音阶在合唱训练中的妙用方式和成效教育论文
近年来,许多中小学校为提高学生艺术修养、丰富学校文化特色,纷纷组建合唱社团,举办各级各类合唱比赛。演唱曲目从单一声部逐渐向多声部、无伴奏、现代作品过渡,甚至还涉猎了纷繁复杂的现代和声。演唱难度的增加,合唱队演唱水平的提高,离不开指导教师行之有效的训练方法。影响一支合唱队演出水平的因素很多,如何能在这众多影响因素中找到一个重心呢?这需要根据自身的实际情况探索与总结。在经过长时间的训练总结后,笔者以最基础的“音阶”为切入点,探索了一套合唱队训练的特殊方法。
一、妙用音阶打基础
1、用音阶手势确定音高概念
由于学生知识构成的限制和学习习惯的影响,大部分学生小学时接触的是简谱,因此对音的高低概念不明确。演唱一条起伏的旋律往往就会变成平行的线条。演唱音阶并且了解音的高低概念至关重要,在音阶演唱时为了让学生形象的了解音高,笔者运用了“柯尔文手势”来作为辅助:柯尔文手势是借助七种不同手势和在身体前方不同的高低位置来代表七个不同的唱名,把所唱音的高低关系在空间中体现出来。从人的腰部到头顶,每个部分都有音名参与,并且根据音的稳定与否构建不同手型。配合着柯尔文手势,学生在演唱音阶的同时既了解音的高低概念,也知道了什么是骨干音、倾向音,为今后的合唱训练打下了坚实的基础。
2、熟知各种音阶和调式调性
众所周知,体现一首歌曲民族性、地域性的灵魂就是歌曲旋律的基本音阶,也就是通常熟称的调式,如中国五声调式、日本都节调式等。在确立了基础的音高概念以后,就可以利用大、小调音阶培养学生的基础调式感觉。大、小调音阶都是由几个稳定音级和几个不稳定音级组成,笔者通过让学生先听辨大三和弦、小三和弦,感受调式主和弦,然后深入的演唱每种调式的各个音级,找准音程之间的关系,从而稳定地确立大、小调式的调感。在确立基本大小调式感觉以后,可以进一步的扩展其他调式,以便更好的为演唱不同种类、地域的合唱曲做准备。
二、巧借音阶悉音程
1、改编音阶。横向模唱旋律音程
在合唱排练中,要准确、精准的唱好一首作品,能唱准音阶远远不够,还必须准确的找到音程关系。音程不仅是构成旋律的基本单位,更是建立和声的基础。那么如何来训练学生的音程感呢?笔者在平时训练时把传统的音阶做了改变,对不同的音程度数进行改编,如:123|13|234|24|345|35|456|46|567|57|671|61||把音阶作为三度音程的辅助桥梁,使学生在背唱的同时也能学会如何构建音程。在视唱旋律时如果一时找不到音程关系,也可搭建音阶桥梁寻找。以通过三度为基础,笔者还编写了四度、五度、六度等练习,让合唱队员们长期练习,久而久之就能自如的找到各种旋律音程关系。
当队员们能自如的模唱前一条音阶以后,笔者又对音阶进行变化,即从一个主音出发,构唱不同的旋律音程如:12|13|14|15|16|17|1-||在构唱完这条的最后一个音后,又可以从最后一个音向下构唱新的音程,如此循环往复。通过这条练习能让学生掌握音程的距离感,为和声音程的构唱打基础。
2、搭建桥梁。纵向构唱和声音程
一支好的合唱队不仅仅要有横向的旋律感,纵向的和声感也必不可少。在平时的训练中,和声音程的训练可以通过之前的旋律音程练习加以改进、变化。如把第一条的旋律音程分成两个声部演唱,在最初演唱时可以一个声部保持,另一个声部加入,久而久之当形成固定音高概念时可以双声部同时进入,形成和声音程的训练。对于第二条练习来说可能一开始一个旋律保持,另一个进入也会比较难。笔者建议队员们在心中默唱“音阶”搭桥,当确定后再进入声音,这样就能准确的找到音高位置,同时指导教师也可通过“科尔文手势”加以辅助,让学生在动静结合中练习和声音程,建立良好的声部概念。
三、变换音阶把音准
合唱音准是评判一个合唱队优劣的基本标准。影响音准的因素有很多,可以通过音阶训练方法一一得到解决:
1、改变音阶演唱音区,在高低变化中抓住音准
影响合唱队音准的一个重要组成因素是音区,合唱队要唱准高、低区的音要付出极大的努力,尤其是要掌握熟练的声乐技巧。在演唱进行到较高或者较低的音区时,队员们往往会因为气息等问题,使音偏高或者偏低,所以在训练合唱队时可以把音阶当作声乐的发声练习,比如:12 34|54 32|1-||,要求在演唱时不唱母音,而是直接唱音名,音域从中音区先不断的下降,稳定胸腔,让气息下沉,当唱准低音区后再考虑上升,至于上升到哪个音视合唱队情况而定,一定要稳扎稳打。当五个音唱准后,再把音程扩大,如12 34|56 54|32 17|1-||,之后可以继续扩大音程演唱,直到能比较好的把握高声区和低声区的音准为止。
2、改变音阶演唱力度,在强弱中把握音准
从物理学角度来说,声音是由于物体的振动而产生的,但一个振动体在其他条件不变时,增加空气压力,音量便会增加到一定强度。此后,随着振动体的振幅达到峰值,不能再增大,而频率随之升高,也就是声音的力度增大,音高就会升高。但是很多学生往往在演唱强音时用力过大使声音偏高而不自知,这就影响了整个合唱队的音准。因此在训练时可以试着改变音阶的演唱力度,如弱唱时注意气息的支持,不可使音偏低;强唱要把握力度,不可使音偏高。把握不同的力度演唱是一个长期的训练过程,因此有计划的让学生练习强唱、弱唱很有必要,这样才不会在演唱作品时出现严重的音准偏离。
3、改变音阶演唱速度,在快慢中掌控音准
在平时的音阶演唱中,对于速度的训练也至关重要,音乐的速度也影响着演唱音准的高低。通常情况下往往唱快时由于队员们心理紧张度增强,音会随之偏高;唱得慢时由于气息无法稳定的控制,音会偏低。因此在训练时用钢琴弹奏快速的或者是慢速的音阶,让队员们先听音高,然后模唱。但要注意:快速就快唱,慢速就慢唱,切不可缓慢加速或者减速,突然加速或者减速,这样很可能导致音阶中音高的偏离。当能够很稳定的演唱快速或者慢速音阶的时候可以进行加、减速演唱。另外演唱变速音阶时可以循环演唱,唱一组音阶上下行是远远不够的。因为疲劳度也会影响到音准的质量,所以需要培养学生持续演唱的`能力。
4、改变音阶演唱节奏,在疏密中稳定音准
每当演唱不同合唱作品时,节奏演唱也是难点之一。遇到复杂的节奏时,队员们往往只会关注其复杂的节奏而忽略其他的音乐要素,尤其是音准。所以在演唱基础音阶时,笔者对音阶进行了节奏改变,比如:1 1 1|2 2 2|3 3 3|……、1 2 3|2 3 4|3 4 5|……等。还可以把不同的节奏混杂地编进音阶中,让学生在演唱音阶的同时,能顺利的感受不同节奏的特点,这样在遇到合唱曲目中复杂的节奏时不会望而却步。
四、活用音阶编唱歌曲
长时间的合唱训练,最终都是为了完美的表现合唱作品。教师在日常的歌曲排练中会遇到各种问题,如学生多次演唱总是卡不准节奏;多次演唱总是记不住各个声部的旋律走向,从而导致声部走调;还有些学生遇到快速的旋律,会出现唱不清楚的现象。很多教师的解决办法是不断的重复练习,但是笔者在训练过程中的方法是:把旋律进行剪裁,罗列出几个骨干音,以音阶的形式组成,然后利用学生对音阶的熟悉,很好的把握住各声部旋律的走向,从而就能轻而易举的解决歌唱中声部旋律的走向问题;对于那些唱不清旋律的,笔者则利用钢琴与学生配合的办法,比如:1232 2343|3543 4654||笔者让学生演唱头音,钢琴弹奏剩下的音1(232)2(343)|3(543)4(654)||。这样演唱,学生既熟悉了声部旋律的走向,同时也利用空拍听清楚了各个音。经过多次这样的练习,当学生再一次演唱旋律时就能够准确、完整的演唱,切实的提高了合唱排练的效率。
合唱训练是辛苦而有乐趣的,一条小小的音阶就能衍生出许许多多在排练时常用到的要点、知识点,同时也是这一条条音阶,解决了排练时遇到的大小问题。好的训练方法需要教师在不断的实践中去提炼和积累,一支好的合唱队也需要时间、耐心和科学的方法去训练与指导。小智慧出大真知,只要指导教师们能从小处着手,以简驭繁、纲举目张,相信在不久的将来美妙的和声一定会充满每个校园。
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