唐宋陶瓷工艺美术美学探究论文

唐宋陶瓷工艺美术美学探究论文

　　摘要：唐宋时期陶瓷艺术的发展达到了世界的顶峰，它们不仅浓缩了所处时代的独特文化风采还展示出了不尽的艺术美妙。研究以唐宋时期的陶瓷为主工艺美学风格，主要目的是为了掌握唐宋时期不同的工艺美术风格，以及它们相同的的工艺美术的特性。从而充分发挥它的艺术特长，能更好地发挥其社会作用为当代工艺美术的发展提供借鉴。

　　关键词：唐宋陶瓷；工艺美学思想；风格特色

　　中国古代的工艺美学思想时时刻刻都在深受儒家思想的影响。儒家的孔孟讲求“仁”“礼”“中庸”等，虽然是主要服务于政治，处理人与人之间的关系问题，但是作为服务的“物”则必不可免的也在处处遵循着儒家的思想。孔子提倡“文”与“质”需要“彬彬”的协调。但是唐朝的哲学思想比较匮乏，“文”与“质”的结合缺乏理性的束缚再加上唐朝时期，儒、道、佛三教合一，这便在很大的程度上削弱了儒家思想在唐朝的独尊地位，以及唐大肆对外文化交流等这将唐朝瓷器的工艺美术风格推向了以雍容华贵的重“情”为主的工艺美学思想。在唐代基础上进一步继承和发展的宋代，期间理学盛行，“理”为当时的思想主流。从程颢、程颐开始其当时的美学思想几乎一样的追求重理轻文，重理轻情，体现宋瓷的工艺美学思想中则是所制造的“物”皆为是平淡的、保守的、含蓄的、自然的工艺美学风格特点。综观唐宋时期的宫廷和民间诸多优秀的工艺美术品类，都在遵循着当时时代思想下的工艺美学思想的法则进行的设计和制作，唐朝追求丰满的情为主，宋朝追求理性的理为主。唐代是陶瓷大发展时期，其品类齐全，造型饱满，装饰华丽；宋代是陶瓷发展的顶峰时期，其品种也异常丰富，但是造型质朴，装饰平淡。因此接下来我将会分别从器物的“形质”、“形制”与“形器”三个方面来研究雍容华贵风格下的唐朝陶瓷美器跟含蓄典雅风格下的宋代陶瓷美。“形质”则为材料美、质感美，“形制”则为技术美，“形器”即造型美、结构美、色彩美、装饰美等。

　　一、形质

　　“形质”中的“质”就是造物所用的材质，以及最终呈现的工艺品的品质，也就是物体的材料美、质感美。就陶瓷的“形质”而言，便体现在不同材质比例配置而形成的陶瓷的胎质。唐代陶瓷单在“质”上就有青、白瓷、釉下彩绘瓷、唐三彩、绞胎等之多。其中的唐三彩是最能彰显出唐代陶瓷一书中堂皇富丽的艺术魅力的一种。宋代瓷器在唐代基础上已经发展到具有青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷四大系列产品，其中还有钧瓷。钧瓷烧成后釉中蓝、红、紫、白诸色交融辉映，犹如空中晚霞瑰丽而优雅。青瓷则已汝窑、耀州窑、龙泉窑未代表，特别是龙泉窑，代表了青瓷的最高成就，其中粉青、梅子青釉把青瓷的青釉之美展现的淋漓尽致。白瓷则以定窑、磁州窑为代表。青白瓷又称影青白以景德镇的创烧最为代表性。黑瓷则以建州窑产品兔毫盏、吉州窑玳瑁盏最为著名。当然四大瓷系只是对宋代釉色的大体划分。青釉就可以分出十几种釉色来。温润滋厚，匀净稳定是宋瓷釉面的一般标准。类玉似冰、清雅柔和的古典瓷器工艺美术的审美标准在宋代这里发挥到了极致。

　　二、形制

　　“形制”中的“制”则为制造、研制之意。就陶瓷的“形制”而已则体现在陶瓷器物上的制作技艺中，展现的技术美。唐代陶瓷在制作技术上有了很多创新性的变化，模仿、轮制、模制和塑雕等方法并且开始使用匣钵装烧，改变了过去叠烧中运用支烧具的不足，陶瓷技术上的创新为陶瓷造型之美发展提供了条件。青花瓷制作技法的出现反映了中国当时釉料配制工艺技术领先地位；釉下彩则是使山水花鸟等写意画和诗歌书法成为了陶瓷的一种创新装饰；绞胎也是唐人创造的，其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土分别制成泥条拧在一起，最后上釉烧制种种创新的技术美都都为唐代陶瓷造型增加了新意，这些丰富的制作方法都体现了唐代纷繁复杂、雍容华贵的工艺美学思想。宋代瓷器装饰技法无所不包，镂空、印花、剔花、刻花、划花、贴花、捏塑、绘画等应有尽有。刻花、划花、画花大多构图疏朗、形象潇洒；印花则构图满密，形象工整。另外，特殊的装饰风格效果如开片、窑变等都使宋瓷充分展现出了特有的肌理美。这些装饰风格不仅体现了宋代工艺美学的时代风格，而且体现了瓷器特有的冰肌玉骨的审美情趣，使宋代瓷器的艺术在美学上达到一个顶峰的境地。

　　三、形器

　　“形器”中的“器”则是器型，构成之意。“形器”在唐宋时期的陶瓷中工艺美学思想的体现就是造型美、结构美、色彩美、装饰美等。唐代陶瓷器型种类繁多，丰富多彩。在造型上不仅有实用美观的碗、盘、罐还有异国风情的壶、酒具、茶具（杯）以及生动实用的文房用具、乐器、玩具等，并且还有人物跟动物为造型的陶瓷器物大都造型生唐代瓷器器壁上的装饰图案创多用刻花表现如意云、荷花、海棠花和缠枝花叶纹等，线条简洁明快，纹饰比较简单，但手法熟练，寥寥几笔就能描绘盛开的荷花或是风吹叶卷的荷叶；运用贴花在坯体上粘贴雕好的纹饰，这样陶瓷表面就有了立体的浮雕效果，为陶瓷造型增添不少美感。宋代陶瓷的造型种类十分丰富，造型新颖，具有形神兼备的艺术造型语言。根据宋瓷造型的不同特点，将宋瓷器型大致分类为仿生型、仿古型、典型形制型及民族风情型等。餐具、酒具、陈设品等应有尽有，其中酒具中的梅瓶和玉壶春瓶造型独特、线条流畅为前代所不见，但在宋代却普遍烧制。同时注子也是酒具中常见的。瓷枕也是宋代常见的床上用具。碗型多样，有菱形、葵花形而以斗笠形最为流行。总体来说，宋代瓷器的造型不但合理实用，而且线条流畅简洁，无不体现着宋代工艺美学中的优雅、清新、洗练的思想。宋瓷的装饰题材主要以缠枝和折枝的花卉纹以及灵禽瑞兽、飞鸟虫鱼为多，宋代大物纹主要是婴戏纹，花卉纹中最常见的使牡丹花和莲花。除了耀州窑等带有民间装饰风的格的瓷器，在装饰方面宋瓷着意突出釉色之美和肌理之美。这种美是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。

　　四、小结

　　总而言之，唐宋皆为陶瓷发展的大时期，它们虽然体现的工艺美学风格不同，具体表现为工艺造型上唐代“新颖华丽”而宋代却是“单纯古雅”，装饰上唐代“雍容华贵”而宋代却是“平和简素”，但是它们都丰富和发展了中国的陶瓷艺术，将中国独特的陶瓷工艺美学思想推出了一个又一个的新高度。当代工艺美术的发展，可以从通过对唐宋时期的陶瓷的对比中体现出来的不同艺术特征中攫取经验，从而获得更大的发展。

　　参考文献

　　[1]孔子等著《论语》.现代出版社，2013

　　[2]尚刚著《中国工艺美术史新编》.高等教育出版社,2011

　　[3]杭间著《中国工艺美学思想史》.北岳文艺出版，1994

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