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怀梆戏曲与十二平均律研究论文
怀梆作为民间戏曲不仅仅是艺术表现形式或文化状态，它也是民间社会生活的重要内容，而其作为稀有剧种的物质支点——乐器，在理论上，大部分都运用了由明代世子乐圣朱载堉创作的“十二平均律”基本原理。
一、怀梆与十二平均律的发展状况
怀梆与十二平均律均已存在几百年，两者都发源于河南省焦作市素有“千年古县”之称的沁阳。可如今看来，由于人们审美需求的变化，十二平均律的发展形势远远优于怀梆戏曲的发展，极具地方特色的怀梆戏曲目前正面临可能失传的危机。2005年怀梆被正式列入国家第一批非物质文化遗产名录。而在16世纪由明代音乐世子朱载堉创作的“十二平均律”是现在世界通用的律制，不论任何乐器，大部分都在乐理上以它为标准，这一科学原理为后世及世界作出了巨大的贡献，朱载堉在当时还编创了流行的“响器班”“金鼓会”，促进了民间艺术的发展。之后，欧洲钢琴家巴赫根据这一原理制造了世界上第一台钢琴，为此成为“钢琴之父”。国内民间艺人在早期怀梆雏形《踏摇娘》的歌舞戏引导下，也根据这一原理将这一代俗曲小调、传奇故事逐渐搬上戏曲舞台，并在长期的艺术实践中不断改革创新，逐步形成了唱腔体系中的梆子戏——怀梆。目前全国唯一的怀梆女传承人赵玉清在长期的艺术实践中，根据自己的嗓音条件，在继承传统的基础上，博采众长、推陈出新，熟练地掌握了怀梆唱腔的传统规律，又根据不同人物形象地需要，进行大胆创新，形成独特的唱腔套路。更为可叹的是，她与十二平均律发现者朱载堉都是“沁阳”这个极具丰厚文化底蕴地方的人。
二、怀梆戏曲表演的物质支点
怀梆戏曲作为河南辖区一种浓缩的艺术形式，由乐器为它的表演带来了物质支点。怀梆的唱腔大部分靠打击乐和民族管弦乐来烘托与配合。其中唱腔锣鼓经“叫锣”是怀梆艺术独有的，“文场”主要由大弦、板胡、月琴、二胡、三弦、笛、笙等构成；“武场”主要由鼓板、大锣、铙钗、梆子等乐器构成。在这些乐器中，拉弦乐器擅长演奏连续性的音乐与歌唱性旋律，音色比较柔和优美，实用性强，适用范围广；吹管乐器擅长模仿唱腔及不同角色，深受人们喜欢。所以，怀梆艺人巧妙地根据由本地乐圣创造出来的十二平均律原理，来使得怀梆唱腔更加慷慨激昂、表演更加粗狂奔放、独具特色，它们很符合怀庆府人民的听觉审美需求，并给当地居民及广大观众带来了声色之美和嬉戏之趣。
三、怀梆与十二平均律在民间社会的功能
怀梆戏曲与十二平均律乐器的表演肯定了它在民众狂欢活动中的性质和促进村落社区和谐的功能。随着娱神功能的弱化，怀梆戏曲演出逐渐成为民众狂欢活动，这种狂欢性质体现在演出的全民参与性、仪式性；在当今农村农民生产生活逐步个体化的背景下，怀梆戏班带着基于十二平均律的乐器在各地演出，加强了村落的紧密结合，排戏、奏乐等活动加强了居民的集体意识，促进了社区成员之间的人际交往和情感沟通；还体现出了当地半农半艺居民甚至整个中华民族子女历来骨子里勤奋、踏实的性格，是时代与中华民族之魂的映射。
四、怀梆戏曲与十二平均律的保护与传承
怀梆及十二平均律巩固了中华民族几千年来经久不衰的历史文化，当地民间艺术团体每逢春节、元宵、中秋等重大节日便会汇集于“朱载堉音乐厅”进行参赛与展演，沁阳及周边居民们也会纷纷前来赏析这无形的财富。怀梆与十二平均律不仅是当地百姓们宝贵的文化遗产，也是老百姓们自娱自乐的文化资源，它们就像一个画框，圈出一片想象的天空；它们又像一扇窗户，人们透过这扇窗户能够领略现实的广袤；它们还像一面镜子，能够映照出人类的欢颜与伟大，这些深厚的文化内涵正是民间文化对人们生活的折射与反映。可是，面对如今大部分戏剧处于“失语”状态的情况，就像赵玉清老师说的一样，需要半农半艺的民间文化爱好者将自己本土的艺术与文化结合起来，在保护与传承的过程中，不断探索新的艺术创作方式。不过可惜的是，怀梆艺术产生的具体年代，至今并没有直接的书籍可参考，只是据当地的老艺人回忆，距今大约有三百多年的历史，大约始于明末清初。相对怀梆而言，十二平均律的命运在新世纪人们的手中与审美形态中得到了认可，但随着时代发展，这种艺术也需要继续保护与传承下去。
培养和增加戏剧音乐人才对怀梆戏及以十二平均律为基础的乐器的发展具有十分重要的意义。尤其是年轻人处在这样一个高速接受外界信息的时代，在继承传统文化道路上扮演着举足轻重的角色，因此，众多学校可配合国家政策在对学生的教育中加入戏剧音乐的培养，在提高教学水平的同时更要提高学生的整体音乐素质。
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