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音乐创新能力的培养
音乐创新能力的培养1
音乐是一种非语义的.信息,它具有自由性、模糊性和不确定性,正是这种特征,给人们理解音乐提供了想象、思考和再创造的广阔空间.
音乐创新能力的培养2
创新精神的培养，是21世纪教育改革的主旋律，小学音乐课堂教学的改革也不例外。我认为，小学音乐课培养学生的创新精神可以从三个方面着手。
一、培养学生的创新兴趣
心理学家认为：兴趣是人乐于接触，认识某种事物并力求参与相应活动的一种心理倾向。不同水平和性质的学习动机与学习兴趣是紧密相关的，学生的兴趣能转化成为激励学生学习的动机，而培养学生的创造精神也要围绕“兴趣”这点来进行教学。
一年级的学生在上唱歌课时，教师不但要讲解词地概括主题，更应把歌曲的意境有声有色地描绘出来，引导学生进入歌曲的情感之中，这样，可以加深儿童对歌曲的理解。而后，儿童在老师的启发下，根据内容自己编舞蹈动作，此时的学生都会认真地进行练习，每人都有自己的创造表现。最后，老师可从中叫几个较好的学生上台去表演，让学生体会创新的乐趣。
三年级的学生上音乐课时可在老师的启发下，根据歌曲的旋律走向和节奏的特点，自己创作新的旋律，让学生自己去识别旋律的差异，从简单的创作手段中让学生寻求自己的乐趣。创造教学研究证明：儿童具有创造潜力，他们一旦发现自己的创作为别人所称赞，就可能作出更多的创造，进而形成创造性人格。在音乐教学中，教师指导学生掌握知识时，如果设计各种有趣、生动、有创意性的形式，让学生从不懂到懂，从不敢到敢，那么就会培养出学生从“不想学任“我也要学”的学习兴趣。
二、培养学生的创新意识
培养学生的`创新意识就是要在学生的头脑中有一定的创新概念。让学生首先知道什么是创新的行为和表现。让他们在学习音乐中逐步提高创新思维意识。例如：小学生由于年龄小、单纯，认为不管什么事，只要是老师说的都是对的。为了彻底改变这种不经思考随声附和的现象，教师应在教学中有意识地制造一些“错误”。反问学生，使他们自己认识“错误”的存在，随时提醒学生遇事要多动脑筋。
例如：在小学一年级第二册第二课中，教师通过五线谱的位置进行手号练习，把第三线上的音作成sol音的手号动作，把第二间的音作成si音的手号动作，让学生跟着练习，同时在练习中提问学生。“老师做对了没有？”一部分学生回答“答对了！”而另一部分学生回答说：“不对！”此时，教师可继续问回答“对”的那部分学生为什么十分肯定老师做对了，再问回答“不是”的那部分学生“为什么老师做的不对？”要让全体学生自己去认识正确和错误的区别，让他们充分发表自己的观点。最后，教师可以和学生一起把五线谱间的手号位置巩固练习。
三、培养学生的创新习惯
创造性心理学中有句名言：“创造力人皆有之。”儿童是具有音乐创造思维潜力的，关键在于教师怎样去挖掘这种潜力，进而培养学生的创新习惯。俗话说“习惯成自然。”要培养学生的创新习惯并不是一两节课就能完成的，而是落实在每一节课中。在音乐课教学中，培养学生养成良好创新习惯的手段多种多样。例如。三年级的音乐课中，让学生进行节奏训练时，全音符的节奏拍手法是。第一拍双手击掌，二、三、四拍是按顺序张开双手。此时教师可以让学生自由发挥自己创编的各式各样动作，把相同的和不相同的分开，让学生上台演示，然后让全班学生一起把好的动作再进行练习。
以上例子都是在音乐课中用到的教学手段，其实，培养学生的创造精神不止上述的三个途径。但是，无论何种途径都需要我们老师为之长期努力，只有这样创新型人才的培养才不是一句空话。
音乐创新能力的培养3
在高校音乐教学中，大部分教师会要求学生学会视唱练耳、美声、民族唱法等声乐，也会给学生讲授大量的音乐理论基础，像是乐理、民族民间音乐等，还会让学生做一些键盘乐器演奏，像是钢琴、小提琴等。这样一来，学生在高校学习音乐的时间、空间、思维都被固定，虽然，掌握了大量的关于音乐的信息，却不能够灵活的运用音乐，让音乐带有灵魂，带有感情，编写出属于自己的音乐。也就是说，高校音乐的教学方式是不全面的，缺少对学生音乐思维的训练，创新能力的培养，致使真正的音乐人才稀少，针对这一问题，教师应反思自己的音乐教学，思考怎样才能够在教学中培养学生的音乐创新能力，推动音乐教学更好的发展。
一、在高校音乐教学中所存在的问题
（一）学生对高校音乐学习不感兴趣
在我国高校的音乐招生中普遍存在一个问题，那就是，很少能够招收到具备专业素养，真正喜欢音乐的学生。有很多学生学习音乐是因为考入大学的分数线低，自己的文化课水平又不高，就选择利用音乐成绩考上大学，根本不喜欢音乐，这也就导致高校的音乐教学很难进行。还有一些学生，是真心喜欢音乐的，由于高校音乐教学模式的陈旧，音乐课堂了无生趣，致使音乐并不是学生心中向往的那种自由、随性，慢慢的也就失去了最初学习音乐的热情。还有就是，学生入学时，音乐素养、音乐水平参差不齐，加上音乐的学习比较的困难，需要学生付出很多的精力与努力，才能够学透、学精，为自己所用，因此，很多学生不能够坚持下来，半途而废。
（二）高校音乐教师的教学问题
首先，我国的教育大都是比较保守，比较单一，还有点枯燥，即使是比较开放的音乐教学，也在使用传统的教学方式。一遍有一遍的给学生灌输音乐知识，音乐常识，音乐信息，还会用学生掌握这些知识、常识、信息的分数来判断学生音乐的素养与水平，完全没有考虑到学生音乐创新能力的培养；其次，在高校，音乐教学课堂的时间是有限的，学生想要更多的时间跟教师一起探讨音乐都是不现实的，教师也就更没有时间一一指导学生，这也就直接影响着不能够更加详细，全面的了解音乐。然而，每一个学生对音乐的声乐、理论基础、键盘乐器演奏的理解与掌握的程度是不同的，教师在课堂上的简单讲解根本就满足不了每个学生对音乐知识学习的需求，更不是简单的阿拉伯数字就能够决定学生音乐素养的。有些教师或许也意识到自己在音乐教学中的不足，就会直接让学生在全体学生面前演奏乐曲或者表演乐器，虽然，这种方法在某种情况下，能够让学生去主动的学习音乐，补充自己，可是，这也让学生背负着很大的压力，有时候还会因为自己准备的不充分，感觉自己当众出了愁，造成自卑的心理，在某种程度上也是阻碍学生对音乐产生浓厚的兴趣。其实，只有教师用适当的音乐教学方法，可以和学生一起弹奏或者演唱，也可以对唱，缓解学生的紧张心情，让学生自己积极主动的给其他学生和老师展示自己的音乐功底，才能够让音乐课堂活跃起来；最后，目前，在高校的音乐教师中，老教师居多，他们的自身的音乐素养与音乐水平并不是很高，还遵循应试教育的教学模式进行音乐教学，不愿意接受新的音乐教学理念，导致高效的音乐课堂比较的沉默，没有活力，让一群追求自由的音乐学子变得被动，没有创新能力，只是一味的按部就班的学习乐谱，演奏歌曲，弹奏乐器，根据教师打出的分数继续学习，渐渐的学生就会厌烦这样没有新意学习模式，也就不在投入热情去学习音乐，学习音乐最初的梦也就破灭了。
二、在高校音乐教学中如何培养学生的创新思维
（一）在高校音乐教学中答疑所问，锻炼学生的创新思维
在高校，音乐教师的教学方法应该与时俱进，不禁锢在传统的音乐教学理念，释放音乐本身具有的魅力，让学生去欣赏、去享受。因为，那种陈旧的教学方式，太古老，新时代的学生对音乐的追求不是书本知识与死板的理论，也就是说，教师如果不能够正确的认识音乐教学中的这些问题，仍然继续的.坚持这一古老的理论，那么，学生将会在这样的音乐教学中，渐渐的忘记自己最初学习音乐的梦想，渐渐的变得懒散，不再积极主动的与教师交流音乐问题，探索音乐知识，享受音乐的魅力。然而，面对这样新的时代，新的学生，教师应全面的了解自己的学生，根据学生的音乐功底，让学生尽可能多的自由的去练习钢琴以及其他乐器，不仅仅的让学生去欣赏音乐，练习美声、民族唱法，完全的让学生在音乐课堂上自由的搭配实践，充分的调动学生的疑惑心理，让学生自己对自己的质疑，思考、解答，提高音乐教学的高效性。例如，在学习《青藏高原》和《草原之夜》时，教师可以给学生提出以下问题，这两首乐曲的曲风是什么，有哪些不同，演奏风格又有哪些不同？让学生去思考，去解答这些疑惑，致使学生大胆的去寻求同学教师的帮助，一起探讨，交流，提高思维的活跃程度，锻炼学生的创新思维。
（二）在高校音乐教学中指导实践，培养学生的创新能力
在高校的音乐教学中，教师应多鼓励学生去组织一些音乐的实践活动，并动员全体的学习音乐的学生参与。学生可以自行的组织音乐活动，参与音乐实践，才能够真正的享受到音乐中的快乐，那是书本上无法学习到的。音乐活动组织的成功，可以有效的帮助学生更加的坚信对音乐追求的执着是正确的，让学生可以拥有更加坚强的意志去学习音乐，探索音乐。这样的教学模式，不仅可以让学生尽情的享受自己音乐的成果，提高音乐素养与音乐创新能力，还能够让教师看到自己的教学成果，更加努力的去指导学生，给学生提供最佳的音乐教学课堂。例如，教师在讲授贝多芬的《欢乐颂》时，可以要求学生在课前时间自己先去欣赏歌曲，尽可能多的去了解歌曲，学生可以去问学长、学姐，关于歌曲的相关资料，也可以去图书馆收集。其实，在这个过程中，学生可以很充分的了解贝多芬，了解欢乐颂，而且，学生在了解乐曲的过程中会有自己的想法，能够很好的帮助学生自主创新，全身心的投入音乐的享受中，帮助教师更好的创设高效、优质的音乐课堂。综上所述，是在高效音乐教学中如何培养学生的创新能力，帮助学生在音乐的学习中，注入自己的感情，编写出属于自己的音乐，成为高素养、高水平的音乐人才。总之，在高校的音乐教学中，要想更多的培养出高素养、高水平的音乐人才，教师就一定要在教学中多培养学生有新的，与众不同的观点，才能够激发创新出属于自己的音乐，促进我国音乐教学的不断发展与进步。
音乐创新能力的培养4
创新能力是人类迎接未来社会挑战的新能力，是知识经济、所处时代对人才的突出要求。在竞争日益激烈的当今社会，创新能力的培养已被提到前所未有的高度。随着创新教育的不断深入，音乐教育工作者在教育观与观念上已有很大的改变，但反映到具体的课堂音乐教学上，应采取何种形式，以更有利于提高学生创新能力的效率，是我们苦苦思索和探讨的问题。在实际教学中，我作为一名音乐教育者应该怎样去唤醒学生的主体意识，开发学生的创新潜能，培养学生的创造能力呢?教学中我注重营造宽松、自由、民主、和谐的教育环境，激发学生的创新能力。结合自己的实践，下面我谈几点体会。
一、民主的环境，有利于培养创新意识
民主就是教师充分信任学生，尊重学生的自主地位，真正承认学龄前生是学习的小主人;与学生平等交流，对学生宽容与了解。在这样的环境中，学生绝不是“小绵羊”，他们有自己的思想和个性，是个性独立自主的人。民主的环境，使学生敢于质疑，敢于标新立异。在音乐教学中，我做到语言亲切、态度和蔼、用歌声和舞蹈与学生交流。音乐拉近了我与学生之间的距离，营造出和谐民主的环境。有这样一名学生在我教唱《噢，苏珊珊》这首歌曲后，提出不用钢琴伴奏，改用手风琴伴奏在加上碰铃或双响筒伴奏会更好听。他没有考虑教师的教学有什么不妥，他只是凭借着自己对歌曲的理解提出了这一创新。试想在一个没有民主的环境里，一群“唯师是从”的学生怎么可能萌发这种创新意识?所以说，长期处于这种民主的宽松的环境中，学生才会敢想敢做，敢于探索，他们的创新意识才会不受压抑地萌发。
二、轻松、愉快的环境，有利于激发创新灵感
实践证明，在极度自如的心境下，人的自主探索和体验生活的状态是最富创造性和开拓性的。这是为什么?因为愉悦的环境使人产生好心境，从而带来灵感。在这样的环境里，人的情绪和心智达到最佳状态，此时一个小小的蝉示，都能使美感涌现。音乐本身就给人快乐和享受，如果教师能在实施教学中，能更好地利用音乐的“愉悦性”这一特点，营造轻松愉悦的环境，调动学生的`思维和情绪，那么他们的创新灵感，将很容易被激发。如我教唱《金孔雀轻轻跳》这首歌以后，我按教学要求用打击乐器为音乐伴奏，大家边唱边奏，气氛很好。我觉得此时正是激发学生情感的好时候，于是我说:“大家可不可以想新办法，让我们的唱游更有趣”。这是有几名同学说自编节奏伴奏，另几名学生则提出其他乐器伴奏，还有几个女生说他们自己新编律动。于是大家围绕节奏的创新、律动创编提出了自己的设想，创意大胆而新颖气氛更加活跃。由此可见，只有处于轻松愉悦的环境中，学生的创新灵感才容易被激发。
三、激励的环境，有利于培养创新兴趣
这一点我提倡“鼓励———鼓励———在鼓励”的赏识教育观。在创新过程中，多给予激励，让学生觉得自己就是一个发现者、探索者，并且通过创新，体验到成功与快乐。这样他们才会创新有兴趣、有激情。有时候，学生的创新意识不够成熟，甚至出现偏颇，教师也不应该立即做出否定，而应及时予以指导，并给予充分激发，相信学生在音乐学生上能做好，这样才能激发学生的主动性。通过教师的赏识，学生才会获得成功的欢乐，并提高学习的兴趣。久而久之那些原来地创新无兴趣或有畏惧的学生，对会在“激励”的推动，产生创新的兴趣。
四、竞争的环境，有利于提高创新水平
教学中我关于营造竞争的环境，让学生形成和谐的比学赶帮的学习风气。学生你追我赶互相学习，这样良好的竞争，使学生积极的运河探索，在不断追求的过程中，提高创新水平，教学中，我经常开展“谁当小小的歌唱家”或谁是“小小的舞蹈家”这样的竞争游戏，培养学生的创新能力。每次活动，学生总是积极参与，人人都在认真构思让创新水平在一次次的竞争活动中得到提高。总之，今天的世界，没有创造力的名族和社会是很难有自己的立足之地的。所以，我们每一位音乐教师都应从自己肩负的历史使命出发，在音乐教学中运用各种办法，激发学生的创造力，以培养学生的创造能力。
音乐创新能力的培养5
创造、创新是人类社会进步和发展的动力和源泉。作为创造性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。音乐教育在开发和培养学生的潜能与创造力方面，起着极其重要的作用。作为专门从事音乐教学的教师，我们决不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们在音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
在音乐教学活动中，教师要重视学生创新精神和创造能力的培养，充分发挥和调动教师与学生两方面的积极性和主动性，使学生走进音乐中去寻找、去探索、去创造，使学生在美妙的音乐中充分挖掘自身的潜力，培养并发展学生的想像力、审美力和创新意识。
一、营造自由的气氛
要为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生大胆尝试，勇于表现。例如，我在教学一年级课改教材上册《音乐中的动物》一课时，我让学生们把自己喜欢的小动物用舞蹈的形式请出来。首先为了打破学生的紧张心理，我首先戴上了一个“小孔雀”头饰，跳了一个舞蹈，然后告诉同学们“我请出了孔雀，那你们想邀请谁呢？”引导他们充分想像、创编。随后，许多同学分别表演了自己喜欢的小动物的舞蹈，全班载歌载舞，即使课堂气氛变得活跃了，又为下一步的教学做好了铺垫，使学生充分享受音乐带来的乐趣，相比之下，这要比以往死板的全班律动好得多，真正做到为学生提供充分的、自由的活动空间，以培养想像和创造意识。
二、培养学生的.自我表达和表现能力
每个学生都有自我表达和表现的需求，而音乐恰好能满足他们的需求。在教学中为学生播放音乐，鼓励学生表达由音乐引起的联想和想像。通过聆听音乐而表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式，如播放一些关于动物叫声的音乐来启发学生做出相应的动作；引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象；让学生在配音故事的音乐中随意模仿小动物的动作等。在这些活动中，学生的表现富有创意，生动形象、活泼可爱，充分体现了学生的创造力。
三、培养学生的想像力
课程改革后的音乐课，要求学生全面发展，做到与其他学科的整合。多种多样的活动使学生的音乐活动显得生动活泼、有声有色。教师要把活动设计得“多而不杂、繁而不乱”，有头有足，有重点、有中心。例如：在一节音乐欣赏课中，我除了引导学生听辨声音的强弱之外，还引导学生进行语言、动作、绘面的联想。例如，在一节课上，我让全班同学闭上眼睛认真倾听，想像音乐所表现的是一幅什么画面，这时，一位同学按耐不住自己的情绪，站起来就说：“老师，听着听着我的想像就出来了。”他的语言使在座的听课教师发出笑声，但他却一本正经地说：“同一种声音有的也不一样，就象鸭妈妈和鸭孩子的叫声就不是一样的，一个声音大，一个声音小，刚才听这段音乐我就仿佛看到了一大早，小鸟在树上叽叽喳喳地叫着，鸭妈妈就领着鸭孩子们去河边游泳去了”。然后他又到黑板上简单画了一幅小鸭子们游水的图画，接下去，我便引导学生试着把他们的想像编成情景剧表演出来，看着他们带着头饰认真地表演和模仿，我更深地感受到了音乐在激发学生们的丰富想像力的魅力所在。这说明，创造意识是学生在自我表现和自我想像的基础上创造性表达心中的情感以及对音乐的理解，通过音乐教学上的多样化活动，丰富学生的想像力，可以有效地挖掘学生的创造潜能，促进学生思维能力、创造能力的发展。
总之，新课程改革要对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束，让学生的思维在音乐的审美体验中得到激活，创造力得到培养。
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