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从车尔尼练习曲中看音阶琶音的重要性论文
一、前言
卡尔·车尔尼（CarlCzerny，1791—1857），奥地利作曲家，钢琴家，钢琴教育家。幼年从父学习钢琴。1800年从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂的影响，钻研他们的教学法。15岁起开始当钢琴教师，作为19世纪上半叶维也纳钢琴学派创始人，曾教过李斯特、莱谢帝茨基等优秀的钢琴家，而这两位钢琴家门下的大量弟子又将车尔尼的风格发扬传播，形成了一个强大的钢琴流派。可以说，车尔尼奠定了从古典主义到浪漫主义过渡阶段钢琴演奏教学的基础，如《快速流畅练习曲》《指法技巧预科教材》《左手教材》《高级技巧教材》以及论着《古今钢琴作品演奏术》等。车尔尼的每一首练习曲都有非常明确的手指训练目的，使练习者在通过对他的作品的系统练习后，能很好地解决钢琴弹奏中遇到的各种手指技巧问题，而同时他的练习曲作品中也包含了丰富多彩的音乐风格，让练习者在进行技巧训练的同时也逐步进行了音乐性的训练和建立。车尔尼是第一位将技巧训练和音乐培养相提并论，并将之进行教材实践的钢琴教育家。
车尔尼练习曲的特点是流畅动听，以往被学生视为枯燥的音阶、琶音等基本技术，经他组织编配就显得饶有趣味。它最基本的训练价值在于使学生由简到繁地熟悉各种大、小调音阶、琶音，及其它基本音型，提高手指的灵活性和适应性。
二、音阶练习
弹奏音阶，首先要了解音阶的组成结构，从首调入门了解大、小调音阶的结构，并掌握其中的规律。音阶练习要遵循“先分后和，先慢后快，先易后难”的方法，进行反复细致的练习。最初开始练习的时候，最好左右手单独练习，掌握好指法，分开练熟后，再双手合起来一起练习，刚开始可以同向练习一个八度，然后在逐渐变成三个八度，慢慢递增到四个八度；也可以进行反向练习。练习音阶时的速度应先慢后快，尽量放慢速度高抬指练习，使每个音都能准确均匀地弹奏；对调的弹奏是先易后难。音阶的弹奏要求准确、均匀且连贯，手指的弹奏力度尽可能一致，弹奏动作应该很圆滑地依次相随。另外练习时还应该注意手与力度的自然倾向，上行时手腕带动前进并逐渐加强，下行时细致地减弱。
在音阶练习中，为了克服手腕和手臂的不正确动作，弹奏时腕部应向弹奏的方向倾斜，积极地带动手指；换指时手腕尽量保持平稳，不能有上下的抖动，影响力量的自然流畅；手臂应放松，向手指运动的方向平稳地移动，在快速的音阶进行中，手臂的动作可以说是“一挥而就”。
《车尔尼599》从第19首开始出现了一个八度的音阶练习曲，这一短小的右手的音阶练习主要以大拇指转指训练为目的。“穿指”既大拇指大指要穿过食指和中指或无名指，从原来的位置转换到另一个位置上去。弹奏时要注意大拇指的手型，要用意志控制使大指向内微微弯曲，第一关节自然凸起，避免大指躺在琴键上，要注意控制调整大拇指的力量，以便和其它手指奏出的声音统一、均匀、平衡，要完成好超过五个音的移动练习，关键是大拇指的转指，而手腕、手臂及肩部的配合放松，则是做好大拇指的前提。本乐曲由四个乐句组成，每四小节为一个乐句。（谱例1）：
以八分音符上、下行为主，速度稍快，使音阶弹奏时具有上、下行的运动感。主要是练习大拇指的穿指，与其他手指跨指的练习，通过穿、跨指来实现手位的移动。每个乐句都由两个连音线组成，弹奏时以四小节为单位作渐强渐弱的语气变化。第61和69首也是599中音阶练习的代表，通过短音阶的练习，巩固了双手穿、跨指的训练。
《849》第39首，是一首双手平行八度的音阶练习曲，不间断地音阶跑动练习，主要由一个八度的短音阶组成，也间歇出现四个音一组的下行模进。全曲共二十八小节，分三段进行，每八小节为一段。重点是练习左手地音阶跑动，由于左手比右手较弱，在演奏的时候会双手不整齐，力度、音色不统一，所以练习时要分开左右手练习，特别要注重左手练习。要严格按照指法演奏。还可以用变节奏的方法练习。
第一段，每拍4个十六分音符，在演奏的时候要分清楚拍子，每4个为1拍，要用音乐的节奏韵律来调节双手地配合，以便更整齐连贯，弹奏时稍微突出每拍的第一个音（谱例2）：
在最初练习时应放慢速度，工整地抬高每个手指，在熟悉音符的同时加强手指力量、弹性的训练，其方法就像平时练习《哈农钢琴练指法》一样。左手部分可单独进行练习、让左手充分暴露问题；随时加以改进。在弹奏时要注意音阶的走向，加入明显的渐强渐弱的倾向。第二段是四个音一组的模进音型，要注意指法的运用，其中六、七、八小节的下行模进最易出错，左手要反复进行练习，适当将第一个音加重，手腕、手臂要随音型上下放松运动，把力量送到底（谱例3）：
第三段跟第一段一样，始终保持ff的力度，音区逐渐向上。这样双手同向的音阶练习，可以通过节奏变化来练习，如附点节奏、一带三、三带一等节奏类型，不但可以使我们更熟悉节奏，还可以提高我们对手指的控制能力。这首练习曲像一首总结的练习曲，训练了双手音阶配合的跑动，也训练了我们对于音乐节奏的韵律感。
《299》的第25条双手音阶齐奏的快速弹奏练习曲，双手要有持久的耐力，力度要均衡，两手要整齐一致，并要一气呵成，还要注意音阶弹奏时的指法（谱例4）：
谱子为22拍，应按照44拍进行，可以便于使隐伏的旋律线清晰。这样的双手同向的音阶练习，可以用节奏变化来练习，如附点节奏、一带三、三带一等节奏类型来训练左右手对齐与节奏感，并注意重音的位置。
车尔尼从599开始训练弹奏音阶时大拇指地转动，使练习者能够很好地掌握大拇指的转指，手的位置稳定，大指基本的弹奏动作主要是上下活动，拐弯较少在这些曲子里，大指不论在与不在重音上都要与其他手指整齐协调地运动，才达到曲子的均匀流畅。到了849基本加强了双手弹奏音阶的速度，再到299、740，手指从“走”到“小跑”再到“快速跑”，通过这一变化过程来实现训练者手指的能力，又训练了练习者对节奏的准确掌握和区分，在进行技术性练习的同时，还培养学生的音乐感受力。
三、琶音练习
琶音练习与音阶练习一样重要，琶音主要是三和弦、七和弦的分解进行，以跳进为主，手的伸展以及大指的转换位置都较大，准确性也更难把握了。琶音练习应分两步进行：即短琶音练习和长琶音练习。短琶音实质上就是分解和弦，其指法与弹奏和弦时完全相同，可与和弦弹奏结合练习，记住正确的指法。短琶音分为三音一组和四音一组两种，每个音都有固定的指法，练习时要注意手指主动、灵活，手腕要随手指的运动方向左右移动，同时带动手臂，使重量圆滑移动，同时要注意用重量将第1个音弹下去，然后把重量传递给另外3个手指，使手平滑地沿着键盘移动，手腕逐渐提起，整个过程要注意手的横向移动和手腕的协调关系，不要出现两手同时弹奏时左右手触键发音的时间差和手腕紧张僵硬。练习好短琶音，手指有一定的伸张后可以练习长琶音。
所谓长琶音，即分解和弦的连续进行，亦即短琶音的连续进行。弹奏长琶音的关键是大拇指的穿指技巧，大拇指在音阶琶音弹奏中的内转动作，起了增加手指的作用；但不要因此而发音不均匀，也不要改变其他手指的位置，在快速演奏中也不要因内转动作而降低速度。
弹奏琶音的时候需要手指扩张，要切记每个音的位置与指法，要有清晰的距离感，因为手指要张开，所以手指可以稍微直一点，不用太弯。手掌与手臂要尽量放松，尽可能地要求每个手指下键的力度一致，手指要灵活、主动、下键迅速敏捷、连贯准确、颗粒性强、要富有律动感。练习的时候，为了达到要求要放慢速度练习，掌握正确的指法，体会穿、跨指的要领；杜绝一个音一个音的弹奏，这对培养琶音弹奏的距离感是哟害无益的。
琶音是指、腕、肘、臂各部分综合的横向运动，它的特点在于用长短不一、力度不一的几个手指按顺序的在琴键上伸张跨进，在弹奏时还需要腕、肘、臂自觉而自然地协调配合，使声音连贯圆润。弹奏时，手指的转换是造成琶音连接的重大障碍。多练习穿指与跨指的动作，注意手腕应随手指移动，重要的是使声音连贯成线。
第84首是“599”中比较典型的以琶音为主的练习曲（谱例5）：
练习时必须严格按照谱子上的指法要求来弹，琶音的指法是根据手的生理形态、乐曲的结构等设计的。这样弹起来也会更方便、省力，同时手腕也会得到放松。由于转换指动作比较频繁，虎口的肌肉会紧张，练习时要注意时刻提醒放松。手腕应快速跟随手指转动，力量交替要迅速，不拖拉。手指要提前打开做好下键的准备，下行时要注意以大指为轴，以大指的触键动作为动力，手腕积极转动，第一关节一定要撑住整个手的力量，否则会导致旋律线条的“塌陷”。
《299》第39，是很华丽的一首练习曲，作品299号练习曲中最好听最难的一条，降D大调（5个降号），是一首训练琶音及手指对于键盘控制能力的很好的练习曲，右手各种音型的琶音练习，变化丰富，难度比较高。
弹奏的时候要按照所标注的指法弹奏，旋律要流畅绮丽，节奏明快活泼，音色优美悦耳，右手的琶音要轻捷机敏，用手臂的动作辅助完成伸张，左手触键要强弱分明，跳、连清晰，颗粒性要强。第4小节，右手八度跳进时，需借用手掌的甩动，使句末更清晰，响亮有弹性（谱例6）：
第25小节，左手的和弦用手臂、手腕的转动来弹奏，右手的琶音要动作迅速，清晰（谱例7）：
弹奏全曲的时候要注意力度的强弱变换，右手弹奏琶音的时候手腕可以少隆起，手指轻快地弹奏，运用手掌的甩动使其更连接流畅。
同样是琶音音型的练习曲，车尔尼“740”第12首却有着更为丰富的变化和音乐特性，这是一首左手分解和弦的琶音练习曲，练习左手的伸张、收缩、自然放松。（谱例8）
这是前8小节，左手是每拍8个音，弹奏时不能弹成一样的强弱，那样会显得吵闹并笨拙，用红色圈圈住的音符可以稍微强一些，手臂的重量挂在指尖，以突出左手低音的旋律部分。而其他的音符可弹得稍微轻些，这样可以使左手的声部听起来显得清楚而有层次。从17小节开始，左手的琶音要弹的优美流畅一些，左手的最高音要非常清晰，弹十尽量去掉手臂、手肘，利用手腕充分地移动触键（谱例9）：
右手的和弦声部担负着旋律的重任，应弹得情绪饱满，整齐有力，和弦的高音需要突出和清晰，它是整首曲子的旋律线。请注意在类似第一小节中出现的双符点，演奏时要把它的时值弹奏得准确适当。弹奏时同样应该按照所标的指法弹奏，注意谱表标记的速度、强弱术语。
车尔尼599的第87、92条，车尔尼849的第15条，车尔尼299的第12、30、39条，车尔尼740的第21、26条等都是训练琶音技巧的练习。虽然专门练习琶音的曲子在车尔尼练习曲中并不很多，但有大量可以分解和训练手指的伸张及不断转动手腕的练习。这说明琶音技术的特殊性及车尔尼对待它的谨慎态度。
四、结论
车尔尼练习曲从程度上贯穿了钢琴学习的初级、中级、高级各个阶段，在难易方面强调了均衡，同一种技术在不同程度的练习曲中都有着连续性的体现，让每个学习者在不同的程度不断加强巩固不同的技术练习，由易到难，而且在同一条练习去中，还交替地出现不同的技术练习，使练习更生动有趣味。每首练习曲除了技巧性强，还具有旋律性，音乐性，多样性。
练习音阶琶音的时候速度要由慢到快，只有通过大量的音阶、琶音练习，才能提高学生手指的灵活度、独立性、颗粒感和力度，才能打下良好的基本功促进弹奏技术快速进步。
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