幼儿美术教育论文

时间：2024-06-10 12:56:13 美术论文我要投稿

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幼儿美术教育论文（精品）

　　在现实的学习、工作中，大家一定都接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编精心整理的幼儿美术教育论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

幼儿美术教育论文（精品）

幼儿美术教育论文1

　　摘要：

　　美术教学是幼儿园教育中极为重要的组成部分，其教育基本目标是培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力。随着教育改革的不断深化，幼儿园美术教育的创新改革也发生着一些积极的变化。基于此，幼儿园的教师应不断更新教育理念，创设良好的教育环境，创新教学方法，从而激发幼儿对美术活动的兴趣，使其审美、评价、表现等综合能力得以全面提升。同时，也可以使美术教育真正达到促进幼儿全面发展。

　　关键词

　　幼儿园美术教育创新策略

　　正文：

　　一、教师更新教育观念

　　教育思想的转变是幼儿美术创新教育的首要前提，首先教师要形成全新的教育理念，不断丰富自身的专业知识，提高自身的理论研究水平，以幼儿为本，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。以创新精神作为基本教学观，激发幼儿对美术的兴趣，丰富幼儿美术实践经验。在过去相当长的一段时间内，我国的幼儿园美术教育的教学模式比较固定，教学内容、教学方法以及教学理念均相对固定，缺乏新意。例如，在幼儿园的美术教学中，画画就是教师讲述，幼儿跟随教师一笔笔绘画。上述固定的教学模式、成人化的教学思维均限制了幼儿对世界、对生活等的情感表达。新课程改革提出，教学理念是教学改革的重要基础，其对教学改革的长效具有重要的积极意义。基于此，幼儿园美术教育应摒弃传统的教学模式，更新教育观念，并树立正确、科学的美术教学理念与儿童发展观。使其在人生中极为重要的幼儿阶段接受正规、科学的美术教育，进而为其今后的学习奠定坚实的基础。

　　二、创设丰富、适宜美术环境

　　1.物质环境

　　幼儿园在进行美术教学时丰富、适宜美术环境，其场地的选择既要保障室内阳光充足，以保护幼儿视力，还要空间充足，为幼儿提供足够的想象余地。另外，美术材料也十分重要，绘画材质、美术工具的多样性可丰富幼儿的感性认知。应为幼儿提供广泛的绘画用具、例如材质不同、形状各异的纸张、各种不同功能、不同颜色、不同材质的画笔、绘画用具等，以丰富幼儿的感性认识，为其美术创作积累感性经验。

　　2.精神环境

　　加强园中文化建设，对幼儿形成一种潜移默化的影响。幼儿园创设美术创意室，在走道里设置“艺术长廊”等，用这种浓郁的艺术氛围激发幼儿的艺术情感。同时，通过大大小小的实践活动鼓励幼儿在生活中发现美、创造美。教师还要善于创设展示幼儿创造的环境，让幼儿能在艺术的氛围中展现美、感受美，欣赏美。教师们不仅将孩子每一次的作品都利用活页夹精心保存，定期进行“美术作品展”，同时还利用幼儿作品进行活动室内外的环境布置：，走廊张贴或悬挂的“我们的艺术长廊”，教室一角的“创意手工坊”还有“十一”、“新年”、“六一做做玩玩作品展等等，不仅让孩子随时体验自己创作的成功，同时，也是向家长展示自己成果的绝好机会。

　　三、创新美术教学方法

　　1.注重结合生活情境提高美术教学效率

　　教育的存在是为了更好地生活，美术教育也要贴合幼儿生活实际，使美术更具真实性，使幼儿切实感受美术的美丽。由于幼儿对美的感受带有直觉性，他们喜欢色彩鲜艳的形象和夸张的事物，我们就利用现实生活中一切美好的事物打动幼儿的心灵，自然写生、名画欣赏、创意制作坊等，一步步引领幼儿陶醉于美术活动中。艺术来自生活，教师引导幼儿多观察生活，敢于想象，不断提高美术创造能力。教师要培养幼儿欣赏生活的习惯，如中秋节时，引导幼儿对中秋节进行交流，围绕月亮的主题搜集图片，利用这些图片为幼儿创设中秋节的美术学习氛围，将美术活动融入进生活中。这些措施大大提高了学习的真实性，也降低了幼儿学习美术的难度，使幼儿在强化生活经验的同时获得实践能力的发展。艺术来源于生活，又高于生活，生活中虽然不乏美的事物，但我们还要有一双发现美的.眼睛和表现美的双手，美术作品就是我们表现美的最好载体，当孩子对生活中美的事物积累了丰富的表象，产生兴趣之后，我们就利用大量的、内容、形式各异的美术艺术作品提升幼儿的审美，引导幼儿了解学习一些美术创作的方法与技巧，为幼儿创设参与美术创作活动的机会，让幼儿在大量的、形式内容多样的美术活动中感知与表现，进而提高美术活动的效率。

　　2.以游戏的形式激发兴趣

　　幼儿园的教学原则是以游戏为主。爱做游戏是每一个孩子的天性。基于此，在幼儿园的美术教学中，教师应积极以游戏的形式组织美术活动，进而使其在游戏中丰富知识、创新能力。教师可以根据幼儿的身心发展规律和美术教育的基本要求自行设计创新游戏，让学生通过做做玩玩的过程中，开拓幼儿想象空间，激发幼儿参与美术活动的兴趣。总是用平铺直叙的方式进行教学难以激发幼儿的学习兴趣，幼儿自主学习的主动性不强就更难使幼儿做到积极思考。美术教学也是同理，幼儿年龄较小，注意力集中时间相对较短，所以在美术的教学过程中，教师在展示绘画作品的同时也口头叙述讲解。教师在进行趣味美术教学中可创设一些游戏活动需要的情境，让幼儿在轻松、愉快的环境中学习，最大限度地将幼儿的积极性挖掘出来，让每个幼儿都参与其中、乐在其中。例如《有趣的手影》活动的教学目标是教师指导幼儿用轮廓线绘画出有关的手势和动作。对幼儿来说，这堂课的教学目标在完成上有较大的难度。教师带领幼儿进行手指游戏“我们的小手会讲话，看看哪个小朋友会说的话最多？我们来比一比吧！”游戏结束，教师引导幼儿左手做模特，右手做小画家，记录下“手语话”。此游戏可激发幼儿兴趣，将乏味的手势临摹转变成有趣的手势游戏，在教师的启发下让幼儿自主发现更多的手势，使幼儿体会到成功的喜悦，把教师预授知识转变成幼儿自身学习的需要，这种方法效果最佳。在教学中采用游戏情境法，幼儿能发现问题，同时还能独立解决问题，进而扎实掌握新知识。

　　3.在欣赏、评价中提升审美

　　正确理解并评价幼儿的美术作品极为重要。在幼儿园的美术教学中，教师应该正确认识并客观理解幼儿的作品。传统美术活动中，教师只注重美术活动中教师对美术技能技巧的讲解与示范，关注孩子作品的完成情况，往往忽略了作品完成后的欣赏与评价，而这恰恰是孩子综合美术能力提升的绝好机会。因为在欣赏与评价中，孩子可以学会观察画面，从色彩、布局、创意、材料等方面去审视一幅作品的美。我们注重了美术活动中的评价，不仅让评价贯穿幼儿的美术活动，同时，注重评价方法的运用，而且，根据孩子的年龄特点，确定不同的评价标准。小班幼儿年龄小，生活经验、表达能力有限，教师评价幼儿作品时，应多采用拟人化及情境化的语言。中班幼儿具有初步的审美意识，语言表达能力有所提高，教师评价时，可提出一些问题：“为什么要这样画?”引导幼儿边画边想，表达自己的构思，启发幼儿进一步创作。大班幼儿各方面能力发展较快，具备了一定的审美能力及评价他人作品的能力，教师应把评价幼儿作品的主动权交给孩子，适当引导幼儿参与评价，以达到互相学习，共同分享的目的。

　　四、充分利用社会文化资源

　　在幼儿园美术教学过程中，教师应充分利用幼儿园周围的社会文化资源，使其与美术教学相适应、相配合，以保障美术教学内容的顺利贯彻。充分利用幼儿园周边的文化资源有助于丰富幼儿想象力，进而为其进行美术创作提供有利条件、奠定丰厚基础。教师可以带领幼儿去植物园、动物园等欣赏自然风景，或带领其参观各种美术馆和画廊等，使幼儿丰富体验、增长见闻。另一方面，教师还可以充分运用各种教育资源，根据实际情况定期举办家庭巧手大赛，使家长与幼儿一同做游戏、参与幼儿园的美术创作活动等，进而使广大幼儿在活动中感受创造的乐趣。

　　小结：随着教学的改革，与时俱进、开拓创新等已经成为时代对幼儿教育发展的基本要求了。基于此，在幼儿园的美术教学中，教师应不断丰富自己、在更新教育理念的基础上、科学设置教学内容、创新教学方法，以不断创新美术教育，培养幼儿对美的感知、发展其创新能力。

　　参考文献：

　　[1]刘秀芹.创新教育教学理念，有效提升幼儿美术教育成效[J].考试周刊，20xx（31）

　　[2]李银珍.幼儿园艺术教育模式的创新研究—以美术教育为例[J].教育导刊，20xx（2）

幼儿美术教育论文2

　　幼儿的美术作品不仅能展现孩子对这个世界的看法，同时也是孩子内心世界的真实写照，充满着无尽的想象力和创造力。孩子的每一个作品都是他内在情感的自然流露和表达。对幼儿的美术作品做出即时有效的评价，不仅可以促进幼儿绘画能力的发展，还可以促进他们审美力、想象力和创造力等多方面能力的发展。有人把绘画比作幼儿的第二语言，而教师对幼儿第二语言表达的分析与评价对幼儿美术能力的发展有着直接影响。《幼儿园教育指导纲要》中明确提出要“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”由于我国幼儿绘画教育受传统绘画教育观念的影响，教学工作者在对幼儿绘画作品的评价过程中往往以范画为衡量标准，以“像不像”为主要评价标准，这在一定程度上忽视了幼儿创造性思维在绘画过程中的培养问题，导致幼儿很难完成创造性的绘画作品，而幼儿绘画教育活动恰恰是培养幼儿创造性思维的主要途径。目前，有关幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维的发展方面的研究和报道很少。在倡导素质教育的今天，尤其是在“培养创新型人才”和“教育要从孩子抓起”的教育背景下，传统的教师单方面的带有总结和鉴定色彩的评价语言已经不能满足现代社会中幼儿绘画能力的发展需求。

　　一幼儿美术教育评价中存在的问题

　　1.评价标准单一，忽视了幼儿个性发展在美术活动中，教师往往用评判成人作品的标准评价幼儿绘画作品，如画面整洁度、比例、与范画的一致性等，从而忽视了幼儿个体之间本有的差异，造成了幼儿在创造性绘画方面的障碍。例如，在活动开始时，先出示范画，让孩子们仔细观察。然后，教师再进行示范，并强调要孩子们要仔细观察，等会要照着模仿的。在评价时，总会以范画为标准进行比较，若孩子画得比较像就会在集体面前表扬孩子画得好；若孩子没按照范画画的，就会和孩子说明哪里需要改进。这样单一的评价标准严重扼杀了孩子的创造力，导致孩子在美术活动中不能很好地表达自己所见所想。

　　2.评价内容片面，偏离了绘画的教育目的`评价多以知识和技能的获得为主，如构图、色彩、比例等，但对于幼儿的情感、价值观、过程与方法的评价不予重视。同时还表现在侧重幼儿“画”的行为和效果，偏离了绘画的教育目的，使幼儿绘画成人化，从而脱离了以创造性为发展目标的原则，使幼儿绘画走向了误区。在幼儿作画教师巡回时，教师会及时提醒孩子注意画的颜色、构图，主要会注重孩子的绘画技巧的培养，忽视孩子自己的想法。许多老师会以把孩子教会画这一事物为目标，这样一来孩子会觉得绘画活动枯燥乏味，甚至会哭闹，大喊自己不会画。

　　3.评价主体单一，客体处于被动地位在传统的教学过程中，教师为评价主体，而幼儿则是被评价者。教师在评价作品时常常独自评判幼儿作品的优劣，扮演“裁判员”的角色，弱化了评价主体多元化、多向化的价值。教师会以范画为标准，告诉孩子们要照着画，画得像范画就是好的。教师会以自己的主观意识去评价孩子的画，不像就是画得不好。笔者在某幼儿园实习时，老师在评价孩子们的画时，会指出孩子的不足，还会说说出与范画的差别，让孩子们知道到底该怎样画。这种以范画为标准的评价方式，严重扼杀了孩子的绘画兴趣，不利于孩子创造力发展。

　　4.评价缺乏艺术性，制约了创造性思维的培养语言是一种沟通工具，也是一种艺术。教师在评价幼儿绘画作品时，往往不够具体，缺少针对性和启发性。比如说在让孩子们自己动手画时，教师往往会不时提醒孩子该画什么，怎样画。当看到孩子画得好时往往会以“某某小朋友画得真好。”“嗯，你画得真不错。”等语句来表扬孩子；当孩子在思考该画什么时，教师则会提醒幼儿想想平时自己看的是什么样子的，或者让孩子看看范画和其他小朋友的作品。诸如此类“整体不错”“你画的太阳怎么是扁的”“你的作品有些凌乱，重画”等评价语言，不但影响了幼儿绘画思路，而且很容易打断幼儿的创造性思维。

　　5.评价重结果轻过程，忽视了创造性思维的塑造过程绘画活动是孩子表达所见所想的过程，孩子在作画时根据自己已有的经验和教师在活动中介绍的知识，画出自己所想、所感，表达自己内心的情感。但是在日常的绘画教学中，部分教师只注重对结果的评价，弱化了过程评价，幼儿得不到及时点拨，导致评价在激发兴趣、开阔思维、自我展现等方面的目的难以有效实现。

　　6.评价观念守旧，忽视创造性思维的培养在绘画活动中，教师会要求孩子们尽量要画得像范画，范画怎么画，孩子们就该怎么画，画多或画少都不可以。长期的传统教学使我国幼儿绘画技能较好，如绘画活动设计太阳娃娃的脸，虽然每个幼儿在娃娃的五官、光芒和背景上有所变化，但仍能从作品中看出在构图上的临摹痕迹，绘画具有均一性。长此以往，孩子们就会依赖老师的示范、范画，变得心中无构图，只能重复他人的作品。这不仅违背了绘画教育的初衷，而且不利于幼儿创造性思维的发展。

　　二美术教育评价的相关对策

　　1.评价时间延时性课堂教学中，往往会有一部分幼儿不能完成绘画活动，并且他们越画越想画。此时进行评价，幼儿的注意力还不能很快被转移，评价活动达不到预期目标。因此，建议改变过去活动结束时的即时评价，采取延时评价，将所有作品展示出来，幼儿不仅可以回味自己的画，还可以欣赏到同伴的作品，进一步激发幼儿对绘画活动的兴趣，促进幼儿创造性思维的发展。

　　2.评价主体多元化在以往的教育教学中，对幼儿作品的评价似乎是教师的专利，幼儿只是评价的客体，只能单纯地、被动地接受。这种单一的评价方式不仅会大大弱化幼儿参与评价活动的积极性，还很难让幼儿把自己作品的想法和亮点介绍给同伴和教师。因此，只有改变以往的一元化评价模式，多让幼儿参与评价，使他们有主动表达自己想法和感受的机会，才能充分体现自我评价与相互评价相结合在幼儿自信和创造性思维培养方面的目的。幼儿完成画作后，请幼儿自己来说说画了些什么、为什么这么画，然后教师可根据画作的内容进行相关的点评。接着，可以让所有的孩子将自己的作品放到展板上，大家共同欣赏，找出自己喜欢的作品。此时，可以请幼儿上来说说为什么喜欢这幅画，让大家相互学习、共同进步。

　　3.评价标准多层次由于遗传因子、家庭环境及接受的美术熏陶不同，幼儿之间的绘画水平差异是客现存在的。在评价时，只有客观地正视幼儿的个体差异，细心发现每个幼儿的点滴进步，在评价时给予肯定和鼓励，改变过去整齐划一的标准为多层次性的标准，才能达到因材施教、因人而评的教学效果。对于能力相对弱一些的幼儿，若此次画作有较大进步，就应及时鼓励，并适当给予建议，让他进一步提高自己的作画能力；对于能力强的孩子来说，可以培养他颜色搭配、构图布局的能力，让孩子知道怎样画自己的作品将变得更美。

　　4.评价语言生动化在评价幼儿的绘画作品时，切忌用较为空洞、生硬、高大上的评价语言，应摆正姿态，善于换位思考，站在幼儿的角度，灵活运用一些具有激励效应的语言。如采用一些有趣的提问或征求意见式的谈话，反而能让幼儿鼓起参与活动的勇气，增强绘画创作的信心，感受到绘画活动的乐趣，切实提高他们绘画实践中的创作水平。幼儿绘画教育评价与幼儿创造性的关系十分密切。首先，幼儿绘画教育评价与幼儿创造性发展是一个有机整体，二者相辅相成、相互影响，缺一不可。幼儿绘画教育评价是幼儿创造性发展的基础和前提，幼儿创造性发展是幼儿绘画教育评价的目的和内涵提升。其次，幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维的培养都是一个动态过程，正确的绘画教育评价将会使幼儿在绘画活动中充分体验绘画带来的无限乐趣。反之，错误或不恰当的绘画教育评价将会阻碍或抑制幼儿创造性思维的培养，甚至会导致幼儿步入传统绘画教育思想的误区。最后，只有幼儿绘画教育评价与幼儿创造性思维培养均能做到与时俱进，才能达到通过对幼儿绘画教育评价来促进幼儿创造性思维培养的最终目的。

幼儿美术教育论文3

　　水粉画是培养幼儿色彩美感，提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色，操作简单，方便快捷，易学，且表现力强，趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合幼儿挥洒涂抹抒发情感，深受幼儿的喜爱。

　　幼儿水粉画虽在画法上比较随意，没有统一的定式，但在具体表现上还是有很多区别的，每种方法相互联系又独立其中，各有所长。为方便教学，我把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十法。

　　一、平涂法

　　平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。

　　二、构成法

　　不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的'线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。

　　三、薄画法

　　薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

　　四、厚涂法

　　厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。

　　五、点彩法

　　点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。

　　六、明暗法

　　明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。

　　七、冷暖法

　　冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

　　八、底色法

　　底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀的涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其它色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调的厚一些。

　　九、随意法

　　随意画法有点像西方国家流行的美术流派抽象派画法，抽象艺术丢弃了生活的真实和具体的形象，注重情感的表达和感情的切入，在画面作无规则的随意涂洒，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新奇感觉为目的。这种方法很适合幼儿的无理性思考的特点，跟着感觉乱涂一气，享受任意涂抹的快感，深得小朋友喜爱。

　　十、综合法

　　综合法就是不作颜色的薄厚、明暗、冷暖的特性界定，而是根据作者的习惯随心而定，用着什么方法就用什么，把各种方法融在一起，常常给人以新奇的感觉。比如，可以在画好的画上直接印上树叶的叶筋纹理，以增加画面的肌理感，也可把实物直接贴在画纸上再画，增加绘画的表现力。

幼儿美术教育论文4

　　摘要：

　　本文主要分析现今校外美术教育的优势与劣势，并与校内美术教育作一比较，校外少儿美术教育的随机性在美术教学中的体现是非程序化的，是学校美术教育的补充。但这种教育同时存在着弊端，须正确的规范与科学的统一，以提高学生的综合素质为根本。亦对学校美术教学具有启发意义。

　　关键词：

　　优劣校外学校美术教育

　　每到寒暑假及周末，各地的少儿美术培训班就热闹了起来，大大小小的孩子们拿起画笔、背着画夹涌入空间不大的教室，开始用美术的方式来接触事物、表达心声。据不完全统计，仅武汉市就有数百家针对少年儿童开设的课外美术培训班，包揽了从幼儿园到中学不同年龄段的孩子，开设科目更是丰富：儿童创作画、手工制作、山水画、花鸟画、水粉画、水彩画、素描以及软硬笔书法等，令人眼花缭乱。美术教育是素质教育一个重要的组成部分，几乎每个小学生都在不同程度上学过美术，每所中小学也都开设有美术课。但是在强调素质教育的今天，少儿美术培训班为何遍地开花？培训班的课程难道真的比学校技高一筹？家长在孩子的美术启蒙教育中又该承担什么角色？校外美术教学的成果如何？笔者曾多次担任校外少儿美术培训班教师，为此作了较为长时间的调查，试着对校外美术教育与学校正规美术教育之优劣作一浅析。

　　一、教学上之比较

　　校内：学校教学大纲不落伍，差在执行义务教育全日制中小学美术教学大纲的教学目的是通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能；培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力。以启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。其实中小学校的美术教育大纲制定的很科学，注重动手能力和思维能力的培养，完全可以满足少儿阶段的美术学习，关键是教师在执行过程中出现了问题。比如，现在美术教学中手工课比较多，按照大纲的要求，每个手工品的完成都有很多方法，但多数美术老师要么随便孩子怎么做，要么要求孩子按照统一的样式做。而且在材料的使用上也比较滞后。这跟教师自身的教学观念有一定的关系，有些老师就是从墨守成规中长大的，自然只会把‘规矩’再传递给下一代。

　　再者，教育部门对美术的不重视也造成了学校美术教育的滞后。近十年，国家在校内美术教育方面做了很多努力，包括教材和教辅资料都非常到位，但是由于重视程度不够，对美术教师的再次培训跟不上，所以大纲并没有得到完整的执行。经济条件好点的地区情况好一些，像广东深圳和江苏无锡就成为了美术教改的试点。同时，注重应试教育也是造成美术被忽视的重要原因。美术几乎在哪个中小学都属于副科，许多学校也只是完成任务式的安排美术课程，甚至许多学校在临近考试时都占用美术课程的时间。虽然各类美术特色学校不乏其数，却很难达到终究的特色标准。难以更改的应试教育成为了学校美术教育滞后的重要因素。

　　校外：教学方式灵活，竞争促使其教学方式的多样化校外美术培训机构由于其性质所致，各个培训中心都在积极的钻研适合中小学生学习美术的方法，科学实用的教学方法决定一个培训中心的生存。笔者发现，许多校外美术培训机构负责老师经常利用课外时间，不惜物力、财力和精力四处“取经”，参加各类美术教学高峰论坛，甚至不乏利用一对一教学、多媒体、各地采风、奖励、比赛、名家讲座等各类教学手段帮助其教学。教学之方式多样性和灵活性是许多校内美术教育之不能及。学校美术教育的单一与校外美术机构之多样形成了鲜明的对比。校外美术教学活动都能把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使孩子们体验到美术课中的愉悦和情趣。使之勤于学、善于学、乐于学，唤起了孩子们乐此不疲，学而不厌的学习之乐，塑造了美好心灵。在师生和谐的情景之中，进而创造出内容美与形式美相统一的教学结构体系。再者，学校美术教育可以说不存在竞争，而在校外培训中心则不然。笔者发现，有的一个小区或一个写字楼中开设三四个美术培训中心。要想在这激烈的竞争中取胜就需要有特色，特色就必须多样，多样就必须灵活。这也是现今促使校外培训机构想尽各种方法探寻科学实用的教学方式的重要原因。竞争便须办出既具科学又有效果更要求有特色的美术教育。这是学校美术教育所不会顾及和思考的问题。

　　二、师资上之比较

　　校内：校内美术老师较为统一，负责但缺少交流学校美术老师都是由取得教师资格证书和有相当教学经验的正规美术老师组成。其皆属于正式“科班”出身的美术教师。师资较为整齐，其专业水平完全可以满足少儿学习美术的要求。然而，由于性质所定，一般中小学美术教师都会出现一个老师带多个班美术的情况。这样无非就分散了老师对学生教学的效果和精力。再者，学校美术教师缺少与外界的交流，教学方法多半按照教科书来，传统，无新意。完全凭借教学经验和书本所学。一般学校针对美术的教学讨论或交流会相当之少，这样对中小学美术的发展无形有所滞后。更有甚者，笔者发现，在许多的学校只有一到两个甚者没有专业的美术教师。而是由语文老师、体育老师等其它教师兼带，由于美术学科的特殊性，很难得到规范和统一的要求。这是学校美术教育的一大难题。

　　而校外美术培训则不然，先抛开教师的专业水平不谈。在校外美术培训中，教师之间的交流甚为频繁。社会上的书画教学交流会、美术老师之间的切磋交流会更多。例如去年的“《书法报》全国书画教学高峰论坛”就有几十位来自全国各地的书法、美术老师在一起就书画教学进行近一个星期的交流和讨论，与会者更有许多较有名气的书法家、美术家。大家各抒己见，提出自己的见解和教学方法，相互学习。像这样的交流和商讨无疑对美术教育的进一步推动有着重大的`意义。而各个培训班为了提高教学质量、增加生源，对此的投入都是相当的大。这是学校美术教学所不能比拟的。

　　校外：培训班教师参差不齐，专职兼职混合据悉，针对家长对美术培训的意见，有专业的机构做了详细的调查。对于调查问卷中“您认为美术培训班哪一点最重要”的提问，70%的家长选择了“老师好”，20%的家长选择了“教学理念先进”。可见大部分家长更希望把孩子托付给一个好老师，但是实际情况怎样呢？笔者通过对多个美术培训中心的走访发现，培训班的老师在教学过程中更活跃、更有亲和力。但不足的是，有的老师自身的专业水平和知识结构就不够；有的老师则是美院刚毕业或未毕业的学生，他们画画很棒，但缺乏循序渐进的教学能力，不知如何把较难的东西用浅显的话讲出来；而有的老师就是来自某中小学，只不过把课内的东西搬到了课外。“两个小时的时间，其实学不到什么东西。遇到负责任的老师还行，不负责的就抄起手任由孩子们画，哄得孩子高高兴兴就行” 。某培训班的张老师坦言。 “还有些老师为了体现自己的教学成果，就亲自动手给孩子改，这种现象很普遍。家长看了挺满意，却不能反映孩子的真实水平” 。杨持平老师说，“而有些老师所教学生画出的作品都一样，孩子都被模式化了” 。

　　另一方面，培训班老师们在交谈中，对课外美术教学的一致感受是“乱”。“除了美术老师的水平参差不齐外，课外美术培训也缺乏统一的标准和一个合理的教课系统，所以每个老师都自成体系，一个人一套教法。”在某培训班教授少儿国画的蒋意表示。可见，并非所有的美术培训中心都有专业的美术教师和先进的美术教学理念。许多的培训中心带着“糊弄”的侥幸心理，专门请一些美术专业在读的学生上课。笔者并非有歧视心理，专业研究绘画与美术教学还是很多的不一样。真正的好的教学还是要有相当的教学实践和自己科学的教学理念，更要有一个适合中小学生心理和能接受的方式，远远不只是能画画，有亲和力就能教好少儿美术的。

　　三、教学环境之比较

　　校内：规范、统一、传统，依学校情况而定对于学生学习美术的环境，几乎所有的中小学生上美术课都是在自己的教室，很少有学校有专业的美术教室或者画室。教具也是因学校的具体情况而定，笔者在这里很难做一定论。但可以肯定的是，学校的教室都是规范而统一的，也基本上是可以满足中小学生对美术基础学习的要求。校外：注重教室的布置，地点各一校外培训机构大多设在人口较为密集或者交通方便的地方。没有一个规范的统一的标准。有的培训机构把美术教室设在写字楼、居民楼，有的培训班就设在购物商场的顶层。并且和乐器、英语等培训班交叉在一起，空间狭小，声音嘈杂，很不利于孩子静下心来画画。当然也不乏许多环境较好者，除了光线充足、宽敞明亮，设施齐全，更有专业的展示台，有多媒体教学，环境颇为优越。但是不管如何，各个美术培训点都有一个共性。都注重室外和室内的布置。从房间的颜色上，墙面的设置上都颇具新意，很得少儿的心理需求。也让学生有新意，更有学习的氛围和提高他们的兴趣。在走访的过程中，笔者发现，许多培训中心学生较多者，往往其教室的布置也比别的培训点要更具新意和有更多的亮点。虽然这都是每个培训班为了招生而使用的手段，但依笔者之见，这对提高学生对美术的兴趣、提高美术教学质量都是有益的，值得推崇。

　　四、教学成果之比较

　　校内：普及为主普通中小学的美术教育有别于专业学校的美术教育，其具有普及性、基础性、综合性并有建立于一定兴趣之上的应用性，皆着眼于螺旋上升的发展。而对技能的片面强化与对稚美的静态倚重，均割裂了知识技能与情意美感内容的有机联系，形成小学与中学间的智能断层和中学毕业生审美素质的严重匮乏，影响教学任务的完成和教学质量的提高。美术学习是学生眼、脑、手和材料密切配合的智能、情感与操作活动，美术教学任务实现的具体表现也是促使学生的眼、脑、手协调并用，因而学习呈现着“观察→思维（感受）→表现（创作）→观察??”的循环渐进过程。而现行美术教育均切断了这个螺旋型过程，不能实现视有所获、脑有所思、手有所动、料有所用的最佳结合，也违背了学习规律。所以学校美术教育的定位应是以普及和打基础为主，其教学成果难以有个真正的定义。校外：参差不齐，比赛中获奖检验成果，但不乏商业性较浓的比赛校外美术教学的效果到底如何，这个很难做一个严格的评语。在各个培训机构中，有的学生的确取得了一定的艺术水准。在笔者的眼中，很多学生的作品生动，用笔用色都大胆而又不失准则，创意新颖，让人喜爱。许多优秀的培训机构通过多方面教育手段，如参观、欣赏、体验、绘画、创作等途径，启发，认识，产生灵感，很好的锻炼学生的耐力和提高分析问题和解决问题的能力。通过多种环节，以知、情、意、技的结合为基点，由深化认识上升到理性思维，让学生感悟到了生活的乐趣和艺术的美妙。

　　当然不乏很多的培训中心，单单以学生的获奖证书来展示自己的教学成果。通过说服家长、联系组委会无休止的参加各类书画大赛。其中大半冠名“国际”、“全国”等“有分量”的比赛。这类比赛到底是不是所谓的那么“权威”和“有分量”呢，对于那些获了奖的孩子们又带来了什么呢？中国美协儿童艺术委员会主任杨永青曾在媒体上呼吁，少弄些少儿类书画大赛。他认为社会上有些人借繁荣少儿美术之名，搞有偿竞赛以牟利。不久前的所谓“全国少儿艺术大奖赛”的骗局被揭穿就是一例。他还说，比赛搞多了，势必加重学生和家长的心理和经济负担，也会干扰正常的艺术教学活动，还会诱使一些教师为争名次获奖项而对学生一味拔苗助长。是的，许多孩子已经成为了“获奖专业户”。拿起证书来一大摞。不知道是喜悦还应该是尴尬。少儿教育，应当是启迪心智、培养爱心的教育，至于将来能否成才成家，那要看孩子日后的发展，由他们自己决定。对大多数孩子来说，艺术不过是一种素养而已。当家长做老师的是不是该给孩子们更多的时间，让他们自由接触大自然，欣赏各种容易接受的美，发挥自己的天性，珍惜可贵的童心，不要用技能束缚、挤压他们。如今的有些教育说是艺术教育，弄到最后，很可能培养出一群呆呆板板、功名心切、老气横秋、乏味单调的所谓“艺术人才”。

　　结论：应当相互取补，有机结合综上所述，青少年美术教育应把校内美术教学与校外教学之优劣有机结合与补充，各自扬长避短。优化内容，改进方法，注重过程。建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。从理论到实践，从理念到操作，逐渐摸索自己完整的体系。并有相应配套的教材、教具、教学方法和活动形式的支持来体现自己的特点，把特色教育纳入教科研轨道，做到以科学理论为依据进行理性思考，以科学方法为指导进行具体操作，以实践结果为基础进行理论飞跃，以新的理论为起点进行新的构建。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

　　参考文献：

　　[1]罗克中，李庆云：《中小学美术教学法》。广西美术出版社20xx年版。

　　[2]曾令格，禹明：《中小学美术教学活动设计》北京大学出版社20xx年版。

　　[3]沈金龙：《美术教育的创新与实践》上海教育出版社20xx年版。

　　[4]孔起英：《给幼儿园教师的101条建议·美术教育》南京师范大学20xx年版。

　　[5]湖北省文联：《书法报》少儿书画。

　　[6]中国文化报。

　　[7]教育部体育卫生与艺术教育司：《中小学美术教学简论》。广西美术出版社出20xx年。

幼儿美术教育论文5

　　摘要：多媒体教学辅助幼儿美术欣赏活动，不仅有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。

　　关键词：多媒体；幼儿；美术；活动

　　多媒体教学迅速走进课堂，在幼儿进行美术欣赏时发挥了巨大的作用。促进幼儿美术作品理解能力的提升，培养了幼儿审美意识以及审美敏感性。多媒体教学辅助幼儿美术欣赏活动，不仅有利于激发幼儿对美术的兴趣，陶冶幼儿情操，培养幼儿感受美和表现美的能力，更有利于提高幼儿园美术教育的质量。

　　一、运用现代多媒体技术，开展绘画欣赏活动

　　作为一名幼教工作者，在工作中会发现有些教师在日常活动中不愿意开展美术欣赏活动，原因是什么呢？首先，由于幼儿园条件的限制，材料的匮乏，开展美术作品欣赏教育活动，不是一次两次就能完成的，需要大量的时间与次数以及作品，只有开展循序渐进的欣赏活动才能有成效。如今互联网发达了，可以采取上网搜素需要的图片、下载的方式，通过投影仪呈像，让幼儿看到画面品质完好的西洋画，解决了上述所有问题。同样在开展欣赏中国画活动时，我们也可以利用多媒体技术。中国画讲究的是意境美，幼儿较难理解、接受，因此，教师在开展中国画欣赏活动时，要根据幼儿的年龄特征，选择适合、接近幼儿平日生活的题材，让幼儿更容易理解。举个例子，如一些著名画家会画一些有生活情趣的作品，这些有趣的作品与幼儿园年龄段的孩子经验相吻合，能够受到幼儿的喜爱。但是，这些珍贵的作品，教师无法得到原稿，因此，只能从丰富的网络资源中收集。

　　二、运用现代多媒体技术，开展雕塑欣赏活动

　　雕塑是一种表达思想感情的艺术形式，雕塑它是立体的，但是我们的欣赏作品仅仅限于“图片”。欣赏的作品不是立体的，如何才能解决这个问题呢？利用多媒体，可以创作三维动画，让图片旋转起来，幼儿能够从多个角度去欣赏雕塑作品。如中国红军长征《艰苦岁月》这一部雕塑作品，描绘了在长征途中一个孩子靠在老兵的身边，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但是作品的内容要表现的不只有表面呈现的这些，还有红军战士不怕吃苦、坚强勇敢的革命主义精神。活动中，教师采用多媒体技术与传统的教学方式相结合，利用生动的语言进行引导幼儿欣赏观察，并能够进行交流讨论，使雕塑欣赏这一教学难题得以解决。不仅优化了教学过程，提高了教学效率，同时也培养了幼儿的审美情感。

　　三、运用现代多媒体技术，开展工艺美术欣赏活动

　　美术工艺品与人们日常生活有着密切的联系，是体现人们精神生活的艺术形式。它的主要特征就是将手工工艺品与美术相融合，这样的作品既有审美感，又有实用价值。幼儿园中的美术工艺品欣赏主要还是要结合一些与幼儿的生活息息相关，极富有生活乐趣、童趣的作品，如，颜色形状花纹各异的花瓶、传统的中国结、陶塑等。如教师准备组织一堂小花伞的.欣赏课活动时，一般都是在活动前准备几把形态、花纹不同的花伞供幼儿欣赏，但是日常的活动中数量有限，不可能把所有花色的小花伞都拿到教室中。因此，这时就需要多媒体技术来进行辅助了。教师可以通过利用电脑制作Flash动画，将网上以及生活中拍到的一些小花伞的图片生动形象地展示出来，让幼儿能够看到多样的小花伞，欣赏不同的花纹。在活动开始时，教师可以先提供实物小花伞，让幼儿欣赏，加深他们的印象，接着播放Flash动画《小花伞》，吸引幼儿的注意力，让幼儿观察小花伞的各种不同造型、颜色，丰富拓展幼儿的知识面。教师还可以适当地进行引导，提高幼儿的想象力，让他们想象、描述一把自己的小花伞。

　　四、运用现代多媒体技术，开展建筑艺术欣赏活动

　　建筑艺术是一种实用与审美相结合的艺术，幼儿园中选择幼儿建筑艺术欣赏的作品要考虑的方面较多，不仅要照顾幼儿的心理感受能力，还要考虑选取的是否具有代表性，是否是优秀文化遗产。一般来说，要让幼儿欣赏的应是那些他们较为熟悉的建筑物，如北京的天安门广场、民居建筑等。如教师在欣赏活动课《各种各样的屋》中，各种各样的屋的实物欣赏是不可能的，此时就需要多媒体辅助工具了。利用计算机的大容量内存，可以存贮各种屋子的图片，教师在课堂中就能为孩子提供不同时期下文化背景建造的不同材料的屋子，如，石头屋、木头屋、竹楼等。通过多媒体展示形态各异的房屋，让幼儿能够方便地对比欣赏，知道建筑艺术的丰富多彩，多种多样。总之，幼儿园在开展美术欣赏活动时，如果能够充分地采用多媒体教学的方式辅助，产生的效果是显而易见的。教师在进行教学活动时将现代多媒体技术与传统的教学方式相结合，能够充分调动幼儿的积极性，让他们愿意主动地参与到活动中去，为幼儿创造轻松愉快的教学环境，真正做到让幼儿成为学习的探路者。虽然多媒体教学产生的教学效果好，但是不能因此将它作为唯一的教学手段，如果教师因此过分地依赖多媒体，在整个教学活动中都采用色彩鲜艳的多媒体，孩子们的注意力都会被画面吸引住，对于其他无法产生兴趣，教学活动就难以继续下去。所以，多媒体的教学方式应该有机地与传统的教学方式结合起来，这样才能更好地发挥他们的作用，达到较佳的教学效果。

　　参考文献：

　　［1］顾丽明．信息技术，师幼共同成长的助推器［J］．山东教育，20xx（3）．

　　［2］陈青雅.浅谈幼儿园多媒体辅助教学［J］.学前教育研究，20xx（3）．

幼儿美术教育论文6

　　一、幼儿美术教育的现状分析

　　（一）美术观念落后、片面

　　我国很多幼儿园的美术观念落后并且片面，并且大多集中在家长身上。很多家长的认识是不全面的、肤浅的，把美术与画画混为一谈。当今社会的发展，尤其是教育的发展，受到了某些功利主义的影响，有些人认为美术是不实用的，认为画作是浪费时间才完成的有技巧的废纸，除了美术特长生，考大学也不看画画怎么样。这样的家长，没有注意到在幼儿时期美术对幼儿身心发展的重要意义，即使让孩子去学习绘画，也不能真正理解学习美术的教育价值，也不能转变其根深蒂固的思想与观念。美术教育不仅是幼儿教师的责任，更是社会和家长自身的责任。

　　（二）教学方式过于死板

　　我发现很多幼儿园的美术教学方式都过于死板，缺少灵活机动的教学方法。很多教师都模式化地进行教学：教师先把范画展示给幼儿，接着幼儿照着画，最后教师进行评价。这种千篇一律的美术教学方式，更加倾向于专业绘画的基础教育，已经远远超出幼儿美术教育的范畴。过于机械和死板的教学方式，不能吸引幼儿的注意力，虽然教授了一些美术知识与技巧，但从本质上限制了幼儿思维的扩展，抹杀了幼儿与生俱来的想象力与创造力。这种填鸭式的教学方式与方法，也在一定程度上使幼儿对艺术的感悟能力降低，从而导致幼儿对美术的兴趣消失殆尽。

　　（三）师资力量不足、匮乏

　　在幼儿美术教育中，教师是幼儿获得美术知识与技能的主要启蒙者，但很多幼儿园的美术教师都不是美术学院毕业，甚至都不是美术专业，因此很多教师缺乏相对专业的美术知识。在一定程度上，非科班出身的美术教师，不能从整体上启发幼儿的思想，不能引领幼儿理解艺术领悟的真谛，不能及时发现幼儿的艺术天赋等。缺乏美术专业培训的教师在开展美术教育活动时，其教育方式和理念往往不是从专业的角度出发，会把自己的思维方式强加给幼儿，长此以往，不利于幼儿的美术思维的锻炼与提高，甚至会使幼儿失去对美术的兴趣，阻碍其发展。

　　（四）课程方式内容单一

　　教师在课程设计时对选择的内容与方法都相对单一。尤其在进行教学评价时，一般采用现场的即时评价，让幼儿之间进行横向的比较，而且评价内容集中在所学的课程内容上，注重幼儿的知识和技巧等，而对于幼儿的情感、创造力、价值观等都不是很重视，在课程设计时，不能及时发现幼儿的兴趣所在，没有研究幼儿的实际接受能力与认知水平，导致课程内容与实践相脱离，致使课程设计达不到预期的效果。

　　二、幼儿美术教育发展的策略

　　（一）转变幼儿美术的陈旧观念

　　家长和教师的角度，都应从思想上转变对美术教育的观念，应把美术教育从“世俗态”逐步转变为“启蒙态”。转变某些家长的不全面的认识，在社会上加大对美术及美术教育的宣传，通过媒体等宣传，使家长真正理解美术教育的深层次含义及美术教育对幼儿身心发展的重要性。只有更新了家长和教师对美术教育的陈旧观念，支持幼儿学习美术知识与技能，并且把图画与精神相结合，才能丰富幼儿的'想象力与创造力，使幼儿真正感受艺术的魅力，启蒙幼儿的审美意识。

　　（二）教学方式采用多元化

　　幼儿在不同时期的接受与理解能力是不同的，即使是同一年龄段的幼儿其能力也不尽相同，因此，教师的所开展的教学方式也应该多元化。教师首先要从实际出发，掌握班级每一个幼儿的特点与习惯，从幼儿的角度思辨，因材施教，摆脱单一的填鸭式教学。传统的教学方式虽然在一定程度上提高了幼儿的绘画能力与技巧，但从长远上看会抑制幼儿的想象力与创造力，因此，在教学方式上要把理念与实际相结合，要懂得变通。教师在开展美术教学时，最好从美术欣赏入手，逐步把游戏、故事、识字、数学都融进其教学中，这样不仅能丰富教学方式，更能增强幼儿通过美术对多种知识的融会贯通，促进身心的全面发展。

　　（三）提高幼儿教师的师资力量

　　美术教师不仅要掌握美术相关的各种专业知识、基础理论、基本技能、艺术鉴赏能力等，更应懂得如何将专业的知识传授给幼儿，激发幼儿对美术的兴趣。因此，幼儿美术教师师资力量直接决定着幼儿园美术教育的开展，也影响着幼儿园整体教学水平。提高美术幼儿教师的师资力量，除了要加大对美术专业教师的引进力度外，还要对现有的教师实施“走出去”和“请进来”的培养策略，每学期派教师到美术学院进修，不定期邀请国内外著名美术教师进园进行讲座。此外，教师在平时也应该与时俱进，不断丰富和补充美术知识与技能。

　　（四）采用多元化的教学课程

　　在教学课程中，任何一种教学课程都不是放之四海而皆准的，每一种课程方式都有自己的优缺点，都有其特定的范围和界限。因此，教师在设计美术课程时要注意采用多元化的形式，应把激励性与游戏性进行有机结合，才能更好地激发幼儿对美术的兴趣。首先，课程设计体现激励性。教师在进行教学活动中，要以鼓励幼儿为主，多留意其优点，培养幼儿对美术的兴趣，当幼儿得到正面评价时更能发自内心地去进行美术创作。其次，教师在进行课程设计中要有趣味性与游戏性。比如，大班幼儿在秋天的落叶时，教师可以借助大雁的教具来进行评价，教师可以提醒幼儿：“大雁往南飞了，是什么季节来了？”由此导入到课程当中，并把幼儿分成几组，分别完成画作后，一起来学大雁飞行的动作与样子，最终由教师进行点评与打分。大雁的游戏自然融入到课程中，让幼儿感到趣味无穷，进而达到事半功倍的效果。

幼儿美术教育论文7

　　社会在高速发展同时，群众逐渐提升了对教育领域的关注，尤其是家长对学前教育培养的重视。在现阶段的幼儿教育之中，其美术教育成为培养幼儿在学前阶段创新能力的重要平台。

　　同时，当前幼儿的美术教育在实施过程中存在很多现状亟待解决，它严重制约了美术教育在学前阶段的发展。文章深刻分析了当前我国学前阶段美术教育的现状，并详细描述了其教学模式存在的主要问题，对新模式提出可行性的建议，以促进美术教育在幼儿教育中更好的落实。

　　针对教学模式在教育中的创新，实践证明多数美术专业教师都能意识到自身教育模式主要实践，主要体现在令学生亲自动手描绘，以便在描绘中学习，在动手中落实教学的特色性教育。

　　但动手操作的教学环节主要是令学生对该学科展开探索、创新，不能运用传统模式去落实教学，学生依照或模仿教学的美术功底，只能抑制幼儿在学前教育阶段的创新思维。

　　因此，美术教育要求教学模式必须进行转变与改革，将新模式应用至现今美术教育中，贯彻和深入教育新模式的理念，促进学生在美术教育中形成创新性的思维。

　　一、当前我国幼儿美术教育现状

　　现阶段社会群众受经济发展多影响，忽视了教育以及艺术的发展，多数群众字潜意识里认为只有活灵活现的作品才是真正的美术，且浩瀚的山水画才具有美术的真正价值。因此，在经济发展、金钱的不良影响之下，众多幼儿自身具备的创新能力被扼杀在摇篮之中，他们只好被迫学习一些家长安排的教育。故美术教育在很大程度上呈现出利益化，受到不良发展等因素的深切影响，令幼儿阶段的美术教育产生空洞，忽略了学前教育具有的启蒙作用。

　　二、当前幼儿美术教育教学模式面临的主要问题

　　(一)教学内容落后

　　由于美术课程主要是运用手工绘画出美术团，以供受众欣赏美术作品的真正价值，该课程在即搜学内容上有具体化的特征。例如：现今对动物进行美术描绘主要以卡通为主，其卡通形象也有手脚、表情。对于小乌龟传统的美术描绘是四脚着陆地，然而当前的美术描绘方式将其两脚着陆地站立以及可爱表情等。经过对比可知，现今的美术描述方式更受幼儿们喜爱。因此，美术教师应该及时更新自身在教学的方案及内容。因为教学内容的落后，会严重影响美术教育落实的效果。只有符合时代发展的教学内容，才能令学生以较高情绪学习美术。

　　(二)教学重点不明确

　　美术教学在幼儿而教育中落实时，无法明确幼儿阶段学生应该学习的内容，传统教学主要是将重点定格在幼儿所要掌握美术的绘图技巧以及手工绘画的技能。

　　然而，当前幼儿的美术教育在教学上更注重提升他们在美术学习中的素养，令其掌握较强的技能。通过动手实践的方式较好解决快乐美术学习之中的很多问题，进而强化他们在美术课堂中的学习功底。

　　(三)缺乏教学延伸

　　美术教育在当前幼儿阶段体现的现现状主要是根据课程安排单一传授内容，因此在美术课程落实教学中没有进行深入性、多层面延伸。其美术教师扎起教学中过于注重幼儿对技能的掌握，往往忽视了美术知识、实践间重要联系性。因此，在课堂教学中缺少课程的延伸，令学生没有对美术知识进行较高的应用性思考。

　　通过教学实践。教师应引导学生利用美术教学展开多项思考，从而激发出他们思维潜在的创新性以及发散性，通过实践性训练令幼儿在实际美术训练中能够灵活的应用知识，从中产生了具有独特性的美术思维，彰显出培养幼儿美术思维创新性的重要性。

　　三、当前幼儿美术教育教学的新模式分析

　　针对幼儿阶段的美术教育实施教学模式改革的创举而言，首先要明确全体幼师制定的教育目标，同时根据教育目标去设计所要应用的教学模式等。幼师开展的美术专业教学，旨意在于培养幼师毕业后能够在工作中承担与幼儿园相关的美术工作，进而组织幼儿们举办美术相关活动的才能，和制作教学工具的相关创设性能力。因此，在教学中落实教育目标时，首先要培养幼师的创新力，但也是美术教学通常忽视的环节。这主要是由教学特点界定，因为幼儿园要实现的

　　教学目的就是：培养、挖掘幼儿在各方面的潜能，尤其是创新能力，针对该方面的培养还要依附于美术教学。因此，这就要求幼师必须储备培养幼儿进行创新的

　　能力。幼儿教育要求教师必须在常规教学当中时刻承担培养幼儿创新能力的责任，令未来幼师在工作岗位中能够较好的培养幼儿创新等综合能力。另外，幼儿教育的`发展促进教育剂教学观念的转变，需引进国外先进、新颖的教学模式融合在当前教学中，这间接提升了对幼教的相关要求。

　　在该教育发展形势之下，幼师必须将美术教学以创新性方式开展，令其在长期探索中适应社会发展的新需求，重点培养学生及幼儿的整体创造力。要想紧跟社会发展与教育步伐的融合，应依据幼儿园在美术教学方面的特征实施，教师首先应具备较强的绘画技能，由于画得好的教师不一定是教得好的教师。因此，教师要想提升美术课堂的质量，其教师绘画的技能是重要前提。这在一定意义上体现了美术教师应具有相对专业的美术素质。

　　而后教师也要掌握教学具体理论，将自身出彩的绘画技能融合在相应教学手段中，进而最大化将该项技能传授于学生或幼儿。故教学模式或方法的应用，足以展现出教师在教学理论中的专业素养。

　　例如：运用“多媒体”新型的教学手段就有效规避众多教学问题，把学生相对固定的思维以常态创新出具有特色性的美术新作品。若课堂有多余时间，教师可在上述乌龟教学环节中，令学生讲述与乌龟相关的故事情节，引导幼儿追加其他情节的讲述。这不仅锻炼了幼儿在学习中表达的能力，还开阔了他们的学习思路，丰富他们创作的美术作品。所以，教师只有在改教学理论指引下，加之灵活运用自身绘画技巧，将美术表现形式与教学进行有机结合起，便于为学生提供相对丰富、多样化的活动。同时，也是对当前美术教育在教学模式上提出了较高要求，更是幼儿园院校对美术幼师培养的主要需求。

　　四、当前幼儿美术教育教学新模式转变的建议

　　首先，教师应以多种方式去培养幼儿解决美术课程问题。这要求教师应增加幼儿在学习中展开探索知识的机会。例如：多次巧设单元或小问题，进而深化幼儿的思维以及认知。另外，也要求教师需在课堂教学中运用多媒体工具，同时以游戏方式丰富教学模式。只有令幼儿多接触一些新的教学模式，再能将美术专业知识以及创新能力全部传授给当前接受幼儿教育的小朋友。此外，着重强调美术学习具有的研究性，运用“单元化、研究性”的学习去培养幼儿的自主力，有利于幼儿较快适应当前幼儿园教育所使用的教学模式。

　　其次，将教学结合在实践中的教学模式，在内容上需教师通过精心设计，以及增强其美术教学、实践间的关联性。例如：可在课前增设相关活动，令一名幼儿充扮教师的角色，其余幼儿饰小朋友角色，而后展开模拟性的教学，锻炼幼儿表达的能力以及设计教学内容的能力。在上完美术课后启发幼儿，

　　美术知识在幼儿教育中的应用性。若将其应用在教学上，可根据幼儿的差异性学习特征，有针对性设计教学内容与实践。只有将实践与教学进行有效性融合，才能培养幼儿创新出更为优秀的美术作品。

　　最后，要想提升幼儿在美术教学中实现有效的自主性学习，美术教师应以单元作为教学的背景，从而提出具有拓展性的问题。该问题同样具有开放性且无答案，幼儿只有以研究、讨论的方式总结美术问题的答案。因此，单元问题的设立应构建在理解课程的整体内容之上。例如：色彩的三要素以及对色彩的联想等，根据问题间存在的联系性，展开讨论从中提出具有新颖性的问题。又如：三要素具体是什么以及给人的联想，该问题可激发或提升幼儿在学习中的情趣，令幼儿在寻求答案实践中展现创造力的价值。

　　五、结论

　　通过分析当前我国幼儿美术教育的现状，同时探讨了其教学模式面临的主要问题，主要表现为教学内容落后、教学重点不明确以及教学缺乏延伸性。相继分析了美术教学的新模式，旨意令教师拓展幼儿在学前阶段的创新思维，全面提升家长对幼儿教育启蒙作用的认识，针对教学新模式的转变提供可行性建议，突出教学、实践相融合的重要价值。

幼儿美术教育论文8

　　一、课题提出的背景

　　美术教育，对幼儿创新潜能的开发具有的积极作用，被现代教育所公认。美术活动是以培养幼儿创新能力为核心的一种教学实践活动。毕加索曾这样说过：“每个儿童都是艺术家”.我们应该让儿童找到自己的感觉，父母或老师决不能用简单的像不像，比例准不准来评判孩子们作品的好坏，有的地方不到位就遭到批评，这样会伤害儿童的自尊心，压抑了儿童大脑思维活动。运用绘画语言让儿童在绘画创作中受到教育，尽致地发挥儿童稚气的想象力，提高儿童的素质是教师的首要任务。因儿童在学前还没有受大人思维的影响，儿童观察事物有其独特的视角。儿童在美术活动中往往会表现出令成人难以想象的创造潜能和天赋。

　　目前，农村美术自然资源的开发与利用，已成为幼儿园美术活动开展与创新的首选，陈鹤琴先生提出：“大自然、大社会都是活教材”.他认为，学前儿童是在周围的环境中学习的，应该以大自然、大社会为中心组织课程内容。福禄贝尔也曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻，理解最容易的课。”而在我们农村，其自然资源更是丰富多彩，粮食、树木、花草这些不同质地的自然物、得天独厚的农村自然资源取之不尽，用之不竭，正是我们开展美术教育活动极好的素材和内容。新《纲要》指出：“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩展幼儿生活和学习的空间。”农村有农村的特色，有农村特有的风俗民情，有丰富的自然资源，就应该让幼儿融入这些自然资源的主体中成为学习的主人，将大自然、大社会作为幼儿学习的大课堂，引导幼儿感受到身边的美，生活的美。教师应当学会主动地有创造性地利用一切可用资源，充分挖掘各种资源的潜力和深层次价值，提高欣赏水平和利用率，使幼儿园的美术活动创造性的、有个性与特色地开展起来。

　　我园一直重视开展幼儿美术教育教学活动的探究，在实践与研究中发现，幼儿对美术活动具有浓厚的兴趣和求知欲望，在美术活动中孩子是最富有想象和创造力的。随着幼教改革的一次次深入，教师的教育观念正在逐渐发生变化，但旧的僵化的教学模式，始终难以摆脱，美术活动中注重创作结果，评价方式单一陈旧，新的教育理念始终难以转化为教学行为，面对出现的种种纠结，我园分析现状，找出存在的问题，充分利用美术教育手段促进幼儿全面可持续性发展，开发幼儿创新能力，在此基础上提出确立“对农村幼儿园特色美术活动探索”的研究课题。

　　二、国内外同类课题研究状况及与本课题的关系

　　德国、美国、法国等国家的学校教育和家庭教育给儿童自由发展的空间较大，注重儿童的个性和创造力的培养，在艺术教育方面有独到之处。重视培养学生艺术审美能力，强调儿童在艺术活动中的主动性，突出艺术活动的实践性和创造性，让艺术和生活紧密相联。从儿童作品就可以看出儿童用他们的表达水平、表达方式，表达其对真实生活的理解和自我情绪的再现。他们更尊重儿童，相信儿童的能力。这一点正是我们中国儿童美术教育在发展儿童审美创造力的探索过程中所要借鉴的，农村有着无限的美术创作素材与空间。

　　在我国，人们虽然已认识到自然资源对于幼儿美术活动的重要性，但对于农村自然资源的开发与利用还刚刚起步，农村幼儿园所具备的丰富的各种资源还未被开发与利用。我们课题组认为：农村幼儿园美术教学改革应该以研究农村美术教学资源，结合地方经济建设实际特点，从农村自然资源的开发入手，寻求合适的利用方法、原则，使农村园有效利用各种有价值资源，创造性的开设美术课程，绘画、临摹、写生，手工制作等。

　　随着素质教育的推进和对中国教育的反思，人们已经开始越来越重视个性和创造力的发展，重视艺术教育对人的创造性发展的独特作用，苏州、上海等城市的许多儿童美术教育者和幼儿教师都在发掘儿童创造潜能方面做了积极的尝试，促进了儿童美术教育的发展，也形成了一些风格，儿童天生敢想，敢画，从“涂鸦”起步，让作品放飞儿童的梦想与追求，但是教师的影响往往会左右儿童的思维发展。

　　三、课题研究的实践意义与理论价值

　　农村蕴藏着丰富的自然资源。例如：春天的小蝌蚪成长过程、金灿灿的油菜花变花为籽、妩媚的桃花结出小桃、泥土、沙子、石子、树皮、落叶、草根、菜叶、各类种子、水果皮、稻谷、芦苇杆等自然材料随处可见，随手可得，具有成本低、可塑性强、经济实惠的特点，便于收集和拼贴。幼儿对这些自然材料有着天然的亲和力，只要教师发挥自己的聪明才智把这些材料用于幼儿的各种美术活动中，就会取到意想不到的教育效果。除此，农村的乡土文化也是丰富的艺术教育资源。《幼儿园工作规程》中提出；幼儿园应“充分利用自然环境和社区的教育资源，扩大幼儿学习和生活的空间，”应“因地制宜，就地取材。”陈鹤琴先生指出：“大自然、大社会是主要的知识来源，因而教育的民族特色、区域特色应该得到充分的体现。”我们地处农村，大自然为我们提供了各种农作物的种子（黄豆、红豆、绿豆等等），各种树叶，小花小草，还有稻麦的秸杆，飘荡的'芦花、洋槐花、杨柳絮…这些都能引起幼儿活动的兴趣，只有幼儿对自然感兴趣时，才能最大限度地发挥潜能，在快乐中学习。作为农村幼儿教育工作者应该就地取材，合理利用农村资源，为幼儿创设良好的教育环境，提供动手动脑的机会，形成我们农村幼儿园的特色，我们必须从农村资源着手，充分利用农村资源丰富幼儿美术活动，形成一种富有农村特色的美术教学活动，从而提高幼儿对美术活动的兴趣，培养幼儿发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力。

　　陶行知先生曾经说过：“我们必须回变成小孩子，才配做小孩子的先生。”所以，我们应该放下架子，蹲下身来，和孩子站在同一高度上去观察、去思考，站在他们的角度，揣摩他们的心理、去理解他们，就容易发现他们的绘画中融进了许多单纯、真实、自然朴质的元素，甚至，能用强烈的色彩，大胆的构图，奇特的想象来描绘他们自己心中的那一方神圣与美丽。

　　“学习和掌握简单的美术活动知识、技能、培养幼儿初步的创新能力，使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术活动的基本目标。因此，认真领会《纲要》精神，进行具体的教育实践探索，在教育行为中调整和树立正确的教育观念，在新观念指导下，重新认识在美术活动中的儿童，达到既开发儿童美术创造力，又提高儿童审美表现力，同时促进儿童创造性人格形成的目的，建构一种方便可行的、新型的儿童美术教育优化机制。这种在美术活动中把技能学习和创造力协同发展的举措，将会使孩子对世界万物产生无限的遐想和兴趣，使幼儿终生受益，同时充分体现创新教育的真正内涵。使美术活动成为儿童爱玩的“游戏”,成为儿童善于表达自己情绪和认知的一种“语言”,成为启迪儿童创新思维的摇篮，成为自信懂得欣赏的小“艺术家”,更好地发挥农村园在美术活动中具有独特的价值与作用。由此可见，充分利用自然资源在美术教育中具有重要的理论意义和现实意义。

　　四、课题的界定与理论

　　（一）课题的界定

　　农村幼儿园：《幼儿园教育纲要》非常关注农村幼儿教育，提出许多农村幼儿教育的策略。的确，农村有丰富的自然和社会资源，充分地将他们挖掘并利用，是一笔很大的知识“财富”;而我们幼儿园也刚好坐落在环境优雅、自然资源丰富的农村里，园舍前后有着很多值得师幼共同探讨的资源，这些资源是农村幼儿园最真实、最精彩的课堂，教师加以引导、启发，幼儿就能够自主地欣赏、探究，形成自我的知识观点，体验学习的过程，并在体验中收获。因此，本课题开展的“特色美术”界定在“农村”.

　　特色美术活动：以美术领域课程为载体，结合本地区特有的自然环境（如：泥土、蛋壳，树叶，种子，稻草等等）和社会进程中长久积淀、传承下来的与众不同的民俗、习惯、景观、人文环境等地方资源引入美术教育而形成的独特风格

　　（二）课题研究的理论依据

　　1、著名教育家陈鹤琴说过“大自然是活教材，活的乡村教育要用活的环境，不用死的书本。”因此，我们立足实际，因地制宜，充分挖掘农村蕴藏的丰富教育资源。

　　2、英国当代著名的艺术教育家赫伯特？里德提出：美术教育的根本目的在于为儿童提供丰富多彩的教育活动，使他们的人格得到成长。里德强调美术教学应顺应儿童生来固有的潜力，教师仅仅扮演一个鼓励者，使儿童通过美术活动发挥潜能。

　　3、《纲要》明确指出：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免教学重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。

　　五、课题研究目标、时间、对象、方法及过程

　　我园坚持教改、科研、日常工作一体化的原则和人人参与的指导思想，在确立课题《对农村幼儿园特色美术活动的探究》的基础上，全员参加、全程参与课题研究，思路首先是成立课题组，制订课题组管理条例，课题组成员明确分工与职责，根据课题方案，确立相应的子课题。其次，全园各班在课题组的指导下，根据自身特长，结合班内实际情况确立小课题。全园教师参与课题研究，各班具有自己的特色，形成网络化、制度化、规范化和过程化的工作格局。

　　（一）、研究目标

　　1、通过本课题的研究，激发和加深幼儿对美术活动内容的兴趣，培养幼儿感受美的情趣，发展幼儿的想象力、表现力和创造力。

　　2、通过本课题的研究，初步摸索出适合农村幼儿园实际的，具有在实践中运用的可操作的园本美术教育经验。

　　3、通过本课题的研究，提升教师幼儿美术教育专业素养，促进科研兴园。

　　（二）、研究时间

　　20xx.6--20xx.9月，历时三年。

　　（三）、研究对象

　　本园小、中、大班幼儿

　　（四）、研究方法

　　1、文献资料法：

　　通过查阅资料，借鉴他人的理论和经验，收集国内外教育教学的相关理论，不断充实我们的理论知识，推进我们的科研实践和教学实践。

　　2、调查研究法：

　　其他成员投身课题活动实践，以解决实践中的问题为目标，以教师对实践活动的反思为中介，达到由“行动--反馈--调整--再行动”的循序渐进的过程而产生的实践资料，并由经验上升到理论的高度，使课题研究和教学活动更具针对性、灵活性和有效性。

　　坚持理论研究与实践探索相结合，边实践，边思考提炼，不断交流、及时总结，及时推广。

　　3、成果分享法：

　　通过分享幼儿的作品，去了解幼儿创造力的发展情况，由于幼儿在创造活动过程中经常运用语言和表情去辅助或补充作品所不能表达的思想，所以，对作品的分享需结合观察和倾听进行感悟，适时表扬肯定，鼓励进步。

　　4、案例分析法-- 一是研究幼儿作品案例、分析幼儿作品与个性发展；二是研究教师的活动设计案例、凝集教育智慧。

　　（五）、研究的步骤

　　本课题研究将分三个阶段：

　　准备阶段：（20xx年9月-20xx年12月）

　　1、收集资料，组织课题组教师学习，撰写实施方案。

　　2、对幼儿园现有的艺术教育内容和形式进行反思和讨论。

　　3、与相关研究专家取得联系，学习经验，讨教方法，统一思想，形成共同理念。

　　4、根据各年龄阶段幼儿的年龄特点，制定各年龄阶段幼儿的研究目标

　　实施阶段：（20xx年12月-20xx年6月）

　　1、开展具体研究工作，课题组成员根据小中班幼儿的年龄特点和情感发展的规律确立教育目标。

　　2、通过学习、研讨、论证，选择和设计各具体教学内容，原则是保证每班有一个主题。

　　4、教师创造性地设计和实施各个具体活动内容，提高教师整合课程资源的能力。

　　5、每学期进行课题阶段小结，整理出幼儿美术技能学习与创新能力协同发展的活动体系，逐步形成我们的园本课程，并向专家进行咨询，改进方法。

　　总结阶段（20xx.7-20xx.6）

　　1、整理有关资料，分析资料情况，作出评判，对目标达成度进行分析。

　　2、收集教师优秀活动案例及幼儿的优秀作品，做成光碟或汇编成册。

　　3、撰写结题报告，以及相关论文，编写有关教案集、课程反思集，形成幼儿园美术园本课程教材。

　　4、办一场儿童美术成果展示活动。

　　六、预期研究成果

　　1、课题组研究论文集汇编

　　2、农村幼儿美术活动评价指标

　　3、教师教学反思

　　4、幼儿作品成果汇报展

　　5、园本课程案例集

　　6、中期论证报告

　　7、结题报告

　　七、完成本课题的保证措施

　　1、课题负责人吴兰红同志是高邮市教坛新秀、高邮市中青年骨干教师、曾撰写多篇论文获高邮市、扬州市一、二等奖，荣获省“师陶杯”论文三等奖。05年完成“培养合格小公民”课题的实践研究，09年兼管幼儿园教研工作，带领全园教师进行美术方面的教研活动，取得了良好效果。

　　2、本课题由具有高级专业职称，从事多年小学教育教学工作的老师给予指导，有骨干教师的参与。

　　3、课题组成员分工：

　　组长：吴兰红（园长、大专学历）负责课题组领导和指导工作；

　　赵方春（教研组长、大专学历）主持课题研究与协调 ;

　　副组长：徐玉银（大班组教研组长、大专学历）引领小班老师和小朋友进行课题实施；

　　徐惠君（中班组教研组长、大专学历、幼教一级）引领大班老师和小朋友进行课题实施；

　　吴秋珍（小班组教研组长、大专学历）引领中班老师和小朋友进行课题实施；

　　成员：成留华、刘金红、谈晓兰、吴建英、宋月红、吴月琴、乔萍、王立新等老师直接参加分组实践指导与课题研究，不断反馈阶段成果和经验。

　　4、加大领导力度。成立由高级教师引领的课题研究小组，全面负责研究工作，加强课题的组织管理，明确分工。

　　5、建立健全研究制度。定期开展研讨、观摩活动，交流课题的研究情况，确保研究落到实处。

　　6、研究经费的保障，园部每学期挤出3-5000元经费用于课题研究性支出，同时，积极向争取中心初中的支持，全力保证研究工作的顺利进行。

幼儿美术教育论文9

　　在幼儿园美术课堂教学中对幼儿进行适当的鼓励性评价，对提高幼儿绘画兴趣及自信心有极大帮助。《幼儿园教育指导纲要(试行)》要求教师树立正确的教育观，改善教育行为，采取多元化评价策略。本文结合教学实践分析幼儿园美术活动多元化评价现状，阐述美术活动中实施多元化评价的策略。

　　《指南》明确指出：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人应对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准评判幼儿，更不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”《纲要》提出：“幼儿艺术教育应支持幼儿个性和创造性表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向。”依据《3—6岁儿童学习与发展指南》艺术领域的指导精神，在幼儿园美术教学中对幼儿的美术作品进行评价时，必须在了解幼儿能力水平、心理特征、生活经验和个体差异的基础上，符合幼儿心理，以人为本，运用多元化方式进行评价，让美术评价真正起到促进幼儿发展的作用。对当前幼儿教育开展美术活动评价具有很大的启发作用，要求幼儿美术教育评价主体多元化，评价内容多元化，评价时间多元化。

　　一、幼儿园美术活动多元化评价现状

　　现在多数教师已逐步意识到多元化评价的重要性，但实际操作中仍然受传统思想意识的影响，存在问题(现状)如下：

　　(一)评价主体单一：以教师为主的多，以幼儿为主的少。

　　在以往评价环节，教师按照自己的'想法，占据主导地位，把幼儿的作品分出好、中、差，而且注重结果评价忽视过程评价。

　　(二)评价内容单一：好作品评价多，整体评价少。

　　多年来，幼儿有别于成人感受和理解的富有创造性的作品常常不被成人理解，得到不尽如人意的评价，从而打击幼儿的创造力，抹杀幼儿的童真;加上美术作品的评价工作中，教育工作者普遍忽视幼儿的个性差异，总是用整齐划一的标准评价幼儿的作品，过于强调技能发展，忽视幼儿更全面的发展，平等地对待每一个孩子更是难以做到。

　　(三)评价时间单一：结果评价多，过程评价少，横向评价多，纵向评价少。

　　美术活动中，教师往往在活动结束时才开始对作品进行评价，忽视幼儿创作过程。《指南》写道：“欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发艺术活动，赞赏独特的表现方式。”幼儿的记忆一般以短时记忆为主，所以在幼儿进行美术创作时应及时给予有针对性的评价。幼儿创作过程中出彩的地方，教师的指导评价可以进一步增强孩子自信，同时引导其他幼儿开拓思维。

　　横向评价就是对不同幼儿进行相互对比，纵向评价则是对一个幼儿不同时期的表现进行评价。横向评价虽然让能力强的幼儿更自信，却挫伤了发展较慢的幼儿的自信心和创造力，使其失去创造兴趣和勇气。

　　二、美术活动中实施多元化评价的策略

　　(一)评价主体多元化：注重幼儿的自主评价。

　　幼儿是教育活动的积极参与者，而不是被动接受者，倡导发挥幼儿在评价中的主体作用，这是现代教育的趋势。教师要转换评价角色，充分尊重幼儿自主表达愿望，积极参与引导幼儿评价和互评，把评价作品主动权交给孩子，并且幼儿间的互评要有明确评价内容和标准，教师要注重引导幼儿关注他人优点，取长补短，进而改善自己的作品。另外，我们还可以调动家长参与到美术作品评价中，让幼儿把作品带回家让家长鉴赏，让幼儿、教师、家长等作为评价主体参与到美术活动评价中。

　　(二)评价内容的多元化：以赞赏鼓励为原则，重美术目标评价。

　　《指南》指出“成人应对幼儿的艺术表现给予充分理解和尊重”，要全面了解幼儿发展情况，防止片面性，尤其避免只重知识技能的掌握，忽视情感、社会性和实际能力的倾向。《纲要》表示幼儿绘画的定位是自主性绘画，幼儿自由地表现、创造性地表达自己的意愿。美术知识和技能只是促进幼儿发展的手段，掌握技能是为了更好地表现其创造力。教师评价时要以赞赏鼓励为主理解和尊重幼儿，还要根据幼儿创作意图和认知发展水平的不同评价作品，为幼儿改进留下余地，给予幼儿自由创作空间。

　　(三)评价时间多元化：让评价贯穿在活动中，重视纵向评价幼儿。

　　《纲要》指出：“评价应自然伴随整个教育过程进行，全面了解幼儿的发展状况，防止片面性，尤其避免只重视知识和技能，忽略情感、社会性和实际能力倾向。”在幼儿创作过程中遇到困难时，教师要及时给予指导和帮助，适当点拨能让幼儿豁然开朗，帮助幼儿解决共性问题，在活动中进行个别评价时要把握好度，可以是轻轻的提示和鼓励性语言，集体评价时要集中幼儿注意力，让所有幼儿得到启发，避免盲从现象。

　　总而言之，幼儿园美术教育评价是多元化的，以幼儿为主体充分发挥幼儿创造能力、想象力和表现力的持续过程，最终目的是让幼儿获得成功喜悦。教师要树立正确的教育观，改善教育行为，采取多元化评价策略，善于发现幼儿活动的每一个闪光点和特点，全方位、多角度展开评价，保证评价全面性、客观性、科学性。这种多元化评价方式有利于幼儿、教师、家长在教育和学习活动中思考，提高学习效率、教育质量和管理水平。

幼儿美术教育论文10

　　【摘要】画画本身是以培养人的想象力、创造力、观察力、表现力、发散性思维能力，提高人的审美修养，从而提升综合素养为目的，但当前，很多家长和老师的做法存在误区，导致孩子不爱画画。本文就此为研究内容，分析其中原委，并给予相对建议。

　　【关键词】儿童美术教育审美绘画

　　【中图分类号】G613.6 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（20xx）07-0200-02

　　随着社会经济的高速发展，人们对儿童教育问题的关注度也在快速提升，《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》等文件的颁布足以证实全国上下对此问题的重视。《意见》中指出：学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业……学前教育是开发孩子潜能、塑造孩子心理、培养健全人格的奠基阶段，良好的学前教育可以成就孩子一生的成长，这是全民素质提高、民族强大的基石。美术教育是其中尤为重要的组成部分，它旨在使儿童提升美术基本素养，同时提高观察能力、表现能力、创新能力，学会从大自然万事万物中发现美、欣赏美、创造美，健康快乐地成长。

　　一当今学前儿童美术教育存在的问题

　　虽然人们的教育意识不断提升，理念也逐渐改善，但当今在学前儿童美术教育方面多数家长和老师还依旧存在着问题：

　　1.指导方法不当

　　部分家长和老师深知美术对儿童智力等综合能力提升的作用，但却不知如何下手，指导怕误导孩子，不指导又担心放任自流。盲目地表扬夸赞会使孩子不思进取，一味地哗众取宠；而过分地指导不但使孩子的美术素养得不到很好的锻炼，相反孩子会失去自信，失去自我。

　　2.依葫芦画瓢的教学方式

　　有些家长和老师会一笔一笔地教孩子画画，直到孩子也能像模像样地画出来。但这时却发现孩子只会画那些学过的东西，其余什么也不会或不敢画了，孩子问得最多的就是“这个怎么画”，“那个怎么画”，或“这个我不会画你教我吧”等问题。这样做不仅没有教会孩子怎么画，反而更严重地扼杀了孩子的想象力、创造力，泯灭了孩子天真浪漫的天性。

　　3.以成人的审美观欣赏儿童画

　　成人的生活经验丰富，对事物往往会客观理性地对待，但儿童这一特定年龄段天真浪漫、善于想象，观察身边的一切往往更主观。有些家长或老师若是看见孩子画上画的蝴蝶比花大或人比房子大了就连忙让孩子擦掉重画。如一次关于迎春节主题的课，大家都高高兴兴地陆续画完下课了，一位家长看见孩子把对联画到了高楼大厦的顶上了就禁不住地说“宝贝儿，你画错了吧，你怎么可以把春联挂到楼顶上呀？应该贴到大门两边的呀……”孩子没有解释，按照妈妈的`指点快速地改了过来，最后赢得了妈妈的称赞……

　　4.让孩子比着同龄人或大师的优秀作品画画

　　美术课上，学生太多，老师辅导不过来，就在黑板上贴了张放大的少儿绘画获奖作品让学生比着画。说人家为什么画这么好，好好学学，结果全班同学都瞪大了眼睛盯着黑板看一笔画一笔，结果所有孩子都在画同一张画，而不是画自己的想法。

　　这些做法不但不能实现画画的目的和作用，反而会导致孩子不自信、厌画的结果。当然，每位家长和老师的出发点可能都是好的，只是做法和认知有些欠缺。笔者结合自身多年学前美术教学经验及对儿童心理发展趋势研究，就以上列举的屡见不鲜的儿童美术教育方面的误区，提出几点建议：

　　二引导儿童绘画的建议

　　1.学会欣赏儿童画

　　要站在孩子的视角观察事物，尽可能不要做过多干涉。美国小学里的一节美术课是这样上的：绘画的主题是“太阳”，在老师不给任何提示和限制的情况下，学生们便开始画起来。有的把太阳画成圆的，有的画成方的、三角的、半圆的，各种形状和颜色的都有，还有一位同学的画纸上没有出现太阳，只有几朵不成形的云彩，后面隐隐约约出现了几束彩色的光线……学生陆续画好，老师没有做任何比较和评判，而是面带微笑，非常认真地欣赏着每位学生的画作，逐一给出鼓励和赞扬。通过课堂创作，学生们个个自信满满，兴趣更加浓厚，绘画热情更为高涨。

　　身边一位朋友找我咨询，她的孩子特别喜欢画画，虽然家里到处都是他的画，但孩子是不停地画，但他们就是欣赏不了，又不知该如何引导。她拿了一张儿子的画给我看，纸的中间横着画了一根弯弯曲曲的线条，上面画了一竖线，挨着右上侧又画了个小三角，画面上方还有一些不规则的形状，我看后被这位儿童的智慧惊呆了：这不是海面荡起浪花，一条小帆船在海面上若隐若现，白云在天上自由飘散的场景吗？朋友诧异极了：“你和我儿子讲得一模一样呀！但我们有时实在欣赏不了，又不敢强加干涉，不知后面该怎么引导了。”

　　我忙建议朋友说，目前正是孩子的绘画敏感期，家长只需要给他提供充足的绘画材料，宽松的绘画环境，站在孩子的角度，学会倾听和欣赏，并给予及时的鼓励和称赞就可以了，不需要做过多的干预。随着孩子的作品越来越多，画面会越来越丰富和有想象力。

　　2.引导儿童作画时要学会运用“联想”

　　联想是由一事物想起另一事物的心理过程，是人脑对现实事物之间的某种联系的反映，可分为接近联想、对比联想、类似联想、因果联想等。孩子4～9岁这个阶段是培养想象力和发散性思维能力的最佳时期，这就要求家长和老师们要

　　学会如何在这一特定时期内运用联想给予孩子正确的引导。经过多年悉心观察研究，关于联想的方法，我总结如下：先找出一个点，再由该点发散出几条线，即所谓的扇形结构。具体到每一堂课都需有一个主题（点），课堂教学围绕这一主题引导学生思考与之有关的一些事情，并将其结合起来，再加以构图方面的引导从而变成一张完整的画。

　　以“蚂蚁搬家”这一例子进行详细说明。我让孩子以讨论式进行：由蚂蚁大家能联想到什么呢？（1）蚂蚁的特征，个子小，有头、胸、腹三部分，头上有触角，六条腿等；（2）当时的天气，是白天还是晚上，天气怎么样；（3）蚂蚁成群结队地搬家，搬的什么东西，在哪个地方搬，旁边环境有什么等；还可以联想到蚂蚁洞、蚂蚁王国，蚂蚁王国里有国王王后士兵等，随便从中找出某一或几点都可以画出一张非常有意思的作品。同是画蚂蚁，孩子心中想法各异，画的画也肯定会多姿多彩。孩子们在享受着画画带来的乐趣的同时，发散性思维等能力也得到了很好的训练。

　　3.适当引导孩子写生

　　艺术来源于生活，大自然中的万事万物都有可能激发人们创作的灵感。经常外出观光写生，孩子不仅能加深对大自然的认知，还能放松心情，陶冶情操。外出时可随身携带速写本，看见自己感兴趣的景象或事物时随时记录起来，画旅游日记。直面大自然的一花一草、一水一木、触景生情，有感而发，创作灵感最易激发。即便不能出去写生，室内的每样物品也可当做写生对象，这样做的目的既可以培养孩子的观察能力、表现能力，又可以增强孩子发现美、欣赏美、感悟美从而创造美的意识。

　　4.以鼓励为主，充分调动孩子绘画积极性和主动性

　　要注重激发孩子的绘画兴趣，培养其发现美、感受美、创造美的能力。如一位6岁左右的小女孩垂头丧气地站在路边，旁边的妈妈瞪着双眼一脸的怨气：“你这都是画的什么呀？乱七八糟的，以后什么东西也不给你买了，再想画画没门儿”一边说一边把小女孩的画撕得粉碎。不知到底是因为什么原因致使这位妈妈发这么大的脾气。站在成人的角度来说，可能小女孩的画没有那么干净、那么色彩斑斓、那么画什么像什么，但我真心希望家长们能够静下心来反思反思：自己五六岁的时候都能画些什么？孩子学画画的目的和作用又是什么？孩子天真浪漫的童年又去了哪里呢？

　　法国启蒙思想家、教育家卢梭曾在《爱弥儿》一书中说过：“教育者只需能创造一个促进儿童自由发展的适当环境，然后放手让儿童发挥本身的积极性，通过活动和个人经验，认识生活，进行学习，健康成长”。父母是孩子的第一任老师，在美术教育方面，父母、教师都应该牢记：尽可能地给孩子提供宽松自由的创作和想象空间，及时恰当地给予鼓励，调动孩子的积极主动性，为其以后能够在广阔的艺术国度里自由翱翔插上坚实的翅膀！

幼儿美术教育论文11

　　摘要：幼儿教育是教育的重要组成部分，在教育体系中具有重要的地位。幼儿教育可以提升幼儿的心理素质、智力、情感因素等多个方面，促进幼儿全面发展，为幼儿成长打下良好的基础。因此，文章从幼儿美术生活化教学的内涵出发，阐述了幼儿美术生活化教学的意义和展开措施，期望能够更好地促进幼儿成长和发展。

　　关键词：幼儿美术教育;生活化;教育模式

　　随着教育事业的发展，人们对于幼儿的教育更加重视，同时也发现了开展幼儿美术生活化教育对于幼儿的健康成长具有重要意义。幼儿对外界充满了好奇和兴趣，这时进行教学可以取得很好的教学效果。幼儿美术生活化教育是对幼儿进行生活式的体验教学，相对传统的教学模式，可以更好地促进幼儿发展。因此，探究幼儿美术教育生活化模式是十分必要的。

　　一、幼儿美术生活化教学的内涵和特征

　　1.幼儿美术生活化教学的内涵

　　幼儿美术生活化教学是指教师有效结合生活，采取多种美术方法让幼儿真实地感受生活，获得知识和经验的一种创新型教学方法。随着社会时代的不断发展，生活化教学受到了人们广泛的关注，并在教学中得到了推广。现在的幼儿美术生活化教学更以幼儿的发展为核心，在教学中，教师以幼儿切身的体验为基础，引导幼儿进行学习和观察，充分认识周边的事物。具体来说，幼儿美术生活化教学是将美术教学和体验生活有机结合的一种新型教学方式，旨在为幼儿创造生活化的学习环境，并结合美术教育进行多样化的教学。

　　2.幼儿美术生活化教学的特点

　　相对传统的教学方法，幼儿美术生活化教学具有以下三个方面的特点。首先，幼儿美术生活化教学具有生活性的特点。教育来自生活，很多事情的认知和学习要通过生活体验，对于幼儿来说尤其如此。幼儿虽然在头脑中有一些具体的符号，但在认知上还存在不足，因此更需要生活化教学。其次，幼儿美术生活化教学具有很强的游戏性。玩是孩子的天性，幼儿时期的孩子更是遵从内心的感受。因此，幼儿美术生活化教学就要更具有游戏性和趣味性，这样才更适合幼儿教育。最后，幼儿美术生活化教学模式具有心因性的特点。具体来说，就是幼儿在接受教育时，更注重的是自己的感觉意识，不愿一味接受教师的方式。

　　二、幼儿美术生活化教学的作用

　　1.增强幼儿的非智力因素

　　应用幼儿美术生活化教学模式，因为它贴近了生活，挖掘了生活化材料，所以在幼儿的非智力因素提升方面具有显著的效果。幼儿的非智力因素主要是指幼儿的爱好、精神意志等方面，因为不同的幼儿对事物的敏感性不同，所以其表现出来的兴趣爱好也不尽相同。因此，教师要引导幼儿自己挖掘生活中的材料，发现生活中美的元素，这样对于培养幼儿的自主性和独立性具有良好的作用。幼儿美术生活化教学模式对于幼儿非智力因素的开发具有积极的意义，需要教师多加关注。

　　2.提高幼儿的心理素质

　　美术将生活中的事物或创作者的思想情感通过画面表现出来，因此，美术教育具有相对较强的个性特征。幼儿对于外界的感知是比较敏锐的，其心理素质也处于一种待提升的状态。美术教育可以将具体事物通过画面展示给幼儿，达到教育的目的。同时，美术教育也是情感教育的方式之一，美术通过具体的画面表达创作者的情感，从而给幼儿带来美的体验。此外，幼儿美术教育生活化模式对幼儿心理素质的提升是一个潜移默化的过程，这个过程需要经过比较长的时间。因此，教师在进行幼儿美术生活化教学时需要有耐心，从而促进幼儿心理素质健康发展。

　　3.提升幼儿的智力

　　智力的提升可以为幼儿认识生活中的事物打下良好的基础，同时对于幼儿的心理稳定也有积极的作用。随着年龄的增长，幼儿的智力会逐步提高，相关研究表明，幼儿时期的智力发展比较快，长大以后就会趋于稳定。幼儿美术生活化教学可以有效地结合生活中的事物，让幼儿进行实体的感知，从而提升幼儿对周围事物的认知，进而提高幼儿的智力。此外，生活化的幼儿美术教育可以激发幼儿的学习兴趣，让他们在无数的生活事物中发现美，从而提高他们的观察力和想象力。

　　三、幼儿美术生活化教学模式施行的方法

　　1.提升幼儿美术教学内容的生活化程度

　　幼儿美术生活化教学模式有助于培养幼儿的学习兴趣，帮助幼儿了解和学习美术相关知识，也有利于满足幼儿的好奇心，激发幼儿对美术知识的探究。因此，提升幼儿美术教学内容的生活化程度具有重要的意义。具体而言，教师要努力挖掘生活中的材料，注意观察生活中的艺术美，然后将生活材料和教学内容有机结合起来，实现幼儿美术教学内容的生活化。这样就使教学内容贴近生活，能够激发幼儿的学习兴趣，从而提高幼儿对美术知识和生活的了解与认知。教师可以通过动态教学方式进行教学，有效结合生活中幼儿感兴趣的`卡通人物、动漫视频，将它们制作成教学材料，调动幼儿的学习兴趣，通过幻灯片的形式进行引导式教学。如，结合现在比较流行的《喜羊羊与灰太狼》卡通动画，利用其中所展现的美术知识进行教育，进而丰富幼儿的美术知识，同时也有利于培养幼儿的想象力和创造力。

　　2.加强美术情境的设置

　　美术情境的设置是对原先美术教学内容的深化，有利于幼儿对原先的美术知识的复习。美术情境是教师以学过的知识为基础，为幼儿设置的一个合适的生活化美术教学情境。通过美术情境，幼儿可以切实感受生活，从生活的各个角度体验生活的美。如，教师在给幼儿讲述了《渔夫和金鱼》的故事后，就可以引导、鼓励幼儿利用一些纸片和其他材料自制一条金鱼。同时，教师还可以组织故事表演，实现美术情境的设置，从而增加幼儿的生活体会。相对于以往的统一教学模式，美术情境教学更具针对性，同时也更有利于教师观察幼儿的兴趣爱好，从而更好地针对幼儿设置教学方法，实现因材施教。此外，美术情境的设置可以充分调动幼儿的学习积极性，让幼儿参与进来，在游戏和玩耍中学习知识，从而促进幼儿对知识的理解和记忆。

　　3.积极开展生活化的美术课外实践

　　相对于以往的课堂教学模式，开展生活化的美术课外实践更适合幼儿的学习和发展。以往的课堂教学多是教师在黑板上示范，这样容易导致幼儿丧失自己的个性。而积极地开展生活化的美术课外实践，有利于幼儿对理论知识的应用，做到理论与实践结合，加深幼儿对于知识的理解。另外，课外实践活动有利于培养幼儿自主学习和自行探究的习惯，从而提高幼儿的生活技能，拓宽幼儿的眼界，为幼儿以后的发展打下良好的基础。在实际的美术活动中，教师也可以带幼儿参加该地区的少年宫活动，让他们欣赏工艺作品，提高他们的欣赏水平，培养他们的创作兴趣。

　　四、结语

　　幼儿美术生活化教学是一种新型的教学模式，相对传统的教学模式，幼儿美术教学生活化使幼儿更加贴近生活，同时也能有效激发幼儿的学习兴趣，为幼儿的发展打下扎实的基础。此外，为了保证幼儿美术生活化教学模式的开展，教师可以从美术教学内容的生活化、美术情境设置和美术课外实践活动三个方面着手，促进幼儿美术生活化教学模式的发展和应用，从而保证幼儿美术教育的有效开展。

　　参考文献：

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　　[2]范奎兰.幼儿园美术教育生活化有效措施的探究.新课程（小学），20xx（10）.

　　[3]景清华.幼儿美术教育生活化模式的实践与探索.吉林教育，20xx（13）.

幼儿美术教育论文12

　　一、幼儿美术教育的现状

　　美术教育是文化素质教育的重要内容，可以带给人美的感受，就幼儿美术教育来说，其可以培养幼儿的想象力和创造力，培养幼儿的审美水平，并能够拓宽孩子的视野。近年来，随着素质教育理念的不断深化，越来越多的家长开始关注美术教育对幼儿发展的重要性，但是在实际的教学中，受升学压力的影响，很少有学校会将教学重点放在美术教学上，这就导致幼儿美术教育的教学方法、教学内容陈旧滞后，无法适应幼儿的身心发展需要。对于幼儿美术教学来说尤其应该注意培养幼儿的创造性思维，对幼儿在学习中出现的各类行为，教师都应该本着多赞美少批评的原则，以积极引导孩子发现生活中的美，而不是以严格的绘画理论知识来要求孩子。为此，当今的幼儿美术教育要想取得理想的教育效果还需要学校与家庭之间的相互配合，以不断改善美术教学氛围，为幼儿各方面素质的全面发展奠定基础。

　　二、创造性思维对幼儿美术教育的促进作用

　　首先，创造性思维有助于提高幼儿的想象力和创造力。在幼儿美术教学中应用创造性思维可以帮助幼儿培养想象力和创造力，创造性思维在幼儿美术教育中的应用主要体现在培养幼儿的创造力上，想象力是创造力的前提，在美术教学中教师可以通过选择有助于培养幼儿想象力的场景开展教学，以吸引幼儿的学习兴趣，丰富幼儿的想象力。其次，创造性思维可以提高幼儿学习的积极性和主动性。幼儿美术教师要想提高美术教学成效，吸引幼儿的学习兴趣，就必须了解幼儿的身心特点，摒弃枯燥的教学方法，注意将创造性思维应用在课堂教学中，以激发幼儿对自己的生活环境产生更多的兴趣，进而不断培养幼儿发现美和鉴赏美的能力，促进幼儿各方面素质的全面发展。最后，创造性思维可以丰富幼儿的.情感世界。幼儿时期的各种行为大都是以情感为导向的，将创造性思维应用在幼儿美术教学中，可以最大程度的激发幼儿的情感，加深幼儿的审美体验，丰富幼儿的情感世界。为此，在教学中教师应该将幼儿视作完整的具有独立人格的人，关注幼儿的情感发展，并对其进行正确的引导，促进幼儿的健康成长。

　　三、幼儿美术教育中创造性思维的应用

　　首先，幼儿美术教师必须创新美术教学理念和教学模式。在新形势下，幼儿美术教师必须重新审视自己的教学理念和教学方法，要尊重幼儿的主体地位，不要对幼儿的思想行为进行过多的干涉，允许并鼓励幼儿发挥自己的想象力，并不断培养他们自己解决问题的能力，避免幼儿在教学中为幼儿设定固定的绘画模式，影响幼儿想象力和创造力的发展。幼儿美术教师在向幼儿讲授基本的绘画技法的同时，必须尊重幼儿的身心发展特点，尊重他们的创作，以激发幼儿的想象力和创造力。其次，幼儿园应需要不断完善自身的美术教学体制。美术本身是幼儿思想表达的重要方式，为此，在幼儿美术教学中，教师应该引导幼儿用色彩、笔触表达自己的思想感情，鼓励他们自由创作，勇敢的表达情感，避免让幼儿在课堂上对固定的事物长期描摹，这样的教学方式不仅会降低幼儿的学习兴趣，而且可能限制幼儿的想象和思维空间。对幼儿园来说，应该不断完善自己的美术教学机制，为幼儿教师和幼儿提供更多的美术材料，为幼儿的美术学习提供更多的选择，以不断培养幼儿的创造性思维。再次，幼儿美术教育还应该注意营造创造性思维的学习氛围。学习氛围会给幼儿的美术学习产生潜移默化的影响，为了提高幼儿的创造力和想象力，教师尤其应该注意培养幼儿的观察力和主动性，但是受幼儿年龄特点的限制，他们对事物的观察能力是有限的直接的，为此，幼儿美术教师应该为幼儿的美术学习提供充足的美术材料，以引导幼儿去更好的观察，对于幼儿的好奇心教师也应该对其加以保护，为幼儿提供更多的想象空间。当然美术材料的选择也应该注意贴近幼儿的实际生活，注意不要用成人的观念去判断幼儿的思想，为幼儿的美术学习提供一个轻松自由的学习氛围，让他们能够自由借助绘画来表达自己的情感。

　　四、结语

　　创造性思维在幼儿美术教育中发挥着重要影响，教师在教学中可以通过创新教学理念和教学方式，将创造性思维引入幼儿美术教学中，引导幼儿思考，激发幼儿的美术学习兴趣，培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿各方面素质的全面发展。

　　参考文献：

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　　[2]叶如柯。创造力在美术欣赏教学中的现状和策略[J]。吉林教育。20xx（11）

　　[3]张庆。在美术教学中培养学生的创新思维能力[J]。宁夏教育。20xx（04）

　　[4]孔艳芳，刘清海。幼儿美术教学中的创造性培养[J]。中山大学学报论丛。20xx（04）

幼儿美术教育论文13

　　摘要：在我们所接触到的幼儿美术教育教学过程中，总会面临着各种各样的问题，有时候他们所提出的问题，让我们难以回答哭笑不得，但细细想来，他们的问题却又不无道理，很多问题都值得我们深思，在这里，本文根据实践经验，针对幼儿美术教育所经常提出的问题，做出总结和回答。

　　关键词：幼儿；美术教育；十问十答

　　一、为什么划掉刚画好的画？

　　孩子画着画着在纸上使劲划了一道，好可惜。这是孩子不自信的表现,更是焦虑的表现！产生焦虑的情况有：a.孩子来到一个新环境很不适应。未上过集体课和不合群的孩子表现尤为明显。b.教师言辞生僻，课堂内容生涩难懂，节奏太快。c.在不情愿的情况下，被迫画画。这个时候最该做的是关心他产生焦虑的原因，给他一分钟，让他缓解一下紧张而抗拒的心理后，对症沟通,事半功倍。

　　二、为什么说只引领想象行不通，只教技法更行不通？

　　美术作为世界造型艺术需要想象也需要表达方式，无不依赖形式而存在。想象属“灵”，意会属“心”，表达于纸上或立体作品上属“物”。只引领想象就像是艺术家没有了手臂，表达和呈现大打折扣，“只可意会，只可言传”。如果一个孩子在课堂上一直无法画出自己的想法，内心很可能会大受挫。过分看重技法更是不好，抑制了孩子们天马行空的有无限可能的思维。技法和想象两手抓。我独创的“模仿联想观察”三位一体的教学方法，在不同年龄段有不同侧重，技法练习通过模仿实现，联想和观察是重点。

　　三、为什么在画室画得好，课后回家画得乱糟糟？

　　有三方面原因。1）小朋友在画室，一进来就知道是有规矩的。本身态度是端正的。2）同学们根据同一主题的不同表现也能起到互相激励的作用，小朋友们之间的学习与模仿简直就像“传染”一样，几个孩子一起学当然比一个孩子单独学效果好。3）老师的引导也起到很大的左右，一方面用故事情景或相关知识背景作为导入，提起孩子的兴趣和表现欲，另一方面，在统一导入之后的因材施教的指导也能激发孩子的想象力，丰富其表现力。

　　四、为什么坐不住？

　　“有规矩”的课程是可以培养小学员的定力和耐心的。孩子在课堂上坐不住有三方面原因：1）活泼好动的孩子、抗拒心理强的孩子要经过长时间的信任培养、兴趣引导才能坐得住。2）老师布置的主题对于他而言难度太大，完成不了，得不到肯定，自信心受挫。3）家长一起参与课程，可能导致孩子画画依赖家长，或者家长看着着急，提出超复核的严格，让孩子练一行恨一行。

　　五、为什么总爱画粉色？

　　颜色的选择和孩子的年龄、性别和性格相关。无可厚非。她的画面中有时连河流和天空都是粉色的，原因有：1）观察得不够。不懂什么颜色是合理的。2）烂漫天真的想象，比如她创造河水是源源不断的草莓汁泉。3）惯用的颜色给她安全感、幸福感。这样的孩子的内心世界很丰富，但是不一定与人分享。

　　六、为什么在父母面前画不好？

　　一方面幼儿画画遇到难处就撒娇耍赖求抱抱，另一方面，遇上父母认为孩子能做到的事情他都做得不完美，就会一遍遍纠正孩子，这样不是自己着急上火发脾气，就是孩子不耐烦失去兴趣。

　　七、怎么培养形象思维能力？

　　提醒孩子多观察是家长在生活中对孩子的最重要的艺术教育。观察是抓住事物特征，培养形象思维能力的基础。形象思维能力在美术教学中起着十分重要的作用，不论是概念的建立，方法的理解，还是对美术创作的掌握，都离不开形象思维能力，而形象思维能力是分析问题、解决问题的基础，提高思维能力是孩子美术能力发展甚至智力发展的核心。照葫芦画瓢模式下的美术教育策略会导致孩子们在脑海中无法同现实物体构建起相应的形象，制约了激发学生更深层次的形象思维能力。在美术引导中重视演示和观察，合理利用现代电教技术，给学生画面创造提供充分的具体形象，把培养形象思维能力与培养逻辑思维能力联系起来。正如牛顿说：“没有大胆的猜想，就做不到伟大的发现”。教师在教学过程中一定要充分地创造条件来激发学生们运用形象思维的潜能，培养学生们形成高层次的形象思维能力，从实质上提醒学生的绘画创作能力。

　　八、怎么利用美术馆、博物馆对孩子进行美术教育？

　　强调艺术观和修养教育为中心的指导思想，以美术欣赏和常识为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在审美的基础上，广纳百家之不同，突出创造思维能力的培养，这是在日常观察与多媒体电子展示中不能完全涵盖的，必须加上美术馆、博物馆作品欣赏的作用。教师选择古今中外优秀且有健康审美观点的展览带学生们去观赏，并通过与学生的谈话分析，或辅以简单命题创作，教师要善于发掘艺术作品内在的健康感情因素，转化为学生的高尚审美情趣。还要引导学生们对形式美的感受，对艺术语言的欣赏，如线条、色彩、质感、肌理等。

　　九、怎么表扬与批评？

　　表扬与批评的`终旨是培养孩子良好的行为习惯和正确价值观。表扬与批评的重点是赏识教育，语言要委婉，全面。表扬与批评的技巧是不要跟别人去比较，只看学生有没有比自己以前有所进步。教师的语言还要平实，让学生能懂。赏其取材新颖，赏其构图巧妙，赏其态度认真，使学生们感受到自己的成功并品赏成功的喜悦，但有错误也要委婉提出。表扬的语言也要讲究。举个例子：不能总夸你画得真棒，而是要就事论事，你构图饱满，画面内容很具有想象力，色彩斑斓具有童趣在美术教学中还可以将传统节日与课程主题设置联系起来，例如劳动节以“节俭养德”为主题，弘扬中华民族戒奢克俭优良传统，积极倡导节约光荣社会风尚，推动孩子养成健康文明生活方式，把主题思想贯彻到绘画中。

　　十、怎么创设良好的教育途径？

　　创设良好教育途径的方法有很多。需要具备的要素有两点：a、以孩子为出发点，让孩子觉得是有趣的。b、有探究性的。以此可以衍生出很多可行的方法，我举几个例子。小组游戏也可以用于美术教学中。游戏具有教育性目的，是培养孩子合作、分享和承担部分责任的重要工具。小组游戏以自身为目的伴有一种紧张、愉快的情感。能够让游戏中的孩子主动地从无序走向有序。我的美术课堂中常常把户外写生课变为小组游戏课程，寓教于乐。小组的形式不仅可以是孩子们之间的，还可以是亲子间的。小组游戏是促进组员之间的互动，学习人际交往，有效沟通的方法，促进组员的团队合作精神，增强小组凝聚力，重新建构对自己、对他人、对社会的理解，促进自我成长。

幼儿美术教育论文14

　　前一段读过一本书——《好妈妈胜过好老师》，书中作者尹建莉提到了自己女儿圆圆上幼儿园绘画班的一段故事。

　　后来有一天，老师给每个孩子布置了一个作业，要求每人画一幅去野外游玩的彩笔画，画得好的小朋友可以把画挂到幼儿园的大厅里展览。

　　第二天，圆圆从幼儿园回来后很沮丧，因为她的画没被选上。妈妈问她原因，她低声说：“因为我把河流画成粉色的了，老师说小河是蓝色的，不能画成粉色的。还有，白云也不能画成蓝色的，我画错了。”

　　很多学者都认为，人天生就有爱画画的欲望和本能。但为什么我们长大后，却有越来越多的人不喜欢画画了呢？或者即使我们在本质上是喜欢画画的，却不敢轻易提起笔去画，到底是什么让我们“不敢”画了呢？我想这应该归咎于深植于我们头脑中的评价标准——一幅画好不好，关键在于像不像、颜色用得合不合理、构图是否饱满。或许这标准在成人世界里还勉强说得过去，但我认为孩子的画是不能这样妄加评论的。

　　一个尚未社会化的幼儿，是用自己的思维以及行为方式去适应这个按成人的兴趣、习惯和思维组织的社会的。而在游戏中，幼儿可以完全不考虑事物的客观特征，只为了满足自身需要和愿望去活动。此时的幼儿尚不能用成人的`语言符号系统充分地表达自己的需要、经验和情感，这种情况下幼儿就创造出属于自己的视觉、造型的符号系统，其中“美术语言”就是幼儿创造的诸多符号中的一种。

　　当前幼儿美术教育中，大部分老师采取的是“模式化教学”。例如，“老师画一笔，你们画一笔”“老师画多大，你们画多大”，等等。在这样的教学中，简笔画的“模式化图形”泛滥了，在幼儿的画作中到处可以看到一样的草、一样的半个太阳画在纸的左（右）上角、一样的小鸟、一样的树、一样的云朵……实际上这样低水平的教学方式使绝大多数孩子的眼睛被定格，被“污染”了。

　　很欣赏奥地利儿童美术教育者齐赛克开创的自由、创造的美术教育——他取消了以酷似自然物为标准的绘画教学，转而鼓励儿童在已有绘画技能的基础上，根据自己的意愿构思、出题，画自己的所想以及所经历的事，以自己的视觉形式表达他们对生活中事物的反应。

　　但这并不代表我们要反对老师教授幼儿一些简单、基础的绘画知识，只是这并不是美术教育的目的所在。笔者更欣赏人本主义学习理论的教育理念，即教师应该真正地尊重幼儿的需要和自我表现，课堂应以幼儿为中心对其进行启发和诱导。

　　想要扭转这种重结果、轻过程、讲求功利性的局面，需要的不仅是幼儿教育者观念和实践上的转变，同时也需要家长在思想与行动上予以支持，更需要整个社会重新定义和审视幼儿美术教育——意识到其作为工具的价值，即促进幼儿语言系统和知觉能力的发展；以及美术本身的内在价值，即创造性和艺术内核的不可复制性。

幼儿美术教育论文15

　　二十一世纪中国，高速发展的知识经济社会需要大量人才，特别是具有创新意识和创造才能的人才，对整个社会发展的影响是巨大的，基于这种趋势，我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育，作为幼儿教师的培训者，近年来，我努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性，区域活动是幼儿园素质教育的重要途径，我从如何在区域活动中促进幼儿的创造性发展方面作了一些探索。

　　“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见，提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。只要明白了这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位于课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。

　　我认为：一流的老师既教书又育人，二流的老师教书不育人，三流的老师误人。教师具有什么样的教育观念，教育思想，教育方法，就决定了他怎么教学。新时期教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。我想应从以下几方面入手：

　　一、提供合适的材料，为幼儿的创造性发展提供物质载体

　　黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力，学生们最大的乐趣也在于幻想，每一个的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于内心的释放，鼓励学生好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发学生们用自己的画将神奇的内心世界表现出来，使想象力得到发展。

　　要发展幼儿的创造性，首先要鼓励幼儿大胆探索，幼儿的探究质量受材料的制约教师为幼儿准备材料时，要精心考虑，材料能引起幼儿什么样的探索，能否为幼儿提供创造机会等，因此，在材料提供上，我注意到：

　　1．提供可操作较强、便于体现幼儿想法的材料

　　在实践中，教师要教学生会探索问题，解决问题。著名科学家爱因斯但曾经深有感触他说过：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追问罢了。”当我们的学生已经有了对问题思考和分析的习惯后，指导学生在实践中探索问题，解决问题，在解决问题中触发新的问题……学生的问题意识才能进一步得到发展,问题意识才会变得更有创新意义，更趋向于创造，更接近于发明。

　　幼儿的认识和能力都是在操作和活动过程中建构的，通过动手操作可调动幼儿的学习积极性和兴趣，有利于幼儿进行自主地探索学习，通过探索、探究，幼儿自己寻找操作材料的方法、步骤、自己来归纳总结，从中发现什么，找出原因，还可以怎么做，通过试误，找出解决问题的最佳方法。由此可见，幼儿的大胆探究也是一种创造性表现。因此我们尽量为幼儿提供有助于检验幼儿各种想法或假设的材料，使幼儿的假设能马上被可见的实验结果验证，不管是证实或证伪，老师要根据孩子可能会提出的假设来准备各种需求的材料，这样有利于鼓励和推动幼儿的创造性发展。

　　2．为幼儿提供多层次、富有创造空间的材料

　　教师为幼儿提供丰富的材料要注意幼儿能力发展的个别差异，使材料呈现层次性、具有不同的难度，并且多为幼儿准备未加工的或半加工的材料，这样可以满足不同发展水平的幼儿需求，充分发挥材料的教育功能，这样的材料也能给幼儿留有充分想象创造的余地，如我在“动手试试”活动区投放材料时，一开始提供一个范样，半成品和未加工的各种材料。这样，能力差的幼儿可以模仿范例进行制作，能力一般的幼儿在模仿的基础上利用半成品进行创造，能力强的幼儿可利用未加工的材料自由想象，大胆创造。

　　3．变废为宝，不断增换新的活动材料

　　新材料本身能引起幼儿的注意和兴趣，激起幼儿创造的火花。教师要不断的给幼儿增添更换新的活动材料，注意材料的新颖性和趣味性，吸引幼儿，让幼儿感到更富挑战性，促使幼儿在其中尽情的创造、发挥。在这方面，我注意挖掘资源，充分利用废旧材料，让这些生活废品成为挖掘幼儿创造潜力的宝贝，真正变废为宝。

　　二、培养学生的开放意识，为幼儿创造性的发展提供帮助

　　幼儿生活在一个开放的、高科技的.信息时代。教师在教学内容上，应丰富多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视动画等大千世界所有的美好西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。所以，教师的教学思路和教学目标直接影响着孩子们的认知水平和创造性的发展。教师应及时给予孩子们必要的引导和指引。

　　要指导幼儿，首先要了解幼儿，要了解幼儿，就要首先进行观察，教师进行观察的目的，是为了准确地了解幼儿在活动中的需要和表现，并进行分析，向幼儿提出有效的建议，帮助幼儿发挥创造，实现设想，在观察过程中，要注意幼儿做了什么，怎么做的，注意发现幼儿的闪光点，并进行记录。

　　教师要明确活动目标，对不同的幼儿给予具体指导，再面向全体幼儿的同时，要有重点地指导个别幼儿，促进幼儿创造水平在原有基础上有所发展。对探究中出现失误的幼儿，教师要引导其探索最佳方法，对水平较高的幼儿，要提高要求，幼儿在探究新材料时，指导幼儿有新发现，玩旧材料的幼儿要鼓励其玩出新花样，另外还可注意调控偏区幼儿的全面发展。教师在指导时方法也可多种多样：教师可用设问的方式进行指导；可以让幼儿摆弄实物进行指导；可以利用提示性语言对需求帮助的幼儿进行指导；可以通过情绪感染进行指导；也可以以幼儿玩伴身份直接进行指导；可以利用体势暗示进行指导等。

　　三、活动评价可以为幼儿创造性的发展指出导向

　　幼儿特别在乎教师的肯定和鼓励，所以，科学的评价体系和方式教育教学质量的升华环节，评价的结果也往往影响到幼儿以后活动的情况，评价对幼儿进一步发展有一定的导向作用，因此，教师的评价要注意重视幼儿创造性的发展。评价方式有很多，不论何种形式的评价，都不应只侧重于结果，而更应侧重于活动的过程，如孩子们在活动中学到了什么，发现了什么，解决问题的方法是否新方法等。教师要抓住幼儿的闪光点特别是有创新精神应进行重点讲评，加以鼓励，或指出幼儿在创新方面应努力的方向；也可就活动过程中出现的问题或困难大家提出讨论，让幼儿大胆发表自己的见解，并能商量解决问题等。

　　二十一世纪中国，高速发展的知识经济社会需要大量人才，特别是具有创新意识和创造才能的人才，对整个社会发展的影响是巨大的，基于这种趋势，我国对培养学生的创造性问题的认识已提到了空前的高度。这也直接影响到幼儿教育，作为幼儿教师的培训者，在今后的工作中，我将继续努力探索在美术教育活动中如何培养幼儿的创造性这项课题，为培养出更多更好的幼儿美术教师作出应有的贡献。

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