审美教育在中学音乐教育中的地位论文

审美教育在中学音乐教育中的地位论文

　　一、高校管乐教育的现状

　　根据目前高校音乐教育现状来看，音乐课程得到了很大的发展，管乐教学是音乐教育的一部分，因此管乐教学也得到了很大的发展。越来越多音乐专业的学生开始选择学习管乐，或者选择一些自己喜欢的管乐，作为音乐学习的辅助项目。由于管乐的学习，还需要学习大量的音乐基础理论，因此管乐的学习不仅能够提高学生管乐方面的能力，还能够补充学生音乐方面的知识，使得学生音乐知识基础更加的牢固。虽然高校的管乐教学得到了很大的发展，但是高校管乐教学还是存在着很大的缺陷和不足。管乐所包含的知识是比较丰富的，管乐的学习还是采用比较陈旧的教学方式，没有创新的教学内容，学生学习起来就比较乏味，学习的内容不能够调动学生学习的积极性。此外管乐学习需要学生进行长时间的练习，这对学生来说也是很大的挑战。不同地区对于管乐教学的重视程度不一样，一些高校都不重视管乐教学，这也是影响管乐教学发展的重要原因之一。高校管乐教学对于学生的音乐基础有着一定的要求，由于中小学素质教育的不完善，注重提高学生的文化成绩，对于学生的全面发展并不是很重视，导致学生音乐学习的机会较少，这导致学生的音乐基础较差，学生进入高校以后，由于没有比较深厚的管乐基础，使得学生在管乐学习的过程中，学生水平较差，使得对学生管乐教学无法达到预期的教学效果。

　　二、高校管乐教育中遇到的问题

　　（一）教学方面的轻视

　　现如今高校学生对于管乐的学习虽然有很大的兴趣，但是不少高校对于管乐教学并不是很重视，一些高校为了提高学生的专业水平，对于音乐课程的开设很少，也只有偶尔在选修课程中能够看到管乐学习，在这种环境下，学生的管乐学习兴趣得不到最大程度的满足，使得学生管乐学习水平低下，还有一些高校音乐专业对于管乐并不是很重视，因此相应的仪器设备的购买较少。有的学生有着管乐方面的爱好，也只能够到社团等进行学习，得不到专业教师的指导，学生管乐水平得不到很大的提高。

　　（二）学生方面的错误心态

　　高校管乐教学除了教学方面存在很大缺陷以外，学生自身也有着很大的原因，一些学生心态不正，对于老师教给的知识和管乐技能只是在课堂上学习，仅仅跟着老师学习，学生自觉性不高，由于大学里面各种丰富活动比较多，各种事情也比较多，一些学生由于大学空闲时间比较多，有的男孩子喜欢上打游戏，一些学生选择做兼职等等，使得学生在课下进行管乐练习的时间很少，学生对于课下管乐练习并不是很重视。恰恰相反，管乐是需要长时间练习的，而不是急功近利，不只是在课堂练习就能够成功的，而需要在课下理解老师所讲的知识点，以及花一定量的时间进行管乐的练习，由于学生在课下并没有花费时间去练习管乐，导致学生管乐的学习效果并不是很好。基于此教师纠正学生学习的态度，加强对学生的监督，要及时点拨学生管乐的学习，比如舌头的敏感度、嘴唇对哨片的敏感度肺活量等等，加强学生对管乐知识的理解。此外高校管乐教师，除了在课堂上对学生进行教学以外，还应该给学生布置相应的学习任务，使得学生在课下也能够很好的学习，加强管乐的练习。

　　（三）教学方法不科学

　　一些高校的管乐教师在教学的过程中，没有重视学生基本功的培养，在课堂上只进行大型曲子的演奏，没有注意学生的水平，没有对相关的知识点进行讲解，没有对管乐的演奏技巧进行指导。在课堂上教师为了显示自己管乐演奏的水平，全然不顾学生实际情况，将难度比较大的曲子让学生演奏，使得学生学习起来比较吃力，管乐学习水平进步较慢。这种高难度的管乐学习，使得学生的管乐学习的信心大大受挫，让学生觉得自己管乐学习能力很差，有的学生由于自信心受挫，产生放弃学习管乐的想法。因此为了使得学生管乐学习水平有着很大提高，就需要根据学生的实际情况，制定教学计划，注重学生音乐基础知识的教导，并且在教学的过程中鼓励学生，增加学生学习的信心。

　　三、管乐教学改革

　　（一）注重相关文化素质的培养

　　随着社会和科技的不断发展，人们的生活水平不断提高，对生活的要求也不断的提高，认为对生活的追求，不再只是停留在物质层面和金钱层面，对于精神层面也开始追求，音乐艺术就是精神文化中的一种，人们对于音乐艺术的追求也是一种必然。如今音乐不再是音乐艺术的独有的，音乐开始走向家庭，开始走向校园，开始走进人们的生活，通过音乐可以使人们在精神层面上得到放松，能够使得心情变的愉悦，人们的生活质量得到了很大的提高。由于音乐艺术不是语言艺术，因此音乐艺术的特性更加的广，比如自由性和模糊性等等，这为演奏者提供了更大的创造空间和演绎空间。有学者认为，审定管乐的水平，不是看演奏者的对乐器的熟练程度，也不是看演奏者能够吹多少曲子，而是看曲子吹出来的音色和节奏以及音准、风格、奏法等等进行综合的判定，确定演奏者的管乐演奏水平。每一首乐曲的创造都融合了创作者的思想，是凝结创作者无数心血的参悟。因此演奏者在演奏每一首曲子的时候，不仅仅要掌握基本的演奏技巧，还要对作品本身的创作背景和作品内涵以及音乐风格加以了解，演奏者根据曲子的这些背景和内涵等，演奏出比较有情感的曲子，实质就是演奏与创作进行融合的二度创作。为了能够很好的演奏曲子，就需要演奏者有着很好的人文知识基础，这样才能够将曲子完美的演奏出来，如果没有对曲子的背景加以了解，那么演奏出来的曲子将是没有灵魂和情感的。因此高校音乐教育中，对学生的文化素质教育与专业技能的培养都要重视，文化素养对于曲子的演奏表现能力有着很大影响，也已经是很多演奏家的共识，因此高校要加大人文知识教育的力度。各个高校的一些学生，明明有很高的音乐潜力，演奏的技巧也比较扎实，但是却不能将作品完美的演奏出来，这最主要的原因是因为文化知识的缺陷。就像对西方文化一无所知，却想去演奏贝多芬和莫扎特的名家作品，这样演奏出来的曲子是不完美的，也是很难成功的。因此为了使得学生具备更好的管乐水平和演奏水平，必须对学生的音乐素养和艺术素养同时进行培养，其两种素养的深度和广度直接决定学生管乐演奏的水平。

　　（二）提高管乐教学水平，培养专业性人才

　　如今管乐教育已经在许多高校音乐专业开始积极开展。管乐的音乐表现能力非常强，而且体系比较强大，常常一首曲子能够表现出非常丰富的意境，让人回味无穷。由于管乐所演奏的曲子，以雄壮类的曲子居多，能够振奋人心，因此管乐经常运用于群众团体和军队等事业单位中，因此可以看出，管乐专业在市场上有很大的发展前景。为了使得学生在毕业以后，能够找到适合自己的工作，那么就必须要进行改革，无论是从教学水平上，还是对学生的训练上，都必须变革，使得培养出来的学生是专业性比较强的学生，为社会输送更多的管乐专业人才，服务于社会。为了提高学生管乐水平，需从以下几点进行改革。首先，加强基本功的训练，目前国内外管乐演奏大家，以及一些管乐新秀，他们之所以取得如此高的成就和他们的刻苦训练离不开的，因此基本功的训练对于管乐专业的学生来说，非常的重要。管乐团是由很多的演奏者共同构成的，每个演奏者的演奏能力，直接影响整个管乐团的表现水平。每个演奏者的演奏水平的提高，也将提高整个管乐团的水平。无论是刚开始学习管乐的演奏者，还是具备一定资历的演奏者，都和坚苦的基本功的训练离不开的。管乐演奏最主要的就是呼吸，呼吸的节奏对于管乐演奏非常的重要，就如弦乐演奏中弓子的重要性，发声的口型以及音质和优美程度等等都和呼吸离不开，其展现出来的水平和呼吸的节奏有着很大的关联。因此在高校管乐教学中，要注重呼吸基本功的训练。此外气息的基本功的训练，也对管乐演奏的水平有着很大的影响，气息主要决定曲子的音质和音色以及音域，因此气息的基本功非常的重要，在训练过程中，要正确引导学生进行腹式呼吸和胸腹式呼吸的训练。还要训练学生吹曲，吹实际上就是对气息的运用，教师在训练学生的时候，一定要让学生吹曲的时候，气息饱满以及连贯。音乐教师在日常的训练中，除了要让学生学习管乐相关的技能和技巧以外，还要增加音乐知识的学习，让学生在演奏之前，一定要了解作品的文化背景以及内涵，了解创曲者的思想，这样演奏出来的曲子，才富有情感和灵魂。其次，加强相关知识的学习，音乐虽然是一种精神产品，但其却是时代的产物，任何一件作品，都和那个时代的政治、经济以及文化有着一定的关联。因此对于一部作品的学习，首先就是要对其相关知识的学习，了解作品的背景知识。因此教师在教学过程中，要引导学生进行相关文献的阅读，比如宗教、历史、社会学、哲学等等，学校也可以开始相关的选修课程，让学生进行选择性的学习。虽然相关知识的学习，不能够立马产生作用或者让学生有很大的提高，但却能够陶冶学生的情操，这些积累在将来的管乐演奏中，肯定会用到。众所周知，德国是音乐的艺术殿堂，为什么有这样的成就呢？就是因为德国的音乐教育，不仅仅教导学生音乐技巧，还对学生的音乐文化底蕴进行培养，德国音乐课程设置，除了开设音乐专业演奏以外，还开设了音乐史学和伦理学，这些课程讲述了各个作品的风格特点以及文化背景,使得学生更加清晰的掌握作品的文化内涵，进而把作品演奏的淋漓尽致。然后，要加强实践训练环节的教学，艺术实践是音乐教学的重要环节，是培养学生创新精神和创新能力的最好平台，因此要注重艺术实践训练。目前高校管乐教学，所使用管乐器的种类比较多，比如长笛、萨克斯、小号等等。管乐学习的最终的目的就是表演，也就是一门表演艺术，因此管乐与舞台是有关联的。舞台能够让学生学到更多的东西，更加能够锻炼学生。在课堂上学习的东西，并不一定全部适合舞台表演，但是在舞台上表演却能够学习课堂上学不到的东西，比如舞台表演技巧和舞台表演效果，这都需要演奏者自己去摸索。因此再进行管乐教学的时候，教师应当多给予学生这样的机会，让学生在舞台上去实践，去舞台上体会课堂学不到的东西，去体会如何将演奏效果达到最好。国外高校管乐教育的内容和训练的内容非常的丰富，每个学生在学习期间都有上台表演的机会，这不仅仅能够锻炼学生的专业技能，还能够锻炼学生的胆量和表演能力，这样才能够将管乐表演效果发挥到最好。最后，在管乐教学的过程中，要给学生提供交流的机会，每个人的特点不一样，思想不一样，因此所考虑的东西也不一样。学生通过交流，能够发现自己存在的不足以及别人的优点，通过交流加上自己的思考，悟出一些新的东西，然后再将收获的东西融入到管乐中，使得管乐演奏水平提高。因此交流对于学生管乐学习非常的重要，教师可以为学生提供交流的平台，比如一些大型的演奏会，或者一些管乐交流会等等，让学生在交流中学习。

　　四、结语

　　总而言之，想要使得学生管乐水平提高，教学方案的实施必须以学生为中心，要多给学生创造学习的机会，要增加学生学习的时间，注重学生学习实践，注重舞台表演实践等，才能够使得学生在舞台上更好的演奏作品。

　　参考文献:

　　[1]郑骎.音乐类高职院校器乐专业学生专业学习心理分析及教学对策研究[D].福建师范大学,2009.

　　[2]戴中晖.我国音乐院校目前管乐教学的现状与发展方向[J].乐器,2003,(1).

　　[3]陈玮.试论高校音乐教育中的管乐教学改革[J].民族教育研究,2012,(5):15-16.

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