山水画教案设计

时间：2023-04-27 22:43:00 其它教案我要投稿

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山水画教案设计精选

　　篇一：山水画教案

山水画教案设计精选

　　内江师范学院

　　张大千美术学院教案设计

　　题目：初中美术绘画练习

　　姓名：李兰丽

　　班级：

　　学号： 20080941046

　　指导老师：李臣英

　　课题：中国山水画练习

　　课时：一课时

　　课型：单一课

　　授课对象：高中一年级学生

　　教材分析：通过对树、山石、水和云画法德分别讲解，可以很大程度上提高中国的笔墨功夫，了解中国画用笔用墨技巧的丰富变化，了解山水画在当代的发展。

　　教学目标：

　　1、知识和技能目标：

　　加强对学生基本功的训练，打好山水画造型基础，不断提高笔墨技法的表现力。

　　2、过程和方法目标：讲解山水画学习的步骤和程序，指导学生临摹，后写生在创作三个重点步骤开展学习真正掌握山水画学习的方法。

　　3、情感和价值观目标：使学生对中国山水画有所了解有所认识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，动的如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

　　教学重点：引导学生着重理解中国山水画独特的艺术特点，对树、山石、

　　水和云的画法有基本的认识和掌握。

　　教学难点：树的力度和云的缭绕。

　　教学方法： 1、教法：讲解、示范、互动

　　2、学法：欣赏、练习、互动

　　教具准备：教材、范画、电脑课件

　　学具准备：笔、墨、纸、课本

　　教学过程：

　　一、组织教学：（常规）

　　二、引入新课：

　　三、今天我们学习的课题是中国山水画练习（演示课题：中国山水画练习），通过对中国山水画的欣赏了解和练习，可以让我们对中国山水画有个基本的认识。

　　四、讲授新课：

　　学习任何一种艺术都有一个基本功的训练问题，中国山水画的基本功包含的内容是广泛的，如笔墨技法，画理画论，造型能力，构图法则，透视原理，色彩规律，练习创作，生活积累以及艺术修养等等，这些都是属于基本功的训练范围。但是从山水画的特点来看，基本功作为一种手段，首要问题还是造型能力的培养和笔墨表现力的掌握，这两者之间是不可分割的整体，造型是通过笔墨来实现的，笔墨离开了造型就没有了意义，充其量只是笔墨游戏而已，打好了山水造型基础，不断提高笔墨技法的表现力，到大自然中去领略绘画源于生活的道理。

　　一、树的画法：

　　树是山水画的主要成分，所以先从画树讲起

　　1、请同学们欣赏课本第24页元代倪瓒的《六君子图》，此画以枯而见润

　　的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，借用简净而清淡的画面，既反映元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美意境。

　　1、25页的赵—的《江行初雪图》，这幅是卷画，江边渔人作活的情景，江天寒雪纷飞，渔家之艰辛，描述殆尽，岸上旅客攒行长村雪堤，人驴面目略具苦寒艰辛之色，通幅淡墨渍染绢地，再洒为雪，寒林枯木皆中锋圆笔，树干以干笔皴染，大似后人皴出，自具阴阳相背。

　　树的技法讲解、演示：

　　（1）树干：在自然界中，不同类型的的树木，它们的枝、干、叶的生长形态各不相同，首先，请同学们观察研究树木的形态特征。

　　树的画法可分为“鹿角式”和“蟹爪式”。

　　（演示文字：鹿角式、蟹爪式）

　　然后再以教材为参考，向同学们讲解画树干的方法和需要注意的要点和难点。

　　（2）教师示范树干的画法：

　　教师示范时，要具体分解开每个步骤的具体内容，要求学生边看演示边归纳，整个演示过程中，教师要用熟练而准确的笔墨技巧，把学生的注意力高度集中到演示这一环节上来，并从中得到美的享受，强烈的刺激他们的兴奋点，激发他们的作画热情。

　　要化繁为简，化难为易，花枯燥为有趣的方法，向学生逐一剖析如何识别纸性，如何用笔，笔含水含墨含色，用什么样的笔法表现树干的挺拔有力，让学生在直观感受中逐步领略中国画作画的一般要领和法则，领悟工具材料的性能及基础技法的运用，树立起学好中国画的信心。

　　（3）树叶的画法：

　　树叶的种类：单叶、夹叶（演示文字：单叶、夹叶）

　　教师演示范画，让学生了解单叶和夹叶的区别及它们各自的画法。

　　（4）教师示范树的画法：

　　（例：松树的画法、柳树的画法）树干——树叶——染色

　　二山石的画法：

　　山水画家有句老话叫“石分三面”，说山石是立体的。

　　画山石的步骤：勾——皴——染——点

　　皴法：披麻皴，斧劈皴，两点皴，荷叶皴

　　（演示文字：勾——皴——染——点

　　皴法：披麻皴、斧劈皴，两点皴，荷叶皴）

　　这四个阶段在具体运用时，不是机械的进行，每染一次，原来的轮廓线被冲淡了，这时需用较浓一些的墨再勾，皴一次，重复勾皴时，不是完全按照原来的轮廓线来描，而是有重点的勾，皴。

　　三水和云的画法：山无水不秀，景无云不深

　　1、水的画法：

　　江河湖海、流泉瀑布由于面积和流速的不同，形成千变万化的形态，表现方法也各不一样。

　　海水波涛汹涌，面机广大，采用线勾波纹而后渍染。

　　湖水，河水除勾波纹表现涟漪外还可以用只渲染不勾线，或者用空白来表现平静的水

　　流泉瀑布形态变化多，一般采用画石托水的办法表现，把两边的山石认真刻画，用以衬托流水的形态和虚实，必要时用线勾出水流的动态，重视水石的关系。

　　云雾画法：

　　1、画云雾一般采用勾染和烘托的方法。

　　（演示文字：勾染、烘托）

　　勾染：用淡墨或淡色勾出云的形态，然后淡淡渲染。

　　烘托：处理四周景物的隐显虚实及边缘。

　　教师示范云雾的画法

　　五、课堂临摹：

　　提出作业要求，指导学生作业练习：

　　展示范画，让同学们以书或范画为参考进行临摹。

　　然后再临摹的基础上再进行创作。

　　五、课堂总结：

　　通过这堂课的学习，我们对中国山水画的组成有了一个基本认识，能较好的临摹及初步创作这些山水画的组成部分，这节课同学们听得很认真，作业也完成的比较好。

　　板书设计

　　中国山水画练习

　　树干：鹿角式、蟹爪式

　　树叶：单叶、夹叶

　　勾—皴—染—点

　　皴法：披麻皴、斧劈皴、

　　两点皴、

　　荷叶皴

　　云雾：勾染、烘托

　　篇二：儿童水墨画教学大纲

　　《儿童水墨画》课程教学大纲（中职类）

　　开课专业：学前教育分院学前专业

　　一、适用专业及学生层次：学前专业专业初中起点中专班学时、学分：60学时， 18学时一个学分编写人：马文晶

　　二、课程的性质及任务

　　课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：

　　了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。

　　（一）课程的主要内容及要求：

　　第一章：工笔画

　　花鸟工笔画（4课时）

　　通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。

　　（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。需要的教学设备：水墨画教学工具。（三）教与学的方式、方法及教学手段：

　　教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。

　　学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。

　　第二章：儿童水墨画（54课时）

　　第一课：竹子的画法第二课：兰花的画法第三课：梅花的画法第四课：菊花的画法第五课：牡丹的画法第六课：荷花的画法

　　第七课：葡萄和小鸡的画法第八课：水族类的画法第九课：昆虫类画法第十课：果蔬类画法

　　通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。（二）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的能力。

　　必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。（三）教与学的方式、方法及教学手段：

　　教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。

　　教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。

　　学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。

　　实践教学部分

　　（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。

　　（二）实训的内容：专业课。

　　（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）

　　学时分配建议

　　四、考试方式及成绩评定方法

　　五、先修、后续课。

　　（一）先修课：素描、色彩、简笔画

　　（二）后续课：幼儿园环境设计、幼儿活动设计。六、教材和主要参考教材（一）推荐选用教材：《儿童水墨画》作者：马文晶。自编校本教材

　　（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。出版社：

　　人民美术出版社

　　编写人：学前教育分院马文晶

　　篇三：中国山水画教案

　　《中国山水画》教案

　　一．教学对象

　　初中二年级八班

　　二．教学目标

　　1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

　　2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

　　3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

　　三、教学对象分析

　　1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

　　2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。

　　四、教学时间

　　一节课（40分钟）

　　五、教学内容及重难点

　　1、教学内容：（1）通过作品展示激发学生兴趣。

　　（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。

　　（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

　　2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

　　3 难点：如何进行树的画法。

　　六、教学学具

　　山水画作品

　　七、教学过程

　　课前，在教室前面展示出山水画。

　　1导言：

　　先欣赏挂在墙上的山水画，由此引入新课，观赏书上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画先学会画树。

　　（1)树木的结构：

　　树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

　　(2)树干、树枝的画法：

　　画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

　　作画步骤：

　　以一棵树为例，边画边讲解。

　　画主干。由上起笔向下用中锋画主干（也可先下后上，个人决定）运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

　　画枝干

　　画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

　　用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

　　(3)画树叶

　　树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

　　点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

　　画完后，还可在后面添加丛树和远树。

　　2作业要求

　　临摹一棵树或多棵树。

　　要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

　　3归纳总结课堂的内容，同时对表现好的同学进行表扬。

　　八、教学策略及设计思路

　　1、教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画树的技巧。

　　九、教学总结反思：

　　本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

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