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当代电影音乐作用和功能论文
一、电影音乐的含义
电影是一门视听合一、音画一体的综合性艺术，而“听”和“音”，就是指电影中的音乐元素。具体来说，所谓电影音乐，就是依附于电影而存在的一切音乐和歌曲，既可以是一些经典音乐的直接运用，也可以是作曲家针对影片的量身定制，虽然电影音乐仍然保留了音乐基本的要素，如旋律、节奏、和声等，但是其艺术构思、情感表现等都会受到电影的制约，并对影片的气氛渲染、情节发展、形象塑造等发挥着重要的作用。而且随着电影艺术的不断发展，电影音乐的作用和价值也是越来越重要，已经成为一门独立的学科和艺术，是当代电影发展的重要标志。
二、当代电影音乐的作用和功能研究
（一）环境渲染
无论何种类型的影片，都是在一定的环境和氛围下徐徐展开的。也就是说，音乐能够使所要营造的环境更为突出。具体来说，包含以下几个方面。首先是渲染时代环境。每一部电影都是时代的产物，也自然会受到时代环境和氛围的影响，所以当切题的电影音乐响起后，很快就能将观众带入到那个特殊的时代中。如影片《茉莉花》，整个影片分为三个部分，每一个部分都对应不同的时代，所以主创方特意选用了能够彰显时代特色的音乐。如茉的故事中，选用的是民国时期在上海十分流行的西洋爱情歌曲；莉的故事选用的是建国初期在中国广为流传的《喀秋莎》，而花的故事选用的则是改革开放前后耳熟能详的《小城故事》。即便是抛开影片，仅凭这几首歌曲，也能够精准的推算出故事发生的年代。其次是情感环境的渲染。影片在表现过程中，会形成如高兴、寂静、沉闷、悲伤等多种类型的情感，并由此形成了相应的情感反应。而在将这种情感反应传递给观众的过程中，音乐则是最佳的选择。比如著名影片《辛德勒名单》中，在德国人捕杀犹太人的那场戏中，就响起了长时间的节奏短促、旋律单一的音乐，与之相匹配的则是每一个犹太人脸上惊恐和不安的表情，让人们感受到一种近乎窒息般的压抑，这就是音乐的神奇力量。最后是对地域环境的渲染。中国地域辽阔，民族众多，每一个地区和民族都有着代表性的文化。通过对地方民族民间音乐的运用，则能够更加真实和生动的反映出当地的社会生活和风土人情。如《骆驼祥子》中的京韵大鼓和三弦、《秋菊打官司》中的秦腔、《黄土地》中信天游等，都给观众留下了深刻的印象。所以说，在环境渲染和气氛表现方面，音乐正是当仁不让的第一选择。
（二）形象塑造
人物形象塑造是电影表现的一个重要目的，且因为电影中的形象类型是十分丰富的，分别有着不同的个性，所以应该予以有针对性的刻画和表现。除了常规的电影手段之外，音乐则是一个重要的帮手，其能够以听觉的方式准确诠释出每一个不同的个体，有时候甚至某一段音乐一响起，就立刻会让观众联想到某一个人物形象。如美国动画片《花木兰》中，每当花木兰出场时，响起的是一段慷慨激昂的交响乐，从而使花木兰这一巾帼女英雄形象更加深入人心。当皇帝出场时，响起的则是一段管乐，刻画出了皇帝那种威严的形象。而当匈奴士兵出场时，响起的则是众多低音乐器，给人以诡异之感。每一种类型的人物形象都有与之相契合的音乐相配。《教父》中的主人公维克多里昂，从外表上来看，其掌管着整个家族，并有着众多追随者，可谓是一个另类的成功人士。然而其内心是十分孤独和压抑的，对此导演特意选用了一段略带伤感的旋律，由大提琴、圆号等较为沉稳的乐器奏出，由此刻画出了一个坚强而孤独的教父形象，并对其悲剧的命运予以暗示。影片的另一个主人公麦克里昂，在意大利西西里岛避难时收获了自己的爱情，然而令人惋惜的是，爱人还是遭遇了不幸。这时候则响起了《柔声倾诉》这首委婉凄美的歌曲。麦克也想做一个正常人，也想和自己的爱人生活下去，但是在现实面前，这种想法注定是一种奢望，刻画出了其孤独无助的形象。可以看出，电影音乐对人物形象塑造是有着独特功效的，很多经典电影形象之所以能够长存于观众的脑海中，正是得益于电影音乐的巨大帮助。
（三）情感表现
艺术创作和表演的最终目的，就是为了情感的抒发，电影艺术自然也不例外。在电影音乐的帮助下，电影中的情感能够以一种高度概括的形式表现出来，并有效激发起观众的想象、联想和回忆等，并与观众产生情感共鸣。如好莱坞电影配乐大师詹姆斯霍纳的经典之作《燃情岁月》，被誉为“人生一般的音乐”，因为影片本身可谓是一部史诗，而经典配乐则贯穿于影片的始终，让人们通过音乐，看到了片中人物并联想到了自己的出生、成长、壮年和老去。出生的时候，旋律是单纯而清澈的；成长的时候，旋律中似乎带有几分不羁；壮年的时候，则是雄壮的交响乐；到了老年的时候，音乐则慢慢地趋于平缓，仿佛陷入了沉思之中。音乐和电影情节的发展紧密联系在一起，让人们对人生有了更为深刻的认识、感触和思考。电影版本的《玉观音》，安心为了让杨瑞忘掉自己并开始全新的生活，主动选择了消失。此时响起了两人都十分喜欢的那首《比我幸福》，“请你一定要比我幸福，才不枉费我狼狈退出。再痛也不说苦，爱不用抱歉来弥补，至少我能成全你的追逐”，正是安心此刻所思所感的真实写照。伤我的痛我的我的最爱。这是一个亘古不变的定律，也是人在感情中的可悲之处。心存一份美好、一段回忆，愿他比我幸福。可以看出，在很多时候，仅仅依靠画面的力量，是难以使情感得到淋漓尽致地展现的。唯有通过音乐，才能将这种情感作用于观众的内心，让观众通过影片联想到自己，获得感同身受的效果。
（四）联想激发
电影画面对于特定时间和空间内的事件表述，总是要受到一定限制的，不可能事无巨细、完完整整地都呈现在画面中。在这种情况下，音乐则可以予以有效的补充和延展，通过对观众想象和联想的激发，获得“笔不周而意周”的效果。正如波兰音乐学家丽萨所言：“由音乐而产生的联想和想象，能够给视觉观察以丰富的补充，两者共同完成情感的体验和建构。”比如《活着》中，主人公富贵正愉快地走在大街上，并响起了广播中播放的歌曲。虽然观众并没有在画面中看到喇叭，但是却丝毫不影响想象的展开，观众可以从中联想到富贵此时此刻的心情，而自己的内心中也有了相应的反应。张艺谋《菊豆》中的主题歌《铃儿歌》，原本是一首轻快活泼的儿歌，但是却被著名音乐家赵季平进行了灵活的改编，其节奏放慢了一倍，然后用民族乐曲埙进行演奏，每当这段低沉而凄凉的旋律响起时，虽然画面中并没有出现菊豆，但是观众很快就会联想到菊豆那苦难的身世和悲惨的命运。《阳光灿烂的日子》中，曾多次运用了古典音乐《乡村骑士》的前奏曲，每当马小军看到米兰时，这段音乐就会适时地响起，由此营造出了一个带有梦幻氛围的色彩，并由此让观众联想到自己的初恋和那段懵懂而迷茫的记忆。可以看出，对于观众而言，电影画面表现是一种主动的给予，而通过电影音乐激发起观众的想象和联想，则是一种观众主动的建构，并由此获得了更加深刻和真切的体验。
（五）情节发展
当音乐融入电影之后，就会受到电影多方面的影响和制约，并直接或间接地参与到影片的叙事中去。如国产电影《立春》，讲述的是王彩玲这个小地方的音乐教师，执著追求自己声乐之梦的故事。尽管自身的嗓音条件和物质条件都十分有限，但是其仍然梦想着“唱到巴黎歌剧院”去，所以几首艺术歌曲，就成为推动影片情节发展的重要线索。一开始是舒伯特的艺术歌曲《暮春》，以音画逆行的形式呈现在影片中。歌曲的大意是“春天到来，万物复苏，暖风中吹过自然而清新的味道。”但是画面中的表现却完全与之相反，立春后的这个北方小城，还笼罩在萧瑟之中，天空中的灰蒙蒙的雾霾，都和歌曲中描绘的意境有着天壤之别，由此体现出了王彩玲的另类和她在艺术道路上的艰辛。第二首《为艺术为爱情》，出自歌剧大师普契尼的代表作《托斯卡》，歌词大意是：“我对爱情和艺术如此的虔诚和执著，为什么上帝却总是对我冷酷无情。”其出现于影片的中间，当时王彩玲正参加广场演出，但是突然下起了大雪，人们纷纷离去。此时的王彩玲在大雪中唱出了自己的心声。第三首《月亮颂》，出现于影片的后半段，这是捷克音乐家德沃夏克的作品，歌词大意是：夜空中的银色月亮，你的光芒照耀远方，请告诉我我的爱人在哪里。”此时的王彩玲刚刚受到了爱情和事业的双重打击，来到小酒吧里买醉。一边哭着一边还要继续踏上去北京的征途。通过这部影片可以看出，整个影片的情节发展，与这几首歌曲是紧密相关的，几首声乐作品，使其既是影片的配乐，又是影片的内容，可谓是一举两得，也是充满了创造性的。综上所述，近年来，伴随着电影艺术的大发展，电影音乐的作用和价值也得到了凸显，不但成为影片重要的组成部分，更是影片进行艺术表现的得力助手。所以作为观众来说，要在电影研究和鉴赏中对其有充分的重视；而作为电影和音乐工作者来说，则要在充分尊重电影和音乐本质艺术规律的基础上，结合影片实际需要，创作出更多精彩和优秀的电影音乐，真正让两者珠联璧合，比翼双飞，成为两种艺术在当代发展的重要标志。
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