1800年以后关于钢琴即兴演奏的历史论文
内容摘要:从音乐风格上看,古典时期——1800年以后钢琴即兴演奏不同于巴洛克时期的显著特点,文章分别从古典时期的形状,希勒,约翰·亚当的规则,维也纳古典派,1800年以后的装饰法、终止式、前奏曲等诸多方面加以论述。
关键词:钢琴 即兴演奏 装饰法
一、古典时期
18世纪后期,产生了两种相反的倾向,一种是演奏家重视即兴演奏的技术,另一种是重视古典的简洁性。这是限制演奏的自由,是为了确保正确的演奏,强调标记的重视。海顿、莫扎特、格鲁克等尤其是这样。这个时代的即兴演奏基本上可以划分为两部分。一是乐曲的装饰,二是完全即兴演奏,也有在乐曲中进行部分即兴演奏的情况。以下谈到的即兴演奏时有关既成曲的装饰问题。
1.形状
当时的听众常常期待反复部分有装饰因素,不仅是剧场音乐和室内乐,教会音乐中也通常进行装饰,当时的著名演奏家各有独自的装饰方法。这一方法得到广泛流传。如:塔尔蒂尼的Adagio的17种奏法。
18世纪的作曲家们,只是将作品以不完整的素描状态展现出来,他们恐惧演奏家装饰而改变了乐曲的框架结构。
18世纪装饰法,长音符具有分割成短小音符的含义。装饰法包括广泛地提高表现和所有的手段,就像节奏、速度同样附加所有的变化,也可以见到力度以及辅音的装饰。所有的装饰法为了避免文字道理的反复,为了提高效果而被应用,也是为了提高演奏家的才能。
2.希勒,约翰·亚当的规则
在古典时期中的自由装饰法的规则中,特别是希勒,约翰·亚当的规则最有名。他对于装饰法的即兴演奏在可参见《Anweisung zum musikalisch-zierlichen (1780年)》,他通过八个章节进行分别论述。
3.维也纳古典派
维也纳古典派作曲家中,海顿和莫扎特的装饰法的例子被记录下来。
海顿最有名的使用装饰的声乐曲是1784年演奏的《I1 ritornodi Tobia(1775年)》。莫扎特是事先准备好装饰再进行即兴演奏的,可是这种装饰法受到批判,格鲁克是意大利歌剧作曲家中最早批判装饰法的人。
海顿是在1760年以后,为了加强中声部开始放弃通奏低音,在弦乐四重奏中开始逐渐表现出限制演奏家的自由,揭示了当时的各种倾向,掀起了古典简洁的倾向。
作曲家为了保全艺术作品,做到详细的标记是通常的事情。维也纳古典时期的伟大作曲家们到达成熟期后,乐谱中显现出细腻的标记。
18世纪,作曲家自身添加的附加音或变化音,是为了避免演奏者一方继续再装饰,多数的作曲家在强调倚音时,将细微的装饰音也同时标记在谱面上,是为了告知演奏家不可自由附加装饰音。
乐曲的倚音在强调较强音节中起着重要的作用,具有丰富的表现手段。一直沿用了200多年,特别是咏叹调中,舒伯特以及罗西尼的时代与乐谱的演奏有所不同,这是由于演奏家的再创结果不同。从巴洛克时代到古典时代,倚音成为不可缺少的装饰音。
二、1800年以后
1800年以后,掀起了对于上述这种装饰的批判,旋律领域装饰的细微部分都让给演奏家,所谓演奏,可以说是作曲家熟虑之上的创造性(乐曲的构造和整体的流畅)加上演奏家的'想象力(乐曲的润色和变化)一起构成的结果。
可是20世纪到来之际状况急速变化。自由的装饰部分实际上已完全消失,演奏家要严格按照作曲家的意图进行演奏,只是允许解释上的细微差别在演奏上的表现。
1.装饰法
这一时期的装饰法是在惯用的减值、自由减值、线条变奏、插入终止式等即兴演奏的前奏曲基础上逐步形成的。
19世纪的倾向是作曲家自身也在逐步强调装饰。在18世纪,演奏者可任意进行装饰。那时,意大利歌剧为了确保听众的兴趣,演唱者常常变化咏叹调的歌唱方式,将旋律线条隐藏在装饰音下方,创造出全新的旋律。19世纪初的10年间,这种装饰法在意大利歌剧中达到最高的顶点。
19世纪初是艺术、社会的变动期,装饰法的规则一直依赖于非确定的规则之上,意大利的歌手以不确定的方法,一直在持续着装饰。但是罗西尼从1813年开始填写装饰标记。这一时期,他的意图表达是被接受的。但是,罗西尼以后的意大利歌剧中泛滥的装饰音已不被重视。威尔第的歌剧中逐步改变这种倾向,很少使用装饰音,逐步变化为戏剧性的美声唱法。
关于德国的装饰,不是演奏家,而是常常依赖于作曲家之手。到了贝多芬时代,演奏者成为乐谱的忠实再现。
19世纪,德国的传统影响了整个欧洲。这个结果比起18世纪音乐的形式和风格有了很大的区别。
2.终止式
终止式在19世纪前半期,存在于声乐和器乐曲中。延长记号(Fermate)如用于协奏曲中,标记在华彩乐段(Cadenza)开始进入的部分,通常是半终止。除了非常严肃的乐曲以外,允许演奏家添加自己的个性部分。也有用于乐曲结束之前的,可在咏叹调和协奏曲中常常见到,如:贝多芬《钢琴协奏曲No.5》的终止式。
18世纪的古典声乐终止式,常常插入经过句,由上主音的颤音结束。可是到了1820年后,作曲家已经开始标记终止式,终止式成为协奏曲中不可缺少的重要部分。但是演唱家们也添加自己的终止式进行演唱。声乐的终止式一直保留到19世纪后半叶,像这种形式是比较任意的。
3.前奏曲
前奏曲的即兴演奏,19世纪开始盛行,特别是在沙龙音乐会中。当时也出版了为写作前奏曲的理论书籍。格雷特里和卡尔科布雷那的著作中,主要是针对非专门音乐训练的演奏者写的键盘和声。这些著作和前奏曲同样,也可应用于自由的即兴演奏中。
前奏曲的写作,在19世纪后半期已经衰退,这是由于与独奏音乐会的气氛不相适应的结果。
4.自由即兴演奏
自由即兴演奏,在19世纪大厅、剧场是重要的独奏场合。一般由听众提示主题,演奏家以即兴演奏的形式进行表现。车尔尼强调:无论任何主题,都可采用任何形式的即兴演奏,如,奏鸣曲、柔板、回旋曲、变奏曲、赋格等。
即兴演奏主要是键盘乐器为主,其他乐器也时常进行。另外,也有即兴演奏的重奏的进行。如:肖邦和李斯特用两架钢琴进行即兴演奏。
可是这一即兴演奏,由于作曲家兼演奏家的逐渐减少,很快消减。作为一门技术,掌握即兴演奏的兴趣渐渐消失。虽然通过像达尔贝托以及布索尼钢琴家的努力,保持了一段时间,但只能存在于舞蹈班和风琴所谓栈床艺术遗忘的场所。可是近年来即兴演奏受到重视,即兴演奏只有在爵士领域中一直在创造性地应用和继续着。
参考文献:
[1]于润洋.西方音乐通史.上海音乐出版社,2002.
[2]戴定澄.欧洲早期和声观念与形态.上海音乐出版社,2001.
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