小学音乐教学论文15篇
无论在学习或是工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。那么，怎么去写论文呢？以下是小编帮大家整理的小学音乐教学论文，希望对大家有所帮助。
小学音乐教学论文1
摘要：随着这我国音乐教育理念的不断更新，在小学音乐教学中电子琴的应用也越来越广泛。电子琴多样化的音乐效果能够为小学生带来直观的音乐感受，在引起学生注意、情感共鸣方面也有很大贡献。本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面进行探讨，目的是通过科学应用电子琴提升小学音乐课堂教学质量。
关键词：小学音乐；教学；电子琴
电子琴作为乐器的一种，在提升小学音乐课程质量方面能够取得良好的效果，在激发小学生对于音乐的兴趣、欣赏品味、提升音乐掌握能力等方面应用价值很高，本文主要从电子琴在小学音乐教学中的作用和应用两个方面入手，分析电子琴在小学音乐教学中的地位和未来发展方向。
一、电子琴在小学音乐教学中的作用
电子琴通常具有形式多样化和内容丰富化的优势，这两点使其能够为小学音乐教学提供良好的条件，总体而言，电子琴在小学音乐教育当中的作用表现在以下三个方面。
1、让小学生在体验中创造音乐
小学生由于年龄偏低，体验式教学在小学教育中是不可或缺的一个环节。在教学实践当中，应当采取形式多样的体验式教育，让学生的兴趣保持在良好水平，在体验中创造和认识音乐的魅力。作为教师可以根据高低年级的不同，创新开展相关的音乐游戏或者课堂小活动，为学生创造一个更加活跃的环境，这对于提升学生的音乐能力意义重大。我曾经在一年级下册《火车开啦》这一课的教学当中，利用电子琴多种音色功能，利用其模仿火车的开动、奔驰和到站不同的声音情景，在这个体验的过程中引导小学生认识节奏力度的强弱区别，同时利用音乐模拟、想象、体验情景，使学生学会利用灵活而富有弹性的声音演唱《火车开啦》。[1]
2、让小学生在轻松课堂氛围中培养音乐思维
如何培育小学生的音乐思维对于很多老师而言是一个难题，音乐思维通常表现得很抽象，尤其对于低年级小学生而言更是教学难点。小学生的抽象思维发育程度尚不够完全，对于音乐的认识也不够深刻，想要克服这些问题，一个很好的解决途径就是通过电子琴的应用，让学生将音乐思维和兴趣良好的结合起来，例如在《好朋友》一课当中，让学生感受三拍子韵律，利用电子琴进行节奏打拍，一边让学生跟着电子琴的伴奏学习演唱《你的名字叫什么》；又如在初始学习音阶相关知识时，可以让学生体验电子琴的魅力，自己在琴上按键，从左向右、从右向左依次体验键盘，再根据键盘弹出的音阶感受音高和音低的差别，在轻松地课堂氛围中培养音乐思维。
3、让学生在动手操作中练习钢琴曲弹奏
电子琴能够对钢琴的弹奏进行模仿，对于初接触电子琴不久的初学者而言，可通过动手体验的方式利用电子琴代替钢琴，练习钢琴曲的弹奏。在小学音乐教学当中，钢琴曲练习的地位不可忽视，但是由于钢琴造价比较高、移动性差的特点，因此利用电子琴作为钢琴的替代品更为现实，但是电子琴的键盘只需要轻轻一拨便能够发出声音，这相比钢琴而言对于手指的力度练习不够足，需要在教师的提醒下对这一点进行改进和提升。同时小学生对于动手操作更为感兴趣，在动手操作中进行练习弹奏对于小学生长远音乐的发展意义重大。
二、电子琴在小学音乐教学中的应用
1、科学利用电子琴激发小学生学习兴趣
小学生群体一个重要特点就是好奇心强，这也是教师教学激发学生兴趣的重要切入点，作为小学音乐教师，应当科学利用学生的好奇心，提升其对于音乐学习的动力与兴趣，协助其打开音乐世界的大门，促进其音乐素养的提升。同时，电子琴对于教师而言是一个重要的教学用具，实践中应用性极高，对于学生好奇心能够很好的引发，满足学生对于音乐的需求，也能够帮助学生建立起对于音乐学习的良好兴趣，为未来学生音乐学习打下良好基石。电子琴具有音色、节奏丰富和电声效果多样的特点，对于小提琴、小号、吉他等乐器能够良好的模仿管弦乐，同时也能够模仿生活中常用的音乐和多种音效。在二年级上册《童趣》一课的教学中，音乐教师可以先让小学生对于《小狗圆舞曲》进行聆听，进而让学生利用电子琴对于小动物的声音进行模仿，鼓励学生模仿，着力于抓住学生的兴趣，进行高效科学的引导，利用学生对于小动物的喜爱提升学生对于音乐的兴趣，令学生能够敞开心扉走入音乐世界。
2、利用电子琴创新音乐教学模式
在传统的小学音乐教学当中，对于音乐理论知识部分只是单纯的进行讲解，难以让学生真正了解音乐理论的重要性，导致学生对于音乐的掌握能力减弱，不能够很好的将其应用到实践当中。利用电子琴进行音乐教学模式的创新，主要是通过将较为枯燥的理论和电子琴营造出的轻松愉悦氛围相融合，同时利用学生爱动手的天性指导其动手感受音乐的魅力，提升其对于音乐的掌握水平和音乐素养，同时利用电子琴可以模仿多种乐器声音的特点，对于教学形式进行丰富。电子琴进入小学课堂，能够拉近教师与学生的距离，使师生变得更加亲密，互动也更加频繁，进而能够形成朋友式的教学模式。在教学实践当中，小学音乐教师对于学生弹奏的指法进行指导，使课堂学习效率提升，课堂气氛更加活跃。[2]在进行《巧巧手》一课教学中，教师可以改变传统播放音乐、聆听音乐的'模式，让学生融入到音乐的情感当中，引起学生的更多音乐思考，在听《铁匠波尔卡》这一教学曲目时候，可以先向学生提出问题，听听乐曲中都用到了什么工具进行打铁，是小铁匠还是大铁匠先开始打铁的？这就形成了新的教学内容，拓展了学生的音乐思路，首先通过教师播放多媒体的形式让小学生了解音乐的内容，其次引导学生回忆其中反复循环的旋律，提升学生对于音乐的理解和掌握程度。将电子琴应用到小学音乐课堂中，无限延伸了学生学习音乐的乐趣，充分发挥了多样化教学模式带给学生的全方位价值。
3、利用电子琴进行音乐感知能力教学的辅助
利用电子琴来校正小学生的音准是小学时期音乐培养的主要目标之一，也是学生奠定自身音乐素养的重要渠道，是培养音准能力和音乐鉴赏能力的重要时期。因此，充分利用电子琴来对小学生进行音乐感知能力教学的辅助，有利于其对于音乐基本知识的掌握。在传统音乐教学当中，主要采取教师反复演唱和反复练习的模式进行，这种模式的弊端在于对于学生音准的掌握程度十分有限。电子琴的利用能够使其音准固定，在实际教学当中练习更加科学，能够让学生的耳朵更加敏锐，在掌握上难度更小。在教学《大海的歌》一课中，由于其中用不同的节拍、不同的力度、不同的速度、不同的配器手法、不同的演奏演唱形式，表现了不同状态下大海的声音，因此如果单纯采取教唱的方式进行教学，学生很难掌握其中的音准、情感等重点，会导致失去学习的兴趣，课堂活跃程度也会很有限。通过电子琴的演奏和模仿，能够细致地向同学展示节奏、情感、力度、速度的变化，让学生准确认识其中的异同，提升学习质量。
三、结语
随着电子琴在我国小学音乐教学当中的不断普及，音乐教师应当认识到在教学中利用电子琴的重要性，积极研究创新电子琴在小学音乐课堂当中的应用策略，提升学生学习音乐的兴趣，培养学生对音乐的感知能力，引导学生掌握更多音乐知识，推动小学音乐教学长足发展。
参考文献：
[1]陈丽芸.浅析小学生音乐欣赏能力的培养[J].学周刊,20xx,07:193.
[2]谭玉新.浅谈小学低年级音乐课中的愉快教学[J].才智,20xx,05:178.
小学音乐教学论文2
音乐是艺术教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素养，培养学生欣赏美、理解美、表现美、创造美有非常重要的作用。借助网络平台，综合运用文本、图表、图像、音频、视频和动画等信息技术，可以表现出更丰富的信息。现代信息技术突破了传统音乐教学在时间、空间上的限制，通过人机交互，对提高教学效率、激发学生的学习兴趣有很好的助推效果。立体化的信息技术手段，同时作用于学生的视觉、听觉、触觉等多种感官，使课堂教学由静态到动态，变抽象为具象，扩大了课堂信息容量，丰富了教学内容，使学生能够在更具感染力的学习情境中获得更加广泛的知识与技能，增强学习的深刻性，有利于音乐素养的提升。
一、多媒体教学为课堂带来高效率
在传统的音乐课堂上，音乐教师和学生沟通的基本样式是：教师提问，学生回答，课堂教学的信息传播呈现出线性特征。假如老师提问，让很多学生同时回答，一是学生之间互相干扰，课堂教学容易出现无序的状态，影响教学进度；二是信息无法完成有效的应答和反馈。但是借助信息技术，情况发生了转变，音乐教师提出一个问题，学生可以同时回答，教师则可以有选择地反馈，并且这种反馈能够在屏幕上即时呈现，让大家知道对错和优劣，以便共同分析原因、找出努力方向。多媒体虚拟教室是一个功能优化的远程实时教学系统，因为它具有高度的交互性，使得音乐课上的师生对话、信息反馈、即时统计、教学评价、协作分析、在线问答、多点视讯教学、分组学习等变得简单高效。现代信息技术使音乐教学充满了活力。比如，在教授学生欣赏打击乐演奏的《鸭子拌嘴》这首乐曲时，教师事先在课件里边储存了几种打击乐器：鼓、锣、镲、木鱼、碰铃、双响筒等的图片和演示图，先让学生欣赏聆听，再通过实物的体验认识，让学生了解并掌握几种乐器的演奏方法和特点，教师随后播放《鸭子拌嘴》的音乐片段，引导学生说出哪种乐器更能表现出“吵架”时的音乐场景。学生通过辨析，用电脑的数据系统提交答案，学生全部提交之后，教师即时统计，了解学生答案选择的倾向性，同时所有学生都可以在屏幕上看到统计结果。然后，教师根据统计结果引导学生展开讨论。在接下来的教学环节中，教师和学生一起进行反复的视听比较，最终选择出理想的答案。通过这样的学习，学生以实际参与者的身份融入教学过程，学习体验是非常深刻的。这个过程极大地提高了教学效率，如果没有多媒体技术手段的帮助，有些教学任务在过去是不可能完成的。
二、多媒体教学改变了学生的学习方式
《义务教育音乐课程标准（20xx年版）》要求，在器乐作品的聆听方面，小学高年级音乐教学要提高学生进行探究性分析的能力，即从教师带我学什么，逐步向我要学什么过渡，引导学生从感性学习逐步向理性学习过渡。在和学生一起欣赏西洋管弦乐曲《晨景》时，教师可提前布置作业，让学生借助互联网了解西洋管弦乐队的`组成，认识其中的几种乐器并辨析其音色，了解到作者及作品的创作背景等。上课时，学生争相发言，把看到的、听到的、了解到的相关知识一一介绍给大家。这样，不仅完成教师布置的任务，还拓展了知识面，比如西洋管弦乐队中乐器分类、队形排列、指挥站的位置等，极大地丰富了教学内容。
随后，教师播放音乐并配以表现晨景的视频课件：晨曦微露、阳光初显、树梢朦胧、太阳升起……在视频情境的感染下，学生很自然地就能分辨出音乐开始时有长笛在木管长音和弦的背景上吹奏，宛如清晨传来的牧笛声；继而是双簧管紧紧与之呼应，仿佛令人呼吸到早晨清新的空气，看到缭绕在树梢的薄薄晨雾……乐曲所营造的静谧氛围，给人以无限空旷、幽静的感觉。通过视觉感知与听觉感知，建立起音乐与生活事物在联想维度上的“映象”联系，学生能够更深刻地理解作品内涵，升华艺术情感。为什么说互联网让音乐学习从浅层走向深刻呢？深度学习理论告诉我们，无论哪种艺术技能，练习不低于一千小时可以达到熟练程度，练习不低于五千小时才能成为行家或者专家。艺术素养的获得需要泡茶式的滋养，没有任何一种艺术素养的提升是可以轻易造就的，中国古人把这种素养的习得叫作“浸润”，更有“含英咀华”的说法。因此，深厚的音乐素养不是在几节音乐课上培养出来的，它需要更多时间与毅力的磨炼、浸润和内化。在新的时代背景下，网络学习正好适应了这样的需求。
不同于以往，学生在教师的指导下，可以借助强大的互联网平台下载所需要的学习素材，并使用音频播放器、平板电脑、手机等终端设备反复地聆听、练习，尽情地徜徉在音乐的河流里，让音乐随时随地成为自己学习、生活的一部分，使自己的音乐素养在浸泡式的环境中潜滋暗长。
当然，网络学习虽然具有很多优势，但教师在指导学生利用网络学习时，仍然要对学生经常进行网络学习价值观教育，引导他们正确地使用网络资源，帮助他们有节制地上网、有选择地吸收，避免有害内容的侵蚀。
三、微视频里有魔力
在音乐欣赏教学中，短短的微视频能够充分激发学生欣赏音乐的兴趣，将学生带入缤纷的音乐世界。例如，课堂上，教师想用一段师生活动的短视频作为教学课件，就可以抓住最佳时机用手机录制并保存，然后将视频通过大屏幕播放出来，使学生的个人活动成为大家评价分析的教学片段。在以往的教学中，教师为了找到这样一个课件，过程烦琐，费时费力，成本高昂。现在，只需教师用手机拍摄，及时有效，方便快捷。这种实时性的教学手段，能够高效地提升学生的课堂体验，在紧紧抓住学生注意力的同时，也提升了课堂教学的生动性和趣味性。
需要说明的是，这里的微视频，侧重于我们加入创作的元素，或者就是教师和学生的原创，或者是师生排练的片段。我们讲视频，不要动不动就是从网络上搜集一段，那样的话，很难适应我们的课堂教学，也很难让学生喜欢音乐课。我们在平时会进行很多的排练，包括课堂上的演出片段，录下来适度编辑之后，用来作为共同欣赏、共同分享、共同评析的材料，效果很理想。试想，学生排练了一首曲子，或者一段舞蹈，在以往传统教学模式的课堂上，他们并没有机会以一个欣赏者的眼光来审视自我。但是现在，在多媒体技术的帮助下，他们在视频中看到自己在演出、排练以及课堂上的表现时，就可能发现自己的不足，也可能通过对比而发现同学的优点，等等。
由此，他们会以更认真的态度去面对自己的优缺点，不断修正、提高自己的技能，并在这一过程中真实地获得惊喜、灵感、体验和评价，从而在主观能动性的激发下加深对音乐的理解。由此可见，这类素材对于我们的教学来说才最有价值，也最有意义。音乐是一门情感艺术，运用信息技术创设与教学内容相关的适宜情境，可以使学生在特定的气氛中产生积极的主观体验。但事物是辩证的，信息技术再先进，它也只是课堂教学的一种辅助手段，如果在教学中背离了“实用、实效、实惠”的原则，频频运用信息技术，让学生目不暇接，眼花缭乱，反而会扰乱课堂教学。所以，我们应该准确把握使用信息技术的“度”，才能收到良好的教学效果。
实践让我们深刻感受到信息技术与音乐教学有机融合所带来的便利和好处，极大地提高了课堂效率，促进了素质教育的深入实施。网络技术的发展，信息化教学环境的完善，为教学改革带来了机遇，也为我们一线教师带来了挑战。未来的音乐教学环境将更加全方位、立体化，网络信息时代的音乐欣赏教学模式也将不断发展变化。如何使音乐欣赏课在现代信息技术的助力下不断创新，不断助推学生的深度学习能力的提高，是我们在今后教学实践中应不懈探索的课题。
小学音乐教学论文3
随着现代小学教育改革的不断加快和素质教育理念地不断渗透，小学音乐教学中的竖笛教学越来越受到相关教育界的广泛关注。竖笛又称直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音准、简单易学等学习优势，在小学音乐的教学中开展竖笛的教学，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，从而有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当深刻的认识到竖笛教学对于小学音乐教学质量提高的帮助作用，并且积极采取有效地措施来将竖笛教学引入到小学音乐教学当中，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能。
一、合理设计竖笛教学内容
教学内容是小学音乐竖笛教学能否有效地开展的重要前提条件和基础之一，它的教学内容设计包含了小学学生竖笛课堂教学中的主要内容、教学目标以及音乐技巧等。因此，小学音乐教师要想有效地利用竖笛教学来辅助小学学生的音乐教学，提升小学学生的音乐学习质量，首先，其应当做好竖笛音乐课程的教学内容设计工作。小学音乐教师可以从以下几个方面入手来开展竖笛教学内容的合理设计：第一，合理设计竖笛课程的教学目标。教学目标是小学竖笛音乐课程教学的引导标，它对竖笛课程教学的流程和内容有着很大的引导性，因此，小学音乐教师应当合理的根据小学学生的性格特点和心理特点，并结合教学内容的特性来开展教学目标的设计，这样便能够有效地避免由于过高的教学目标要求而忽视了小学学生的实际接收能力问题。第二，合理设计竖笛音乐课程的教学内容。小学学生年龄较小，心理特点比较活泼，有着强烈的好奇心，因此，小学音乐教师在设计竖笛音乐课程的教学内容时，应当合理的利用好小学学生的这一心理特点和性格特点，在基础的竖笛理论教学和技巧教学中多融合一些幽默元素，从而有效地激发小学学生的竖笛音乐学习兴趣，激发小学小学的学习积极性。比如说，在竖笛吹奏的乐谱选择方面，小学音乐教师可以多选择一些《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》这一类的节奏较为欢快、吹奏起来较为简单，且具有积极地人生观导向的竖笛吹奏乐谱来开展教学，从而有效地实现提高小学学生音乐学习兴趣和积极性的教学效果。
二、引用小组合作学习教学
小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，因此，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不可以单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏能力和技巧性。小学音乐教师可以借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是通过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同进步，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习能力，这非常适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师可以在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，一定时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予积极地表演，对于演奏学习效果较差的给予一定的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便可以有效地达到帮助小学学生提高音乐学习的.自信心和学习质量的目的。
三、结合教学活动开展教学
小学学生其本身的年龄较小，具有活泼好动的天性，对很多新奇的事物具有很强的好奇心，尤其是小学学生的学习兴趣，对其音乐竖笛课程的学习效率和质量起到了很大的影响，因此，针对小学学生的这一性格特点，小学音乐教师应当加以利用和强化，从而有效地让小学学生能够全身心地投入到竖笛音乐课程的学习当中，不断地提高其竖笛学习的质量。小学音乐教师可以通过结合教学活动来开展教学的方法，来有效地开发小学学生的潜能，迎合小学学生的天性，让小学学生的学习主动性得以充分地发挥，从而全面地提升小学学生的竖笛音乐课程学习质量。比如说：小学音乐教师可以通过定期组织竖笛比赛的教学活动来辅助教学。这样，既可以有效地起到激发小学学生音乐学习兴趣，锻炼小学学生竖笛吹奏表演能力，同时，还能够很好地起到培养小学学生的团队合作精神、合奏能力的效果，促进小学学生竖笛吹奏技巧和内心健康的全面发展与提高。综上所述，竖笛教学在小学音乐教学中的引入与开展，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当积极应用竖笛教学来辅助小学音乐课程的教学，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能，促进小学音乐课程教学质量的全面提高。
小学音乐教学论文4
1实现互动教学设计的对策
1.1做好教学准备，尊重学生的主体性学生才是音乐课堂的主人，教师要尊重学生的主体性，真正将音乐课的主动权交还给学生，引导学生主动学习，培养学生的自主学习能力，另外，完善的教学准备是实现互动音乐课堂的先决条件，教师的教具、教材准备的是否充足直接影响上课质量，而在音乐课堂的教学设计也直接影响着师生的互动性，教师要根据小学生的自身特点设置互动环节，在设计过程中首先要注意学习任务的设计，每个学生都希望得到教师的关注，因此教师在准备课堂的时候多注意让更多的学生参与到课堂小活动中去，其次教师要善于利用多媒体和乐器来辅助音乐课堂教学，增加课堂的新鲜感，以图文并茂的形式激发学生的.学习热情，教师可以在多媒体教学中和学生科学互动，比如说对唱、伴奏和使用科学软件为学生歌唱进行系统打分，这都是互动环节设置需要注意的问题和方法。
1.2营造良好的课堂氛围课堂是学生学习音乐的主要场所，让学生在课堂上以放松享受的状态学习不仅可以让学生不断增加对音乐课堂的喜爱，更可以高效率的完成课堂任务。最重要的是，课堂气氛是否融洽直接影响教师与学生的互动效果。众所周知，良好的情绪可以使人发散思维，进行超常的记忆，要在音乐课上实现师生互动，教师就要努力为学生营造轻松愉快的课堂气氛，让学生在音乐课上的到放松，积极参与到互动环节。小学生由于年龄较小，生理心理发育都还不够成熟，具有注意力不持久，贪玩好动，易被新鲜事物吸引的特点，因此，教学活动要立足于小学生自身的发展状况，学生都喜欢轻松、平等、愉快的课堂氛围，只有在这样良好的课堂氛围中学生的身心舒畅，思维才会得到解放，学习的积极性自然也就被调动起来，师生互动教学才能发挥课堂的生命力。教师要让尊重学生，以耐心、宽容的态度对待学生，注意保护小学生的好奇心和求知欲，使他们感受到教师的关心，另外，教师要给学生一定的自由空间，不要过分限制他们的个性发展，师生之间应该建立一种平等、和谐、尊重、信任的新型师生关系，努力地营造一种平等民主，宽松自由的课堂氛围，为小学生提供一个良好的学习音乐的课堂环境，这样，不仅学生学的开心，也能减轻教师的工作压力，在活跃的课堂气氛中，师生共同参与音乐课。
1.3进行有效地课堂讨论，精心设计提问在音乐课堂教学中，互动不仅包括师生之间的互动，还包括学生与学生之间的互动，过去“一个老师一张嘴，一个黑板一支笔”的教学模式已经不适用于今天的音乐课堂，教师要勇敢创新，敢于颠覆传统的课堂教学模式，例如，教师可以在课堂上建立合作小组，经常以小组或全班的方式展开讨论，使每一个学生都能够融入课堂，参与教学环节，以讨论的方式开展教学活动不仅能够提高教学质量，还可以培养学生的创新意识，并且大大提高了学生学习的主动性和积极性，加深学生对音乐教材内容的理解，使学生在与他人讨论、争辩、思考的过程中更深刻的认识理解教材内容，同时也提高了学生的表达能力。精心设计提问也是实现互动课堂的最佳途径之一，就如我国教育家陶行知所说：发明千千万，起点在一问。人力胜天工，只在每事问。教师要重视提问的效果，同时更要注重提问的有效策略，真正做到优化课堂的效果，实现“互动式”的音乐课堂，学生在听音乐的同时积极思考教师的提问，根据自己的想法设计想象的场景，这样既培养了学生良好的“聆听”习惯又使学生对歌曲有了更加深入的理解，学会全方位的欣赏一首音乐。
2结语
互动是联系师生的纽带也是师生交流的桥梁，在小学音乐教学中进行互动设计对音乐教育是至关重要的，教师要把握小学生的自身发展特点，在教学实践过程中不断探索，大胆创新，寻找更加有效的方法使学生主动参与到音乐课中，把提高小学生的互动意识作为课堂的重点，使小学生在感受音乐魅力的同时提升自身各方面的能力，为以后的学习奠定良好的基础。
小学音乐教学论文5
【摘要】音乐作为一种艺术，它来源于我们的实际生活与劳动中，同时它又高于我们的现实生活；音乐可以慰藉人类的心灵，影响人们的生活。音乐教学对于小学生来说是一门功课，是一种兴趣，是一种教学启蒙……音乐是讲究节奏的，它是必须要靠一定的节奏来把音乐精神表达出来，所以学习音乐节奏对于掌握音乐教学是非常重要的，而且小学音乐教学的节奏训练对于小学生的音乐感觉以及音乐启蒙都是至关重要的，对于小学生的健康成长以及他们的未来是有很大意义的。
【关键词】小学音乐教学;节奏;训练;应用研究
一、小学音乐教学中节奏训练定义
在当代社会，随着我们国家新课程改革的不断发展与落实，我国的教育要以素质教育为主，提倡当代学生要德、智、体、美、劳全面发展，那么作为新世纪的小学生，作为祖国未来的接班人，他们更要全面的发展。小学音乐作为一门启蒙课程、作为培养孩子音乐兴趣的一门课程逐渐被很多家长所认可和接受，它已经走进每个地区、每个学校，让更多的人所接受。小学音乐教学中，节奏训练是很重要的，它也是我们学习的音乐的首要内容。节奏是我们学习音乐的基础，音乐要通过节奏表达出来，对音乐节奏的掌握有助于小学生很好的学习音乐，那么什么是小学音乐教学中的节奏训练呢？小学音乐教学中的节奏训练是指在小学音乐教学中，首先要掌握音乐中最基础的知识点———音符、节奏节拍，即四分音符、二分音符、全音符、八分音符、十六分休止符、三十二分音符等以及不同节拍、不同节奏，对这些音符和节奏的反复练习、反复实践，期望所达到的程度。节奏训练是学习音乐的基础，做好节奏训练，为我们学习音乐打下一个坚实的基础。
二、小学音乐教学中节奏训练目的
1.小学音乐教学中的节奏训练能够使音乐教学任务顺利完成。节奏训练是音乐教学的基础教学，小学音乐教学首先让小学生掌握基础音乐知识、音乐的构成、音符的分类、不同的节拍等，其次在进行反复练习、反复训练，这样能够使小学生熟练、扎实的掌握音乐中的节奏，这样不仅小学音乐教师能够完成自己的教学任务，完成自己的教学目标，小学生也能够顺利的掌握音乐节奏知识，学好音乐这门课程。2.小学音乐教学中的节奏训练能够对小学生有所启迪。小学音乐教学中的节奏训练能够挖掘出小学生的音乐天赋，为他们的人生发展道路指明方向；节奏训练还可以挖掘出小学生其他方面的天赋，比如记忆力、注意力、集中力等等，培养小学生的综合能力，同时还能培养他们吃苦耐劳的精神品质；节奏训练还可以对小学生的其他学习以及生活带来启迪，比如通俗易懂、耳熟能详的节奏能够愉悦小学生的心情，而且还可以丰富小学生的业余生活，提升他们的精神境界，为他们学习其他科目也带来积极的影响。
三、小学音乐教学中节奏训练结合生活训练
1.通过观察生活中的人物、事件来进行节奏训练。俗话说，生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，所以我们要通过眼睛来仔细观察我们周围的事物，观察我们身边的人和事来发现美好的事物，然后通过一些音符和节奏来表达这些美好的事物，这样不仅能够锻炼了我们的观察能力、注意集中的能力，而且对音乐节奏进行了训练，音乐节奏的训练与我们的实际生活结合起来的方法是很有意义的。2.通过一些体能或者是体育活动来进行节奏训练。体育和音乐都是属于艺术一类的，它们之间存在着一定的联系，体育活动可以为音乐节奏训练提供一个良好的.保障，强健的体魄对我们的节奏训练是有很大的帮助的，有助于我们在进行节奏训练的时候铿锵有力、掷地有声。我们在体育活动中区渗透音乐节奏的成分，在音乐节奏训练中去考验我们的体能，它们之间是互相影响、互相作用的。
四、结论
音乐来源于我们的实际生活中，它反映着我们的实际生活，同时也传达着人们的一些精神，也激励着人们的行动；有时它既是我们前进的动力，同时也体现着我们要实现的目标。音乐节奏也是来源于我们的劳动中，不同的节奏、不同的节拍反映着人们不同的生活状态。小学音乐教学中节奏训练旨在培养孩子的音乐兴趣、培养孩子的综合能力、培养孩子适应社会不同挑战的能力，提高孩子对美好事物、美好生活的向往，促使孩子向德、智、体、美、劳方向全面发展，所以我们作为小学音乐教学者要认真对待我们教学过程中的节奏训练的教学任务，为祖国培养栋梁之才。
参考文献：
[1]蔡雯.小学音乐教学中节奏训练方法探析[J].音乐时空，20xx（03）.
[2]王玉群.论小学音乐教学中的节奏训练法[J].教师，20xx（34）.
[3]陈奕萍.节奏训练在小学音乐教学中的重要性[J].新课程（小学），20xx（01）.
小学音乐教学论文6
提高小学音乐教师能力的主要途径
影响小学音乐教师能力构建的主要因素：在教育理念上与新课改的要求有差距，在教学环境上与新课改的需求有差距，在教师素质上与新课改的要求有差距。既然小学音乐教师的能力构建面临许多问题，那么，寻求解决之道就是一种必然。我以为，提高中小学音乐教师能力构建水平应重点把握以下几个环节：
一、更新观念，转变角色，加强学习态度决定一切。教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名小学音乐教师，要想提高自己的教学能力，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自己照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
二、把握课堂教学，提高组织能力课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的'任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情况的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，通过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师能力构建的必由之路。
三、掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道敢于尝试，勇于创新，对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。小学音乐教育自然也不会例外。现在的时代是网络的时代，作为网络时代的小学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓展音乐教学的途径和渠道。
四、注重教学研究，反思问题成因长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进小学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种能力构建的途径和渠道。
小学音乐教师的能力构建看似一个简单问题，实则需要深钻之功。有句话说得好，功夫在诗外。当教师把功夫下到的时候，能力自然构建起来。换言之，当一名小学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的努力、奋斗、积累，即他的能力构建就决不是一朝一夕的事情了。
小学音乐教学论文7
担任小学音乐老师已有数载，慢慢发现能成为一名合格的音乐老师并非一句空话。尽职，或者说教学成绩的斐然，是要经过反复锤炼而成的。抱着一腔育人的精神，通过在教学中的积累和反思，我领悟到一些切合实际的教学理念，想和所有同仁们交流、商榷，从而达到完善自己综合能力的最终目的。
一、首先谈谈开设音乐课的重要性和必要性
其实我们都明白，小学音乐课的开设绝对不是要把小学生都能培养出一个个音乐家来，而是为了让孩子们得到一种音乐素质的基础培养，培养孩子们的审美能力和陶冶情操。当然，个别有天分的学生从中会得到更大的收获，长大后能走上音乐之路，或许能成为一名使众人侧目的音乐家。天之骄子，和从小的培养也是分不开的。话说回来，不能成为音乐家，我们的孩子就不必学习音乐了吗?通过学习，也能提高孩子的审美能力，陶冶情操，获益程度也不可小觑，甚至会在音乐的基础上另有建树。
因此，开设音乐课，对小学生在逻辑思维上，在德育、智育的培养方面都会发挥非常积极的作用。
二、感悟音乐是音乐教学的核心
在学术上讲，音乐具备显著的知识性和技术性，能在课本之外给学生另一渠道的知识、文化教育，而这种渠道的知识采撷，不是课本上的东西能望其项背的。比方说，小学课本同步中在学习：大、小、多、少、人、口、手，而音乐课中已经接触到完整的句式了，并且在影像教学中还接受到一定的故事情节，为以后作文的情节学习打下了基础。
音乐的学习中，也能让小学生得到悟性的锻炼。通过学习音乐，和老师的引导，来培养学生的音乐感受力。音乐感受力包括对音乐风格的感受力，音乐要素的感受力，音乐中意境的感受力等。
要使学生达到上述的感受力，相关知识的认知是不可缺少的。对音乐知识的认知，和对音乐歌唱的接受是相辅相成的，也是音乐和文化知识同时收获的较佳途径。孔子对音乐的感受力非同一般，他有过听音乐三日不知肉味的体验。但他并没有现在的条件，没有像所有的学生们一样坐在宽敞的教室里接受正规的音乐教育，他的音乐感受力，来自音乐的熏陶和自我丰富的人生感悟。因此说，我们的音乐教学中，感悟音乐是教学的核心。
三、歌唱教学和培养音乐欣赏力的甄别
一般人或许会这样认为：小学的音乐教学就是学唱歌。这是误解，也是偏见。音乐教学中学唱是必不可少的，但绝非唯一的方式，培养学生音乐的欣赏力是更重要的环节。音乐欣赏，是通过主体对客体的感受和审视来达到教学目的，实现教学目标;唱歌教学，则是按客体符号(音乐乐谱)的要求来实施的一种主体活动，也就是通俗的概念——唱歌。一个是感受，一个则是具体的实施行动，完全不同的感念，而又是完全相通的.关系，相辅相成，缺一不可。 音乐欣赏力的培养是重中之重，缘由音乐的内在魅力，学会欣赏才能学到精髓，领略到的是内在美;学会唱歌只是学会的表面，领略到的只是外在美。其区别，也就可见一斑了。欣赏音乐的韵味，欣赏一种内涵美，是一种意境，就需要用心去体会，能体会到音乐的韵味才可以说懂得了音乐，就可以说一定程度上净化了心灵，提升了一个人的品格。因此可以说，欣赏音乐也是欣赏生活，欣赏人生。
培养学生的欣赏能力是一项长期的任务，也是一项教学工程，具备一定的难点。音乐教师的责任心、个人能力，以及学生的接受能力都可能是羁绊学生欣赏力培养的因素。认识到这点，我们才可以有的放矢地教学，从而达到更好的教学效果。
歌唱的教学也并非说不重要，也重要，但相对要容易一些。歌唱教学过程中的难点是教学生们学到字正腔圆，就好比面对一群牙牙学语的孩子，是要一字字、一句句地抠出来才行。从而在教学过程中让学生获得正确的歌唱方法。
歌唱教学在技能训练方面是比较繁琐的，吐字、发声、音准训练、口型等训练都是基础训练，非常重要的内容，基础打不好就会影响到歌唱的效果。就像我平日里对学生的钢琴辅导，手形的严格要求和纠正是非常的重要，手形不对，或者手练塌了，则弹奏的音乐会失去一些应有的音质美。但音乐课上的歌唱教学，对这些追求的目标并不是太专业的要求，而是普及的性质。只要能自然地运用嗓音来歌唱，使个体的歌唱潜力得到一定的发掘就达到了教学的目标。
篇幅所限，不再做过多地总结。总之，我们音乐教师在教学过程中要转变教学理念，改善教学方法。从音乐课的特点出发，从新时期的需求出发，以感悟音乐为核心，用音乐来培养音乐的耳朵，使音乐教育真正实现其教育功能，在素质教育中发挥其应有的作用。
小学音乐教学论文8
摘要:
音乐是一门既包含逻辑理论的理性学科，又是一门善于述说人物内心情感的感性学科。因此，如何做到小学音乐课堂教学中的理性与感性共存，是现时代教育背景下，小学音乐课堂改革的一项重要环节。笔者就当前小学音乐教学中存在的问题提出了相应的策略建议，以期小学音乐课堂的教育能够理性与感性并存，越来越规范化、创新化。
关键词：
小学音乐;音乐教育;问题;策略
一、当前小学音乐教学中存在的问题
1、音乐课程教育者观念保守
通常的小学音乐的教学过程包括“教”与“授”两个方面的主体，这就需要音乐教育者在安排音乐课程时一方面要考虑到不断的提升学生们在音乐课程中的音乐审美体验，另一方面还需要提高学生们对音乐的表达能力。然而事与愿违，当前许多的小学音乐教育课堂上还存在着许多教学观念落后的现象。许多的教育者对音乐课程的价值与目标理解的过于片面与过度，导致许多小学生在学习音乐的时候感受到了学音乐不该有的压力，从而使他们丧失了学习音乐的兴趣。因此，音乐课程的教育者应该改变陈旧而又传统的音乐教育观念，将小学音乐教育中的“教”与“授”合理的结合在一起，重点放在培养孩子们对音乐的兴趣上，充分考虑受课人的心理感受，使孩子们热爱上音乐课。
2、音乐课程教育方法陈旧
当前小学音乐课程教学方法的陈旧主要表现在以下两个方面：首先是音乐教师们“重结果，轻音乐课程本该有的愉悦性”。小学作为真正接触各类课程的`初级阶段，其对音乐课程的认知，应该通过音乐教师们的正确引导。但是，当今许多小学音乐教学课堂，很多的教师们正在扼杀孩子们接触和喜欢音乐课程的“自由性”，更多的喜欢将各种教学成果强制的嫁接到学生们身上，导致许多的小学生，在学习音乐课程的初期就承受课程负担，无法体验到音乐的美好。其次是音乐教师们“重师授，轻学生们参与课堂”。许多教师认为，学校的课堂秩序应该以教师为主，教授完一堂音乐课程该教的内容就算了。殊不知这种单一而又呆板的教学方法不仅使得教学结构缺乏新意导致课堂感染力不足，而且在很大程度上还会压制孩子们对音乐的探索和好奇的天性，从而降低音乐课程的课堂质量。
3、音乐教师能力的缺失
现在许多小学音乐教师，特别是年轻一代的音乐教师，因为教学经验的缺乏和自身能力的限制，在对小学音乐课堂的开展和实施上，总是遭遇突发的现象，例如：孩子们无法集中注意力学习音乐课程、课堂纪律散漫，嘈杂等。这就是音乐教师没有能力控制音乐课堂的最典型的表现。还有些年轻的音乐教师在上小学音乐课堂的时候，总是以非常自我的角度来进行授课，完全忽略了小学生对音乐课堂的理解能力与可接受范畴，从而使课堂教育活动受到阻止，影响音乐课程的教学效果。
二、小学音乐教学改革的措施
1、深化小学音乐教学改革、完善基础教学设施
音乐对于小学生们性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小学音乐课程作为现代教学美育的重要内容之一，应该获得全教育界的关注和更加的重视。加强和深化小学音乐教学的改革迫在眉睫。小学音乐课程的教育者们在改革小学音乐课程时应该不断的结合教学实际，加强对学生个体差异的识别来进行“因地制宜、因材施教”。努力做到小学音乐课程的教学不被时代所抛弃、不拖新课程教育目标的后腿。学校还应该加强和重视小学音乐课程的基础设施建设。课堂中所要用到的钢琴、电子琴、电钢琴等教学仪器是或不可缺的。此外，学校还应该针对音乐课程的需要设立一些专门的多媒体音乐教室，改善好孩子们上课的环境。为小学音乐课程的教育营造好一个专业而又新奇的氛围。
2、加强亲近学生的教学交流方式、开展多元化课堂活动
小学音乐课程作为新世纪素质教育课程的重点学科，一直深受着学生们的喜爱。但是教师们不能因为音乐课程的这种“娱乐”性特点就对小学的音乐课程抱着随意的态度。相反的，音乐教师们更应该考虑到小学生身心发展的特点和对音乐的认知规律，将小学音乐课程教学融入理性的课程教学态度时，还揉入感性的内心情感世界，使小学音乐课堂变得顺畅，与学生交流起来更加的和谐流畅。当然音乐教学活动不仅要符合实际的教学情况，音乐教师们还应该做到音乐课程的不断创新。小学音乐课堂活动，不能只是冲着完成课堂教学任务去的。它应该以培养孩子们对音乐的兴趣为主，如何调动起小学生们对音乐课程的积极性，这样就需要音乐教师们开展起多元化的教学课堂，从而调动起孩子们学习音乐的兴趣。多元化的音乐课堂可以包含一些游戏、讨论、竞猜、音乐小剧目等项目。
3、提高音乐教师自身的音乐素质、保障课堂教学的活力
音乐教师作为小学音乐课堂的引导者，不仅自身应该具备比较全面的音乐课程方面的知识，还应该具备合理规划和引导音乐课堂的能力。因此教育机构和单位应该做到定时对音乐教师进行培养的计划，使小学音乐教师的知识储备不断的完善，更新他们的教育理念，使他们所教授的课堂知识是符合当前新课标所规定的要求的、不被社会和时代所淘汰的。此外，小学音乐教师们还可以不断尝试通过对音乐知识、音乐文章的接触，来更新自己的音乐知识储备，做到学有所用，用有所依。在小学音乐课堂的引导和把控上，音乐教师可以通过音乐课堂的实践，记录下来每一次课堂引导后学生们的反应。对那些反应良好的方式方法进行完善，常运到自己的教学活动中，从而保障音乐课堂的活力。
三、结论
《音乐课程标准》里指出：小学的音乐课程教育是所有教学活动中实践性最强的课程之一。由此可见小学音乐教育作为孩子们的音乐启蒙教育，对学生们的艺术审美能力、音乐鉴赏能力和寓学于乐的能力的培养和形成有着怎样巨大的影响。本文分析了当前小学音乐教学中所存在的问题，同时从多个角度探讨了该怎样创新和发展小学音乐课程教育的办法，希望能够从理论和实践两个方面带给一些小学音乐教师们以借鉴。
参考文献：
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[4]杨芹.窥探当前形势下小学音乐教学存在的问题及对策探讨[J].赤子(上中旬),20xx,22:191.
作者:张洁 单位:深圳市宝安区凤凰学校
小学音乐教学论文9
摘要：音乐教学是一种艺术教育，人们对艺术的追求无穷无尽的。小学合唱教学，是一种集体性很强的声乐艺术，是音乐教育中的一项重要组成部分。它高雅的音乐艺术表演形式不仅能表达人们的思想感情，丰富人们的精神生活，陶冶人们的审美情趣，它更是一门艺术、一门科学，是美育的重要内容。根据在音乐课堂合唱教学中积累的教学经验有了些新的思考，与同行们共勉。
关键词：合唱；思考；音乐课堂
我国著名教育家陶行知先生说过：“集体生活是学生自我向社会化道路发展的推动力，为儿童发展所必需，一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终身是一个悲剧。”因此，小学音乐课堂中合唱这种独特的艺术活动形式对小学生的全面健康发展具有重要作用。现行的音乐教材中有许多的合唱歌曲，这些歌曲的题材广泛，风格各异，其中还有很多深受学生喜欢的儿童合唱歌曲。但在实际的课堂教学中，这些宝贵的资源却没有得到很好的利用，有的只教唱一个声部，把合唱改成了齐唱，有的干脆不教了。我认为造成这样的结果有很多原因：教师对合唱教学缺乏认识，教学环境的限制……但主要的还是教师对合唱教学缺少行之有效的方法，长期以来形成了恶性循环，使教师和学生对合唱产生了畏惧感，最终导致放弃。
《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协作、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据新课标的要求，音乐教师应该重视合唱教学，坚守“音乐课”这块空地，普及合唱艺术，从而让学生在合唱教学中感受音乐的魅力，培养学生的群体意识、合作能力等，对此我以班级为单位结合新课程标准的思想理念，根据学校学生的特点在教学中开展了合唱教学的研究。
一、兴趣培养
学生所处的音乐环境会制约学生对合唱的兴趣，各种影视、广播等音乐媒体，流行音乐一直占据着重要的位置，学生听到的都是通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说是优秀的合唱歌曲，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱呢？兴趣是培养学生创造精神的原动力，是最好的老师，只有让学生对合唱有了兴趣，他们才能自觉地唱好每一个音符，领会歌曲所要表达的感情，我在平时的课堂教学中通常以兴趣入手，对同一首歌进行合唱与独唱的对比欣赏，通过欣赏让学生体会到合唱带来的巨大感染力。还向学生介绍优秀的中外合唱作品，如《黄河大合唱》《蓝色多瑙河》等等。培养学生的听觉能力，感受合唱的魅力。
我还经常在课堂上有计划地进行简单的合唱训练，例如，拿到一首可听性、可唱性较强的歌曲，我通常从节奏入手，过渡到分声部视唱旋律，从简单的轮唱再到两个声部的演唱，循序渐进，达到较好的合唱效果。我在实践中反复摸索，对一些简单的歌曲进行二度创作，改编成合唱歌曲让学生来唱。
二、注重方法
前年参加了宁波国际童声合唱节，观看了他们的现场排练，使我对合唱教学有了新的认识。我们在以往的合唱教学中，经常要求学生抬头、挺胸、收腹，造成了学生紧张的状态，而他们的教学中老师特别强调的就是学会放松，在整个教学过程中老师根本没有强调他们抬头、挺胸、收腹，反而让他们跟随来势做各种姿态有趣的动作，如“挎部扭一扭”“脖子扭一扭”调动了学生的兴奋点，使学生在放松中激起了对合唱的兴趣。所以在音乐课堂中我也经常使用这一招，使学生学习得以放松，为唱歌做准备。
在合唱教学中还应该注重呼吸习惯的培养，我会把孩子们带到特定的想象意境中：“一天，爸爸、妈妈带着同学们去逛公园，看公园多美呀，那花，那草，那树，同学们的眼睛都来不及看，突然，同学们看到了一位小时候最要好的，但是有二三年时间没见面了且天天想念的好朋友，那时会是一个什么样的感觉？同学们会有怎样的表现呢？”指导学生用惊讶、惊喜的表情（无声的“ha”，自然、放松、张开，以口腔吸气为主，口鼻同时进行的快吸动作）进行表现，每次从意境引入着手进行惊喜、惊讶表情训练，把它熟练成一种无意识的习以为常的吸气动作，指导孩子们在歌唱时运用这种惊讶、惊喜的歌唱激情，而不是纯粹的吸气动作。
培养孩子们合唱听觉习惯，也是提高合唱水平的有效途径。我们可以通过听音、听节奏、听旋律等步骤加强听觉训练，建立合唱听觉习惯。训练开始，我指导学生从要求自己怎么唱的关注点转移到集中听自己歌唱的声音上来。接着进行二个声部的和声音程训练，唱前先明确两个声音合在一起的音响效果，再找到自己的音高，通过琴声给予的和声音响效果，一边唱、一边听，一边调整合唱音响效果。
在教学中，合唱习惯的培养不是一朝一夕能完成的。它像孩子们走过的成长道路一样，是一个循序渐进的过程，需要我们音乐老师耐心地进行训练。
三、辅助形式
音乐是情感的艺术，音乐最基本的艺术功能就是表现情感，表现性是音乐艺术的本质特征。但是音乐又是比较抽象的，具有想象空间，能够表现最复杂、最深刻、最细微的内心世界，这些情感是无法用语言来表现的。
传统的.合唱形式以唱为主，不能充分表现出音乐作品中丰富的情感，因此我们必须在音乐作品的内容中加入恰当的舞蹈、打击乐。在日常的班级合唱教学中，我根据教材内容适当加入打击乐或者简单的律动，对合唱教学起到了积极的推动作用。我在教唱二声部歌曲《小白船》时，先让学生分声部用竖笛演奏旋律，互相聆听，接着合奏，然后要求他们把合奏时的音准和音程感觉转移到合唱中去。在合唱过程中，每个声部指定几个同学伴奏，轮流交替进行。通过这样有步骤的过渡，合唱的音准问题大都比较好地得到解决。
四、教学细节
学生是课堂的主体，在教学中，我们应该考虑到学生的生理年龄特点，课堂上如果单项进行合唱学习终究会将学生引入一个死胡同，我们的合唱教学要站在学生的角度，从他们的生活出发进行教学。
1。根据合唱歌曲，设计教学环节
好的教学能起到事半功倍的效果。如在课堂教学的各个环节，步步渗透，把双声部的教学设计成不同的情境。二年级《同坐小竹排》中，可以在歌曲前加入两个声部的训练，设计成学生模仿壮族的对唱“小――妹――”“小――弟――”。
2。根据学生实际的演唱能力适当进行“合唱教学的加减法”
3。合唱教学时，发挥音准好的小老师的特长
一个教学班里，总有音准特别好的学生，同样，也有特别不好的，而大多数是居中的，要使每个层面的学生都有所收获，我是这样做的。例如，在教唱五年级某一课时，第二部分的合唱虽只有一个乐句，但集体唱还是出不来效果，这时学生们自发地选出6个小老师，请他们为大家表演合唱，同学们终于能够听到纯净的和声，教室里可安静了，接下来大家就在小老师的带领下分成两个声部认真练唱。最终的结果还是不准！但每一层次的学生都在这个过程中得到了听觉的积极的训练。
五、自身修养
俗话说：“要给学生一杯水，自己就必须有一桶水，甚至是一缸水。”只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手。反之，教师自身修养不高，对合唱不感兴趣，则会影响合唱教学的展开。关于这一点，我们音乐老师应多向专家请教，可以多听音乐会，不断提高自己的音乐修养和合唱修养。
香港的著名童声合唱教育家、指挥家唐少伟先生曾经说过：“搞好童声合唱的最基本、最有效的办法是加强学校普通班级的合唱教学……”合唱教育应该从孩子抓起，只有从小学阶段对学生进行以合唱的基本学习和训练，真正普及合唱艺术，才能够使下一代的音乐素质得到整体性的提高，继而推动学生其他方面的全面发展。
小学音乐教学论文10
人类步入21世纪,一方面,随世界各国在经济、社会、文化等交流的逐日扩大,全球性的相互依存关系正在不断加深。另一方面,各个国家和民族的“自我意识”不断得到强化。音乐课程是造就完美人格的基本方式与最佳途径,是人文学科的重要领域。
大哲学家黑格尔曾指出:“审美带有令人解放的性质,在“美”的境界中,人的本质的确证和人的自由发展居于主导地位。‘美’的本质是人的本质力量的最完美的展现。”投身教坛多年来结合实际,下面谈一下自己的一些体会:
一、观念转变实现自我
从单纯的知识传播者转变为学生学习身心发展的促进者,教师本身必须是一位积极投身于教育教学的研究者,因为教育教学问题具有极大的实践性和情境性,应对自己的教育教学实践进行深刻反思,所以进行教育教学研究是提高自身素质的'最佳途径。
二、实践锻炼了教师,培养了学生
首先,学校工作的对象是一大群感情丰富对客观外界极有好奇心,极敏感的认知碰撞,得到情感交流,产生相互激励,师生由于教育工作结合认知碰撞,会使“教”与“学”双方受益。如 音乐课程引导学生走进生活、亲近自然,感受美的事物;让他们通过频繁接触音乐艺术作品,恢复艺术感觉丰富审美体验,使感性和理性得到和谐发展。音乐艺术综合表现与创造能力通过参与艺术创作和表演《我快乐》、《小鸟,请到这里来》、《捉泥鳅》……
《我快乐》
1、乐学,会学,让学生成为学习的主人
(1)、根据学生年龄特征,从体验出发,激发掌握良好的学习方法奠定基础通过品尝不同味道的饮料产生不同的感受来激发他们的表现欲望。
(2)、运用生动的表情脸谱,激励学生创编动作和有节奏韵律的歌词。教学中,抓住“快乐、着急、幸福”,展开“拍手、跺脚、拍肩”等律动,有表情让学生在玩中学,学中乐;真正成为学习的主人。
2、合作,引导;让教师成为学习的伙伴
(1)、游戏 品尝甜、辣不同味道饮料,大胆地把自身的感受用动作、表情表现出来。
(2)、创编歌词。我高兴,我高兴,我就拍拍手,看大家一起拍拍手。我伤心,我伤心,我就抹抹泪,看大家一起抹抹泪。我生气,我生气,我就跺跺脚,看大家一起跺跺脚。我害怕,我害怕,我就摆摆手,看大家一起摆摆手
(3)、按节奏读歌词
3、焕发音乐课堂教学的魅力。在歌曲中感受音乐,创造音乐表现音乐能力,他们愿意上台表演,还高兴的说悄悄话,唱第一段他们说;“我真快乐”,唱三段边拍肩膀边说,我真幸福,另一名学生说:“我也是”,在他们脸上洋溢着幸福的微笑。
新的音乐教学师生共同体验、探索发现、创编创新表现,享受美的全过程,师生在音乐美的熏陶下学习掌握技能技巧,感受到音乐美在不断升华。形成一种迅速生出创意或意象,并通过特定媒介材料把它们体现出来的能力。为了提供创造性解决问题的机会,赋予了他们发挥想象的空间。学生平时关注生活、热爱生活,具备较丰富审美体验和创造性体验
三、提高修养服务教学
教师应掌握自我调节的方法,加强多方面修养提高自己的心理素养,爱心与公正;耐心与自制;虚心与创新;童心与合群等,这是综合文化素养教育的目的。为了更好的服务于教学。教学时适合学生年龄特点,让他们领略艺术殿堂的魅力。十余年,我始终坚持利用课余时间拜访我市艺术届名家,先后进修音乐教育,钢琴演奏技能技巧、健美操专业培训、声乐演唱技巧……通过近几年的充电,我深深的感受到课堂中能够得心应手,训练场上鼓镲齐鸣充分证实了综合能力得以提高。在实际教学中充满无限动力,我的课深受学生喜爱,课中调动学生积极性,一个赞许的微笑、惊喜的眼神,足以激荡起学生愉悦的涟漪,给他们一个充满爱意的目光,便会收获学生一脸灿烂的阳光,师生互动欢歌笑语充满课堂。
四、引导学生进行尽可能多的音乐实践
1、表演进课堂:学生善于聆听,通过记忆歌词,用身段、手势、表情、眼神自我表演,边唱边舞。
2、创编进课堂:鼓励学生创造是新课程标准的一个新理念,通过音乐,丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。在教学中,重视教学内容与学生生活经验相结合,让学生原有生活经验和刚学到知识进行大胆迁移。
3、器乐进课堂:器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁,事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。在教学中由简单到复杂,由简易打击乐器到竖笛教学,培养学生的音乐兴趣。
音乐教育是审美教育,是综合能力的再现,追求和谐高效的课堂教学之美是音乐课堂教学的理想境界,更是和谐高效音乐课堂的需要。正确的教学方法,师生互动游戏、理论与知识、实践与能力及情感交流会产生一种高尚的师生情谊,教师的知识水平,工作能力、人格魅力等在教育培养学生的同时都得到发展。
小学音乐教学论文11
中小学音乐教学论文
【摘要】音乐人类学把音乐作为文化来研究，它既研究音乐的声音、概念、行为，也研究与此相关的各种文化现象。当今中小学音乐教育的教育宗旨应该改变学生中存在的音乐等于唱歌、演奏、作曲的狭隘观念，重新认识音乐学习的文化属性。并且，学生关于音乐学习的考核，也应该有相应的改善。
【关键词】音乐;文化;教育
【中图分类号】G64 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309(20xx)08-0091-1.5
音乐人类学是将音乐作为一种文化或文化中的音乐来看待的。音乐其实是人类文化的表现形式之一。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学。在20世纪50年代被称为“比较音乐学”，完成这一学科名称的更换主要是荷兰的音乐学家孔斯特。美国在音乐人类学的发展中也有重要的地位，从20世纪50年代起，美国音乐人类学家胡德提出了“双重音乐能力”的观念，梅里亚姆的《音乐人类学》被视为该学科的经典之作，当代音乐人类学的研究范围已扩大到人类所有社会的音乐文化，具有明显的文化多元的世界观。
一、从人类学看音乐文化
音乐和文化并不是新名词，但是把它们结合在一起来研究、探讨和认识却是近五十年以来的论题，是人类音乐思想发展过程中的一个重要转折。促使这个思想或观念转折的动力并不是来自音乐领域本身，而是人类学。音乐不只是音乐本身，音乐成为人类生活的重要且不可或缺的内容的真正源泉是人及其文化。这样就解释了为什么不同地域产生不同的音乐，不同时期有不一样的音乐，那都是因为不同的社会时空和传统经纬中的不同文化所致。
音乐人类学学科建立之初，音乐文化的研究受到了人文学科的影响，如人类学、民族学、民族音乐学、古典进化论、比较音乐学、文化相对主义、田野工作和参与者观察、文化区域和音乐文化、传播主义、功能主义和结构功能主义、心理人类学、行为主义、文化变迁、文化生态学、新进化主义、都市人类学、认知人类学、象征人类学、演奏经验及交流、反思论的人类学，此时，音乐成了文化。音乐与文化合为一个词语成为“音乐文化”并不仅仅是一个简单的词语复合行为，而事实上是体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我，或者更严格地说是“回归自我”的过程。虽然“音乐文化”作为一个独立的学术概念出现只有半个多世纪，但它代表了人类文明发展历程进入了一个质的飞跃。中国音乐源远流长的历史性，形成了无比深厚的文化积淀，它们为音乐的发展和繁荣提供了丰富的给养。时至今日，通过存活的传统音乐，我们仍然能强烈地感受到穿越数千年历史传递给我们的所有关于音乐的信息，仍然那样富于活力、息息相通、连绵不断。沉潜久远的中国音乐，带着历史的厚重感，蕴藏着丰厚的音乐资源、繁复的题材、多样的风格，犹如千百年来堆积而成的无际矿藏，供世人开采挖掘，进发出璀璨的音乐之光。我国音乐一方面贪婪地吸取着一切可触及的外国音乐，一方面又显示出自身磅礴的气势，体现了中国音乐的巨大融合性。无论在过去还是现在，中国音乐和世界各国音乐的相互交流和融合始终不曾止步，而且随着时间的推移，这种交流和融合将会越来越迫切、越来越广泛，这不仅是历史潮流的推动，也是顺应时代的大势所趋。
二、从人类学看音乐教育
当今的音乐人类学采用当代人类学的视角，其研究对象包含从人类生涯开端到目前为止的全部人类社会的音乐行为。将音乐教育与人类文化紧密联系起来，这种人类文化是民族文化和多元文化的相交融的一种文化。
英国民族音乐学界的泰斗，已故的约翰﹒布莱金倡导了多元文化背景中的音乐教育这种新概念。国外的多元文化教育体现了对社会问题的一种回应，他们在比较音乐学、音乐民族学、音乐人类学以及国际比较音乐教育等领域学术研究的历史，至少包含了上千名学者、教授、博士生对世界上非西方音乐所进行的严肃认真的研究所产生的成果，揭示了人类音乐文化资源的丰富多彩，促进了发达国家音乐教育中欧洲音乐中心主义观念的改变，使音乐教育从单一音乐视野转向全球多元文化音乐的视野。其次，国外音乐教育在多元文化人类学的背景中不断发展本土音乐文化教育，如美国黑人音乐、爵士音乐等，他们还不断加强世界文化意识，积极学习世界各国不同文化，为美国的音乐教育注入了新的`活力，开创了许多新的音乐教育领域。另外，音乐教育与社会音乐文化有着密不可分的关系，它们相互依存、相互扶持。因此，将民族音乐、流行音乐、民俗民间音乐引进并融入中小学音乐课堂，让当代青少年学生更为全面、更为直接地接触中国社会音乐文化，感受其博大精深，激发他们的民族自豪感和爱国热情，有利于培养更多、具有深厚社会音乐文化底蕴的优秀人才，有利于弘扬和发展社会音乐文化，更快地促进音乐教育的发展。
经过走访和调研，我发现长期以来我国音乐教育采取的是传统的、固定的教育模式，教学内容单一、呆板，学生对教学内容陌生、不喜欢。而社会音乐文化却是一种音乐现象和文化精神的综合体，它处于不断变化之中，它随着社会的发展、进步而变化，这种变化必然要在音乐教育中产生映射。这就说明，音乐教育和社会音乐文化有着千丝万缕的联系，只有二者的协同发展，才能使社会音乐文化不断得以传承，只有改革传统的音乐教育模式，才能使音乐教育更好地发挥其作用。
柯达伊说过：民族文化是表明民族本性、民族尊严、民族意志的标志，民族音乐具有民间意义，而且更具有民族意义的一项财富，它是属于全体人民的。如果以一种严肃的态度去追求有机、发展的音乐文化，就必须通过教育，使其为全民所有。只有首先让儿童生活在音乐的母语环境中，才能使儿童深切地感受到民族的历史、民族的文化、民族的情感。民族音乐保留在音乐课堂是二者协同发展的基础，它对我国音乐教育发展的作用是长久的、永恒的。特别是我国优秀的民歌民乐，体现着中华民族民间艺术的独特风格，是我国社会音乐文化的宝贵财富，因此，我国中小学音乐教育必须重视民族音乐的传承，才能体现音乐教育的民族性。音乐心理学专家告诉我们：兴趣的形成与人的认识发展、与社会音乐环境有密切关系。可见，净化中小学校园音乐文化环境，创造民族音乐学习氛围，大力培养中小学生的民族音乐兴趣，是促进音乐教育发展的可行之举。这种社会音乐的环境主要还得靠中小学音乐教育者来改变。如果把一些优秀的民族歌曲保留在中小学音乐课堂，让青少年学生了解我国民族音乐文化，既能开拓学生的音乐视野，又能陶冶情操;既培养了他们音乐鉴赏能力和审美能力，又增强了民族自豪感，使他们更加热爱自己的民族，更加热爱我们伟大的祖国。这不仅体现我国中小学音乐教育的教学效果，同时也传承了我国社会音乐文化。
那么，除了要继承和发扬中国的传统音乐以外，流行音乐也是当今社会音乐文化中不可缺少的元素，它对我国音乐教育的发展起着推波助澜的作用。流行音乐中有不少优秀的进步的音乐作品，是可以适当引进中小学音乐课堂的，很多流行的公益性的歌曲内容就非常健康，这些流行歌曲为公益行动、公益慈善事业提供服务，提倡社会主义新风尚，弘扬爱国主义精神，倡导以社会公德观念为根本，立足于使更多的公民树立健康文明的行为规范。它们主要以宣传关爱他人、渴望世界和平、保护地球环境，提倡文明公德等社会公益性内容为主，不以牟利为目的。因此，适当地在音乐教育中融入流行歌曲对学生的身心成长是极其有帮助的。
我们再次审视音乐人类学中的音乐文化与音乐教育。其实无论是哪方面，它们的动态和走势的舵就掌握在人们自己的手中。要想将音乐真正融合在人们的生活和教育里面，我们就必须知道我们真正要的人类文化是什么，只有这要，音乐才能真正成为人类生活中的美好。
【参考文献】
管建华，编译.音乐人类学的视界——全球文化视野的音乐研究[M].南京：南京师范大学出版社，20xx.
小学音乐教学论文12
旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。没有节奏，旋律就不能存在，音乐也就无法表达，所以节奏是构成音乐的第一要素。达尔克罗斯认为“人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发、培养，进而为音乐所用”。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练，尤其是从低年级最基础的节奏入手对学生进行音乐节奏训练。在教学实践中，我们借鉴了著名音乐教育家奥尔夫、柯达伊等教学经验，对低年级基础节奏教学进行了一些有益的尝试，收到了良好的教学效果。
一、 利用游戏，激发兴趣，训练节奏。
“兴趣是最好的老师”。如果学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会产生强烈的学习欲望。根据低年级学生好动的特点和认识规律，将各种节奏与学生的现实生活和熟知的事物相结合，进行启发教学，能使节奏知识的学习变得生动、活泼、有趣。例如在教学生认识“二分音符、四分音符、八分音符”时，先让学生从生活中寻找节奏，启发学生模仿火车叫、乌龟走（× —）、大象走×、小兔跳×× ××等；再在琴上弹奏有×—、×、×等组成的旋律来表现各种动物的走路形象，使学生在充满情趣的活动中得到形象的感性认识。然后，再让学生亲身感受音乐符号的时值：请一个学生慢走，再用一般的速度走，最后跑步走。紧接着把这些节奏编入音乐游戏的《钟》中进行巩固，并采用双响筒、碰铃、三角铁伴奏。
时针（三角铁）× — × —|× — × — ||
分针（双响筒）× × × ×|× × × × ||
秒针（碰铃）×× ×× ×× ×× |×× ×× ×× ×× ||
以六人为一组、其中三人分别扮演时针、分针、秒针，其他形式分别演奏双响筒、碰铃和三角铁进行简单的立体节奏练习。这样，学生在游戏中不知不觉地接受了节奏训练。
二、利用小时侯熟知的词句进行节奏
音乐与语言有密切的关系，语言的本色和你就含有生动、丰富而又美妙的节奏。儿歌、诗歌不仅有优美的词句、真挚的情感和丰富的想象力，而且有和谐的韵律和鲜明的节奏，使人读起来朗朗上口。通过对儿歌、诗歌中学生熟悉的词句的朗读来进行节奏训练，有助于培养儿童的情感，发展想象力，增强他们对歌曲的感受力。
如：弯弯的月儿小小的 船， 小小的船儿两头 尖，
我在 小小的 船里 坐，只看见闪闪的 星星蓝蓝的` 天。
另外，还可以变朗诵边用声势伴奏：
朗诵：锄禾日当午，汗滴禾下土，谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
拍手：0× × —|0 × ×—| 0 × × —| 0 × × —||
跺脚：× 0 00|× 00 0|×000|×000||
让学生从自己熟悉的儿歌、诗歌中进行节奏训练，既增强了学生的学习兴趣，又减少了学习节奏的困难，有利于达到预期的学习目标。
三、结合律动进行节奏训练
律动教学是“动”的艺术，是通过身体各种韵律动作来体验和感受音乐，从而培养学生的节奏感和韵律感。针对低年级儿童的生理和心理特点，通过简单的身体运动或启发儿童设计生活中熟悉的动作，伴随着音乐对学生进行节奏训练，不仅能满足儿童好动、好玩的特点，也能达到培养学生的学习兴趣、提高音乐素质的目的。如教学律动《愉快的梦》时，让学生手拉手、背靠背、随着音乐节奏轻轻摇曳，体会音乐表现的意境，再创作一些简单的动作（如小碎步、波浪手等），对学生进行舒展、轻盈的三拍子韵律的训练。还可以采用奥尔夫的声势教学如拍手、点头、耸肩、跺脚等动作，随音乐的节奏变化进行即兴表演。既能训练学生的节奏感、韵律感，又能启迪学生对音乐的感受力合表现力。
四、运用自制乐器进行节奏训练。
运用不同音色的打击乐器，不仅能培养学生的节奏感、想象力、表现力，也易于激发学生的主动性和创作欲望。
在平时可以发动学生利用各种废旧的材料自制打击乐器。用易拉罐装上碎石子制成沙球，用啤酒瓶盖做成串铃，用大小不同的玻璃瓶制成具有不同音色的打击乐器等，这样，学生对节奏训练的兴趣就高涨了。如在唱熟歌曲《快乐的小木匠》后，把全班学生分成三部分，一部分学生边唱边拍节拍；一部分学生用乐器为歌曲伴奏；第三部分学生自己创编动作进行即兴表演。
学生主动地参与音乐时间，训练了学生的节奏感，增强了感受音乐、表现音乐的能力，同时活跃了课堂气氛，调动了学生创作的积极性，也培养了学生的协作能力。
五、通过简单的节奏创作，发展学生的创造能力。
托尔斯泰说：“如果学生在学校里学习的结果是自己什么也不会创造，那他的一生永远是摹仿和抄袭。”启发学生进行节奏创作是手段，而最终目的是通过音乐培养学生的创造力。
1、听后拍出节奏。
先由老师拍出一组节奏，要求学生听后拍手摹仿出来。再由个别节奏感较好的学生即兴拍出一组节奏，其它学生摹仿出来。
2、给出几组节奏型让学生进行创编。
例如：① × × ② ××× ③ × × ④ ×××× ⑤×O ×O⑥ × —。
先要学生一一把节奏型边读边拍出来，然后给出拍号，让学生进行简单创编。
3、指导学生用语言来表示节奏。
例如：①我叫张小明，她叫王春红
②鞭炮声响噼里啪啦噼里啪啦
总之，节奏训练是音乐教学中最基础的训练，必须结合学生的年龄特点和实际情况，从低年级抓起，选择有效的方法，有计划、有目的、循序渐进地进行训练。只有这样，才能为全面提高学生的音乐素质打下坚实的基础。
小学音乐教学论文13
摘要:小学的音乐课程是基础教育课程之中重要的组成部分，其不仅可以提高学生主动了解音乐的积极性，还能增强学生的音乐理解能力，丰富小学生的个体情感体验。如今，情境化的教学模式正在逐渐融入到小学音乐的课堂教学之中，并对提高学生音乐学习的效率及质量产生了许多的积极作用。本文以情境化教学中创设直观情境、问题情境和情感情境为例探究了情境化教学模式对小学音乐教学的促进作用。
关键词:情境化教学;直观情境;问题情境;情感情境
小学阶段的音乐课程能提高学生的艺术鉴赏力和感知力，也可以丰富基础教育的课程内容及形式。当前的我国的小学音乐教学工作要从学生的身心发展和个性需求出发，通过教师运用多种情境辅助教学的方式来提升学生的基本音乐素养，并不断培养学生的音乐鉴赏能力和创新精神。
一、创设直观情境，激发学生对音乐的学习兴趣
小学生多以形象思维来感知事物，且对动态的事物比较感兴趣，因此把音乐教材中各种抽象晦涩的文字和图片以更加直观化的形式呈现出来，使学生能在视听结合的双重影响下深受启发与感染，这样既能保持学生学习音乐的热情，又能加强学生对音乐教材相关内容的认识和掌握。音乐的课堂教学相比于其它课程来说，更应该保持课堂氛围的轻松和愉快，如此才能提高学生学习音乐的积极性，从而提高音乐教学的整体质量。音乐课堂良好的学习氛围需要教师创设直观化、形象化的情境来辅助教学。教师可以通过歌曲欣赏、歌词创作、角色扮演等方式提高学生的学习兴趣。例如在学习传统民谣《乌苏里船歌》时，教师可以通过吹奏琴笛来引领学生深入体会旋律中所蕴藏的意境之美，然后要求学生根据教师的表演展开想象与联想，把听到的各种形象直观化、具体化，从而提高了学生主动探索音乐奥秘的积极性，也在一定程度上增强了学生对音乐的.学习动机［1］。在讲授《森林狂想曲》时，教师可以借助动物世界中的各种音乐来指导学生感受自然的神奇和奥妙，并通过对不同动物和植物的观察来让学生逐渐融入到大自然的奇妙环境中，提高学生对学习这首歌曲的主观积极性。此外，在条件允许的情况下，教师还可以组织学生在专门的音乐厅或音乐教室进行深入地学习，加强学生对各种乐器的了解，鼓励学生自由搭配组成小型“乐团”，指导学生完成乐团的日常练习和培训，最后通过举办音乐会和汇报演出等活动充分展示学生的音乐才华和团队配合的魅力。
二、创设问题情境，提高学生的音乐理解能力
教师创设与教学内容相关的问题情境可以极大地吸引学生的课堂注意力，帮助学生充分发挥自身在学习上的主观能动性，引导学生主动探究音乐的内在规律。教师设置具有引导性和指示性的问题可以有效拓展学生的思维结构，并有利于激发学生的个性，鼓励学生用探索和创新的精神去深刻理解音乐。学生在思考问题的过程中会逐渐发现音乐作品别样的美感，这就可以锻炼学生的音乐鉴赏力和审美能力。比如在学习《龟兔赛跑》这一课时，学生在思考问题的同时加深了自己对音乐的理解，在教室的帮助与引导下，学生可以更加细致地观察乌龟和兔子各自所具备的特点，并对学生的个体思考进行启发，使学生通过自己的观察可以自己对比音乐的节奏快慢，并分析音乐所要表达的内容和意境［2］。兔子相比于乌龟来说速度很快，所以与之对应的音乐节奏也很快，而乌龟慢悠悠的，它的音乐也就应该是节奏舒缓的，如此一来，学生的音乐感知力和理解力就自然而然地得到了一定的提升。
三、创设情感情境，提供丰富的音乐情感体验
音乐作为人类心灵的一座桥梁，其可以跨越国界、跨越时空，无须过度的言语描述，只需要用心去感受、去品味、去体验，并能产生各自不同的情感体验和共鸣。音乐有让人回归自然、还原心灵本真、超脱世俗纷乱的功能。情感教学作为音乐教学中最显著的特性，让学生充分理解曲作家的创作心境和情感表达不仅能够提高学生的艺术审美能力，还能丰富学生的情感体验，引导学生保持积极向上的乐观态度和坚韧自强的奋斗精神。例如，在讲解《我的祖国》这一章节时，可以用《义勇军进行曲》来创设一个爱国情怀的情感基调，用雄浑壮阔的曲调最大程度地点燃学生心中的爱国热情，然后选让学生学习《红旗颂》，引导学生自行展开对比学习［3］。学生通过对比可以知道，这两首歌在前奏方面虽然有些相似，但是相比而言，《红旗颂》的紧迫感更加强烈。学生在学习这些爱国主义歌曲时所彰显的爱国情怀和红色精神，正是情感情境所激发出来的，这些独特的情感体验可以使学生保持昂扬的斗志和进取的心态，用强大的民族自豪感和历史使命感约束自己的行为和思想，鼓励和支持他们去争取更大的进步和成功。
四、结语
如今，小学的音乐课堂教学需要不断优化情景教学模式，整合多种情境的优势和特点，充分调动起学生的学习积极性和能动性，营造良好的学习氛围，提高学生欣赏音乐能力和审美素养，拓展学生的情感体验，不断提高音乐的课堂教学质量，不断促进学生的全面发展。
参考文献:
［1］乔梅．情境教学在小学音乐课堂教学中的应用研究［J］．科普童话，20xx(4):15．
［2］金星星．创设音乐情境，感受音乐之美［J］．情感读本，20xx(29):11．
［3］许伟彬．乐在乐中学:小学音乐教学中的情境创设［J］．师道教研，20xx(3):91．
小学音乐教学论文14
摘要：随着社会的不断发展，多元文化对国家的影响也越来越重要。在小学音乐的教学过程中渗透多元文化有着举足轻重的作用。音乐课程的教学不仅要培养学生对于音乐有较好的赏析能力，还要培养他们对于音乐的文化认知水平。教师要培养学生对于多元文化的理解和认知，增强学生对于多元文化的了解，加强学生对于音乐背后的多元文化有更深入的探索。
关键词：多元文化；小学；音乐；教学
随着教育的不断改革，多元文化已经成为教学过程中一个重要的组成部分，多元文化融入音乐教学的渗透也已经是一种必要和趋势。音乐本身就是一种艺术性的多元文化，音乐教育不能只是单一的教学生简单的音乐技术，还要让学生在学习音乐知识的过程中学习多种类型的音乐文化。通过音乐教学中多元文化的教育，帮助学生建立起正确的价值观，更加认真的体会音乐中所包含的多元文化。
１小学音乐教学内容中的多元文化
在小学音乐课堂中渗透多元文化教育，首先就要从教学内容中渗透多元文化，教学内容中的多元文化教育是在音乐课程教育中的关键环节。教师可以从教学导入的环节渗透多元文化，小学生的性格特征较为开朗活泼，很多学生在课堂上的注意力都比较难以集中，教师在课堂导入环节抓住学生的兴趣点，加入多元文化教育，能让学生更好的理解多元文化，不仅能够培养学生的音乐情感，还能让学生更好的认识多元文化。例如，笔者教《七个小兄弟》时，在导入环节用这个歌曲的伴奏进行导入，引导学生一起跟着节拍拍手，然后问学生还记不记得白雪公主和七个小矮人的故事，学生们回答记得，然后再问学生最喜欢里面的谁，学生们会回答很多不同的答案。在此时渗透进入多元文化的教育，告诉学生我们要学习小矮人们的团结、友爱、真诚、善良的品质，其实在音乐的王国中也有“七个小矮人”，引导同学说出音乐的七个基本音符。教师可以顺着学生的思路往下进行教学，告诉学生有一首专门给七个小矮人写的歌，学生的学习积极性会有很大的提升，会对这首歌产生非常大的兴趣。教师也可以在课堂活动中渗透多元文化，像在学习一些有关动物、风景的歌曲时，教师就可以给学生讲解一些有关这些动物或风景在不同地区的不同表现，让学生对世界多元文化产生浓厚的兴趣，丰富学生的综合文化知识，让学生在潜移默化的过程中增强对于多元文化的认知。
２小学音乐情感体验中的多元文化
音乐是文化的表现形式也是文化的重要组成部分，情感体验对于音乐的学习有着举足轻重的作用。教师可以在让学生进行情感体验的过程中渗透多元文化教育，让学生在体验音乐中所表现的情感的同时，增强学生的多元文化意识，不断的.让学生完善自身的人格和素质，陶冶情操。例如，在学习《娃哈哈》、《我爱北京天安门》、《中华人民共和国国歌》时，教师都可以在培养学生感知音乐、体验音乐的过程中渗透爱国主义教育，让学生感受到祖国的美好，激发学生对祖国的热爱之情。教师可以让学生进行这些歌曲的背景搜索，让学生了解歌曲的写作背景，从而更好的理解歌曲所要表达的情感。教师可以让学生把搜集到的背景知识在课堂上进行沟通、交流，既增加了学生搜索整理资料的能力，又让学生在搜索的过程中更好的感知歌曲的创作背景。教师可以在播放音乐的过程中运用多媒体设备播放一些相关的图片或视频，不断的深化学生的民族自豪感。教师也可以让学生通过展现一些自己擅长的乐器，既能让学生在过程中不断的展现自我，又能让学生更好的理解歌曲所要表达的情感。教师在课堂快要结束时，可以鼓励学生自己进行歌词的创作，来抒发自己的爱国主义情怀，让学生的综合能力得到很好的提高。这样的课程不仅能让学生很好的学习了音乐的基础知识，还能让学生在学习过程中增强情感体验，收获丰富的多元文化知识，让学生的音乐鉴别和创作能力都能得到更好的提高。
３小学音乐教师素养中的多元文化
教师自身对专业知识的理解、掌握和对跨文化知识的了解程度，对音乐课堂中的多元化教学有决定性的影响。现实当中，许多小学教师的音乐专业知识底蕴并不丰厚，对各种音乐文化的解读能力也就参差不齐，这样一来，一旦课本上出现的知识正好是该教师的短板，那么教师就无法为学生透彻的讲解，影响学生的学习质量。这种模棱两可的教学方式就使得音乐课堂的多元化教学处于落后状态。所以提升教师的专业素养就是提升多元化教学最直接的手段。教师应加强对各种不同音乐文化，音乐背景的了解，上课时充分利用多媒体，通过视频，图片等更直观的表达形式向学生们展现出一种音乐较为完整的背景。这种方式不仅拓宽丰富了教师的知识面，增强了教师的综合素质，还发掘了新的教学模式，提高了教学质量，教学效率。教师要不断的增强自身对于多元文化的理解和认知，通过自身的学习在课堂上感染学生。教师要在备课过程中有意识的将多元文化教育融入在课堂教学过程中，对于讲解过程中可能遇到的问题做足准备，要充分认识到学生的学习能力和认知能力，多元文化教育要符合学生的学习特点，不要过难或过易，要恰当的对学生进行多元文化教育，让学生的理解和认识能力得到最大程度的提高。小学音乐课程是音乐教育也是素质教育的基础，音乐教育不仅要让学生对音乐知识有一个基础性的认知，还要通过音乐教育更多的认识多元文化，为今后的学习做充分的准备。教师要让学生对多元文化产生浓厚的兴趣，激发学生进行自主学习的动力，帮助学生用开阔的心态看待事物，培养学生建立起积极、乐观的人生观和价值观，激发学生对于美好事物的向往和体验，让学生在今后的音乐学习中或音乐背景文化的认知中更加懂得如何更好的去欣赏音乐、感受音乐。
参考文献
［１］厉萍．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．课程教育研究（新教师教学），２０１４，（２９）：１８２．
［２］陈乐平．多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究［Ｊ］．音乐大观，２０１４，（３）：１２９．
小学音乐教学论文15
林语堂说：“鹤足的挺拔之美是逃离危险的结果，熊掌的雄壮之美是捕捉食物的结果”，音乐的艺术之美也许就是陶冶情操的结果了。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它是实施美育
教育的主要途径之一 。在优美的旋律中，我们不仅能感受到其中的诗情画意，而且能陶冶情操、提高素养。然而，实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性。长期以来，音乐课堂都是以教师为中心，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生处于被动的地位，学生的创新意识和热爱音乐的情感受到极大的抑制。在新的教学理念下，如何激发学生的音乐灵性，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”的需要？如何让音乐课堂焕发生命活力呢？
一、开放音乐课堂,为音乐知识注入生活气息
开放的音乐教学是指音乐教学的多元性，它不拘于一种固定的模式，是学生对音乐的认识与对音乐的实践。小学生，特别是低年级的学生，他们天性活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。因此，在小学音乐教学中，为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，教师要为学生提供平等、宽松、自由的课堂氛围，给学生提供一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华。我们教师根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少年儿童过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑， 蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
在教学《小动物走路》时，我根据学生的年龄特点，创编出很多优美的舞蹈动作。这首歌的歌词是这样的：“小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鸭走路，摇呀摇呀摇，小乌龟走路，慢吞吞，小花猫走路，静悄悄”。歌词具有很浓的生活气息。因此，我引导学生联系生活实际和知识背景，运用多种充满生活气息的教学
方法
进行教学。模仿小鸭走路时，有一个小孩抬起屁股，左右扭动，双手还放在嘴边“嘎嘎嘎”叫，他的这一举动，全班同学笑得眼泪都流出来了。在学习小花猫轻轻走路的动作时，孩子们个个猫着腰，脚步很轻巧地走着，还作出安静的手势提醒伙伴不要说话。这时，我及时对他们进行生活常识教育，让他们知道在别人休息、学习、工作时，我们走路应放轻脚步，说话也要小声点，不要去打扰别人，力争做一位文明的、城市化的好小孩。当孩子们的动作有一定的协调度时，我把孩子带出教室，在操场上进行表演。孩子们很兴奋，都争着表演不同的角色，而且他们还创编了许多自己喜欢的动作及表情，甚至有些同学还创作对白，设计动作造型。他们的神态是那么的认真，动作是那么的优美，节奏是那么的整齐。
在这种自编、自导、自演的实践活动中，音乐不再是抽象的、虚幻的知识，而是充满魅力和灵性的造物，与生活息息相关。在音乐课堂上，把生活经验音乐化，音乐问题生活化，在音乐与生活之间架起一座兴趣桥梁，它既激发了学生对音乐浓厚的兴趣，树立了自信心，孩子们的身心得到了发展，天真活泼的个性得到了解放。在这种开放愉悦的学习氛围中，孩子们学生通过歌唱、表演、创作，达到对歌曲的体验，师生之间平等互动，增进了彼此之间的交流合作。他们完全沐浴在优美的情境中，充分感受音乐的趣、音乐的美，激化和深化学生心中对音乐美的熏陶。
二、丰富情感体验.，培养学生对生活积极乐观的态度
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程。它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐学习时不可缺少的一种心理要素。音乐是情感的艺术，它的魅力在于能给人们驰骋想象的空间。任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的.情感，使人们受到美的熏陶，情感的陶冶。教师应充分挖掘音乐形象中的情感因素，引导学生由浅入深，由简单到复杂，去体验音乐中的情感，使学生的情感体验在音乐的审美实践与创造中逐步发展与丰富。由此，在音乐教学实践中，我首先以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，用爱心与激情在孩子们情感世界里播种出绚丽的彩虹。让他们带着一份真情去体验音乐，享受音乐带给他们的乐趣。使之产生共鸣，愉快地进行教学。
童年时，我学会了《世上只有妈妈好》这首扣人心弦的儿歌。教会我这首歌的老师是我的爸爸。爸爸是我们四年级的音乐老师。当时，学校没有任何音乐器材，连一台录音机也没有。在唱歌之前，爸爸给我们讲了一段关于母爱的故事，说的是一位母亲为了筹备子女上学的钱，多次卖血导致卧病不起的故事。我们被故事中感人的情节感动了。爸爸以带唱的方式教我们学会了这首歌，虽然教学方式很简单，显得很枯燥，但达到“以情动声，以声带情”，爸爸怀着感恩的心把我们带到了爱的暖窝。从爸爸深情的带唱声中，我们对这首歌有了更进一步的体会。当时，爸爸眼中打转的苦涩的泪花，只有我能体会其中的点点滴滴。自此以后，我开始学会如何去理解别人，如何去关爱别人，我的同学们也跟我一样，经常说起生活中的妈妈。
没想到，同样的一幕在我的课堂上发生了。一首《爱的奉献》把我的眼泪推向悬崖。那一刻，课堂格外安静，孩子们的情感完全被我的感情牵引着，连平时爱在课堂上捣蛋的学生也一个劲地深情地望着我，也许他们也能体会到了爱的价值了。是的，爱是一个永恒的故事，只有开始，没有结束；爱是一根接力棒，他传给你，你传给我。作为新时代的教育导航，我们只有把爱一代一代传下去，用爱的魅力感染学生，完成“治人先治学”的使命。
情感教育是人格教育的核心，音乐就是情感的艺术。通过音乐教学活动，塑造孩子美好心灵，在实践中加深情感体验，进而产生对音乐的共鸣，使其灵魂得以净化、情感得以升华，最终实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用。
新课堂理念下的音乐课堂教学，不仅应使学生获得知识与方法，更应使学生人文素养得到提高，应从生命教育的高度关注学生的情感体验。这样的课堂才是充满认知情趣，这样的课堂才能放飞学生的个性，这样的课堂才能焕发生命的活力。
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