绘本大师安东尼布朗的研究报告论文

时间：2021-09-07 12:17:37 论文范文我要投稿

绘本大师安东尼布朗的研究报告论文

　　一、研究目的

绘本大师安东尼布朗的研究报告论文

　　在众多举世闻名的绘本大师中，我偏爱安东尼·布朗和他的图画书。读他的书，总会有意想不到的惊喜等着你。那些藏在画面中的小细节，总是让我百读不厌。从《我爸爸》《我妈妈》时起，我就迷上了安东尼·布朗，他的书只要我一拿到手里，即使不看封面和有作家名字的版权页，我也能一眼就认出他，因为他的图画书的个人风格太强烈了。在爸爸的帮助下，我收集了所有目前已经在大陆出版的安东尼·布朗的图画书20余本。读了这些书，我越来越想深入地了解他，看一看这位绘本大师是如何成长的？

　　二、研究方法

　　1. 阅读安东尼·布朗的图画书，发现作品中的奥秘。

　　2. 上网浏览，关注报刊信息。

　　3. 向爸爸请教，和微博好友互动。

　　三、研究内容

　　姓名·外貌

　　安东尼·布朗（Anthony Browne），英国乃至全世界最知名的绘本大师、英国童书最高荣誉“童书桂冠作家”。1946年出生于英国谢菲尔德郡（Sheffield，英国英格兰北部城市），今年68岁。在我印象中，68岁肯定和我爷爷一样满头白发，满脸皱纹。没想到，他的面色是那么的红润，笑容是那么的灿烂，笑起来像个孩子一样。爸爸告诉我，有童心的人永远不会老。安东尼·布朗也说，因为他是给孩子们画画的，所以他才这么年轻。

　　成长·经历

　　安东尼·布朗从小就喜欢画画和说故事。五、六岁时，就开始喜欢在他父亲开设的酒吧说故事给大家听。此时的安东尼常会将自己的幻想透过纸笔展现出来，一画就是几个小时。安东尼·布朗从小最喜欢玩的一个游戏，就是和他哥哥一起玩的“形状游戏”：第一个小孩先画一些抽象的线条，接下来大家轮流在上面补充新的图画和颜色，不断将图画换成新的内容，他至今都爱玩。安东尼对于形状游戏最初最清晰的回忆，来自他6岁时的一幅涂鸦：一个海盗小孩从鞋子里钻出了脑袋。2004年，他出版了自传性的绘本《形状游戏》，重温了自己的童年时光。2013年11月9日，安东尼·布朗首次来到中国，在第三届丰子恺图画书奖颁奖典礼上，他现场和记者玩了一把“形状游戏”。

　　中学毕业后，16岁的安东尼进入利兹艺术学院学习绘画课程。1967年自利兹艺术学院毕业后，曾回母校担任《平面设计课程》的讲师。他在偶然的机会下对医学插画产生兴趣，并在曼彻斯特皇家医院工作了两年半，期间绘制了许多人体内部构造图。这个工作是在开刀房中利用医生手术进行中，在极短的时间内绘制复杂的人体解剖图。这段经历培养出他冷峻的观察力和精密的绘画技巧。

　　安东尼布朗自己曾说：“原以为画解剖图和画童书并没有关联性。但之后察觉在画解剖图时，不同的解剖阶段都有着不同的故事。而这也造就了我用图画说故事的能力。因此在创作中即使是很细微的东西也会很自然的画出来。” 以《大猩猩》为例，大猩猩身上的每一根毛发都是那么精细可辨。可见绘制人体解剖图解对于他日后的创作有着深远的影响，造就他的笔触细腻，明暗写实，丝毫没有一丝粗糙疏忽。

　　两年之后，他越发认为医学插画只是重复性工作，因此辞职后开始长达15年的明信片（贺卡）制作。他所创作的故事形象中，很多便源于他制作的明信片，比如《大猩猩》、小猩猩威利等。

　　1976年，即安东尼30岁时，他出版了自己第一本图画书《穿越魔镜》，由此开启了图画书的创作生涯。1983年他创作的第七本《大猩猩》问世，获得了英国凯特·格林纳威大奖的肯定，他的超现实风格终于得到认可。至今已创作了30多部作品，被翻译成26种文字，几乎囊括了欧美各类童书大奖。2000年，他获得了图画书创作者的最高荣誉，素有童书界“诺贝尔”奖之称的国际安徒生大奖。安东尼·布朗终于成了享誉世界的绘本大师。

　　作品·风格

　　安东尼·布朗的作品风格用一个词语来形容，那就是“超现实主义”。2000年国际安徒生大奖评审团是这样评价他的：“安东尼·布朗不仅有天份、有才能、有无可比拟的想象力，同时也将图画书带往前所未有的新领域，他以超现实的笔触创作出只有他才能呈现的图画书世界，吸引大小读者反复阅读。”

　　细节的处理是安东尼布朗的超现实风格最直接的表现。在他的许多作品中，作为背景的细节物品都是在不断变化的，而且也正是这些细节映射着主人公的内心世界。比如，《小凯的家不一样了》，这本书讲一个早上，爸爸妈妈出门时对小凯说“家里就要变得不一样了”，于是，在漫长的独自等待的过程中，小凯开始琢磨家里到底会发生什么变化。安东尼用娴熟的“超现实”手法，使小凯家的家具发生着奇妙的变化，茶壶变成了猫，沙发变成了鳄鱼，水池里长出一个鼻子……这些改变充分体现了小凯内心的焦虑不安。这些突然出现的奇妙的东西，也是我一读再读安东尼的图画书的重要原因之一。

　　安东尼布朗的作品勇于反映现实，创作的图画书主题涵盖了亲子关系（《我爸爸》《我妈妈》《大猩猩》）、女性主义（《朱家故事》）、弱势族群（《动物园》《胆小鬼威利》《公园里的声音》）、家庭生活（《隧道》《小凯的家不一样了》《谁来我家》）等许多议题，但却以幽默的手法来表现，搭配上细腻的画风，让我们不但在故事的转折中得到满足，同时精致、神秘的双层图像故事结构更有着搜寻乐趣的亢奋及期待。

　　在安东尼布朗的笔下，猩猩成为了许多作品中重要的主角，如《大猩猩》和“威利系列”。他说：“我喜欢以动物拟人化的手法来说故事，是为了提醒人们应以宽容和尊重对待万物。猩猩很接近人类，看见猩猩会提醒人类，人类也是动物的一种，唯有超越种族的关爱，才会宽阔，这也是全人类的希望。”

　　安东尼布朗的作品充满无限的神秘与惊奇，尤其擅于在画面的一角找到令人笑绝的创意与想象，让读者永远有发现宝藏的快感。安东尼喜欢恶搞名作，在他的很多作品中都有对世界名画的调侃。此举为其作品增添阅读趣味，也形成了他独特的个人风格。比如《大猩猩》中，便巧妙的引入了达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》，惠斯勒《画家的母亲》等，在《小凯的家不一样了》中引入了梵高的《星空》。而《威利的画》《形状游戏》，更是世界名画的大聚会。

　　四、研究收获

　　通过这次研究学习，我对安东尼布朗有了更深刻的认识，拓宽了我的视野，丰富了我的知识，我从中学到了很多，我也想成为像安东尼布朗一样既能画又能写的绘本作家。

　　保有童心·珍视童年

　　安东尼布朗在为童书作插画时，总是以孩子们的思考方式看待世界。他能够深入观察和把握儿童的特点，体会并理解他们的真实需要，努力呈现他们的内心世界。“猩猩威利”就是安东尼自己的写照。猩猩威利身材矮小，有点自卑但很善良——而小时候的布朗个头小小，露着一对与众不同的大大的耳朵。布朗比同龄人早两年读书，在大学里，这种无所适从的感觉最强烈，他说：“同学们看上去都那么强大又自信，自己却那么瘦小。” 一颗永远的童心，让他经常能够帮助孩子们找到情感的寄托和安慰，获得希望和快乐。

　　他的作品穿梭于现实与想象之间，每个小地方都藏着意涵丰富的幽默趣味，每次阅读你都会有新的发现。可以说，安东尼布朗是最了解儿童心理的人。他的书具有游戏性，书中的背景里藏着许多的小秘密。比如《看看我有什么》的最后一页，是山姆一个人面对着一座森林。仔细看，这张图里隐藏了十六只动物，你看到了吗？

　　有人说，图画书是低幼儿童的读物。我不那么认为，现在我虽然上初中了，但是仍然喜欢读绘本。每到周末放假，我都会从我的'小书架上抽出几本图画书读一读，重温自己童年的轻松与快乐。每当有新的好看的绘本，爸爸也总是第一时间和我分享。我发现，现在初一的语文课本里有不少课文被改编成了图画书，如鲁迅先生的《风筝》《从百草园到三味书屋》，朱自清先生的《春》，林海音的《爸爸的花儿落了》和三毛的《胆小鬼》。课文《木兰诗》也由我国著名图画书画家蔡皋奶奶改编成绘本《花木兰》，她也是1946年生人，著名的绘本《桃花源的故事》也是她创作的。看绘本，背长诗，真是一件快乐的事儿。

　　发现想象·学会创造

　　阅读安东尼的作品，很多人都会感慨他那不可思议的创造力。在那些精致、幽默的画面中隐藏了许多细节。人们时常会惊讶作家心思的缜密、幽默风趣的表现。常常会有出人意料的发现和感悟。他的每本书之间会有所关联，体现着作者的独具匠心，每每阅读，都会使你会心一笑。像《我妈妈》中妈妈的花睡衣图案，在《小凯的家不一样了》《朱家故事》中也反复地出现运用。

　　布朗看到很多人长大了以后，都失去了最初对于画面的想象力，“电视、电脑……越来越多快速的影像，越来越少人会停下来慢慢看书，读绘本”，他说：“我们会花时间聚精会神去求解一个数学难题、或者去郊区长跑一段，为什么非要把创造力扔掉呢？”布朗认为，图书里，绘本尤其重要：“那是人们到老都不会扔掉的。”而且“最好的图画书，应该在文字和图画之间留有恰到好处的空间，让读者得以填充入想象力”。

　　比如，绘本《十只小鸟过大河》就是一本培养想象力和创造力的好书。十只小鸟要过河，怎么过河好呢？有的小鸟踩着高跷过河，有的小鸟踏上螺旋浆过河，有的抓着滑轮溜过河，有的坐进投石机被弹过了河，有的从桥上一步一步地走过了河……其实，小鸟们过河只要展开翅膀就可以飞过河，根本不需要什么工具。那它们为什么要“多此一举”呢？这就是创造，要想有新发明，就要善于思考，不甘心利用已有的可能，而是创造新的条件，新的可能。

　　精心绘图·锤炼文字

　　安东尼布朗特有的幽默与创意，不仅呈现在他的图像，也在看似简单的文字中。与大多数插画家相比，安东尼布朗有一个特点是他喜欢一个人既写又画，文图结合的特别紧密。第一次生出创作绘本的想法时，他就决定要把故事和画面结合起来，“就像拍电影时要确定场景”。

　　安东尼认为：“减少字数，就意味着留下的文字更重要了，任何一句话、一个字都要仔细考量。”他的作品不仅以画面精细为特色，更善于在作品中引起孩子们的“共情”，并利用背景、直线线条、影子乃至天花板上的污渍来暗示和推动故事发展。“通过图片，孩子可以看到主人公的心理感受和故事线索，而许多图画书都能被一看再看，每次孩子都能发现新的细节，这样的重复使得阅读更加有趣。” 这也是他在画面中设置重重“小障碍”的原因，因为与成年人相比，孩子更能关注图画中的细节。有时，他会刻意在画面中偷偷藏了个童话故事角色，等待读者慧眼识破。

　　我从绘本中学到了语文。比如“伏笔”这样的写作方法。安东尼布朗的作品中经常出现。比如，《小凯的家不一样了》，读到最后一页，你会发现，原来是家里多了一个妹妹，才不一样了。其实，在书前面的叙述中，作者一直在暗示着我们这样的变化：扉页上是一只即将破壳的蛋，暗示着一个新生命的诞生。而电视机里则是整个故事的解说，鸟妈妈下蛋到鸟宝宝出生；小凯在院子里踢足球，足球也变成了鸟蛋，一只大鸟破壳而出……有一回，我借鉴这种写法，写了《我幸运的一天》，得到了老师的称赞。

　　感受父爱·学会感恩

　　安东尼布朗被公认为“超现实派”绘本大师，作品多关注家庭生活、亲子关系、弱势群体等。他的作品往往通过超现实手法，来反映主人公的内心世界，而许多感受都是我们在现实生活中都有切实体会的，只是很难让家人理解,甚至被家人忽略。而安东尼的作品，形象化地展现了我们忽略的这些东西，让我们珍惜身边的每一个人。

　　《我爸爸》是我阅读的第一本安东尼布朗的书。这本书是可以说是作者对所有父亲的献礼，然而就安东尼布朗的生平看来，这本图画书也有着纪念自己父亲的意味。安东尼布朗曾说：“我的父亲是很特别的人，外表强壮、有自信，不过却也有害羞、敏感的一面，有一点像我爱画的大猩猩。除了教我画图外，他还鼓励我做各种运动，像是橄榄球、足球和板球……”

　　布朗小时候与父亲很亲密，两人常在一起花上好几个小时画画。这位在他眼中高大强壮的父亲，却在安东尼青少年时期因病突发过世，使他深受打击，经过多年才走出阴霾。直到某天，安东尼的母亲搬来与他一起居住，带来了一个小行李箱，安东尼打开它，看到一件父亲常穿的睡袍，躺在那，就像安东尼深远记忆中的那般鲜明。

　　安东尼布朗说，那一刻，那件睡袍带他变回了小男孩，那个觉得父亲就跟上帝一样伟大、无所不能的小男孩。这个经验使得安东尼拾回对父亲的美好回忆，并决定重新创作一本关于父亲的作品，这就是后来的《我爸爸》。

　　《我爸爸》这本书我读了无数遍，里面的语言我都记了下来。前不久，我写了一篇作文《我是这样长大的》，文章结尾就模仿了《我爸爸》的结尾句式。我身边的人，不论是爸爸妈妈，还是爷爷奶奶，都十分疼爱我。有一次，爸爸陪奶奶去北京做手术。爷爷的腿脚不好，爸爸临走时，特意交待我，让我自己一个人上下学回家，过马路注意安全。没想到，那天放学，我走到车水马龙的十字路口，就看见爷爷站在马路对面等候着我。我心里顿时一暖，本来我以为我得一个人回家呢。我高高兴兴地和爷爷回家了。爷爷担心我过马路不安全，那几天，天天送我到十字路口，看我平安过了马路，才慢慢往家走。

　　读安东尼布朗的书，让我们的心中充满了阳光，学会感恩；跟安东尼布朗玩形状游戏，发掘我们的视觉想象力，学会创造。他的绘本总是不时地给人新的发现和惊喜，让我们在反复的阅读和品味中感受无尽的乐趣！

　　附安东尼布朗作品清单：

　　目前大陆已经出版的作品，共21本：

　　《我爸爸》《我妈妈》《我喜欢书》《大猩猩》《小凯的家不一样了》《朱家故事》《形状游戏》《动物园》《看看我有什么》《穿越魔镜》《谁来我家》《公园里的声音》《隧道》《我和你》《你感觉怎么样》。

　　威利系列：《胆小鬼威利》《魔术师威利》《威利和朋友》《梦想家威利》《大英雄威利》《威利的画》

　　大陆还未引进出版的作品：

　　《我哥哥》《走进森林》《夜先生西米》《Hansel and Gretel》《笨比利》《我喜欢的事》《威利成了冠军》《大猩猩与小星星》

　　小熊系列：《当熊遇见熊》《小熊奇兵》、《野蛮游戏》《哈罗，你在做什么？》

　　参考文献：

　　1.《安东尼布朗和他的想象世界》，http://yuer.hujiang.com/zt/anthonybrowne/?source=360_sher

　　2.《安东尼·布朗：人们长大，创造力却消失》，新京报，http://roll.sohu.com/20131112/n389958698.shtml

　　3.《百度百科：安东尼·布朗》