谈如何上好美术片段课

时间：2022-02-26 17:19:50 好文我要投稿

谈如何上好美术片段课

　　如何上好美术片段课？这大概是许多美术教师，尤其是青年美术教师所面临的疑问。片段课作为教学研讨、招聘考试的主要形式，以不容小觑的趋势呈现在我们眼前。上好片段课，成了大多数青年教师必须掌握的一项教育技能。对于聘用教师而言，上好片段课，在一定程度上左右着能否考入编制；对于在职教师而言，上好片段课，在一定层面上关系着个人教学前途的发展。除去这些现实的因素，片段教学也影响着一名青年教师的教学成长，通过片段教学的磨练，青年教师有可能提升对课程的理解，以及他的教育教学水平。然而，从某区的一次美术青年教师片段教学竞赛的情况来看，绝大多数青年教师对于片段课的认识，还犹如雾里看花，水中望月，全然不识片段课的庐山真面目。

　　对课程标准的认识

　　作为一名参加工作五年的勉强还可算作青年教师的我，在经历了招聘考试、各种教学竞赛，以及对片段课的听课、反思过程之后，也逐渐形成了自己关于美术片段课的一些肤浅的认识。目前，青年教师在美术片段教学中所表现出的种种“病症”，追根溯源，我认为问题都出在对课程标准的认识上。课程观的建立，打个老土的比喻，就犹如建房子打地基，如果没有这个宏观的基础，房子不可能建得很高。作为缺乏经验的青年教师，关注的往往是表面的教学形式，这些都是“地面上的”，而对“地底下的功夫”却常常忽视。因此，当“地上的结构”出现问题时，也不知道要到“地底下”去找原因。试想，如果我们不知道一个学段的阶段总体学习目标是什么，又如何准确地把握这其中某一课的教学目标？又如何知道学生需要什么？以怎样的方式传授最好？没有课程观的建立，教学就难免陷入盲目，难免呈现出教师的一厢情愿和学生的不知所措。因此，当教学陷入瓶颈时，我提醒自己，重温一下美术课程标准，它将为我解惑。如果说课堂教学能力的形成是修建金字塔的话，金字塔的底层应该就是对课程标准的认识。

　　对教学目标的把握

　　而这座“金字塔”的中间层，便是对教学目标的把握。有了底层的参照，中间层也不会歪到哪去。如果说上课有诀窍的话，这个诀窍就在于对照教学目标，因为课堂中的方方面面，都由教学目标统领。这就好比我们出门旅行，首先要知道去哪，然后再考虑怎么去。这个“去哪”就是教学目标的问题，“怎么去”就是教学策略的问题。而我们现在所听到的许多片段课，就像用上了各种交通方式，却不知道该去哪的旅行一样。目标的缺失，或者目标的模糊，导致了课堂教学的低效性。所以，我们应当让自己养成一个习惯，在进入教学程序的设计之前，先仔细研究一下教学目标，三个维度的目标分别是什么？摆在第一位的目标是什么？定位是否准确？要明确，每节课的核心目标只有一个。对片段教学而言，由于时间的限制，对目标则更需要进行细化和取舍。当把教学目标搞清楚之后，再来进入教学设计。这就是俗话说的“磨刀不误砍柴工”。

　　当一节课有了准确的教学目标时，教学思路就容易理顺了。在进行具体的教学设计时，我认为可以对照教学目标，从这六个方面来进行考虑：

　　1、学生情况的分析。教学是有对象的，这个对象就是学生。作为教师，要了解学生需要什么，才可能有以人为本的课堂教学。这就好比商家推出一样产品，首先要做市场调研，搞清楚这样产品的消费群体是什么，如果不明白受众的心理和需求，这样产品就很可能无人问津。教学也一样，美术教师要了解某个年龄段的学生，造型处在什么阶段，具有什么特点，习惯以怎样的方式认知等。只有考虑了学生的需要，教师才能做出正确的教学选择。

　　2、作业方式的选择。美术的表现是依托于一定的工具材料的，这就是作业的方式。这个方式在一定程度上承载着教学目标。教材上对于每个活动的作业方式都有一定的设定，关于作业要求的那几句话，看似简单，实则不简单，那是要经过多少轮教材的审定才印出来的啊！所以，教师要对教材上的文字信息予以足够的重视，并辩证性地思考：为什么这一课要采用这样的作业方式？对照教学目标，还有没有更好的作业方式？这种作业方式，相对于学生而言，难度是否适宜？

　　3、教学策略的组织。明确了“教什么”，接下来便是“怎么教”的问题。在“怎么教”里面，最重要的就是教学策略的组织。美术是一门经验学科，在教学中有时会有“只可意会不可言传”的尴尬，但是，但凡是经验，它总可以以一定的方法传承下去。在美术教学中，也有一些常见的教学方法。例如：对比法、演示法、直观法、尝试法等。在此想给大家一点小建议：

　　▲对比法是最常用的教学方法，运用对比法进行教学，教师要考虑对比的目的是什么？对比的素材是否足够典型？

　　▲演示法可以使学生直观、准确地获得关于方法、步骤的信息，但是其弊端在于容易造成学生千篇一律的模仿，因此，在演示后，要将板画适时地擦掉，使学生无法参照教师的示范作品，同时，还应采用其他的教学策略对学生的思维进行发散。

　　▲直观法可以呈现大量的信息，常用于欣赏等教学，教师要考虑人的视觉心理，比如图片停留的时间如果只有一两秒，根本不会在脑海中留下明确的印象。

　　▲尝试法越来越多地出现在青年教师的课堂中，似乎成了体现新课程理念的一个标签。尝试俗称“小训练”，在安排小训练时，教师要考虑，对照教学目标，这里需不需要尝试？尝试什么？尝试给多长时间？有效的尝试可以突破难点，但无效的尝试则暴露出教师对教学理解的肤浅，浪费宝贵的教学时间。总而言之，组织教学策略的关键在于：时刻对照教学目标，选择合理的教学策略。教师对教学策略的有效组织，也将使教学呈现出鲜明的学科特征。

　　4、教学媒体的运用。多媒体已经成了美术教学不可或缺的一个因素，公开课则更甚。其实教学媒体不仅包括课件、还包括实物、挂图等。在对教学媒体的态度上，我想借用一句话：“不管是黑猫还是白猫，抓得到老鼠的就是好猫”。换句话说，不管是现代的媒体还是传统的媒体，能服务于教学目标的就是好媒体。所以，我们要对照教学目标，灵活地选择教学媒体。教学媒体的运用，可以有两个原则，一是“好”，即教学效果好；二是“省”，即教学准备省时、省力。虽然当我们在准备公开课、比赛课时，对教学媒体的运用“在所不惜”，这种精神是可嘉的，但是不论是什么样的课堂，都应该保持它的常态性。公开课时的做法，能迁移到常规课中吗？这个检验标准，也从侧面反映了教师的备课水平。此外，教学媒体通常以视觉的形式呈现，作为美术课，教学媒体的美观程度也是反映教师专业素养的一个方面。老师一幅精美的范画，往往就能激起学生的学习热情。因此，对视觉素材的处理水平，也关系到一堂课的质量。

　　5、教学情境的创设。情境！情境！让人欢喜让人忧！现在的老师都有了创设情境的意识，却缺乏对情境功能的认识。所以，听到的许多片段课中，所谓的教学情境显得有些“喜剧色彩”。教师要明白，情境不是课堂生动性的一个符号，它是为教学而生，如果情境于教学无益，它就失去了存在的意义。首先，并不是每节课都需要情境。其次，创设什么样的情境，这得参照教学目标和学情分析。高明的情境让人觉得自然、协调，拙劣的情境让人觉得做作、唐突。在我看来，教学情境的'创设，要不露痕迹。这就好像化妆，最好的化妆是把人变美了，你却觉察不到她化了妆，而不好的化妆，是让人一眼就能看出化妆的痕迹，甚至化了比不化还难看。教师创设情境的出发点是好的，但是要考虑：这个情境于教学有益吗？学生会对这个情境感冒吗？如果没有完全肯定的答案，还不如没有情境。

　　6、教学时间的分配。教学之所以具有难度，原因之一便是因为它限定了时间。无论是四十分钟的教学，还是十分钟的片段教学，时间对于老师和学生而言，都是十分宝贵的。怎样在有限的时间里，创造高效的课堂，这是需要智慧来应对的命题。我认为，这一点，仍旧可以参照教学目标来考虑：与首要目标相关的即可安排多一些的教学时间，与次要目标相关的即可安排少一点的教学时间。一堂课教学时间的分配，也从侧面反映出教师对整堂课教学目标的把握。例如，有的教师在提一个简单的问题时，却请了几个学生来回答，而有的教师在要求学生讨论时，却只给了短暂的时间，这些，都暴露出教师对教学目标的认识不足。一堂课的教学目标通常都会被细化为若干阶段目标，在执行教学过程时，当这一阶段的目标达到时，教师就没有必要再在这个环节浪费时间。教学时间的分配，教师在课前应该要有一个大致的预计，看一堂课的容量是否恰当，在实施教学的过程中，也要让教学时间具有一定的弹性，根据学生的表现灵活地调整。

　　7、优秀案例的借鉴。之所以谈到这个问题，是因为在听课中，常常会遇到似曾相识的课堂。青年教师学习借鉴优秀的案例，有一定程度的模仿，这是无可厚非的。任何学习都要经历模仿的过程。在把握教学目标时，参考研究优秀的案例，也是避免走弯路的一种方法。但是，任何课堂都是可以模仿，但不可以复制的，因为——学生不一样，教师不一样。所以，千万别以为把成功的做法移植过来，就一定会有好的教学效果，这很可能会发生“水土不服”的情况。在借鉴优秀案例时，我个人的经验教训是：对照教学目标，分析教学设计，为什么要这样设计？好在哪里？不足在哪里？只有经过辩证的思考后，再“拿来”的东西，才能为自己的教学服务。

　　对情感因素的发挥

　　当我把教学形容为金字塔时，科学的课程观奠定了塔底，对教学目标的把握构建了坚实的中间层，而金字塔的塔尖就是教学中情感因素的发挥。教学的对象是人，因此教学要成为一门艺术的时候，人的因素就成了决定因素。一方面，教师的情绪是否投入？如果连自己也不能感染的课堂，又怎么能感染学生呢？教师的一句话、一个手势所传递的信息看似微不足道，实则构成了教学中最重要的细节。另一方面，学生的情绪是否投入？美术学习是需要情感参与的活动，很难想象，当学生没有投入任何情感时，这样的教学会给学生留下多少印象。一堂成功的美术课，有一半的成功在于学生。高明的教师，能够察觉课堂上学生的情绪状态，并及时地调整这种内在的节奏。作为教师，一定有这样的感受，当学生十分配合自己时，自己的情绪通常会趋向于积极。所以，教师和学生之间的情绪是相互影响的。因此，有经验的教师，会在课前将学生的情绪调节到最佳的状态，调节的方式可以是语言和眼神的交流，同时，也会把自己的情绪调节到最佳的状态，无论在平时自己是什么性格，但是到了课堂上，情绪就应该和这节课相得益彰。

　　对片段教学的理解

　　前面说了这么多，看似有些跑题。实际上，当一名教师具备了科学的课程观，能够把握住教学目标，并能够在课堂中注入情绪时，他就已经形成了驾驭课堂的能力。此时，要解决“如何上好美术片段课”的问题，就是“船到桥头自然直”了。至少我个人认为，如果不具备前面的这些基础认识，纵使了解再多关于上片段课的经验，也还是不能真正地上好片段课。因为，片段课是完整的四十分钟课堂的一个断面，它是源于常态教学的，试想如果一名教师连常态的四十分钟都上不好，他又如何来面临十分钟里要做的取舍呢？所以，前面的赘述并非与命题无关，而是关系重大。

　　有了对教学的基本认识，再来理解片段教学就易如反掌了。首先要排除一个误区，美术片段课并不等于把四十分钟课堂中的作业环节去掉后的浓缩。不要心存幻想，以为十分钟可以完成四十分钟的教学任务。十分钟只能重点解决一个小问题，用毛主席的话说就是：“伤其十指，不如断其一指”。所以，不要贪图表面上的完整性，而要考虑怎样在十分钟内，抓住一个教学难点，进行有效的突破。与这一目标无关的环节，不要留恋，统统舍弃，这样才能有足够的教学时间，在十分钟内创造高效率的教学。

　　同时，片段课一般具有竞赛、选拔的性质。所以，在充分考虑教学目标的前提下，也要考虑如何体现学生和教师的亮点。学生方面，合理的尝试、有效的谈话、充分的互动，都是展示学生风采的方式。教师方面，精美的教具、优美的语言、流畅的板画，都是反映教师专业素质的途径。当然，如果没有坚实的“金字塔”，这些都是海市蜃楼。

　　曾有智者说：“教学是一门科学，同时又是一门艺术”。我想，教学是科学，因为它需要科学的课程观，需要对教学目标的精准把握；同时，教学又是艺术，因为它要注入情感，要灵活变通。作为一名教龄五年的教师，我庆幸曾有智者相助，所以没有走太多的弯路。同时，我也正在修建自己的“金字塔”，但愿自己能成为一名优秀的美术教师，为孩子们造福。

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