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幼儿艺术教育人才培养对策研究论文
随着我国素质教育的不断拓展与深化，艺术教育已经成为幼儿素质教育的重要组成部分。为满足社会与市场对幼儿艺术教育人才的强烈需求，华东师范大学、南京师范大学和首都师范大学等一批培养艺术教育师资的高等师范院校或开设了幼儿艺术教育专业，或在既有的艺术教育专业、学前教育专业上增设了幼儿艺术教育方向，旨在通过系统的专业学习和训练，培养政治思想、专业知识、职业道德和教育教学能力全面发展、学有专长，具备幼儿教育专业知识，胜任幼儿园艺术教育教学工作的专门性人才。独立院校是由普通本科高校按新机制、新模式举办的本科层次的二级学院，是普通高校的优势办学资源与优质社会资本相结合的民办高等教育机构。办学机制的灵活性、与社会需求的紧贴性已成为独立学院办学的主要优势。目前，昆明地区的师范类独立院校为适应幼儿教育的需求，先后都开设了幼儿艺术教育专业或相关、相近专业。作为独立院校幼儿艺术教育专业的教育工作者，笔者一方面通过对昆明市独立院校幼儿艺术教育专业的人才培养机制、课程设置、教育教学实践、学生学习情况、幼儿艺术教育观等方面进行深入调查，另一方面对幼儿园的艺术教育状况进行分析，选取昆明市五华区、官渡区、西山区的几家市区公立、私立幼儿园以及地处城乡结合部的幼儿园，从办学条件、教育资源、教育观念、师资状况、艺术教育情况、教师艺术教育价值取向、教育需求等方面进行实地考察，并选择一些资深幼儿艺术教育专家、幼儿园教育管理者、幼儿园优秀艺术教师、文化层次不等的家长和幼儿艺术教育专业的学生进行深度访谈，深入了解幼儿园艺术教育的真实现状，总结其中的成功经验与失败教训，研究与探索幼儿艺术教育中的新观念、新思维、新成就、新方法、新规律和新趋势，以期能及时发现、总结独立院校幼儿艺术教育人才培养与幼儿艺术教育改革相悖的问题，为上下关系主体提出切实有效的建议与策略，也为今后的幼儿艺术教育专业建设提供一些有益的参考。
一、幼儿艺术教育的现状分析
上世纪 80 年代以来，经济社会的快速发展对教育不断提出新的要求，在对国民教育价值取向全面反思的基础上，素质教育逐步成为了 90年代中国基础教育的新理念。随着素质教育的进一步深化，其研究与初中领域也逐步从基础教育扩展到整个国民教育。教育部2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要》(以下简称《纲要》)，明确提出了幼儿艺术教育的目标、内容与要点。在此背景之下，幼儿艺术教育在国家与社会的关心与关注之下得到了良好的发展，也取得了显著的成果。但近年来，由于区域经济发展与教育发展的不均衡、日渐浮躁的社会环境下教育理想与现实的不对称，以及社会与学校、家长在教育观念与教育方法上的不和谐等原因，幼儿艺术教育存在以下几个方面的问题：
1. 审美教育观的偏离，阻碍了幼儿艺术教育的健康发展自上世纪 80 年代末，我国明确提出素质教育并逐步付诸实施后，审美教育理论就一直贯穿在艺术教育的各个领域，审美教育作为我国艺术教育重要的理论基础及政策依据已成为全社会的共识。当前，随着社会生活水平、文化发展水平的不断提高，随着素质教育理念的不断拓展与深化，家长对孩子的艺术教育越来越重视。自上世纪 90 年代后期，一股强劲的“艺术学习”热潮悄然兴起，席卷了我国的中小学音乐教育领域，并逐渐渗透到幼儿艺术教育之中。但与此同时，由于社会或一些权威机构的不良导向、家长与教师的功利驱使，幼儿艺术教育在发展的历史进程中逐渐背离了国家的教育要求，偏离了素质教育的轨道。纵观社会万象，社会艺术教育机构良莠不齐，百万琴童共赴艺术考级考场，儿童艺术才能竞技五花八门，考级证书为中小学择校、入校增添优势……。“知识 + 技能”的“应试教育”教育理念在艺术教育的滚滚洪流中正深度的歪曲着艺术教育的核心理念—审美教育。“是与非”“对与错”的自然科学教育法则充斥于整个艺术教育领域，幼儿与生俱来对美的追求与热爱，对艺术探索的好奇和冲动正一步一步地受到限制甚至被“扼杀”。毋庸讳言，审美教育观的偏离，严重地阻碍了幼儿艺术教育的健康发展。
2. 教育目的的价值取向出现异化，学校在幼儿艺术教育中失去主动性教育目的的价值取向，是从事教育活动的主体依据自身的需要对教育价值做出选择时所持的一种倾向。幼儿艺术教育的主体除幼儿园外，社会教育机构与家庭也占有重要的地位。由于各主体在幼儿艺术教育的观念与期望上存在着差异，因而，幼儿园、社会教育机构与家庭在幼儿艺术教育目的的价值取向上出现了分歧。通过对幼儿艺术教育目的调查与分析可以发现，很多幼儿艺术教育由于社会、家长的功利性导向，逐步将幼儿练就成艺术技能学习的机器。家长不顾幼儿的生命成长规律，对艺术技能的学习“严密监督”“紧密相伴”，恨不得今天播下种子，明天就开花，后天就硕果满满。社会艺术考级证书的获得和孩子的艺术技能展示往往成为家长骄傲和攀比的资本。这种“拔苗助长”的背离教育原则与规律的幼儿艺术教育，逐渐演变成幼儿艺术的“职业教育”“应试教育”，与幼儿艺术审美教育渐行渐远。与此同时，由于部分家长或认为艺术教育“高不可攀”，或以为“无所谓求”，对幼儿的艺术教育“不闻不问”“顺其自然”“放任自流”。由于缺乏正确的引导和良好的艺术学习环境，这些孩子在懵懂中往往与“艺术美”擦肩而过。
3. 教育内容与方法简单、单一，幼儿艺术教育缺乏感受性与创造力在幼儿的学校教育中，艺术教育的重要地位是社会所认可的。音乐艺术、舞蹈艺术、绘画艺术等在学校幼儿艺术教育中占有较大的比重。但由于教育观念的偏差、教育监管的缺乏，以及幼儿艺术教育体系的不够完善和教学评价机制的不够健全，部分学校幼儿艺术教育在教育内容和方法上简单、单一。教会一首歌、教会一段舞蹈、教会一幅绘画就是主要的教学内容。为了迎合家长对艺术教育的重视，一些幼儿园举办了各种艺术类的兴趣小组，对孩子进行“专业性”技能训练，甚至还一些校外的专业教师来校任教。笔者在调研中随机抽问了一些正在练习乐器的孩子，结果显示，大部分孩子不想练习也不喜欢乐器，也不知道为什么要学习乐器，学习乐器只是迫于家长的压力。当问及练习的内容，孩子说到音阶、琶音、指法、练习曲时，清澈的眼睛中泛起了一丝让人心痛的茫然与无奈。是啊，在这种简单、单一的艺术技能学习中，孩子哪能知道艺术美在何方?对艺术之美的发现和兴趣在何方?对美的感受与想象、理解与创造又在何方?
4. 教育资源的不均衡，幼儿艺术教育区域差距明显由于经济发展水平不一致，以及幼儿教育管理部门的教育观念和管理制度存在较大差异，各区域幼儿艺术教育资源极不平衡。幼儿教育不属于我国义务教育阶段，且缺乏明确具体的考评机制，部分管理部门和幼儿园存在着“谨慎对待幼儿安全，而教育教学无所谓”的“保卫式”“保姆式”教育思想，艺术教育与审美教育仅停留在招生宣传的画册上，艺术教育资源匮乏。调查结果显示，在艺术师资的配备与教学场地和教学设备上，市、区直属公办幼儿园和一些条件优越的民办幼儿园艺术教学场地与教学设备较为完善，录用教师考核比较严格，艺术师资的学历学位、教育观念、专业能力、教学水平、艺术素质等方面明显较高，但也存在着部分艺术教师单项专业能力较强而综合能力偏弱的现象。另一些在地理位置上缺乏优势的公立幼儿园、农民工聚居区域的一些私立幼儿园，艺术师资素质相对较差，优秀师资流失较为严重，甚至还存在着一定比例的临时代课教师。其艺术教育场地简陋，教学设备严重不足。教育资源不平衡，幼儿艺术教育区域差距明显。
二、独立院校幼儿艺术教育专业人才培养目标与课程结构分析
笔者对昆明市区几所师范类独立院校的幼儿艺术教育专业或学前教育专业幼儿艺术教育方向的人才培养方案和专业教学计划进行了详尽分析，并结合对专业教师与学生的实地调查与讨论，深入了解该专业培养模式与人才培养目标的一致性，以及专业教学计划的具体实施情况，结果显示，培养方案是完善的，培养目标是明确的。各院校坚持贯彻“以社会需求为导向，培养专业基础扎实、实践能力强、综合素质高的应用型人才”的人才培养目标。在实践中能遵循高等教育规律，实施分类教育、分层培养、因材施教，培养计划落在实处。其培养规格是掌握幼儿音乐、键盘、舞蹈、美术、语言文学等幼儿艺术教育技能与教学技巧，具有良好的艺术修养，较强的欣赏美和创造美的能力，具备开展幼儿艺术活动的基本知识和能力。培养规格符合国家对儿童艺术教育的基本要求和幼儿园对师资人才需求的标准。课程设置是教学计划的核心内容，是培养目标的具体体现。部分院校在艺术教育专业课程设置上沿用了传统的基础课、专业基础课、专业课的三段教学模式。也有一些院校根据培养方向、专业特点与人才规格的需求，大胆创新，形成了公共课、专业课、实践课、综合素质课组成的新课程体系，并结合具体的时间规划，有效地将理论课程、技能课程、实践课程融合起来。综合各院校的主干课程与专业选修课结构，其基本结构如表 1、表 2 所示(校级公共必修、选修课除外)：
三、独立院校幼儿艺术教育专业与幼儿园艺术教育的适应性分析
院校幼儿艺术教育专业与幼儿园艺术教育为上下主体关系，近年来，院校为了增强与幼儿园艺术教育的适应性，通过调研、互访、学生实习、见习、建立教育实习基地等途径，不断调整教育目标与培养规格，并在课程设置与教学计划中逐步体现。其上下主体的适应性如表3：从表 3 可以看出，独立院校根据幼儿艺术教育对人才的要求，从教育能力、教学能力与教研能力三方面均设置了与之相适应的课程。上下主体之间是基本一致的。笔者通过对独立院校学生教育实习情况的跟踪与幼儿园新上岗教师的回访，发现独立院校在人才培养与幼儿园艺术教育之间也有一些不相适应的地方：
(一)教育能力相对较弱关于幼儿艺术教育，许多学生还停留在理论认识阶段，理论与实践结合能力较弱，在教学中遇到幼儿心理、性格或习惯上的不适时，缺乏一些行之有效的解决方法与途径。在幼儿艺术教育观念上，也常常是理论与实践不相符合。
(二)教学能力不够实用一些院校在教学中过于强调某项技能的学习，而忽视在幼儿艺术课堂教学中的实用性，一些应用性强的科目如自弹自唱、儿童歌唱训练、幼儿实用美术等未得到足够重视。如：在钢琴教学中，过于强调其专业性和学生个人技能的高低、难度，而造成一些学生个人专业能力较强而在即兴伴奏能力方面较弱，或不能自由选择调性，或不能自弹自唱。在声乐教学中，有些学生缺少对儿童声乐的教学意识，甚至用成人的声乐教学方式去给幼儿练声，或选择不适当的歌曲。一些学校在教学法课程的开设上未充分考虑到学生适用能力的培养，也未考虑到艺术教育中音乐、美术、舞蹈之间的差异，笼统的在学前教育教材教法课程中泛泛而谈，缺少对音乐、舞蹈、美术等方面的专门教学法研究的课程。部分院校开设有现代教育技术这类应用科技类课程，但教学内容上缺少与艺术有关的内容，以致学生在教育实习或教学中缺乏音乐编辑、音频视频剪辑、简谱五线谱制谱、艺术类课件制作、电脑美术等方面的能力。
(三)教研能力缺乏锻炼通过调查，院校主要开设教育科研方法、幼儿教育评价这两门加强学生教研能力的课程，但在教学过程中理论化倾向普遍较重，缺乏实践训练，学生几乎没有研究成果出现。其课程开设缺乏对幼儿艺术教育专业的实践针对性，其主要针对的目标就是学生毕业论文的完成。
四、独立院校幼儿艺术教育专业发展的对策
(一)重视理论教育，树立正确的幼儿艺术审美教育观近年来，受浮躁的社会风气和急功近利的教育思想影响，“重实用、轻理论”“重技能、轻理论”的不良倾向在高校教育中蔓延，且在艺术这类专业性较强的学科中尤为突出。消极的理论学习思想直接影响到学生在思想素质、文化素养、专业技能、教育能力、科学研究等方面的提升，直接限制了学生综合素质的发展。幼儿是一个特殊人群，具有脆弱的生理结构与特殊的心理认知，使其接受艺术教育的理念与模式越来越受到社会各阶层的高度关注。作为幼儿艺术教育人才培养的母体，艺术教育专业的教学如若在理论教育与理论学习中出现缺省，势必会形成只有艺术技能的、残缺的幼儿艺术教育。因此，要重视和加强艺术教育专业学生的理论学习，培养理论与实践相结合的高素质人才。良好的教育观念是培养创新人才的先导。雷默说：“如果可以用唯一的、压倒一切的目的为当代音乐教育的特征，那就只能说这个领域正力图成为‘审美教育’。”
幼儿艺术教育作为艺术教育的开始和启蒙阶段，以审美为核心的教育理念无疑是至关重要的。斯托洛维奇指出：“人的审美教育可以通过多种途径实现，但是不能不承认，艺术是对个人目的明确施加审美影响的基本手段，因为正是在艺术中凝聚和物化了对世界的审美关系。”由此可见，艺术教育理所当然成为了幼儿审美教育的主要形式与内容，是幼儿审美教育的核心内容和主要途径。因此，在独立院校的幼儿艺术教育专业人才培养中首先要树立以审美教育为核心的教育理念，在教育目标、教学内容、教学方法等各个方面充分遵从艺术审美教育的客观规律和特点，从幼儿这一特殊群体的生理与心理发展的实际出发，构建以审美教育为核心理念的教育体系。
(二)调整课程设置，加强职业技能的综合训练独立院校幼儿艺术专业的主要培养目标不是培养艺术家，而是培养幼儿艺术教师，因此，要针对幼儿艺术教师的特色与要求有重点的开设相应课程，并且要以加强基础、优化结构、突出学生创新能力的培养为原则来调整专业结构和课程设置，既要保证课程体系的科学性，又要体现课程的创新性、多元性和可选择性;去除陈旧、次要的教学内容，增加学科前沿知识和相关学科知识。比如：在实践性课程中，应加强教育见习与实习、毕业论文与社会实践，以有利于学生在实践中发现问题、分析问题和解决问题，形成自主学习、自主探究的观念与能力。在专业理论与技能的学习中，应根据幼儿艺术教育的特点，加强一些应用性较强的学科的教学，如自弹自唱、电脑音乐、幼儿歌唱教学、童声合唱训练等。幼儿艺术教育专业既要强化基础，又要拓宽知识面，在加大知识技能课程比例的同时，还需加强学生职业技能的综合训练。目前严峻的就业形势要求独立院校注重这些方面能力的培养，促进学生知识、能力、素质三方面的协调发展，培养“一专多能”的“全能型”人才。
(三)加强教学实习基地建设，增强幼儿艺术教育的适应性教学实习基地是指具有一定实习规模并相对稳定的高等学校学生参加校内外实习和社会实践的重要场所。教学实习基地建设直接关系到实习教学的质量，对于高素质人才的实践能力和创新、创业能力培养有着十分重要的作用。独立院校幼儿艺术教育专业与幼儿园为上下主体关系，独立院校在幼儿园广泛建立教学实习基地，一方面缩短了学校教育与教学实践之间的距离，学校可以根据市场变化及时调整学校教育的方向与人才培养的规格;另一方面也可以让学生在实践中获得理论联系实践的经验，清晰认识社会对幼儿艺术教育的需求，及时调整自己的学习方向和内容，增强与幼儿艺术教育的适应性。院校在教育实习基地的选择上，不能一味选择那些位置较好、条件优越的示范幼儿园，也要选择一些条件不好、设备匮乏、艺术教育不够理想的幼儿园，这样可以让学生直接、主动参与到这些幼儿园的建设与幼儿艺术教育的开展中，不仅可以提高学生的适应性，更重要的是加快了学生组织能力、教学能力与创新能力走向成熟的步伐。
(四)融入本土艺术文化元素，重视地方文化传承20 世纪以来，多元文化教育成为世界教育的热点问题之一。多元文化教育不是简单的多种文化的教育，就音乐教育而言，它是以本国的或本民族的音乐文化为基础和主要内容，同时了解世界各个地区和文化的音乐，使他们能更好地理解本土音乐文化，并意识到音乐文化存在的多样性，在多种音乐文化中理解音乐。在这种文化教育发展的背景下，长期被忽视、被边缘化的本土艺术文化逐渐被我国教育界所重视，并在自高校教育至中小学教育中得到基本的落实与贯彻。但是在幼儿艺术教育中，本土艺术文化的教育似乎尚未引起重视，究其原因，是教育者缺少对本土艺术文化教育的意识与观念，并缺乏这些方面基本的知识与技能。就云南而言，26 个民族共同聚居在“彩云之南”这块有着独特地形地貌和生态环境的红土地上，为了适应自然、把握世界、探求生命与生活，建构了不同的生存环境和文化体系，创造出了文化意蕴丰厚、浸透民族个性的本土艺术文化。目前，云南的本土音乐文化主要以自然传习、家族传习和师徒传习的模式进行传承，在政府、社会和学术界的关心帮助下已出现儿童的本土传习、民间办学和初等教育方式的传承，但由于多种原因，这些传承模式尚未形成规模。幼儿艺术教育是幼儿审美教育的启蒙阶段，在幼儿艺术审美教育课程中注入本土的、民族的、传统的艺术元素，不仅可以让儿童感受身边的美和熟悉的美，更重要的是可以对本土艺术文化的传承和发扬起到推动作用。因此，在独立院校的课程教育中，应开设与地方民族音乐、民族绘画、民族工艺、民族舞蹈相关的理论与技能课程，使之与幼儿艺术教育中的本土艺术文化教育相适应。
(五)结合实际，创造性学习并运用国外优秀幼儿艺术教育方法从独立院校幼儿艺术教育专业的人才培养方案中可以看出，国外优秀的艺术教育体系的相关课程已先后进入了课程教学计划，有的院校开设了奥尔夫教学法，有的院校开设了蒙特梭利教学法，也有院校开设了幼儿艺术特色教学法，内容主要涉及到奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、蒙特梭利教学法和铃木教学法等。奥尔夫音乐教育“诉诸感性，回归人本”的基本理念、“完整的音乐体验”的教学目的，柯达伊教学法推崇的“全民音乐教育观”、“民族音乐教育观”和“通向直观的”教学指导思想，蒙特梭利“坚持以儿童为中心，反对以成人为本位”的教学原则，都正深刻地影响着我国的艺术基础教育。但调查结果显示，学生在这些课程学习中，虽然注重了理论、理念和一些基本方法的学习，却缺乏应用性实践，以致在实际教学中只能生搬硬套，无法灵活运用，缺乏一定的创造性。所以，在这些课程的教学中，要引导学生不仅要掌握和熟练运用这些优秀的教育体系，更重要的要培养他们的创造性思维，引导他们结合自己的教学实际来运用这些教学法的原理与理念，形成自己的教学方法与教学风格。高等院校幼儿艺术教育专业是顺应时代的产物，她的成长与发展紧系着世人的期待与关注。幼儿是一个特殊群体，幼儿艺术教育则是人生艺术学习的“摇篮时代”，这在赋予高等院校幼儿艺术教育专业人才培养以神圣的使命的同时，也对高等院校幼儿艺术教育专业建设提出了很高的要求。独立院校应充分运用其办学机制灵活的办学优势，正确、客观地审视自身情况，主动了解社会对幼儿艺术教育师资的需求，认识自身与需求之间的差距，将社会压力转换为研究和实践的动力，既为自身在社会竞争中稳步发展寻找充沛的动力，也为繁荣我国幼儿艺术教育事业付出不懈的努力。
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