美术课程教学计划

时间：2024-06-14 14:59:33 教学计划我要投稿

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美术课程教学计划

　　时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，又将迎来新的工作，新的挑战，是时候开始制定计划了。计划怎么写才不会流于形式呢？以下是小编收集整理的美术课程教学计划，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术课程教学计划

美术课程教学计划1

　　一、二年级美术特色课计划

　　一、教学情况分析

　　一、二年级学生对一切事物的感受是新奇、有趣、好玩的。心理因素也不一样，在绘画上、工艺制作上一定有着学生自己的创造思维、想象能力、技法的个性，但这些会造成学习的不一致性、习惯不统一化，给美术课的课堂带来不必要的麻烦。

　　二、教学目标

　　（一）一年级：

　　1、使学生掌握线条的艺术。

　　2、熟悉线描的工具和材料。

　　3、通过本课的学习让学生体会到勤动脑、多动手可使生活更美。

　　（二）一年级

　　1、使学生加强动手能力的锻炼，培养学生的观察能力、想象能力、操作能力。

　　2、在老师指导和激励下，学生经过努力克服困难制作成作品，培养学生的成功感，帮助学生树立自信心。

　　3、使学生对剪刀、胶水等有较熟悉的操作，特别是

　　提高学生的粘、贴的技能。

　　三、开展内容

　　一年级：线描绘画课

　　二年级：手工课

　　四、开展时间：

　　1－2年级：3、5、7、9、11、13、15、17、19周

　　五、教学重点

　　1、体验不同手工工具的使用效果。用撕、剪、贴、画的方法表达自己的想法。（二年级）

　　2、探索感知泥性，归纳几种基本的玩泥方法，口头发表体验感受。（二年级）

　　3、欣赏感受剪纸、撕纸、折纸艺术美，学习剪纸、撕纸、折纸造型表现的方法。（二年级）

　　4、探索用线描的形式表现各种物体。（一年级）

　　六、教学难点

　　1、培养学生的创新精神，发展个性，使他们在学习活动中能举一反三进行探究。

　　2、领会自然界中的事物与美术作品中的区别，让小朋友们学习观察艺术作品，对作品的造型、色彩、情节予以描述，说出自己的感受。

　　七、教学理念

　　1.初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的.想象力与创造愿望。

　　2.学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

　　3. 观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　4.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　八、教学措施

　　1、加强学生的思想教育、端正学习态度，明确学习目的，培养良好的学风。

　　2、课前教师准备好手工劳作的成品，使学生在劳作前有一个清晰的制作模式。

　　3、积极钻研教材，认真备好课，充分做好课前准备。

　　4、通过欣赏手工制作成品，培养学生的评价能力和动手制作的兴趣，操作技能。

　　5、教师联系各学科的课堂要求，根据美术课的自身特点，明确地向学生提出正确的学习态度，逐步培养学生良好的学习习惯。

　　6、利用课堂教学，充分发挥教师的直观性演示，动作要规范化，给学生以楷模，学习正确作画方法，充分调动起学习气氛。

　　7、选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的游戏教学形式，让学生不知不

　　觉游戏中，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　8、注意学生的情绪，语言要亲切，气氛要轻松，要积极鼓励学生动脑筋，大胆添画，来培养他们的想象能力，和创造能力。

　　九、特色课安排表

美术课程教学计划2

　　一、教材分析：

　　本册教材共有18课，包含的内容有：

　　（一）造型表现

　　初步认识形、色与机理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

　　（二）设计应用

　　学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。

　　（三）欣赏评述

　　观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　（四）综合探索

　　进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　二、教学情况分析：

　　在这几年的教学中，发现该年段学生的自力更生能力有所提高，但娇生惯养的习性，还是养成了他们对事物的依赖感，遇到困难不敢挑战自己，动不动就要请学生、老师、家长

　　长帮忙，自己就看着不做，甚至去玩或做其他事情，懒惰成性。有的学生想象力丰富、大胆，敢表现自己想法，绘画技能娴熟，但在画面组织上不够理想，有的学生敢表现自己想表现的内容，但苦于绘画技能落后，有的学生学习兴趣浓厚，但在课堂气氛中过与活跃，甚至不能自控，想学又不会就出现了爱讲空话的'情况。学生在知识掌握上也层次不均，有的绘画技能好，有的工艺水平高，有的在欣赏能力上分析能力强，能说会道。

　　三、教学要求：

　　1、在游戏中感受水墨的魅力。

　　2、用记忆画的形式表现自己熟悉的人和物。

　　3、用绘画的形式感受重复、平稳、曲直。

　　4、用彩墨材料制作画面，继续学习彩墨画。

　　5、选用简便的材料，进行制作。

　　6、学习电脑绘画。

　　7、学习画民间玩具。

　　四、教学措施：

　　１、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

　　２、学习时，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。

　　３、多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激

　　发丰富的想象力与创造愿望。

　　五、教学进度表安排：

　　第一周：机动

　　第二周：1、2课

　　第三周：3、4课

　　第四周：5课

　　第五周：6、7课

　　第六周：8、9课

　　第七周：10、11课

　　第八周：12、13课

　　第九周：14、15课

　　第十周：机动

　　第十一周：机动

　　第十二周：16、17课

　　第十三周：18课

　　第十四周：19课

　　第十五周：20课

　　第十六周：机动

　　第十七周：机动

　　第十八周：质量调查

美术课程教学计划3

　　一、学情分析及教学主线安排

　　近一、两百年来，中国遭受极大的动乱，许多的传统文化道德都在这个荡乱的时代当中，被破坏殆尽。尤其是道德，德教，在今天可以说是已经完全失去了。所以，我们选用《弟子规》为媒介，在向学生教授美术知识的同时对孩子进行思想的教育。

　　二、教学目标：

　　本学期美术课堂主要以弟子规为媒介，继续进行漫画的学习，培养学生的学习兴趣，寓知识、技能于兴趣之中；淡化画种，以造型要术为基础，鼓励和指导学生灵活运用造型要术及其规律，培养创新意识；培养学生运用造型要素与不同的媒介、用不同的方法来重新组合或进行创造的综合能力；学习运用形式美的规律来欣赏、表现、应用为一体，注重美术学科与德育的相互渗透。

　　三、教学技法与时间安排：

　　1、2周加强油画棒的画法，学会渐变色和对比色的画法。

　　2、4周加强线条的'练习。

　　5、6周制作简单的泥工模型。

　　7、8周掌握水墨画的基本技法

　　9、10周对四格漫画进行系统的学习

　　11、12周用生活中的废旧物品进行改造制作。

　　13、14周用撕或剪等方法制作动物、画框、帽子等。

　　15、16周撕纸贴画的学习。

　　17、18周学习剪纸。

　　19、20周水粉画动物

　　四、工具准备：

　　1、油画棒

　　2、黏土

　　3、中国画颜料、墨汁、毛笔、生宣纸、毛毡

　　4、剪刀、彩纸

美术课程教学计划4

　　一、指导思想

　　切实开展区幼儿园美术教育教研活动，通过教研活动、教师教育观念的更新，提高教师美术教学能力，促进区美术教研组教师的个人专业成长和园之间、教师之间的交流和合作，提升幼儿园美术教育的质量。特制定本学期xx区美术教研组工作计划。

　　二、工作目标

　　1、初步形成一支积极进取、团结互助的区美术教研组活动团队。

　　2、初步形成教师主动学习、积极探讨、大胆反思、认真总结的区美术教研组活动氛围。

　　3、提高教师设计、组织和评价美术活动的能力。

　　4、增强教师专业化成长的内驱力。

　　三、主要措施和具体安排

　　1、巩固和强大区美术中心组队伍，提高教研质量，重新确定美术中心组成员及后备成员的`名单，并对美术中心组后备成员进行观察、考核。

　　2、制定具体的美术中心教研组活动计划，成员职责、活动记录和相关的活动资料。

　　3、及时收集美术中心组的活动情况、相关的活动照片、录像资料，做好整理存档，并定期在xx幼教网“xx部落”网上公布。

　　4、我们将全面展开美术教研活动，不仅注重点滴细节，还要关注整体框架。我们鼓励团队成员积极参与网上教研活动，并促进他们在网络平台上进行交流和研讨，同时提交相关资料。我们也希望能够引导本园的教师们积极参与区域教研和网络教研活动，以便互相学习和提升。

　　5、针对各类幼儿园的美术教育实际，我们将通过交流、讨论、讲座等形式，对幼儿园美术教育的现状进行分析和反思，并深入探讨存在的问题。同时，我们将组织集体诊断活动，共同商讨对策，真实、有效地帮助幼儿园解决问题，并提高美术教育水平。

　　6、建立“好材推荐”的区美术中心教研组美术课题资料库，大家分享讨论修改。

　　(鼓励组员在每月25日前，将自己的或者推荐的案例以及课题以正规教案的形式发到美术中心组的网上，大家讨论改进。)

　　7、我们小组的成员要求在每个月的20日至25日之前向中心小组提交一篇教学反思。教学反思的形式可以是对相关美术教育文章的阅读体会，个人思想动态，或者是关于以学习《纲要》为指导进行美术教学的反思、心得和体会等方面的内容。请您修改这段内容,修改结果直接回复。

　　8、每次的观摩学习，组员需按时上交观摩记录和反思。

　　9、鼓励组员积极参加区幼儿教师撰写论文、教案设计与投稿的写作培训，鼓励组员积极投稿。

　　10、学期结束前，请组员交每人一份的个人成长报告。

　　(成长报告的内容包括自己参与区美术中心教研组的活动情况，自己在思想、教学能力方面的变化、自己的困惑和对美术教研组一些期望和建议等。)

　　11、针对期末统计组员在网络教研中的评论次数，我们将根据各组员的表现进行考核，并制定以下考核内容：积极评课、积极推荐相关文章和课题，以及不缺勤。

　　年终作为评选优秀组员的标准。

　　具体月份安排如下：

　　十月份：

　　①重新确定美术中心组成员，公布成员及后备成员名单，制定工作计划，部署本学期工作要求。

　　②网络教研：对6个科学活动教学活动和说课进行评价。

　　③网络教研：如何从目标确定方面探讨美术教学的有效性?

　　④市园本教研试点园教研活动展示与研讨(东圃幼儿园)。

　　十一月份：

　　①网络教研：如何从选材方面把握美术教学的有效性?

　　②区幼儿教师论文写作培训。

　　③市园本教研试点园教研活动展示与研讨(xx实验幼儿园)。

　　十二月份：

　　①网络教研：如何从教学活动的组织形式和策略方面探讨教学的有效性?

　　②中心组课例展示与研讨。

　　一月份：

　　①网络教研：教学活动中提问的有效性。

　　②做好学期末工作总结。

美术课程教学计划5

　　一、《美术课程标准》渗透美术课程

　　具有人文性，是学校美育的主要途径。它是九年义务教育阶段全体学生的必修艺术课，在实施素质教育的过程中发挥着不可替代的作用。在义务教育阶段实施艺术教育，必须坚信每个学生都有学习艺术的能力，都能在不同的潜能上实现不同程度的发展。美术课程要符合素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为基础，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成和全面发展奠定良好的基础。因此，要选择有利于学生发展的美术基础知识和技能，结合过程和方法，形成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本标准具有普遍适应性。

　　要注意让学生逐渐了解艺术学习的特点，形成基本的艺术素养和学习能力，为终身学习打下基础。运用造型、色彩、肌理、空间等艺术语言，通过描写、立体造型等手段，选择自己的工具和材料，记录和表达自己的所见、所闻、所感、所思，发展意境和创作能力，传达自己的思想感情。运用对比与和谐、对称与平衡、节奏与韵律的组合原则，了解材料、设计与装饰、美化周边环境的一些简单思路、设计方法和处理方法。欣赏和理解自然之美和艺术作品的材料、形式、内容，通过描述、分析、讨论理解艺术表达的多样性，用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受和理解。结合学校和社区的活动，通过结合艺术与科学课程和其他课程的知识和技能，进行策划、制作、表演和展示，实现艺术、环境和传统文化的关系。

　　二、本教材教学目的要求

　　本教材的编写也注重学生美感和视觉体验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，本着“贴近社会、贴近社会、学以致用”的原则，选择符合初三学生身心特点的教学内容设计科目。全卷共7课6单元，涵盖4个学习领域，其中“设计与应用”和“鉴赏与评论”占了很大比重。六个单元分别是“时代新貌”“校园生活”“人与社会”“人与自然”“创造天地”“艺术宝藏”。这些单元的设置主要是基于素质教育的要求，特别是教育部发布的《基础版画课程改革纲要(试行)》中课程改革的总体目标，即未来人才的需要，以及美术学科的价值与特色的结合。“时代新貌——城市雕塑”单元有利于推动关爱时代发展，强化社会责任感；“校园生活——鲁迅”单元有利于学生形成关爱学校、关爱集体、尊师重教、团结同学的新气象；“人与社会——向民间艺人学习”单元有利于促进学生理解、关爱、服务社会的情感和价值观的培养；“人与自然——泥塑”单元有利于学生形成亲近自然的情感、热爱自然、保护环境的意识。单元“创造天地——用纸建模”有利于学生认识生活、动脑，培养创新精神和实践能力；“艺术珍品——唐代气象与文艺复兴三大家”单元，有利于学生系统接触中外优秀文化遗产，努力学习世界文明的优秀成果，特别是中国唐代的优秀艺术成就。

　　三、简要分析学生情况

　　这学期，我在教初三七个班的美术课。学生条件参差不齐，主要存在以下问题。

　　1、没有足够重视激发学生思考和讨论问题。

　　2、有吞枣的现象。以文本为载体来提高学生的阅读理解，缺乏多角度的分析和总结。

　　3、有些学生对学习艺术不感兴趣，主动性不强。俗话说，兴趣是最好的老师。调动他们的主动性和积极性是关键。

　　4、虽然这七个班的学生风格不一样，相对来说女生安静听话，男生活泼有活力，但是学生对老师很有礼貌，师生关系融洽。

　　四、分析教学重点和难点

　　联系生活，扎实、生动、有序地提高学生的艺术素养，形成学习艺术的良好习惯；在教学过程中，要努力开阔学生视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康人格，逐步形成健全人格。掌握一定的学习方法，可以通过文字表达内心的感受和想法，学会观察、分析和表达生活。联系生活培养学生良好的美术学习习惯，积累一定的绘画能力和创作能力。懂得艺术与生活的联系，有良好的学习和创作习惯。

　　五、四个不同研究领域的教学建议

　　为了提高教学质量和教学效果，应该对美术的四个学习领域提出不同的要求或整改方案。具体教学建议如下。

　　[建模和性能]

　　该领域运用形状、色彩、肌理、空间等艺术语言，通过描写、立体造型等手段选择适合自身的工具和材料，记录和表达你所见、所闻、所感、所思，发展意境和创作能力，传达你的`思想和情感。

　　教学活动建议

　　1、用不同纹理的自然物体或人造物体，通过拓印或剪贴，制作出各种图形。

　　2、学习简单的绘画构图方法，简单的透视知识和结构比例知识。

　　3、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、和谐等色彩知识。

　　4、学习泥塑、纸雕等方法制作作品。

　　评价建议

　　1、你对造型活动中造型、色彩、肌理、空间的作用有初步了解吗？

　　2、你能在自己的作品中反映事物的比例关系吗？

　　3、作文知识能否在建模活动中得到初步应用。

　　4、你能用学到的艺术知识大胆地表达周围的生活和环境吗？

　　5、可以大胆的用图像和三维建模来表达自己的想法和感受吗？

　　[设计和应用]

　　现场运用对比与和谐、对称与平衡、存秦与节奏的组合原则，了解一些简单的思路、设计方法和媒体处理方法，进行设计和装修，美化周边环境。教学活动建议

　　1、学习设计基础知识，为村镇、学校、节日设计制作吉祥物造型。

　　2、利用粘土、软硬泡沫材料、塑料瓶、废旧织物、废旧包装盒等介质设计制造玩偶、生活实用用品、车辆模型、武器模型等。

　　3、设计具有相应纸张特性的纸张模型。

　　4、学习如何制作陶器。

　　评价建议

　　1、是否在设计活动中展现创意。

　　2、你能有意识地在作业中应用一些形式原则吗？

　　3、是否有有序的工作方法。

　　4、我们能否利用介质的特性进行简单的加工？

　　5、你能以口语和短文的形式评论你的作业和同学的作业吗？

　　[欣赏和评论]

　　该领域通过描述、分析和讨论来欣赏和理解自然美以及艺术作品的材料、形式和内容。理解艺术表达的多样性，用一些简单的艺术术语表达你对艺术作品的感受和理解。教学活动建议通过讨论比较，欣赏中外优秀艺术作品，欣赏不同的艺术风格。介绍一件优秀艺术作品的创作过程，体验艺术与生活的关系。通过参观和讨论欣赏校园和社区的景观设计。

　　1、欣赏雕塑和现代工业产品，通过观看视频和图片感受不同材料的美。

　　2、鼓励学生从课本中选择自己喜欢的作品，并通过查阅资料向同学介绍自己欣赏作品的经验。

　　3、将几件雕塑作品的图片按时间顺序排列，以区分雕塑作品的时代特征。

　　4、欣赏中国的石窟艺术。

　　评价建议

　　1、是否有民族自豪感，愿意了解人类文化艺术的成就、、

　　2、能否通过讨论和写作，表达对艺术与生活、环境等学科关系的简单理解？

　　3、你能用一些简单的艺术术语来描述艺术作品，表达你的感受吗？

　　4、你知道中国和世界上一些著名的画家和他们的代表作吗？

　　[综合与探索]

　　结合学校活动，将艺术与其他课程的知识技能相结合，进行策划、制作、表演、展示，实现艺术、环境与传统文化的关系。

　　教学活动建议

　　1、结合传统节日，创作、设计、制作平面或立体的艺术作品，体验艺术与传统文化的关系。

　　2、计划、制作和展示班级团队活动、学校艺术节和运动会。

　　3、写自己喜欢的剧本，设计制作服装和相应的布景或道具，表演。

　　4、调查了解村镇的历史，从艺术设计的角度对其社区或村庄的未来发展进行规划、设计和制作相关模型。

　　5、用相机和摄像机收集素材，用电脑等手段开展艺术创作和展览活动。

　　评价建议

　　1、是否积极参加探索性活动。

　　2、你能以文字和图像的形式记录调查结果吗？

　　3、你是否积极思考，结合艺术知识和其他课程提出自己的方案？

　　4、在生产过程中，是否积极动脑、动手。

　　5、在讨论中，可以大胆地表达自己的观点。

　　6、你能和你的同学很好地合作吗？

　　提高教学质量的主要建议

　　(1)教学建议课程的改革不仅仅是内容的改革，更是教学过程和教学方法的改革。注重教学过程和教学方法的改革是本次课程改革的一个重要特点。为了更好地实施本标准，提出以下教学建议。

　　1、美术教学应注重学生审美能力的培养。在教学中，要遵循美学规律，给学生更多理解艺术作品的机会，引导学生想象和比较。教师不应急于用简单的讲解代替学生的感知和理解，而应通过比较和讨论，引导学生体验、思考、识别和判断，努力提高审美情趣。

　　2、美术教学应特别注重激发学生的创新精神，培养学生的实践能力。教师要积极为学生创造有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在艺术创作活动中创造性地运用艺术语言；教师应鼓励学生开展探究性学习，在欣赏活动中发表自己独特的见解。

　　3、艺术学习要从单纯的技艺和技能学习层面提升到艺术文化学习层面。艺术教学要创设一定的文化情境，增加文化内容，让学生通过艺术学习加深对文化和历史的理解，加深对艺术社会作用的认识，树立正确的文化价值观，培养人文精神。

　　4、加强教学中的师生双边关系，既重视教师的教，又重视学生的学。确立学生的主体地位，改变课堂教学中教师是唯一主角的现象，应倡导情感交流和平等的师生关系。

　　5、教师要鼓励学生开展综合性、探究性学习，加强美术与其他学科的联系，并与学生的生活经验相联系，培养学生的综合思维和综合探究能力。

　　6、教师要重视对学生学习方法的研究，通过感受、观察、体验、表达、收集资料等学习方法，引导学生自主学习、合作交流。

　　7、教师要运用各种生动有趣的教学方法，如电影、电视、视频、模型画，甚至故事、游戏、音乐等。，引导学生增强对图像的感受和想象能力，激发学生学习美术的兴趣。

　　8、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计制作生动的美术作品；鼓励学生利用互联网资源，搜索丰富的艺术信息，开阔视野，展示自己的艺术作品，进行交流。

　　(2)评价建议艺术课程评价是促进学生全面发展、改善教师教学、促进艺术课程不断发展的重要环节。

　　美术课程评价是以美术课程标准为依据的。

　　1、重视学生的自我评价。既要重视学生的自我评价，也要重视教师和他人对学生学习状况的评价。学生的自我评价可以采用问卷的形式，也可以通过建立学生的学习档案。学生在单元学习成长档案袋中收集美术学习全过程中的重要材料，包括学习记录、概念草图、设计方案、美术作业、相关美术资料(文字或图像资料等)。)，自我评价和他人评价的结果。通过建立和完善艺术学习单元的学习成长档案袋，学生可以提高艺术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效提高学习质量。通过学生的美术学习档案，教师可以了解学生的学习态度和学习特点，对美术知识和技能的掌握情况，以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜力，了解学生在发展中的需求，及时给予针对性的指导。

　　2、重视对学生艺术活动表现的评价。美术教学评价不仅要通过美术作业评价学生美术学习的结果，还要通过其在美术学习过程中的表现评价其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展，突出评价的整体性和全面性。艺术活动表现性评价要求观察、记录和分析学生在艺术学习中的客观行为，综合评价学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平和沟通表达能力。活动绩效评估可以由个人、团体或小组在学习过程中进行。也可以研究后再做。评价结果以简单的形式记录下来，并给予学生适当的反馈，鼓励多样化的学习方式。

　　3、运用多种评价方法评价学生的美术作业。学生的美术作业应采用多种评价方法。学生美术作业评价可以通过分数或等级、评语、评语与等级相结合、相互评价或讨论等方式呈现。要充分肯定学生的进步和发展，让学生知道需要克服的弱点和发展方向。

　　4、建立促进美术教师持续改进的评价体系，强调美术教师对自身教学行为的分析和反思。建议美术教师在每单元教学结束后，记录自己的教学经历、教学成果和改进。建立以美术教师自我评价为基础，校长、教师、学生、家长共同参与的评价体系，让美术教师从各种渠道获得反馈信息，不断改进教学，提高教学水平。

美术课程教学计划6

　　素描教案

　　教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

　　课程内容提要：

　　（1）素描几何形体

　　（2）素描静物

　　（3）素描石膏像的结构表现

　　（4）素描石膏像的全因素表现

　　重点、难点分析： 形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

　　重点：形体的塑造。

　　难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

　　原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

　　素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

　　第一章:素描几何形体、素描石膏像

　　教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

　　教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

　　教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

　　教学场所：1、专业画室 2、教室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：几何模型、石膏人物模型

　　教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解 2、结构的表现方法

　　3、线的表现方法4、全因素的表现方法

　　复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

　　第二章:素描静物

　　教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

　　教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

　　教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合

　　教学场所：画室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：静物

　　教学内容提要：

　　1、静物结构的分析和理解

　　2、形体结构、空间结构的结合

　　3、形体的结构表现方法

　　4、形体的全因素表现方法

　　复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

　　讨论练习：

　　1、结构的产生

　　2、形体结构、空间结构之间的关系

　　3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系4、结构素描与全因素素描的关系

　　评价标准单个几何形体的结构素描

　　1 构图

　　2 透视原理掌握及准确度

　　3 形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

　　多个几何形体的全因素表现：1 画面构图完整 2 形的准确程度 3 黑白灰关系明确

　　静物的结构表现：1 构图完整 2 透视合理 3 形体结构、空间结构清晰

　　静物的全因素表现：1 画面构图、形的准许确度 2 光的原理的把握 3 质感及明度变化的掌握 4 线条及虚实的'把握关系

　　石膏像的结构表现：1 画面构图完整 2 形像生动 3 解剖结构准确 4 表现手法(线条、明暗、虚实)

　　石膏像的明暗表现：1 画面构图完整 2 黑白灰关系明确 3 光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表现：1 画面构图、形的准确度2 光影原理的掌握3 明度变化掌握 4 不同材质感的表达

　　教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义

　　教具：几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义；

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面

　　1、感觉能力2、知识（透视学、解剖学、色彩学3、技巧：勤，练。

　　五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，

　　如观察表现。1、首先分出两大明暗体系。2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

　　3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

　　六、素描的要求：1、物图得当。2、造型准确。3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

　　七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

　　八、静物写生：1、构图，上下左右均衡。2、切点定形。3、形体分析。4、铺大调子。

　　5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

　　6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。d、物体质感。

美术课程教学计划7

　　教学总目标：

　　这个学期的教学仿佛只有两件事情要做，那就是教会学生“观察”与“表达”。六年级学生的心理发展已经到了一定的程度，他们更倾向用一种写实的方式来表现自己。但是很多学生都达不到写实的要求。因为他们缺少一套正确的观察方法。第一单元会针对这方面进行相关的训练。经过训练，学生应该能较准确地表现出观察到的对象。但他们的绘画依然不是自由的。因为他们不清楚美术表现形式的多样性。西方现代美术，不断地突破绘画中的界限。对其进行学习，可以使学生大开眼睛，并了解到美术除了传统的古典写实主义外，原来还可以有这么多的表现形式。从而使他们在绘画时，可以有更大的选择空间。立体构成的学习，也可以使学生接触到美术中另外一种美感形式——空间的形式美。最后的毕业创作，会是对学生六年美术学习的一次总结和回顾，学生需要选择自己熟悉的题材和形式来表现自己。展示设计的练习，会把生活和美术的关系拉得更近。

　　单元教学目标，课程设计和课程目标，课时安排：

　　第一单元：人物写生单元：

　　本单元主要为技法学习单元。学生在本单元里能够掌握到写生时正确的观察方法。通过对特殊角度物体的描绘，可以打破学生符号化的画法，更好地去观察对象；我们会引导学生运用对比观察的方法找到对象的自身特征；在绘画方面我们会鼓励学生尝试运用叠笔来获得更为精确和有活力的轮廓线；圈围的绘画方法也可以为学生更方便地画出对象的轮廓。“聚焦法”练习可以帮助学生完成复杂场景中的速写。同时，我们还会欣赏到一些大师的线描人物作品。

　　1，《植物写生》线描复习课，学习写生方法（观察——记忆——作画）。

　　2，《不同的眼睛》学会使用诱发词来进行实质性的观察，画出独特的事物。

　　3，《手》观察的强化练习。通过特殊角度描绘，使学生将注意力集中到对象。

　　4，《五官》作品欣赏。学会运用“叠笔”。

　　5，《头像》通过观察对比的方法找到对象的造型特征，并尝试进行夸张表现。

　　6，《人物速写》学会用寻找形状（动态），添加细节的方法进行速写。

　　7，《故事添画》学会运用速写的方式进行素材的收集，并运用收集到的素材进行故事添画的创作。

　　第二单元：现代美术单元：

　　现代美术单元是一个以介绍西方现代美术为主的单元。学生在这个单元中会接触到西方现代美术的几个主要流派，了解这些流派的美术观点，代表人物，主要作品。对西方现代美术的学习，可以打破学生对美术的认识，大大开豁学生的眼界，并能引导学生对“美术”做更深层次的思考。这个单元以美术欣赏为主，同时还涉及美学，美术评价等范畴。我们还会给机会学生尝试用现代美术的一些观点和技法进行创作，从中体验艺术家们的追求。

　　1，《印象·日出》 2该课以莫奈的《印象·日出》为突破口，向学生介绍印象派。了解印象派画家们对于光和色的追求。以及他们在绘画技法上的新发现。

　　2，《星月夜》 2该课通过《星月夜》向学生介绍凡高。理解他的追求，并尝试了解现代艺术中一个重要的'概念：什么才是艺术中的真实。

　　3，《表现主义》 2该课以蒙克为插入口，学习表现主义对情感的表达方式。

　　4，《立体主义》 2该课以毕加索为插入口，学习立体主义画家对形状的突破。

　　5，《野兽派》 2该课以马蒂斯为插入口，学习色彩的运用。

　　6，《抽象主义》 2该课以克利和米罗为插入口，学习用符号建构童话世界。

　　7，《超现实主义》 2该课以梦为主题，学习画家们怎样用真实来构建幻象，表现人心理

　　8，《波普艺术》 2该课以欣赏为主，学习画家们怎样把普通的物品变成艺术品。材料革命。

　　第三单元：立体设计单元：

　　该课程以学习立体构成的知识为主。从线，面，体三个角度去帮助学生建构空间的概念，培养空间感觉。学习用抽象的方法去表现形式美。同时，还会尝试类似波普艺术的方法，要求学生对一些容易收集到的，习以为常的物体尝试加入自己的情感或想象，赋予新的意义。

　　1，《线立体构成》结合波普艺术，鼓励学生发现新型材料。理解空间的概念。

　　2，《面立体构成》构成要素的简单学习。

　　3，《体立体构成》通过对“龙”的制作，了解立体构成中空间与人的关系。

　　4，《波普艺术创作》通过对一些容易收集到的物体加入自己的情感或想象，赋予其新的意义

　　第四单元：毕业创作：

　　对整个小学学习阶段进行回顾，并将这过程中的经历或情感用美术的形式表现出来。尝试搞一次毕业创作展览，并对会场的布置进行设计。

　　1，《毕业创作》回顾自己的小学学习经历，选择合适的命题用自选的形式进行创作。

　　2，《展示设计》通过设计毕业画展的会场，学习展示设计的一些基本知识和技巧。

　　3，《作品展览》课余进行

美术课程教学计划8

　　一、指导思想：

　　为了适应当前的素质教育，提高小学生的绘画能力，培养他们善于动脑，动口，动手，善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌，为了针对学生的特长，爱好，最大限度地让他们发挥自己的聪明才智，尽才能挖掘他们的潜能，为祖国培养告诉制的新型人才，特成立了美术趣味活动小组。

　　二、学生情况分析：

　　多年来的美术教学实践证明，广泛的深入开展，小学课外活动，科学合理地举办一些美术竞赛，是促进美术教育发展，提高青少年素质的一个有力措施，通过课外活动指导学生自觉学习，深入研究，并辅之适应的竞赛，促进学有余力，对美术知识比较爱好的多进行钻研，发挥他们的特长，促其成为美术方面的能手。

　　三、活动内容

　　这学期的活动内容都是经过精心选择的，主要是引发思考，学用结合，开发智力，从而巩固所学知识，所涉及的内容有：

　　1、简笔画

　　2、素描练习

　　3、国画练习

　　4、水彩画练习

　　5、手工制作

　　四、活动目标

　　1、充分开发学生课堂对外的'知识素养，2、不断开发他们的智力潜能。

　　4、形成较为完整的小学美术理论体系，5、把美术特长的学生培养为新型人才。

　　6、结合课外活动的运行，7、促进各班学生都喜欢美术，8、积极认真地学习美术，9、教给他们一些解题技巧，10、形成一定的美术思想。

　　五、活动措施以及注意事项：

　　1、先深入浅出地给学生讲明例题，2、再让学生学一些动手制作。

　　3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。

　　4、活动时，一个项目一个项目的进行练习，6、力争掌握规律，7、灵活运用规律。

　　8、活动时间安排

美术课程教学计划9

　　深圳市南山区前海学校是一所位于前海中心区、特色显著、具有国际视野的现代化品牌学校。“博约”艺术教育，犹如镶嵌在前海沃土上的一颗明珠。

　　师资强大

　　前海学校是一所集小学、初中于一体的九年一贯制、现代化、特色公立学校。秉承“博约教育思想”，创新六大板块：博约评价、博约德育、博约教学、博约课程、博约文化、博约管理。在博之于文，约之以理，即“博文约理”的办学理念下，务求创办出创办“与深圳前海相匹配、特色显著、具有国际视野的现代化品牌学校”。在戴洪辉校长的英明引领下，我校的美术教育发展追求“求真崇善约理尚美”。前海学校拥有强大的美术师资团队，美术老师分别毕业于深圳大学、东北师范大学、西安美术学院等全国高等学府，学科组长肖平老师更是留澳硕士海归，国际化的视野及对教育的梦想，让前海学校的美术发展取得累累硕果。

　　我校美术教育追求的是“体验生活，创设生活中的美”，不断地创新、尝试给予学生学习的动力及快感。在美术课堂上，学生不仅仅是认知美，他们还能体验到不同材料碰撞的喜悦。从建校至今，我校已经开发了漫画校本读物，校内开展了多达21种不同类型的美术校本课程，在南山区教育局举办了2次美术作品汇报展示，参加区内外的各项绘画比赛，硕果累累。

　　不断创新

　　自从20xx年，我校在南山区教育局举办的第二届前海学校师生作品展中，学生第一次把综合材料及立体构成元素结合绘画的形式进行创作，从此开创了南山南区综合创作展示的先河。

　　画展中展示的学生作品

　　在美术立体造型的研究探索中，20xx年我们终于找到了一种灵活、操作简易、能持久存放的造型材料——超轻纸粘土。因为我们之前在立体工艺探索道路上的经验，很快地就掌握了对超轻纸粘土的操控，结合丙烯及合成树脂涂料的运用，实现了把平面艺术立体化的目标。在各种的场景设计、人物制作、装饰点缀等领域上都体验出此种材料的灵活多变。同时也开展了超轻纸粘土制作的校本课程。现在几乎在我所任课的年级中，每位同学都懂得如何只用超轻纸粘土进行造型制作。在参与校本课程的同学中，能掌握高难度的人物制作，色彩添加，及形象设计等制作工艺。学生的参与度达到90%以上。

　　快乐的纸粘土制作课堂

　　20xx年我们第一次把这种材料展现在比赛的舞台上，也证明我们的选择跟方向是正确的，在该次比赛中，我校获深圳市二等奖。

　　学生在比赛现场认真地完成制作

　　理论思考

　　俄国教育家乌申斯基说；“没有兴趣，被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意向。我校的美术特色发展道路是建基在“以校本课程为突破口，培养学生兴趣+能力”的教学基础上的。在校本课程的开发中，我把重点放在新型材料的开发运用上，而在学习使用新材料的同时，学生主动地思考如果与自己现有的技能有机地结合起来，从而达到创作的目的。在这个发现、探究、学习使用的过程中，活跃了学生的创造思维，引起学生的美术创造的兴趣。充分发挥学生主动参与的能力，达到“乐学”、“乐创”、“能创”的.教学境界。

　　实现美术教学的根本的改革，培养出优秀人才。

　　活动形式

　　从20xx年开始，我们就积极开发校本课程资源，拓展教育层面，促进学生全面发展，有计划、有步骤地推进校本课程开发工作，初步形成了体现学校办学特色的学校课程体系。

　　中英对照校本读物《环保漫画》

　　在往后的时间里，我们共开发了《版画制作》、《摄影兴趣小分队》、《糊纸手工制作》、《丙烯画技法》、《木板立体造型创作》、《泡沫板材运动》、《超轻纸粘土制作》等多个校本课程，通过讲座，学生授课，老师授课等形式开展了一系列美术校本课程。

　　特长生为版画兴趣班的同学教授及示范木刻版画的制作过程

　　邀请专业老师讲授摄影知识，学生现场体验及相互交流分享

　　老师在为参与校本课程的学生讲授超轻纸粘土的制作方法

　　在校本课程的拉动之下，我校学生学习兴趣有了很大程度的提高，学生的个性化发展得到了满足，老师也品尝到了课改的乐趣。除了校本课程，我们通过艺术展示，参加比赛来交流教学经验，扩展视野，进一步完善教学内容。在一年一度的艺术节是我们一个学年最好的汇报展示。

美术课程教学计划10

　　一、指导思想

　　根据本学年区幼教中心组工作要点和以新纲要精神为指导，积极开展区幼儿园美术教育教研活动，通过教研活动的实施和教师教育观念的更新，进一步提高教师的美术教学能力，促进区美术教研组教师个人专业成长，加强园之间和教师之间的交流与合作，全面提升幼儿园美术教育的质量。因此，特制定本学期区美术教研组工作计划。

　　二、工作目标

　　1、初步形成一支积极进取、团结互助的区美术教研组活动团队。

　　2、初步形成教师主动学习、积极探讨、大胆反思、认真总结的区美术教研组活动氛围。

　　3、提高教师设计、组织和评价美术活动的能力。

　　4、增强教师专业化成长的内驱力。

　　三、主要措施和具体安排

　　1、巩固和强大区美术中心组队伍，提高教研质量，重新确定美术中心组成员及后备成员的名单，并对美术中心组后备成员进行观察、考核。

　　2、制定具体的美术中心教研组活动计划，成员职责、活动记录和相关的活动资料。

　　3、及时收集美术中心组的活动情况、相关的活动照片、录像资料，做好整理存档，并定期在网上公布。

　　4、以点带面全面开展美术教研活动，积极参与网路教研活动、鼓励组员在网上进行交流和探讨，提交相关的资料，并带动本园老师积极参与区域教研活动和网络教研活动。

　　5、针对不同类型的.幼儿园美术教育的实际情况，我们可以通过交流、讨论和举办讲座等方式，对幼儿园美术教育的现状进行分析和反思，同时也要明确存在的问题。接下来，我们将共同进行集体诊断，探讨解决问题的对策，并真实有效地帮助幼儿园解决问题，提高美术教育水平。

　　6、建立“好材推荐”的区美术中心教研组美术课题资料库，大家分享讨论修改。

　　(鼓励组员在每月25日前，将自己的或者推荐的案例以及课题以正规教案的形式发到美术中心组的网上，大家讨论改进。)

　　7、组员每月的20-25日前需要向中心组提交一篇教学反思。教学反思的形式可以是对相关美术教育文章的阅读感想、个人思想动态，或者是对学习《纲要》并开展美术教学的反思、心得和体会等。

　　8、每次的观摩学习，组员需按时上交观摩记录和反思。

　　9、鼓励组员积极参加区幼儿教师撰写论文、教案设计与投稿的写作培训，鼓励组员积极投稿。

　　10、学期结束前，请组员交每人一份的个人成长报告。

　　(成长报告的内容包括自己参与区美术中心教研组的活动情况，自己在思想、教学能力方面的变化、自己的困惑和对美术教研组一些期望和建议等。)

　　11、对于期末统计组员在网络教研中的表现，我们需要进行考核，并制定相应的考核内容。考核的目的是评估组员在网络教研中的积极参与程度。我们将根据组员在网络教研中的评论次数来进行考核。具体的考核内容包括积极评课、积极推荐文章和课题、不缺勤等方面。我们希望组员能够积极参与讨论，提出有建设性的意见和观点，为教研活动的进展做出贡献。首先，组员应当积极参与评课活动，对其他组员的课程设计提出宝贵意见和建议。通过评课，组员们可以互相学习，共同提高教学水平。同时，也要在自己的课程设计中接受他人的意见，不断改进和完善。其次，组员应当积极推荐相关的教育文章和课题。这些推荐可以涉及到教学方法、教材使用、教学资源等方面，旨在为大家提供更多的教学参考和学习资源。最后，组员需要保持出勤率，尽量避免缺席网络教研活动。出勤率的高低也是考核的一项重要指标之一，只有参与到活动中，才能更好地展现自己的学习态度和能力。通过以上的考核内容，我们可以客观地评估每位组员在网络教研中的表现。希望所有组员都能全力以赴，积极参与，为教研活动的顺利进行做出贡献。

　　年终作为评选优秀组员的标准。

美术课程教学计划11

　　一、指导思想

　　1.进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，认真备好每一节课，上好每一节课。

　　2.认真贯彻学校工作重点，强化美术兴趣小组，完善美术教室，为学生提供良好的学习环境。通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　二、学生现状分析

　　四至六年级8个班级400多名学生，各班学生从绘画的素质上看千差万别，有先天因素，有后天原因，造成他们对美术课兴趣的不同，所以，在课堂上的接受能力便有所差别。这需要教师耐心引导、

　　调动其潜意识及思维的积极性，努力使横向、纵向所造成的差距缩短，提高每个学生对美术课的兴趣。

　　三、教学目的及要求

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

　　四、教学措施

　　1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的`文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。

　　3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学

　　生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

　　4.教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

　　总之无论是中年级还是高年级，在课堂教学中都要大力提倡学生主动参与，放手给学生，充分调动学生的积极性，让学生自觉地去思维、质疑，能够学会发现问题、解决问题，发挥学生自由思维的空间。使教师真正的成为学生发展的助手，参谋与引导者，与学生共同参与教学过程，共同研究、探索、解决疑难。

　　五、加强自身建设

　　作为一名教师还需不断的学习，加强自己自身建设，积极参与学校组织的公开研讨课和桥东教研室组织的连片教研活动，认真听课、评课，虚心向每位教师学习，专研教学方法，博采众长，提高教学水平。

　　六、教学进度：

美术课程教学计划12

　　一、活动方案的目的意义：

　　美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。

　　二、活动方案的总体目标：

　　通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的'观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　三、活动方案所涉及的对象与活动时间：

　　1、适用于4—6年级。参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。

　　2、活动时间：周一下午第三节课

　　四、活动方案的具体要求：

美术课程教学计划13

　　一、 教材分析

　　美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。

　　二、 教学目标

　　1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）

　　2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）

　　3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）

　　4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的.方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。（综合、探索）

　　三、 教学内容

　　[造型、表现]学习领域

　　1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

　　2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

　　3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

　　4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

　　5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

　　6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

　　7、初步学习计算机辅助绘画的方法。

　　[设计、应用]学习领域

　　1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

　　2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。

　　3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

　　4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

　　5、学习陶艺的制作方法。

　　［欣赏、评述］学习领域

　　1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

　　2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

　　3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

　　4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

　　5、介绍一位画家及其代表作品。

　　6、欣赏我国的石窟艺术。

　　［综合、探索］学习领域

　　1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。

　　2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。

　　3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

　　4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。

　　，六年级第十二册美术课程教学计划-美术计划

　　四、 在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。

　　五、教学进度

　　周次

　　课时

　　课题

　　重难点

　　画画自己的手

　　提高写生造型的能力

　　人物速写

　　绘画技能训练

　　劳动中的人物动态

　　动态表现

　　我熟悉的人

　　刻画人物的体形特征

　　桌子、椅子设计

　　动手能力培养

　　泥塑彩罐

　　培养学生的创美能力

　　彩塑鸟

　　塑出具有浮雕效果的鸟类图

　　彩色纸筒人

　　人物脸部的刻画

　　邮票设计

　　设计一枚纪念邮票

　　古诗配画

　　培养再造想象

　　美好的童年

　　主题确定

　　板报设计

　　学习板报设计知识

　　，六年级第十二册美术课程教学计划-美术计划

　　电脑美术设计

　　对电脑美术设计作品的认识

　　实用美术作品欣赏

　　认识实用美术

　　中国雕塑作品欣赏

　　认识雕塑作品

　　外国雕塑作品欣赏

　　认识雕塑作品

　　测试

美术课程教学计划14

　　一、教材分析

　　二、教学目标

　　1、尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。（造型、表现）

　　2、尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。（设计、应用）

　　3、观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。（欣赏、评述）

　　4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。（综合、探索）

　　三、教学内容

　　［造型、表现］学习领域：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　4、通过各种方式的实物拓印，产生肌理，获得视觉和触角的感受。

　　5、用黏土等可塑性材料，通过揉、搓、压、捏、切挖和堆塑等方法进行简单器皿和动物形象的造型。

　　6、用单色、彩色纸以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。

　　［设计、应用］学习领域：

　　1、以游戏的方式，观察或触摸各种实物，进行感官体验，并作简单的组合造型。

　　2、用自然硬质媒材或人工硬质媒材，通过拼摆、粘接、堆积、组合等技法进行造型游戏。

　　3、以游戏的方式，用单色或彩色纸，采用折、剪、撕等方法进行平面造型为主的练习。

　　4、安全地使用材料和工具。

　　［欣赏、评述］学习领域：

　　1、走出教室，观赏校园和所在地的景色。

　　2、欣赏自己和同学创作的美术作品。

　　3、了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型和色彩的特点。

　　4、通过观摩录像、画册，对中外优秀的卡通艺术形象进行欣赏和讨论。

　　5、到阅览室翻阅画册，观看学生美术作品，找出最喜爱的一件作品，并说明理由。

　　6、欣赏木偶戏和皮影戏的人物造型，通过录像或实地观看木偶或皮影戏的表演片段。

　　7、欣赏中外画家描绘儿童生活的美术作品。

　　［综合、探索］学习领域：

　　1、利用各种材料特点，采用造型游戏的方式表现出自己的想象，创作出艺术作品，并发表自己的感受。

　　2、结合语文、音乐等学科内容进行美术创作，共同设计、布置学生美术作业展览或美化教室。

　　3、根据儿歌、童话设计和制作头饰或面具等，并表演舞蹈、童话剧等。

　　4、用各种材料制作小型商品，并布置成小小超市，模拟商品交易过程。

　　四、教师在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　年级第二册美术课程教学计划

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的'方法。

　　五、教学进度

　　周次

　　课时

　　课题

　　教学重难点

　　画自己

　　捕捉人物形象的主要特征

　　长呀长

　　鼓励创新，表现生动画面

　　太阳

　　学习用泥塑的方法表现太阳

　　漂亮的瓶子

　　如何使瓶子的大小及外形美观

　　洗澡

　　抓住洗澡的特点大胆想象

　　船

　　在感知中用有特征的形构成船

　　手形的联想

　　研究手形的装饰与组合

　　狮子大王

　　利用观察、比较方法抓住狮子特征

　　可爱的动物

　　巧妙运用各种材料表现动物

　　介绍我喜欢的玩具

　　对观察到的玩具特征做出描述

　　春天的色彩

　　涂色方法及整体的色彩倾向

　　用春天的色彩装扮自己

　　巧妙利用材料及创新表现

　　我们身边的线条

　　线的组织

　　下雨了

　　感受人间亲情、友情

　　童话城堡

　　城堡的外形美感与创新

　　钓鱼

　　制作、装饰的方法

　　好吃的水果

　　引导学生表达自己真实独特的感受

　　伙伴

　　理解不同背景下的艺术作品

　　花的世界

　　探索运用各种材料、手法创新

　　美术测试

美术课程教学计划15

　　一、教材分析

　　二、教学目标

　　1、初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。（造型）

　　2、学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。（设计、应用）

　　3、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。（欣赏、评述）

　　4、采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、并发表自己的创作意图。（综合、探索）

　　三、教学内容

　　［造型、表现］学习领域：

　　1、学习原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用。

　　2、对水性颜料、毛笔和宣纸等材料作多种尝试，开展趣味性造型活动。

　　3、围绕一定的主题描绘生活中有意义的事。

　　4、用日记画的形式记录所见所闻，表达自己的情感。

　　5、进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征。

　　6、通过拓印、拼贴、堆积和组合等手法进行造型活动，了解不同的效果。

　　7、用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。

　　［设计、应用］学习领域：

　　1、运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、等手法进行简单的造型活动。

　　2、用平面或半立体的形式，将动物与人物等不同类别的形象组合在一件作品中。

　　3、制作简单的彩塑及脸谱。

　　4、利用各种材料，如蛋壳、羽毛、废包装盒等，采用撕、刻、卷曲、粘接等基本技法进行制作。

　　［欣赏、评述］学习领域：

　　1、在相关的音乐情境中，欣赏情节性较强的中外美术作品，认识该类美术作品的特点。

　　2、以调查、汇报的方式，让学生欣赏所在地区有特色的建筑，了解其艺术形式的特点和功能。

　　3、欣赏民间年画、传统纹样、中外面具艺术，了解它们的象征和寓意。

　　4、欣赏画家创作的、学生感兴趣的美术作品，对作品进行简单的分析。

　　5、举办小型的展览活动，向同学们介绍自己收集的美术作品或印刷品。

　　［综合、探索］学习领域：

　　1、结合语文、音乐等课程内容进行美术创作，讨论并选定设计方案，布置美术作业美化教室。

　　2、根据童话故事或某一情境设计、制作简易木偶、乐器等作品并表演。

　　3、采用拼贴、简易沙盘等方式设计、制作现在或未来的学校、村庄、公园的地图或模型。

　　4、设计制作家电、家具等模型，模拟商品交易或布置成家庭室内设计模型，并能作出评价。

　　四、教师在教学中应遵循以下教学原则：

　　1、审美性原则

　　把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。

　　2、思想性原则

　　发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。

　　3、量力性原则

　　教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。

　　4、创造性原则

　　充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。

　　5、实践性原则

　　联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。

　　6、趣味性原则

　　选择富有儿童情趣的.教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。

　　7、因材施教原则

　　五、教学进度

　　教学重难点

　　12春天的花

　　绘画的技能和技巧培养

　　22树叶图案

　　掌握图案设计的三大要素

　　32花朵图案

　　抓住自然物象的主要特征蝴蝶图案

　　能力的培养和发挥

　　52用复写纸画图案

　　培养学生认真作业的态度

　　62美丽的花边

　　掌握花边图案的描绘技能

　　72千变万化的线

　　掌握线形的长、短、粗、细、疏、密

　　82高大的楼群

　　空间想象能力的培养

　　91我心中的少年宫

　　丰富学生的创造想象

　　91画座宝塔高又高

　　描绘出塔的外形特征

　　102泥塑宝塔

　　培养学生的立体造型能力

　　102纸塑动物

　　培养对立体造型的兴趣

　　112运动着的人

　　初步掌握人体运动的规律

　　122布贴风景

　　学习布贴技艺

　　132动物挂画

　　培养对动物造型的概括、夸张能力

　　142有趣的漫画头像

　　头部轮廓和面部表情的描绘

　　152自画漫画像

　　对脸形、五官、表情进行夸张变化

　　162漫画欣赏（一）

　　懂得漫画的艺术特色

　　172漫画欣赏（二）

　　懂得漫画的艺术特色

　　182儿童漫画

　　立意选材

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