中学素描教学分析的教育论文
摘要：素描是艺术类的基础学科，作为一线美术教师，笔者以自身在中学美术教学中的粗浅认识，供大家互相探讨，目的是能更好地完善教学方法。
关键词：素描教学；结构素描；整体把握
高中素描教学包括素描艺术欣赏、素描表现能力的培养两个方面。对普通学生来说，重在对素描艺术的基础表现方法的认识，素描艺术欣赏方面的培养。对要参加艺术类考试的的特长生来说，除了具备普通生应有的认识、欣赏能力之外，更重要的是对素描表现能力的培养，高中学生经过系统训练，掌握素描的基本表达方式，能在高考中拿到不错的专业成绩是实实在在的。素描作为艺术类的基础学科，是很多艺术门类的训练的必须方式，不管造型还是设计，都需要通过素描的观察，表现能力的训练，来为专业学习打基础，有的专业素描还是培养审美趣味的一个很重要的途径。普通高中学生未来即使不从事艺术相关工作，也是对学生素质教育的一个简便和经济的方式。通过素描训练可以陶冶学生性情、培养耐心、细致的观察习惯。同时素描整体辩证的形象思维方式，可以使学生养成更全面、客观的观察事物习惯。西方的素描方法是一个完整的科学体系，产生了各类艺术风格的作品。
普通学生不需要进行系统学习，更多的应该是讲解素描在艺术创作中的作用，素描的表现形式多样性的美感等。对传统素描的欣赏应注重体积空间和结构的讲解。适当用一些好的素描作品，来展示素描怎样通过明暗法来体现体积和空间。安排一些结构性素描来讲述结构在素描中的重要性，不用重视技法介绍，只注重一般的素描规律的讲解。安排一些大师的素描，结合大师的油画、雕塑作品，如文艺复兴时期，17、18世纪的古典主义，19世纪的印象派和20世纪的现代派艺术的重要艺术家的艺术作品对比。使学生认识素描风格和艺术家创作风格的联系。以及它们不同的审美趣味。当然，也可以适当安排一些临摹课使学生增加动手练习，更好的理解欣赏课讲解的内容。对特长生的素描训练，要做好规划，分步骤的'训练，对大多数刚接触素描的学生来说，如何画出准确的形是比较困难的，这也是学习素描的难点和重点，在美术高考中，形这一关，也是占分值最大的一块。一般来说，形的准确要在高考中占百分之70左右。解决好形的问题，可以一科带动几科，素描形能解决的学生，学习速写也更容易。在素描的教学中，形的准确涉及到观察方法，透视知识和结构解剖几个方面，哪一个方面掌握不好都会影响最后形象的准确性。每年总有一部分学生在临近高考时，还不能画出一个准确的形，其中重要原因多在最开始的素描学习阶段，没能掌握住整体观察、整体比较、使用水平线、垂直线和斜线，形状概括和比较等方法的能力、和基本的透视规律的认识。复杂的形往往可以用简单的来概括，比如，经常用立方体来理解头部。所以要重视初学阶段石膏几何体的训练。在石膏几何体阶段解决观察方法和透视规律的学习。在几何体训练时，应该多以写生为主，使学生在写生中能去应用透视知识，这是临摹书本中的几何体所代替不了的。在临摹时能画对透视，在写生中不见得能画准确，石膏几何体训练相对来说固有色简单，质感单纯，也便于素描中明暗层次的训练。
训练中除了重视学生的透视知识外，对结构素描也应有相当的重视，有的书上的结构素描不太重视形体的完整性，造成学生学习时画出的形不完整，结构线是断掉的。比如有的学生只画明暗交界线，不重视亮部形体结构。在散光下从眉弓尖到颧骨，有时是处于亮部，但这又是正面和侧面的分界，在结构素描阶段就应该把面分开，我们经常说明暗交界线应该是连着的，其实结构线也应该是连着的，只是在亮部画浅一点。分面的训练时要让学生在复杂的的形体中看到简单的几何体，只有学生学会简化形，才能让他画的整体，很多学生都只会看什么画什么，不会对形体进行归纳，画出来的形是琐碎的、必然不准确。有的学生用很多小块的形拼成一块大的形。而正确的方法是从大到小，要在这个方面进行强化训练，不允许学生小块小块的画。即使画一个眼睛，也要先画眼睛或眼眶的大形，然后在往下分小形。素描训练中整体性的把握，包括整体观察和整体表现应该着重强调。艺术讲究的是和谐，不能整体观察，整体表现的学生，一般很难达到虚实，方圆，节奏，韵律等的画面要求。但一般初学绘画的学生，往往着迷于细节，总是一个部分画完再去画另一个部分，造成画面不协调，形体、比例、色调都容易出现衔接问题，如有的学生画完一个眼睛，再画另一个眼睛，造成两个眼睛的透视、外形有一定的差别，不像一个人的双眼。我一般是让学生先找双眼的对应点，左眼的内眼角和右眼的内眼角拉透视线，左眼的外眼角和右眼的外眼角连透视线，以及左眼的高点和右眼的高点，左眼的低点和右眼的低点连透视线。先把位置定好，然后左右眼一起画，左眼画一条线，右眼也画相对应的线，这样来避免学生局部描绘。
色调的调整要做好规划，暗部、中间色、亮部在各形体中都归纳好，如画暗部时，眉骨的暗部，鼻子的暗部，嘴的暗部，下巴的暗部和头发、衣服的暗部一起先分开，然后再把他们分出一二三不同暗部的层次。这个阶段不用画的过细，避开琐碎的色调，画的时候注意明暗交界线的方圆变化和虚实变化。同时对学生用铅笔有一定的要求，比如暗部用4，5，6b软铅，亮部用2b以上硬铅。在教学中，老师可以讲解一些技术上的方法，画暗部时要注意反光不能过亮，有的学生反光过亮会造成中间色和反光的冲突。中间色不要过暗。头像的中间色区域多数情况下是两个大面区分的地方，在用笔上就要清晰一些，画一些清晰的线条。面与面之间的穿插关系要交代清楚，不能像暗部那样太虚，多注重方圆节奏的把握，亮部区域的浅灰色调，多数光线下是在前面的，要画出鼓起来的起伏感，高光也可以用来表现体积，高光的形和虚实都要考虑。关于细节，适当的细节可以增加画面的耐看性，但细节不是越多越好。一张好的素描，他是体积、空间、节奏等的完美结合，是各要素的综合体现。普通的素描头像考试一般也就三个小时，不可能面面俱到，头像的刻画首要是五官，然后是骨点转折，然后才是脖子，头发，衣服等，要有主次的差别。
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