吉他的起源与吉他的发展论文

吉他的起源与吉他的发展论文

　　吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态。但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。人们不了解吉他，对它有很多误解。而中国的音乐界对吉他也不够重视，自今很多专业的音乐学院还没有开设吉他专业。但不可否认，中国有许多人在学习吉他，他们渴望有正规的学习途径，渴望得到人们的理解与重视。作为最能表现后现代音乐、先锋音乐、极端音乐的乐器，吉他应该受到人们的重视。

　　吉他是英文Guitar的译音，由于它一般采用6根琴弦，所以又称六弦琴。同大多数乐器一样，吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同风格的吉他。

　　关于吉他的起源，一直存在着两种说法。其一是：起源于古埃及的鲁特琴(Lute)，又称诗琴。由阿拉伯摩尔人的传播传到了欧洲。另一种说法是起源于古希腊的吉他拉琴(Guitarra)，以后逐渐演变成在欧洲流行的维卫拉琴(Vihuela)。这两种弹拨乐器传入欧洲大陆后普遍流行开来。

　　十三世纪拉丁式吉他在西班牙诞生。于是，西班牙吉他音乐便成了从巴塔戈尼亚到朗德河的民间音乐的主宰。在吉他的发展历史中，西班牙具有举足轻重的地位。它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目，成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地”。而更为重要的是，西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革，使琴体的共鸣箱扩大，并改变了琴弦的音程关系。最终，这种改革后的乐器被命名为吉他(Guitar)。

　　在十六世纪前，吉他琴弦的多少很不统一。进入十六世纪以后，在西班牙出现了五弦四度的吉他。

　　十七世纪初，在意大利又盛行四根或五根双琴弦的五度吉他。在这个时期，吉他音乐形成了辉煌的前古典时期。这一时期出现了一大批让世人瞩目的吉他演奏大师，如：约斯比内尔、阿马得、柯尔思达、桑斯等。在这一大批吉他大师的推动下，吉他音乐的发展进入了一个又一个的高潮，使其影响力在当时几乎超越了所有的乐器。但是后来由于弦乐的发展以及吉他自身的局限性，使吉他音乐出现衰退的痕迹。

　　到了十八世纪，德国的制琴师们开始尝试在吉他上加装第六根弦，并且把琴弦的空弦音从低到高定为E、A、D、G、B、E。由于第六根弦的加入，使吉他的音乐表现力有了更大的提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大师的出现，使吉他音乐进入了复兴时期。

　　十九世纪初，吉他音乐的发展进入了黄金时期，出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡尔卡西、索尔的不懈努力下，吉他音乐又朝更高的层次进行发展，使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。时至今日，他们的吉他名曲仍被现今广大的吉他爱好者广泛的弹奏着。

　　到了十九世纪末，西班牙伟大的吉他复兴者、有“近代吉他音乐之父”之称的塔尔雷加的出现，将吉他音乐的发展再次推向高潮。塔尔雷加改进了吉他的许多演奏技巧，并借鉴了许多其他弹拨乐器的演奏技巧，创作出了许许多多的能够充分发挥吉他特点的独奏曲，使得吉他在表现某些音乐情绪方面，没有其他任何一件乐器可以替代，从而一举奠定了吉他在音乐领域里的地位。

　　进入二十一世纪，吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。由其值得一提，由于电吉他的出现，弥补了吉他在音响上过小的弱点，使吉他也可以在很大的空间里演奏。更为重要的是，吉他由于其演奏风格的不同分为：古典吉他、民谣吉他和摇滚电吉他等，成为集演奏“高雅”音乐与“通俗”音乐于一体的乐器。从这一点上讲，也是其他乐器所无法其及的(没有任何一件其他乐器可以像吉他那样专门为了某种风格去改变自身的硬件规格，大多数乐器都是从改变演奏技法上去适应其他风格)。这一时期，吉他的发展十分迅速。在古典吉他方面，许多国家的音乐学院都开设有吉他专业班。而在国际性的音乐比赛中，也把吉他列为专门的比赛项目。如：瑞士日内瓦国际音乐比赛和德国慕尼黑国际音乐比赛等。尤其是意大利的亚历山大利亚古典吉他比赛、西班牙的宾尼卡西姆国际吉他比赛都是有名的权威性国际性吉他大赛。而由法国广播电台主办的巴黎国际吉他大赛已成为最具权威性的世界吉他大赛。

　　这一时期，吉他与电子技术的完美结合体——电吉他的发展也进入了一个非常成熟与鼎盛的时期。无论从电吉他的制造工艺还是演奏技巧上都以形成了自己独特的风格。从早期的在普通木吉他上安装拾音器以增大吉他的音响开始，到美国人芬达制造出世界上第一把真正意义上的实体型电吉他，电吉他的制造技术也一步步逐渐完善起来。而由于各个制造厂家制造工艺的不同，也使电吉他自身音色的风格趋于多样化。比如美国吉普森公司生产的“吉普森”牌电吉他就好象是专为爵士乐和布鲁斯音乐而生的一样，其音色中频结实、醇厚，就好像一杯浓浓的咖啡，让人感觉柔美中带着淡淡的哀怨。而芬达公司生产的电吉他拥有小提琴一样的轻灵、柔美的音色，是天生演奏新古典主义音乐的乐器。最后要提的则是如发动机一样轰鸣着的“Jackson”牌电吉他，其前卫的琴体加上拾音器厚重的低频和高强度的失真，使“Jackson”牌电吉他成为重金属音乐的代名词。而“Jackson”、“芬达”、“吉普森”也并称电吉他中的三大名琴。当电吉他的制造工艺在不断发展和完善的同时，众多的电吉他演奏家们也在对电吉他的演奏技巧进行探索。在一代又一代电吉他演奏家们的努力下，电吉他的演奏技巧形成了自身独特的风格，从而与传统的木吉他演奏方式有所区别。在音色上，由于吉他效果器的出现，使电吉他的音色不再是传统木吉他音色的音响扩大，而是可以通过吉他效果器做出许多不同风格、不同音效的音色。音色的丰富，使电吉他演奏者们得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有个性的演奏技巧。而这种探索的结果是出现了经典的：点弦技巧、扪音技巧、人工泛音及人工啸叫等。这些充满个性化和想象力的演奏技巧使得电吉他的音乐表现力倍增，使电吉他成为表现某些特定音乐元素中不可替代的乐器。

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