音乐教学中的情感教育论文

音乐教学中的情感教育论文

　　“音乐教育不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”音乐教学的目的，不是单纯地让学生掌握某个作品，认识一两条音乐艺术规律，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素质及审美能力，使学生的情操得到陶冶，人格得以完善，成为热爱生活，身心和谐的人。

　　音乐是情感的艺术，它诉诸于人的听觉，打动人的内心。教学中，它表现为教师通过音乐活动，引导学生对音乐美的情感体验，使学生产生与音乐相一致的情绪状态，引起感情的感染、情绪的激动、情感的共鸣。使音乐情感和学生自己的情感融为一体，在身心愉悦中受到潜移默化的教育。

　　我们所接触的学生年龄小，知识欠缺，理解能力不足，会对音乐产生“无动于衷”的感觉。怎样把音乐形式转化为感觉及情感，是教学中迫切需要解决的问题。

　　一、情感教育中教师是基础

　　教学中，教师通过自己的审美感受启迪、激发学生，点燃学生的情感火花，使其敞开心扉，体验美感，主动激情地参与到音乐活动中来。首先，需要教师有扎实的音乐基本功，听出音乐的“意味”感受作者的意图，还要触类旁通，了解文学、美术、历史等方面的知识。如果对文学、电影、诗歌、绘画等姊妹艺术有所了解，就能以比较詮释的方法挖掘作品的内涵，无论在理解还是在表达上，将会更加形象、生动、准确。如果对历史有所了解，就会在赏析作品时，站在当时的历史背景上去体会作品的时代意义。教师要热爱生活，观察生活，对生活的美及艺术的美敏感，并且有自己的见解。教师在教学中要热情洋溢，亲切自然，将情感渗透于学习中的每一个细节，每一个角落。因为，教师一个关怀的眼神，一曲激情昂扬的范唱，一段委婉深情的语言描述，都能激起学生强烈的情感，使之产生共鸣，师生共同进入教学内容所规定的角色，融洽、愉快地完成教学内容。教师要用真情实感打动学生，在音乐作品中演绎出自己的生活经历、亲身感受，突出自己的人格及个性特点。即使在教学中多说几句“对不起，我错了”也丝毫不会影响教师的威信。真实的情感表现，更能得到学生的信任与尊重、并能潜移默化地影响学生真实的情感表露。

　　二、运用电化教学手段对学生进行情感培养

　　鉴于学生的年龄特点，他们对音乐的理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给予展示，以缩短学生与音乐之间的距离。那么，运用电化教学手段对学生进行情感教育就更为行之有效。

　　电化教学通过形象生动的画面，悦耳动听的音乐，配以相关的语言描述，直接刺激学生的感觉器官，使之产生丰富的想象，触动内心的情感世界。得以用自己的眼睛、耳朵和心灵对音乐作品进行直接的审美感知。例如：欣赏美国艺术片《海上钢琴师》的音乐片段。该片段体现出主人公对美好感情的向往。画面首先映入眼帘的是主人公－钢琴师在悠闲地弹奏钢琴，琴音平静、舒缓。音乐采用的是抒情慢板，感觉音符像在十指间不经意地流动。画面镜头对准了钢琴师，他偶尔抬起了头，音乐旋律突然有了变化，亮丽而清新，仿佛吹来一阵清风，画面中现出一个美丽少女的脸庞，金黄色的头发在海风的吹拂下散落双颊，柔和的面孔上，眼睛在蓝天的映衬下格外迷人。音乐在不时变幻，忽而温婉，忽而俏皮，又忽而激动。镜头在不停切换着：少女的发丝遮盖了眼睛，掠去发丝，露出光洁的额头，透过玻璃的反光照一照自己，然后偷偷地瞅一瞅有没有人看到。忽然，音乐悠然而止，此时画面中呈现出空空的玻璃仓口，音乐回到开始的主题，镜头对准了钢琴师的眼睛，眼神中透出向往和遗憾。继而，音符又如清澈的泉水一样涌动出来，由弱到强，热情奔放。画面中，美丽少女迎着海风，裙裾飘舞，翩然走来。这样一个音乐片段，通过主题的不断变化，音色的明暗交替，情绪的瞬息变化，加之电影艺术中光、像、影的完美结合、演员的出色演绎，充分表现出人类对美好事物的向往，很人性地反映出情感世界的渴望，使人们体会到恬静与祥和，令人赏心悦目，难以忘却。

　　音乐教学从不同的方面使学生情感得以培养。例如：反映人和自然、命运拼搏的音乐作品能培养学生的意志和进取精神；热情、乐观的音乐作品能使人心胸开阔，努力奋进；宁静、祥和的曲调可以使人平气合，沉静地对待一切。教师运用电化教学手段，从不同方面，根据学生的认知能力，有计划、有步骤地实施情感教学，使学生形象、生动地感受音乐，展开想象的翅膀，在音乐世界中自由地翱翔。

　　三、创造自由的氛围，使学生从中得到情感培养。

　　有位名人曾说过：“不要站着和孩子说话，这样会不平等。”蹲下来，站在学生的角度去看世界，不要把自己的意志、情感强加于学生，禁锢其思想，束缚其行动。教师要有意营造一种宽松、自由的氛围，以民主态度，商量的口吻，指导学生进行教学活动。在活动中给学生一个充分自由发挥的空间，使学生根据自身的经历、爱好、特长、原有的程度进行自由的情感体验。人们说“一千个观众眼里就有一千个哈姆雷特”，“有多少次演奏就有多少部作品”。音乐作品在反映情感时，有许多是可意会不可言传的，正所谓仁者见仁，智者见智。例如：我们在分析歌曲《夜晚的星》时，一位同学说“这首歌表现的是：在一个晴朗的夜晚，天上的星星是五颜六色的，人们聚集到草坪上，欣赏夜晚的景色。”另一位同学立刻说“不是，不是，晚上人们都睡觉了，天上的星星从窗口照射进来，床边还有一大束玫瑰花。”我想，大概是这位同学联想到唱过的《摇篮曲》，那句“床头布满玫瑰花”给他留下了美好的回忆。紧接着下一位同学说“天使穿着白色衣服，拉着我的手飞上了天，我看见了嫦娥和月兔，我还跟他们一块儿玩呢。”学生们兴奋地构画着生动的情景，气氛很活跃。这时，我让他们闭上眼睛，建议他们把自己的奇思妙想通过歌声表现出来。当时正值傍晚，我们关上灯，教室里尚有一丝余亮。稍停片刻，活动室已寂静无声，我在钢琴上奏出一段舒缓、安静的旋律，然后进入歌曲的主题，随之我同他们一起动情地歌唱。偶然抬眼望去，学生们随着音乐伴奏晃动着身体，微闭着双眼，沉浸在歌曲之中，充满了美好的向往。当学生们走出教室的瞬间，仍感到音乐的余味，当他们以美好的心情回味时，又产生了对音乐活动的期待，对音乐美的新的渴望。

　　教师不仅是教学中的组织者、引路人，还是学生的合作者。师生要进行和谐的情感交流，共同演绎美好的图画。

　　情感教学中，还要努力为学生营造一个敢想、敢做、敢说的氛围。允许学生保留自己心目中的形象，允许学生说“不”字，不套用语文教学中总结“中心思想”的旧法来束缚、排斥学生的感受，不能将自己的偏爱强加于学生，也不能苟同于音乐作品的文字介绍。就拿《月光奏鸣曲》来讲，教授这首乐曲的老师大概都会让学生去联想皎洁的月夜，这首作品便成了宁静安详的代表作了。而事实上，它只是贝多芬创作的《＃Ｃ小调奏鸣曲》，《月光奏鸣曲》只是后人根据自己的理解才命名的。

　　一部音乐作品是创作者受一种内心涌动情感的支配来完成的。同样，欣赏者只有对音乐所蕴涵的情感有了自己的体验，音乐才能鲜活起来。失去了自己的感受，音乐将只是一个个苍白的音符，也将无法听到发自内心深处的心灵之声。教师要鼓励学生的想法，并用自己的智慧和知识启迪、引导学生的二度创作。有情才动情，有感才能发。当要求学生就某个问题进行讨论，而学生依然正襟危坐、默不做声时，不要埋怨学生；当你激情荡漾，而学生无动于衷时，不要埋怨学生。低头审视一下自己，那是教学中的一个败笔。试想：当教师只顾一味地传授知识技能，而没有顾及那已显疲惫的双眼，何来的激起？当教师只是墨守成规地克守着原有的教育形式，何来的思辨？

　　柏拉图说过：我们一向对于身体用体育，对于心灵用音乐。音乐是美的艺术，具有美的品位。它使人们的精神生活变得更加充实，更加美好，使人们心灵变得更加高尚，更加纯洁。情感教学就是努力使每一个孩子感受音乐的美，培养丰富的情感世界，勇敢地面对生活，平和地看待事物，友善地对待他人。热爱一切美的事物，珍视每一次的情感体验，留住每一个永恒的瞬间。

　　我们以一颗真诚的心引导学生开启音乐之门，探一探里面的风景线，品一品苦乐与甘甜，听一听那清脆的撞击声。相信吧，我们今天的努力，一定会为他们今后的生活增添几分绚丽的色彩。生命也必将因此而动听！

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