浅析咏叹调《我的末日就在眼前》的角色塑造与演唱处理论文
内容摘要：文章以意大利歌剧作曲家威尔第的具有政治色彩的代表性歌剧《唐·卡洛》中男中音罗德里戈的咏叹调为研究对象，从角色塑造等方面分析了《我的末日就在眼前》这首咏叹调的艺术特征。在此基础上，作者结合自己的演唱经历，对这首男中音咏叹调进行了比较详细的剖析，在演唱难点及技术配合方面做了较为全面的阐述。
关键词：威尔第 男中音 咏叹调 艺术特征 演唱分析
在西洋歌剧众多经典作品中，威尔第为戏剧男中音创作了许多旋律动听、情感丰富的咏叹调，这些作品在提高男中音的演唱技巧等方面起到了极为重要的作用。
《我的末日就在眼前》这首曲目在意大利语音、咏叹调类型及风格流派的学习上具有一定的价值，适合作为音乐会的曲目及声乐比赛的表演曲目，无论是作品分析还是演唱技法研究，都具有学习和教学价值。
一、 剧中角色的塑造
在某种程度上，罗德里戈是《唐·卡洛》一剧中最引人注目的人物。他坚信理想主义政治。更确切地说，他是一个政治自由主义者。他所有的行动均听从一个观念的指导——为深受西班牙暴政和罗马天主教褊狭的双重压迫的佛兰德人民争取政治自由和宗教自由。
罗德里戈的音乐采用最普遍的方法来表现，其突出特点是简洁质朴。这可以通过多个方面加以证明，首先是简单的旋律：罗德里戈的旋律似乎由常规的四小节单位构成，就像大多数常规旋律一样，它们便于记忆。罗德里戈音乐相对简单的特点还可以通过节奏与和声来证明，罗德里戈音乐的和声结构相对不受歌剧普遍存在的半音音阶影响，现代和声功能体系基本的主—属—主结构表面上看起来运用得很多。威尔第用三和弦和六和弦来塑造罗德里戈，使我们在听觉上将他从剧中其他微妙的和声体系中识别出来。
这些音乐上的区别所造成的效果就是突出了罗德里戈。罗德里戈就像他的音乐一样，看上去似乎比其他人物简单。他并没有参与到他们错综复杂的情感中去。罗德里戈的音乐暗示了人物头脑简单，同时也暗示了人物的高贵。显然，威尔第要将他塑造成一位拥有高尚心灵和无私的政治理想的可信代表。罗德里戈的音乐是一种政治观点，是其中自私自利和肮脏的物质主义被升华了的思想驱逐。这就是威尔第为我们创造的人物，在音乐中表现为罗德里戈。
《唐·卡洛》是威尔第的政治兴趣最完整的艺术体现。虽然故事背景设定在16世纪的西班牙，却提出了威尔第一生中的重要问题。实际上，它相当于一部政治传记，再现了威尔第从19世纪40年代的理想自由主义向19世纪60年代冷静清晰的现实政治思想转变的过程。
二、《我的末日就在眼前》的演唱处理
因为在音乐会演唱时我们有两种演唱习惯：一种是只演唱《我将死去》；另一种是将两段咏叹调《我的末日就在眼前》和《我将死去》合在一起进行演唱。笔者根据自己的演唱经历将《我的末日就在眼前》和《我将死去》放在一起进行具体分析。
罗德里戈的咏叹调《我的末日就在眼前》出现于第三幕的第二场，背景是囚禁卡洛的地牢。
该咏叹调在演唱方面需要注意以下几个问题：宣叙调一开始要弱起、弱唱，这时的罗德里戈刚来到关押卡洛的地牢，只是一句问候的话：“son io，mio carlo”，然后告诉卡洛：“u—scir tu dei da quest or—ren—do a—vel。”这句的dei字要把双附点时值唱够，要把这种威尔第作品中特有的双附点节奏唱准确。下一句继续需要保持“pp”的力度来连贯地演唱“我还能拥抱你，还能救你的性命”，演唱时要有潜台词：“我已知道自己剩下的时间不多了！”接着的“lo ti sal—vail”要唱得很坚决、果断，要表现出罗德里戈的淳朴、高贵的思想信仰。宣叙调的最后一句：“o mio carlo！”要注意半音和全音的音准关系，为咏叹调的演唱过渡好。咏叹调部分整体的演唱要连贯流畅，速度不宜太快，按谱面要求的58就可以，“pp”的力度要一直保持，不过 “Ei che pre—mia i suoi fe—del”这句中有一个四度向上的大跳，在演唱“pre”这个f2音时，要把气息调整到最佳状态，重点发出“e”母音，并且要在头腔和胸腔两个共鸣腔充分唱响它，这样才能发出“威尔第式男中音”所需要的'金属力量和共鸣。同样的技术也要运用在第18小节的“le—stre—mo—spi—ro”，因为这两句都是要做一个向上的四度大跳，而且音高一样，母音也相同。22小节再次重复18小节的歌词，旋律稍加变化，高音和母音仍然没变，但演唱难度由此产生，因为两句中间只隔了两小节，这就要求演唱时必须把气息调整好，快吸快唱，并且还要做渐强减弱的处理，也就是“橄榄腔”。最后一句的“mor—ra per te”也是该段的一个难点，“mor”依然在f2上面，所以还是要把气息放到最底，把“o”母音尽量放小，这样有利于高音进入头腔。值得说明的是，在演唱的音色上要做到通、圆、实、亮，这样才能表现出威尔第笔下的罗德里戈那种高尚、质朴、面对死亡毫不惧怕的崇高精神。
《我将死去》宣叙调部分的演唱要注意声音音色的控制，因为这时罗德里戈已中枪，身体很虚弱，所以在演唱时要控制一下音量，并且是断断续续地唱，但是在第10小节出现了一个f2音“ah！la ter—ra”，母音“a”要唱强，之前的气息准备要充分，同样在唱“a”音时口型不宜开得过大，一定要把该音唱得集中、有力、有穿透性。这时的罗德里戈已经知道自己快不行了，并且强忍着剧痛发出了这次叹息声。咏叹调的演唱要连贯流畅，威尔第在这里写出了极富歌唱性的旋律，4句一段的方正型结构使演唱者可以自由驰骋。演唱的过程始终要记住人物现在已中了枪，处在弥留中，音量的控制尤为重要，除了在句末的两次“ah！di—me non—ti scor—dar！”要做一个渐强以外，其他乐句都要处理成“p”。连接部的速度稍微提快一点，变为76，这时的演唱情绪一定要和第二幕中的“友谊二重唱”相联系，不同的是这里的演唱充满了伤感，而罗德里戈的唱词也变成了“non di scordar！”在结尾部分演唱速度又一次加快到了120，这时的罗德里戈仿佛是出现了回光返照的迹象，在用尽全力唱完他最后一个高音bg2之后倒地而去。罗德里戈在临死前还不忘“拯救佛兰德”，所以在演唱这段咏叹调时一直都要怀着纯粹、崇高的意识去演绎人物，这样才能把人物内心的崇高理想——“争取佛兰德人民解放”表现得淋漓尽致。
结语
本文所分析的作品，深入反映了威尔第的创作风格和特点，笔者分析了该咏叹调的艺术特征，并结合自己的音乐会演唱实际经历对该咏叹调的演唱技术要领进行了较详细的剖析和阐述，希望能够对该作品的演唱、研究起到积极的推动作用。
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