就的，它需要经过不断反复的练习去巩固与提升。在空闲时，你可以通过镜子或录像反复地练习，直到你的演讲口才变好为止。
六：进行发声训练
“在这个训练中，你需要进行发音、声调、语速等发声训练，务求令自己的口语发音变得更标准、清晰，声调自然、平稳，语速适中。
练声的方法3
一、闭嘴打哈欠的妙用
闭嘴打哈欠，这是个非常生动形象的训练方式，日常生活中每个人都会打哈欠，然而我们的发声状态要以闭嘴打哈欠的方式抬起软腭，这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的最佳状态。
打哈欠时嘴张得开，两腮的肌肉都是主动配合的，牙关抬得高，上下颌打得开，这是发声的基本要求，如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴张得太大，一是影响舞台形象，二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。必须以闭嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打开，这是通向头腔的要道，因为它们上连鼻腔，下连胸腔是个联络站，充分打开这部分有助于获得头腔共鸣。帕瓦罗蒂认为：口咽腔的共鸣是人声共鸣的扩大器，是获得优美音色和声音上下贯通的保证。养成闭嘴打哈欠的发声习惯的同时也解决了牙关紧的问题。
二、打开鼻腔
这是获得头腔共鸣及高音位置的关键，有的人演唱时鼻音很重，除了生理现象，如患了鼻炎之外，通常是因为声音上下不贯通，在鼻腔处窒息了，声音到不了头腔。发声前，使鼻翼两侧的上唇方肌和颧肌同时向外横向展开(像大笑或打开大槽牙啃咬东西状)，同时使鼻周围的神经兴奋起来，如同打喷嚏前的感觉，又如吃芥茉的辣味直冲恼门的体会，还要有意识地要将声音沿着鼻咽上方往眉心处唱，好似每个声音亮珠的珠眼都串在眉心上一样。孔令华在《声乐入门》中所提供的方法，指导学生练习an、en 、in、ang、eng、ing、ong这几个鼻韵母的发音来找鼻腔共鸣的位置，这个位置找到了，就找到了头腔共鸣的通道。
三、前后两张嘴的功能
演唱发声时，声音不是直接从前面的嘴出来，它是靠后唱、往前传的一种反向提法，有一种说法歌唱的嘴，在脖子后面。我们想象用后面(好象在脖子那里)的`嘴在唱，这样与我们提倡的闭嘴打哈欠及打开牙关的要求是一致的，即做到嘴张开，上下分开至少可塞进一手指的嘴形。孔令华在《声乐入门》中说：歌唱时好象有两张嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、发声用的，与声音位置关系最密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，这是可调节的部分，是通向头腔的要道，充分地打开这部分，有助于获得头腔共鸣。又如北方的曲艺含灯大鼓，演唱者的牙咬着灯，演唱时完全是靠口腔的后半部，即声音从咽腔通向头腔。做发声练习时，用牙咬住自己的手指来唱，以此来体会打开后牙槽，用后面的嘴发声的感觉。
通过打开喉咙打开牙关打开鼻腔开发前后两张嘴的功能坚挺后咽壁一系列训练，可使训练者胸声、混声、头声的上下贯通统一，并扩展了音区，增强了表现力。
四、关于一响遮百丑的误解
戏曲界往往能听到一句貌似称赞的话，就是即便某演员各方面都不够理想，但由于一开口声音很唬人，于是人们便给予一响遮百丑的评价。这是个分不清是褒义还是贬义而含糊不清的评语。我认为这并不是什么好话，因为是嗓子响把丑遮掩了，可是丑本身问题依然存在没有解决。对于声音的要求，响不是目的，要悦耳、动听，要有乐感。对京剧旦角演员则要求嗓音甜美、娇嫩、明亮、圆润。
以此进行以下训练：1.轻声练习：在气息支撑的状态下练习小声演唱。2.关闭声门练习：好像是嗓子哑了，用了气也发不出声的感觉。这样练习是为了使学生学会使用气息的支撑、学会收缩、控制喉管和咽管，不扯着喉咙喊。3.吹哨演唱练习：体会用双唇的中间、犹如小嘴对着笛子眼儿吹，体会用吹哨的感觉来唱。4.U母音的练习：U母音便于稳定喉头，打开喉咙，找到通向头腔共鸣的通道。通过这样的练习，一方面学会用气，并使气息、声音都能集中进入管子也可称通道。在小声唱的基础上训练到方法正确以后再逐步放声。这个管子便是人体从上到下(头腔、鼻腔、咽喉、胸腔)通过声带纵向贯通形成的共鸣音。
演唱时始终保持住这根管子的畅通，声音的上端要有力地集中于共鸣腔的最顶部额窦，声音的下端要像大树根一样深深扎到共鸣腔的最底部心底。嗓音的完美性就在于能否保证每一个声音的细节都有意识地做到这一点。这是专业歌唱的基本要求。形容这管子如同奔向目的地的路线，而美好的声音是方向和目标，有了明确的方向，科学地沿着正确的路线向前，便能到达预期的目标，不然则如同瞎子一般地胡跑乱撞。另一方面通过U母音的练习，可纠正缺少乐感而发白的声音，避免喊叫之嫌。如何正确理解这个响字，甄立夫在《科学练声》中说：声音的响度是一个强度的概念，在同样的发声力度下，嗓音的响度来源于共鸣的程度。最佳共鸣是一个人嗓音响度的生理极限。
练声的方法4
第一步：声音竖起来
先来复习下第五步共鸣发wu这个音，保持wu发音位置和感觉，再发mu这个音。将wu和mu交替来发音，注意发wu和mu音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。
第二步：甩音高
在第三步均匀弹唇动作基础上，发DU这个音，模仿摩托车发声的.声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。
第三步：动耳朵
将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下突然受到惊吓时的感觉，就对了。很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。
练声的方法5
一、技巧
1、体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声唱，或低低的哼唱，体会胸腔的震动、
2、降低喉头的位置:(同上);喉部放松、
3、打牙关:所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)、给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了、然后发出一些元音，如a、感觉感觉自己声音的变化、
4、提颧肌;微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了、
5、挺软腭;打一个哈欠，顺便长啸一声、
注意:在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的'声音、切记，一定要放松自己，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容、
二、气息问题
发音的震动，震动的气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息、呼吸要深入、持久，要随时保持一定的呼吸压力、平时可以多做些深吸缓呼的练习、最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾、
运用气息的时候，千万不要泄气，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住、这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡、
三、声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻、说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出、这样才能使声音集中而响亮、
练声的方法6
1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门（声带），象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：（同上）；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿（槽牙）。给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。然后发出一些元音，如“a”。感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
气息问题
发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的.呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
声线问题
我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。这样才能使声音集中而响亮。
练声的方法7
(一)无声训练
1、口的开合训练
张开嘴打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然平放。
咀嚼练习
张口咀嚼和闭口咀嚼结合进行，舌自然平放
2、双唇练习
双唇闭拢向前，向后，向左，向右，向上，向下，及左右转圈。双唇嘟起再向两边咧开双唇打响练习
3、舌头练习
舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘。舌根与软腭接触打响。
4、半打哈欠的动作保持
5、提颧肌练习，手辅和自行交替进行
(二)有声训练
1、依着前面半打哈欠的.动作发“嘿”的拖长音
2、发短的“哈”和“嘿”音。用拳头抵住腰部，发声的时候感觉力量向外膨胀
3、发“哈嘿”“哈黑厚”要有力
4、调整气息，闻花香，发“SHI"音发完后发“呼”音两者交替
5、发螺旋音“yi”“a”分别为三声，为胸腔共鸣的螺旋音，口腔共鸣和头腔共鸣的螺旋音，用气息支撑拉长
6、夸大练习成语：美好理想，山河美丽，百花齐放，百炼成钢等等。或设定几十米以外有个人，要叫住他，深吸一口气喊“阿毛”“小兰”等
练声的方法8
(1)气泡音：
(2)搓脸：10秒。
(3)转颈：10次，10秒。
(4)松下巴：10秒。
(5)提颧肌：10次，10秒，手辅和自行交替进行。
(6)咀嚼：
(7)半打哈欠：5次，10秒。
(8)撮唇：10次，20秒。
(9)合口左右撅唇：10次(左、右为一次)，30秒。
(10)转唇：8*8拍，30秒。
(11)双唇打响：30次，30秒。
(12)弹唇：1分钟。
(13)顶腮：30次，30秒。
(14)刮舌：20次，20秒。
(15)伸卷舌：20次，20秒。
(16)立舌：10次，30秒。
(17)转舌：
(18)弹舌： (以上是口部操练习，先活动好练声相关肌肉很重要，保证了练声效果和质量，具体练习方法可参阅播音主持备考一本通)
(19)喊阿毛或小兰，分别想象其在100米处和200米处
(20)数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。
提示：追求清晰有力，不去强求个数，循序渐进
(21)绕口令：任选10段，10分钟。 (必选八百标兵，调到敌岛打特盗)
提示：气息下沉，声音放出来，读清楚，由慢到快。
(22)声母韵母字词练习，每个声母韵母都要练到。具体内容可参阅播音主持备考一本通11页——31页
(23)四声练习。结合气息，抓住要领，用手划着轨迹线，力求准确到位。
(24针对不足的强化训练，如果存在前后鼻音不分等不足，要专门加强这一部分字词的练习。
(25)句的练习，可以选用古诗，例如床前明月光……六首左右。
(26)声音阶梯练习，伟大的祖国，伟大的人民，从低到高，再从高到低，如此循环。李泊提示一定量力而行，不可盲目追求高度。
(27)新闻练习，建议选用最新的新闻，500字以内为宜。
(28)文学稿件练习，可每周换一篇，多种风格最好。
练声结束，总结练声经验，查找不足和收获，好状态要记住，不足之处下次练习多加强。李泊设计的这套练声方法，专门针对初学者和业余爱好者，因为每个人程度不同，有的同学掌握了其他的练声方法，也可以加进去。这里李泊要着重提醒大家的`是，这套方法的第22项，内容比较多，刚开始可以先练习一部分，5个词语可以先练两个，等待熟练了再慢慢加量，一但感到嗓子不适，可适当减量，不可太死板。
练声还要注意时刻想着要领，不可敷衍了事，为练而练。练声讲究的是持之以恒，多练习，坚持练，一定会有丰厚的回报，你的声音会漂亮的练你自己都不敢相信呢!
练声的方法9
（1）咀嚼：闭、张口各20次，30秒。
（2）半打哈欠：5次，10秒。
（3）咬苹果：10次，20秒。
（4）双唇打响：30次，30秒。
（5）转唇：8*8拍，30秒。
（6）展唇、撮唇：8*8拍，30秒。
（7）气泡音
（8）弹舌：30秒。
（9）刮舌：20次，20秒。
（10）伸卷舌：20次，20秒。
（11）顶腮：30次，30秒。
（12）气泡音：30秒
（13）膈肌训练（狗喘气）：闭口1分钟，改良的“嘿”、“哈”共30秒。
（14）数“数儿”：一口气由1数到30，3次，3分钟。
（15）数“枣儿”：要求尽可能一口气数20个以上“枣儿”，2次，2分钟。
（16）数“葫芦”：要求一口气数20个以上“葫芦”，2次，2分钟。
（17）喊操：变换节奏进行，2分钟。
（18）一口气放松状态发“a”、“i”
（19）从低到高，发螺旋音：a、i
（20）绕口令：任选10段，10分钟。
练声的方法10
1、打开口腔（松下巴）30次
2、狗喘气1分钟
改良版“嘿、哈” 30秒
弹发音“贺、夜、哈、或” 30秒
第二个是练习弹发音，是训练膈肌）
3、唇操
①撮唇10次20秒
②合口左右撅唇10次（左右为一次）30秒
③转唇30秒八个八拍
④双唇打响30次30秒
ba———ba———ba———ba 60次1分钟
4、舌操
①顶腮30次30秒
②刮舌20次20秒
③转舌八个八拍1分钟
④弹舌30秒
da———da———da———da 60次1分钟
5、数数：123 321 1234567 765 567 7654321（主要看你一口气能数多少遍）
6、数枣：出东门，过大桥，大桥底下一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少：一个枣、两个枣、三个枣、四个枣、五个枣（看你一口气能数多少）
7、自由练习。
增加：（练习气息）吸满气，均匀吐出，发“丝” 2——3次
吸满气，均匀吐出，发“衣” 2——3次
调嗓子发螺旋“啊”用气息带动练音律5——6次
练声的`方法11
“真假声结合唱法”的训练方法
“真假声结合的唱法”，即把真声放在假声的声音位置上去唱。这是用于民族声乐解决男声高音问题的训练发声的方法。现在用于解决地方戏男声的声音统一的问题取得了显著效果。
歌唱是把人的整个发声器官当作一部乐器来使用的，和其它乐器一样，乐器本身质量的高低，对所发声音的优劣决定性的作用起着。
歌唱发声需要高质量的乐器，而未经过训练的人体各发声器官（发声乐器）无论在质量和功能上都难以达到歌唱发声的要求。因而，发声训练的过程，就是制造乐器、掌握乐器、运用乐器的过程。
“假声位置真声唱法”，也就是我们用于实现对自身原有发声乐器进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。用“真假声结合的唱法”可以制造出优质的歌唱发声乐器，可以适应复杂的发声要求。
1、假声位置
这里提的“假声”并不是一些常见的声乐书籍中所提到的假声音响，这里所提的“位置 ”也不是常见的声乐书籍中所提到的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态（呼吸、共鸣腔体的状态）。也可以说是用欲发假声的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体状态改变的反应。这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。这个状态就是我们所提的“假声位置。”
做好这个状态后，就反复不停地重复偷咽哈欠的动作，偷咽的力朝着小腹和后腰之间下沉，此时小腹和腰自然撑开；每咽一次，小腹和后腰之间就有一个集中的点儿发紧、发沉，这个点儿，就是气息的支点也是假声位置的支持点。
2、真声唱
这里指的真声并不是用大本腔那样的真声去唱，而是在作好了欲发假声状态的前提下，所发出的真声色彩。这种色彩酷似嘹亮清脆的婴儿高频率的啼哭时的色彩，它是在强有力的呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果，它是混合共振集中的混合共振音响。
在保持偷咽哈欠的前提，憋住气，用向里向下轻微的空咳办法，找到心口发声的力点。这个点，牵引着喉头向下做空咳状，每咳一次，心口处就有一个集中的点儿向外向下发紧、发沉，这个点儿，就是发出真声的力点。
3、假、真结合
假声位置与真声结合时，在意念上需觉得自己是在发假声，并始终保持住欲发假声时的状态。此时仿佛在颈窝之剑突（两下肋骨中间心口处）倒悬着一个用橡皮塞密封的瓶子，该瓶子的橡皮塞被位于腰腹间的注射器的针头扎透，发声时，就仿佛是用力抽动注射器，将瓶子里的水均匀、集中地抽入注射器内，抽入的水就是真声色彩。当在假声位置的状态下发出真声色彩的音响时，假声的感觉越多，真声的色彩感就越浓，声音就越具有穿透力。只有‘假’大于‘真’、‘假’多于‘真’时，才能保证欲发假声时的歌唱状态（假声位置）不垮下来，一旦垮了下来落了位置，真声色彩感马上就会消失。
真假声结合唱法的发声原理
所谓“真假声结合的唱法”，简而言之就是在欲发假声时的状态下真声唱的唱法。“假声位置”的“假声”不是指假声音响，“位置”也不是指声音位置，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。这个状态，酷似在陌生人不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下去时的“内开”状态。“真声唱”并不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的.真声色彩感。“真假声结合唱法”的基本要求，是要求学生整体歌唱，使气息、声带和共鸣腔体高度协调的一种唱法。
“假声位置”与假声音响的区别。假声音响即纯假腔发出的声音音响，也就是前面谈过的在戏曲男声演唱中传统的一种唱法。戏曲男声为了发展高音都是运用假声的，这种纯假声虽然能唱上高音，但这中音响声区很高而音域很窄，它愈来愈远离现代人们的审美要求。另一种主张真假结合，尽管个别名演员真假结合的比较好，但在真假结合的训练上还没有什麽系统具体的方法。尤其是某些剧种男声演员往往在中低音用真声唱，高音用“假声”取代，从而产生了两截声音。
因此，要想使真假声较好的结合在一起，就必须改变原始的真声和假声，不仅要以科学的方法唱出真假声，还必须把真假声融为一体，即假中有真，真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换，就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好，这种调节又离不开良好的气息运用。
发声原理告诉我们，真声发声主要靠甲肌组的作用，声带做整体振动，而假声主要靠环甲肌组的作用声带做边缘振动，然而学生是无法直接的去支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识，没有气息、声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉。“真假声结合唱法”恰好在这方面显示出它的优越性，也与那种追求假声音响的唱法完全区分开来。确切的说，“假声位置”的作用就在于获得良好的声音共鸣，打开气息的通道，并且能够自由灵活的调整声带的张力和厚薄。真假声统一就是在这基础上自然完成的。
同样道理，真声唱也不同于河南地方戏男声唱腔中出现过的大本腔唱法，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感，是一种如同婴儿啼哭时的声音色彩。
为什麽把这种真声色彩比作婴儿嘹亮、清脆、高频率的啼哭声呢？这是因为刚出世的婴儿的哭声其音色和音量差别不大，也就是说嗓音条件的差别不大，而成人后由于各人的生活环境、讲话习惯，以及人为的发声追求才造成了音色和嗓音条件的较大差别。
例如，有的人说话习惯与低沉无力，他的发音能力就相当弱小。有的人习惯于压喉头或提喉头讲话也会改变原有的音色。更糟的是有的人为了模仿和追求某种唱法，使原来良好的声音状态受到了破坏。当然我们也承认天生条件的差异，但这种差异并不是一个决定性的因素。
因此可见，我们把“真声唱”比做婴儿啼哭色彩的目的是为了努力解放人们天然的声音。何谓天然的声音呢？“所谓天然的声音是指人自然的，真实的声音。这种声音唱自内心，发自肺腑，源于情感，借助自然呼息而达到一种高位置的声音感觉。”我们听到过的某些地方戏男演员纯大本腔的演唱已经受到了后天的影响，这种大本腔的音响不是“真假声结合唱法”所要求的真声色彩。
既然人的天然歌唱状态是随着人的成长变化而改变的，自然也只有通过正确的训练和不懈的努力才能再去获得。然而没有欲发假声的正确状态，就不会出现真声色彩。因为“假声位置”和“真声唱”的美妙结合是通向天然声音的途径。因此，当假声位置与真声唱结合的时候意念上要觉得自己在发假声。这个感觉要始终保持住。并且，假声的感觉越多，真声唱的色彩越浓，穿透力也就越强。尤其要注意的是，只有“假”大于“真”，“假”多于“真”时才能保障发假声时的状态不掉下来，一旦垮了下来，我们要求的真声色彩就会马上消失。
“真假声结合的唱法”是把人的歌唱“乐器”制成优质的发生方法。改变了地方戏男声的发声状态、美化了音色、扩大了音量、扩展了音域。但是，在演唱时吐字归韵、行腔风格、变化特点一定要遵循地方戏的规律，决不能因为声音的变化而破坏地方戏本质的风格。
练声的方法12
(一法)唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月「」。
(二法)话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由I至I歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
(三法)话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
(四法)第四式。眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。为什么须要两手轻按小腹这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
(五法)丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的`非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━合咀Hum1 2 3 4 5 6 7 I再从高声区Hum回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。又是一句老话，温故知新。
(六法)第六式，震音及弹跳音━━ 1、吸气，气要吸得深。 2、用唇打出1 2 3 4 5 6 7 I音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。 3、咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从1至I。目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
(七法)重点是练习咬字清楚。首先把发声部份调整，一、拍拍胸口，清清腔口。二、吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。三、放声吐出开、齐、撮、合四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
(八法)有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何」这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就走音作题目。1、慢慢扩张横膈膜，深深吸气，支持着不要把气呼出。2、支持的气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的呵音随气而呵叫。3、两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。注意：这招非初学者的歌唱良方，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
(九法)练习连音━━首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。目的：这一式是训练歌声的穿透力!
练声的方法13
一 气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用.
二 舌平
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.
三 腰部力量
学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法.
四 共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然.
“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声.
五 情
也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手.当然，这也是我们演唱中的致命弱点.一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛.
要想唱好，首先得热爱歌唱.
歌唱中气息状态，呼吸问题
胸腹联合呼吸法
吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。 胸腹联合呼吸法是培训师在工作时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。 训练气息，不能在饱腹的时候，否则容易造成胃下垂等。有句话叫“饱吹饿唱”，不过对于培训师来讲，不能太饿，否则没力气讲几个小时。进行呼吸练习的时候，我建议大家还是在空腹的时候进行比较好。
练习方法：
慢吸慢呼 、总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。
民歌唱法练声方法02
声乐中气息运用的技巧
首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来。从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟
最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。
养成用丹田气说话的习惯。意念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。
长期坚持科学训练。情、气、声的训练：情---七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊的语言表达训练;气----掌握胸腹联合呼吸法;声----声音的弹性训练。
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的`毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
练声的方法14
1、进行气息训练。每天早晨让学生练习吸气与保持气。吸气时要少而深；气沉至丹田，然后数数目，吐数时要均匀稳健灵活，两肋间要保持气。
2、两臂从两侧高举过头（伸直不要弯曲），掌心相对，同时抬起脚后跟；在保持这种深部位呼吸的同时，两臂无论举起或放下，脚跟抬起或着地，全身心都应是放松自如的。
3、尽可能深地缓缓吸气（像闻花一样柔和），稍停一会儿后，再用同样的速度缓缓呼气，设想你深深地吸进（口鼻同时吸）这沁人心脾的花香时，感觉又是那么柔和、甜美，整个呼吸通道就会张开了。
4、跑步练习。增强体质，增加肺活量。跑步时的呼吸是急促而深入的，这种呼吸近似歌唱时的呼吸部位。当然，气息练习的方法有很多，但其目的是让学生通过练习，体会歌唱时所需要的呼吸部位，锻炼呼吸肌群的活动能力。
以上几种练习，只能是一种辅助手段。歌唱呼吸必须在歌唱发声中去锻炼。总之，呼气、吸气要自然均匀，积极而富有弹性，只有气息对头了，喉部肌肉不僵了，喉头相对稳定了，声带也能得到一定程度的`解放，歌唱时才会自如，音色就容易达到水、美。
我认为脆是焦点的集中，体现在高声区，头声多只有气息控制得好才能得到；甜美是在中声区的自然松软，圆润不要冲，不要用劲才易得到。同时、水、美还体现在中、高声区，水泠泠的声音往往头声共鸣多。所谓气为声之本，就是运用气息得法才能逐步达到有气息支持的声音。
反之，气息浅浮就得不到恰如其分的混合共鸣。所以在教学中，必须精心细微地观察学生的呼吸状态，引导学生循序渐进地掌握民族声乐中的正确发声，让学生体会气息控制在每一口气和每个音符所需要呼与吸两群肌肉的密切合作，这是基本功的基础。
练声的方法15
第一步：呼噜练习法
堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的.声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。
第二步：强度练习
舌头像第五步中狗喘气那样，发eng这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。
第三步：狼叫
回忆共鸣练习中发wu音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。
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