初中美术教案

时间：2024-05-29 16:17:39 美术教案我要投稿

[必备]初中美术教案

　　作为一名人民教师，就有可能用到教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编收集整理的初中美术教案，希望对大家有所帮助。

[必备]初中美术教案

初中美术教案1

　　第一课时

　　课题：参观与考察

　　教学目标：

　　1、了解美术馆和博物馆的区别、美术馆和博物馆的历史、性质、作用。

　　2、了解作品展示的方式，总结所参观展览的意义和目的。

　　3、走近美术馆、走近博物馆，达到拓宽美术视野、增长知识、陶冶情操的目的。

　　4、能为学校或班级策划一次展览。

　　教学重点：

　　1、美术展览的展示方式。

　　2、美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　教学难点：

　　美术展览的展示方式。

　　教学过程：

　　教学环节教师活动学生活动说明

　　一、组织教学稳定学生情绪，集中学生注意力。

　　二、导入新课提出问题：看老师演示的图片，请问你们认识这些建筑吗？你能说出它们的建筑特色吗？

　　他们分别是中国美术馆、广州美术馆、香港艺术馆、台北美术馆。中国美术馆是其中具有强烈民族风格的建筑。学生观看图片，思考问题，回答问题，介绍图片展示的中国各地美术馆建筑外观。

　　学生发言、教师归纳正确答案。比较各地美术馆的建筑外观，凸现中国美术馆强烈民族风格的建筑特色，加深学生印象，提高学生的学习兴趣。

　　三、美术馆和博物馆1。美术馆的概念

　　2、美术馆的历史

　　3、美术馆的性质作用

　　4、博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系教师展示图片讲解时，学生欣赏分析，思考问题。了解美术馆和博物馆的基本知识，拓宽学生的知识面。

　　四、走进中国美术馆1。介绍中国美术馆

　　2、（利用演示图片参观美术馆的各类展览）

　　你到美术馆参观过吗？有何整体印象？

　　3、参观过毕加索紫禁城画展，你认为展览的整体布置方面有何特色？（作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等）。

　　4、在《站立的文字》展览中，展览的主体策划是怎样的？（展览作品与主题的关系，展览布置与主题的关系，展览环境设计与主题的关系等。）

　　5、展览的宣传。（展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等。）

　　教师在学生回答问题后，归纳小结。你喜欢美术馆的哪种美术展览，看了以后有何感想？

　　说说你最喜欢参观博物馆中的哪一类，为什么？

　　学生思考：

　　1、你知道中国美术馆在美术界的地位和作用吗？

　　2、美术馆是如何布置、展示美术作品的？

　　3、不同的美术作品有不同的展示方式，说说各种美术作品的展示方式是什么？

　　五、我们的画展根据学校和班级的现状，请你策划举办一次有特色的美术展览。

　　六、小结总结本课学习知识点，总结参观展览的意义目的。

　　七、课后思考1。商场商店等场所的商品展示对你布置画展有何启发？

　　2、参观你周边的美术馆博物馆纪念馆，调查了解它们的历史和现状。让学生做策展人策划一次展览，可以是绘画作品，也可以是手工制作或个人收藏品，让学生开动脑筋，在展览的内容及主题上加以创意。

　　资料：

　　1、美术馆的概念

　　收集、保存、展览和研究美术作品的事业机构，属于博物馆的一种。19世纪以前，已有专门或主要收藏和陈列美术作品的博物馆。于是，20世纪初产生了新的概念──美术博物馆，即美术馆。

　　2、美术馆的历史

　　西方对美术作品的收藏始于古希腊。文艺复兴时代，皇公贵族收藏和展示大量的古代美术遗物。18世纪中，博物馆中也收藏了美术作品。现在全世界的各种美术馆约有7000个。

　　中国自西周以来，宫廷中就一直收藏美术品。1925年组建的故宫博物院是以美术为主的博物院。1959年落成的中国美术馆，是20世纪以来的中国美术作品的展览中心，同时举办世界各国美术展览。

　　3、美术馆的性质作用

　　美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。

　　今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。

　　4、博物馆

　　你知道世界五大博物馆吗？

　　你知道世界博物馆日是哪一天吗？

　　5、美术馆与博物馆的关系

　　美术馆是博物馆的特殊类型，它从博物馆中分化而出。美术馆既特指美术馆，也包括具有美术馆性质的博物馆。

　　课后反思：

　　第二课时

　　课题：策划与搜集

　　教学目的：

　　通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1、拓宽学生对画展的理解。

　　2、拓宽学生对美术作品的认识。

　　3、锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

　　4、初步体会组织、策划画展的过程。

　　教学难点：

　　1、如何策划画展的主题和内容。

　　2、如何搜集、整理、辨别作品。

　　3、对画展中作品类型的安排。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、引入我们经常看到各种美术展览，但是同学们想不想尝试着自己办一个美术展览呢？学生回答创设情境

　　二、讲述新课

　　1、设问：同学们，如果现在你需要策划一次画展，你该从哪里入手？你首先要做哪些事情呢？

　　（结合课件）教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣

　　2、小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

　　教师总结策划的过程：

　　（1）确立画展的主题和内容（规模、参展范围、作品类型）

　　（2）搜集作品（发展览公告、征集、邀请、寻找等）

　　（3）整理作品（挑选、评价、作品分类等）

　　（4）筹划、装饰作品、布展（作品装帧、场地设计、宣传品设计）

　　（5）展览、组织参观（新闻发布、接待、讲解等）学生分组讨论策划方案明确知识点，激发学生的探索热情

　　三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案，并搜集、整理画展作品。

　　教师与学生共同探讨，搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的'搜集作品。

　　学生讨论并思考。

　　（利用课件介绍，供学生参考）学生看课件演示、思考延伸知识

　　四、学生展示

　　1、分小组展示并讲解策划方案。（画展的主题、内容、场地、宣传等）

　　2、展示搜集的作品并介绍。

　　教师结合课件介绍绘画的分类知识。

　　学生实践策划画展的过程。学生策划画展方案、搜集作品培养学生的策划和搜集能力、发散性思维、启发学生的创新意识，

　　感受策划的过程与乐趣。

　　课后反思：

　　第三课时

　　课题：实践与展示

　　教学目的：

　　通过筹划、设计、宣传、布展、开幕等举办画展的过程，促进学生的筹划和实践能力，使学生初步体验筹划画展的过程，激发学生的参与热情，培养学生的协作意识、实践意识和创新精神。

　　教学重点：

　　1、拓宽学生对画展的理解。

　　2、拓宽学生对组织画展的认识。

　　3、锻炼学生筹划的意识和实际操作的能力。

　　4、初步体会组织、筹划、实际操作画展的过程。

　　教学难点：

　　1、如何设计、制作画展的宣传品。

　　2、如何装饰、装裱作品。

　　3、布置、举办画展。

　　教学过程：

　　教学环节教学过程与方法教学思想

　　教师活动学生活动

　　一、课堂导入根据各小组的策划，同学们想一想：要想成功地举办一个画展都需要做哪些准备工作？请各小组进行研究，并准备一份筹备计划。学生讨论创设情景

　　二、讲述新课教师按小组进行组织、筹划工作。

　　组织一个画展需要进行：挑选作品、作品的装饰、展品的摆放设计、海报设计、请柬设计、布展、组织接待和讲解等环节的筹备。

　　根据筹备计划选出负责人，进行各部门人的分配。

　　筹备小组的建立：（根据自己的特长选择小组）

　　1、设计组：负责海报设计、请柬设计、作品标签设计。

　　2、展览组：负责作品装饰、展品摆放设计、布展。学生分组讨论、分工锻炼学生的组织能力，激发学生的探索热情

　　三、作品的装饰教师利用课件介绍绘画的装饰和装裱：

　　1、利用衬纸装饰

　　2、为绘画配上合适的镜框

　　3、中国画的装裱

　　赶快行动起来，为你手中的绘画作品选择合适的装饰风格，让它在画展中大放光彩！学生看课件演示、思考

　　四、设计教师与负责设计的同学探讨和研究

　　1、海报设计与制作

　　2、请柬设计与制作

　　3、作品标签设计与制作

　　学生讨论并思考画展宣传品的设计与制作

　　（利用课件介绍，供学生参考）学生讨论、研究、设计和制作培养学生的分工协作精神

　　启发学生的创新意识、设计思路

　　五、学生展示学生布展、展览开幕。学生接待参观感受创作的过程与乐趣，体验成功

初中美术教案2

　　教学目标：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　3、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　4、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学重点：

　　1、能够对写实的画面形象进行初步的明暗造型归纳与整理。

　　2、能够运用明暗色块整理的处理方法对画面进行明暗造型的简化练习。

　　教学难点：

　　1、能够初步理解与把握美术作品中明暗处理与情感表现的内在联系。

　　2、能够基本把握画面中的空间透视规律，运用简单的空间透视表现技巧。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：图片、课件。

　　学生用具：颜料、纸等。

　　学生预习：

　　课前自己收集的风景画作品及风景照片作品。

　　教学过程：（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、让学生欣赏油画作品《天山之晨》：感受画家在美术作品中是如何运用光影的黑白灰变化赋予画面生命力的。（炽热浓烈的高原景色令人陶醉。）

　　2、欣赏教材上的彩照《沙漠》，谈谈它给大家的视觉感受。

　　3、转换成黑白效果，分析构图韵律主线形成的.主要原因。

　　4、用简洁的黑、白、灰三色概括画面。简洁地描绘画面中的影调关系。

　　5、活动一：将自己课外搜集的风景照片或风景画作品用单色工具进行概括和描绘。

　　6、展示并简要评析两幅优秀的学生作业，优化描绘的步骤。用概括的线条和块面将黑白灰调子进行整体的描绘。

　　7、欣赏一幅列维坦的风景画作品，体会其中黑、白、灰组合的形式韵律。（重点分析空气透视规律：近大远小，近实远虚。）

　　8、活动二：对画面进行描绘和修改，以求更好地表达画面的视觉情感体验。

　　9、课堂小结：展示学生作业，请作者谈谈对画面艺术处理的感受。

　　教学过程：（第二课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况

　　二、讲授新课

　　1、欣赏凡高的作品《夜间露天咖啡座》，引导学生分析画面中的光影构成方式，对应讨论画面带给人的情感体验。

　　2、选择自己喜欢的风景照片，根据自己对画面的情感体验，注意画面韵律表现及主体物的位置处理。

　　3、展示部分学生的作品，师生共同提出修改意见。

　　4、《夜间露天咖啡座》创作草图中，不同远近住宅的光影与形状有何变化？（近大远小，近实远虚）

　　5、将构好图的画面，在把握好明暗关系的基础上，进行更具体细致的明暗处理，使画面呈现出一定的空间立体感。

　　6、展示评价学生作业，进行适当的示范和修改，提高学生处理画面空间立体感的技巧。

　　7、课堂小结。

初中美术教案3

　　一、教学目标

　　1.审美感知：欣赏艺术作品，了解联想是美术创作构思的重要方式。

　　2.艺术表现：分析物品的外形特点，学习生肖联想造型的方法。

　　3.创意实践：运用物品的形状、色彩、材质、花纹等特点，任选材料和方式，巧妙联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。

　　4.文化理解：培养学生对美好事物敏锐地感觉，热爱生活的态度和创作可爱小动物形象的美好愿望。

　　二、教学重难点

　　重点：利用不同的材料展开联想，开阔学生的思维空间，进行生肖联想的创造，将所学的知识应用于生活。

　　难点：根据不同材料的特点灵活组合运用，创作生肖造型。

　　三、教学过程

　　(一)激趣导入

　　借助多媒体展示多幅“云”的造型，并鼓励学生展开联想，引导学生观看并思考问题：你们看到这些云朵都想到了什么?

　　学生自由发言，教师总结：由此引出课题《生肖的.联想》。

　　(二)新课讲授

　　1.感知

　　教师展示艺术家作品，组织学生仔细观察，同时提出问题：十二生肖都有哪些?给你什么感受?

　　学生回答，教师总结：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪;看起来憨态可掬。

　　2.理解

　　①教师继续展示作品，并放大作品细部，带领学生共同探讨问题：生活中的哪些材料可以联想到十二生肖?组织学生前后4人为以小组思考并回答问题。

　　学生大胆阐述想法，教师补充：水果蔬菜、天然材料(贝壳)、人造材料(眼镜、鼠标)等。

　　②教师以美术兴趣小组为单位，下发资料卡，组织学生结合资料卡的内容尝试总结：运用这些材料联想的时候都用到了它们的哪些特质?

　　师生共同得出结论：形状、质感、颜色等。

　　3.教师示范

　　教师播放微课视频，为学生展示创作步骤：第一步，选取材料;第二步，塑造外形;第三步，添加细节;第四步，调整完成。

　　(三)学生练习

　　大屏幕明确课堂练习要求：任选材料和方式，巧妙联想和添加，设计制作一件以生肖为主题的作品。

　　学生进行创作，教师巡回指导，并提示学生注意教室卫生。

　　(四)展示评价

　　在学生完成作品后，设置“小小艺术家”的情境活动，让学生自愿展示作品，并赋予学生“艺术鉴赏员”的角色，从多方面进行自评、互评，肯定学生的优点，并指出改进方向。

　　(五)拓展延伸

　　师生共同回顾课程重点内容，并鼓励学生课后关注生活，细心观察。

初中美术教案4

　　一、教学目标

　　知识与技能：

　　认识藏书票，学会对藏书票的欣赏，要求能根据技能来制作藏书票作品。

　　过程与方法：

　　通过师生之间的对话。同学之间的讨论以及不断激进互动式的探究学习，来培养学生的动手能力和创造精神。

　　情感态度与价值观：

　　培养学生的相互合作、积极探索的精神，同时，让学生在藏书票的创作、设计中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，以培养学生读书、爱书、藏书的好习惯。

　　二、教学重、难点

　　教学重点：

　　藏书票的内容构成和制作方法。

　　教学难点：

　　由于学生绘画水平和观察生活的感受不同而带来的创意设计差距。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　课件展示一本没有名字书籍，并且展示书籍的扉页，请学生当“小侦探” 。从“扉页”的图案、文字中找线索，发现主人的名字、猜测图案的含义？

　　引出课题——藏书票

　　活动二：直观感知

　　1、展示藏书票作品，引导学生观察，并提问同学们知道关于藏书票的历史吗？藏书票对于藏书来说又有哪些意义呢？

　　教师总结：藏书票起源于15世纪欧洲，它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志，贴在书籍扉页上，通常是小幅版画的形式，增添书的珍贵和美感，成为读书人的掌上宠物，有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称，画面边长一般不超过15厘米。

　　2、教师继续展示世界上最早的藏书票，请学生以小侦探的`目光发现这张藏书票中隐藏着哪些奥秘？

　　学生回答，教师总结：世界上最早的藏书票是德国一位名叫勒戈尔的人发明制作的。这张名为《刺猬》的藏书票画面上表现了一只刺猬叼着一朵鲜花，上面是一行德文，意思是“谨防刺猬的吻”作者用了幽默的方式提醒大家要爱护书籍。

　　活动三：分析理解

　　1、多媒体展示《关祖章藏书》《刺猬》，引导学生赏析，并思考问题：藏书票由哪几部分组成？分别有哪些内容？图案有怎样特点？

　　教师总结：藏书票是由图案与文字构成。文字是由EX—LIBRIS字样与票主、签名与创作时间组成，而图案体现书的内容、风格和特点。以人物、动物、植物、风景、抽象画为题材。

　　2、教师继续引导学生观赏作品并小组讨论：藏书票的画面内容与藏书有何关系？

　　学生交流探讨，教师总结：图案表现了藏书人的喜好，或通过的形象表达思想内涵，给人以“方寸之间可容大千世界”之感。

　　3、设置情境：老师是个特别爱看书的人，在我家有很多书籍，我想每本书上都要贴上藏书票，同学们觉得“风车”“冬雪”“鱼”藏书票更适合用于哪类书籍？（小组讨论）

　　4、展示不同版种的作品：李桦、苏察内克、杨忠义、刘硕海的版画作品引导学生观赏。

　　活动四：拓展巩固

　　1、示范漏印藏书票的作画步骤：

　　①构思画稿

　　②拓稿（按色彩不同把稿拓印到三张版上）

　　③制版（用刻刀在透明卡片纸上将图案刻掉）

　　④印刷（用海绵均匀施墨，先浅后深）

　　⑤在画面下方依次签名

　　2、为自己喜爱的书设计一枚藏书票，学生开始创作，教师巡视指导，并及时指出学生的易错点。

　　活动五：实践展评

　　1、布置作业：为自己最喜欢的书籍设计一枚藏书票吧，选取自己喜欢的题材、款式不限。

　　2、开展藏书票交流会，小组推选并从设计思路等方面进行自评、互评教师点评。

　　活动六：小结作业，拓展思维

　　1、总结本节课藏书票的重点知识：内容、种类、制作方法。

　　2、课后作业：制作好的藏书票贴在自己喜爱的书籍扉页上，看看效果如何。

初中美术教案5

　　秦始皇陵兵马俑

　　教学目的

　　1、知识与技能

　　了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作，也是秦朝社会历史的缩影，是秦朝国威、

　　军威的象征；认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值；认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群；认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统，在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑，是中国古代雕塑史上的奇迹，也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。

　　2、过程与方法

　　分析兵马俑的造型特点，了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重

　　个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料，了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史，及提倡武力的社会风尚，了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系，感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。

　　3、情感态度与价值观

　　通过欣赏兵马俑群像，了解中国古代雕塑艺术的杰出成就，了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献，认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值，激发学生的民族自豪感和传承历

　　教学的重点与难点

　　重点：认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。

　　难点：理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

　　教学方法：分析探讨法

　　教学用具：多媒体

　　教学设计

　　1．打开跨页，通过看一号兵马俑坑的正面图片，教师与学生一起谈感受：恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义，畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受，谈见闻。

　　2．围绕所涉及到的关键词分成若干小组，首先提出问题，然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑，大胆提出新问题，培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。

　　小组内容问题

　　历史组关键词：用学过的历史知识谈谈秦始皇的秦始皇功与过是什么，秦代是一个怎样秦代的社会。

　　地理组

　　你了解中国古代流行“事死如事生”的厚葬习俗吗？说说秦始皇陵修建的情况。

　　雕塑组

　　关键词：陶俑是如何制作的？兵马俑的雕兵马俑塑风格是什么样的？与你熟悉的铜质车马汉代人物说唱俑作个对比。展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片，形容一下不同身份的兵俑的造型特点、艺术效果和人物的主要特征。

　　演讲组

　　如何使更多的人了解兵马假如我是兵马俑博物馆的讲解俑的艺术价值和历史价值。员，将会如何介绍。(300字左右)关键词：秦始皇陵

　　综合组

　　1987年兵马俑被列人世界文化遗产。兵马俑凭借哪些优势被评为世界文化遗产？我们作为后来人应如何给予保护？(空气、湿度、旅游人群等)

　　3．全班进行交流。

　　4．教师点评：打开中国地图，陕西省地形就像一尊跪射武士俑展现在我们面前。秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的.艺术雕塑群，也是我国乃至世界历史悠久、规的雕塑中，我们读出了中国古代的政治、经济、军事、文化等宝贵的信息。特别是兵马俑的独到之处在于其雕塑手法的细腻，不同身份的人服饰、冠帽不同，甚至连面相、胡须、发髻都不一样，细节处理的成功，使秦俑赢得了“千人千面”的美模宏大的珍贵文化遗产。从这些栩栩如生誉。对比秦汉人物俑的区别：

　　板书设计：

　　秦兵马俑汉人物俑

　　秦代人物俑表现细微的精神面貌，汉俑虽长短不合比例，姿态不符常手情，却增强了力量、气势的美，构法细腻，写实传神。成汉代艺术古拙的外貌。

初中美术教案6

　　一、设计思路

　　为了更好的上好本课，我对本课的教材和学生的学情进行了深入分析。

　　1、教材分析

　　《唐代墓室壁画》属墓室壁画中的精品，具有很高的美学价值。唐代墓室壁画进入中学美术课堂对培养学生对优秀传统文化的认识，对唐代丰富多彩的壁画艺术表现形式的理解，以及对个人品味和审美水平的提升有着重要的作用。

　　2、学情分析

　　在本节课前已经学习过了《敦煌莫高窟》,学生已经对壁画艺术有了较为系统的了解,并掌握了壁画的制作方法,这些都为学生学习唐代墓室壁画奠定了良好的基础。因为大部分学生没有接触过墓室壁画,所以我在课件中展示了多幅作品让学生欣赏,引导学生了解和认识唐代墓室壁画,开拓学生的眼界,激发其探索墓室壁画的兴趣。本课我采用对比分析法和小组合作探究法，通过比较分析唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同，使学生对唐代壁画有更深层次的理解和认知。

　　3、教学目标

　　作品结合教学内容，从知识与能力、方法与途径、情感与评价、现代教学手段的运用等4个方面提出明确的教学目标。

　　知识与能力:了解唐代墓室壁画的有关基础理论知识和艺术特征;学会用对比分析法分析比较唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

　　方法与途径:欣赏唐代墓室壁画,了解唐代墓室壁画的历史和意义;在讨论与交流过程中,了解唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的不同艺术特征,能用线描的形式临摹壁画作品的局部。

　　情感、态度与价值观与评价:感悟唐代墓室壁画的艺术美,分析壁画的不同表现形式,提升欣赏水平,培养学生对优秀传统文化的热爱。自评、互评和教师评价相结合，运用具体的，有针对性的评价用语，多激励，多引导。

　　4、教学重点与难点。

　　教学重点：了解唐代墓室壁画，学会用自己的语言分析评价唐代墓室壁画的美。

　　教学难点：运用比较分析法探究唐代墓室壁画和唐敦煌莫高窟壁画的异同。

　　二、教学准备

　　参观陕西省历史博物馆的唐代壁画珍品馆，撰写观后感。查阅唐墓室壁画相关的文献资料。研究总结唐代墓室壁画中的题材、构图、人物造型、色彩特点艺术特色。分析比较唐代墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，并结合壁画图片详细列举，将所需要的图片配上简要的文字资料制作成幻灯片在开课前循环播放。制作多媒体课件供详细讲解需要。

　　教学方法：欣赏法、对比分析法、小组合作探究法

　　课时数：1课时

　　三、教学过程

　　【导入】用已学知识，引出课题(2-3分钟)

　　1、课前循环播放敦煌莫高窟壁画和唐代墓室壁画经典代表作品。

　　2、提问：同学们，我们已经学习了哪里的壁画?

　　3、回顾敦煌莫高窟壁画，引导学生说一说敦煌莫高窟壁画的特点，引导学生思考唐代壁画除了莫高窟壁画以外，你还知道哪些优秀的作品?引出唐代墓室壁画。

　　【讲授】欣赏感知，合作探究(8-10分钟)

　　1、什么是墓室壁画?(课件展示)

　　墓室壁画作为中国传统壁画的重要一翼，它一般绘于墓室的四壁、顶部以及甬道两侧。墓室壁画的内容多是反映死者生前的活动情况，也有神灵百物、神话传说、历史故事、日月星辰以及图案装饰，目的主要是说教和对亡者的纪念或者希望死者在冥间能过上好日子。

　　2、唐代墓室壁画

　　(1)、唐墓壁画简介

　　唐墓壁画是陕西历史博物馆独具特色的珍贵藏品，共有20多座唐墓的壁画精品近600幅，达1000多平方米。其中5件(组)18幅被国家定为国宝级，69件(组)82幅被定为一级品。唐墓壁画以风格独特的建筑、简约传神的人物、特色鲜明的器物、简洁明快的山水与栩栩如生的动植物，描绘了当时的仪礼规范、生活习俗、服饰特色、娱乐方式与建筑风格，是研究唐代社会生活尤其是贵族生活和精神追求的重要形象资料。

　　陕西历史博物馆的唐墓壁画包括章怀太子墓客使图、马球图、狩猎出行图，懿德太子墓阙楼图、仪仗图，永泰公主墓宫女图在内的壁画珍品97幅;以及辅助文物18件组，其中有些是上展壁画墓出土，有些则与画面内容有关。为了便于观众比较唐墓壁画和唐代传世绘画，还专门选出唐代前后的传世名画复制品作为辅助展品。

　　(2)、欣赏永泰公主墓壁画

　　永泰公主墓，李仙蕙(684-701年)中宗李显的第七女，谥永泰公主。其墓为高宗乾陵陪葬墓，长87.5米，由墓道、过洞、天井、前后甬道、前后墓室组成。出土随葬品1300遇见。壁画题材有青龙、白虎、建筑、仪仗、列戟、宫女等。

　　《永泰公主墓宫女图》是陕西省乾县唐永泰公主李仙蕙墓前室东壁南侧出土的画，现藏陕西历史博物馆。高176厘米，宽196.5厘米。李仙蕙是唐中宗第七女，初封永泰郡主，后赠永泰公主。此图场面宏大，保存较好，画中人物为九位风姿绰约的宫女，头梳高髻，肩披纱巾，长裙曳地，个个体态丰盈，婀娜多姿。她们手捧方盒、酒杯、拂尘、如意、团扇、蜡烛等，在为首女官的引领下款款徐行，或低语、或回顾、或凝神，神态被描绘得细致入微，生动传神。体现了大唐喜好秀丽丰满、华贵艳媚的女子的风尚，真实的展示出唐代皇室贵族奢靡生活的一瞬间。整体构图既注意到各显人物特点，又顾及到画面和谐统一，色彩丰富，线条流畅，人物的装束、服饰具有很高的史料价值，精美的画面又有极高的艺术性。画师着重通过人物的正、侧、背、转各种微妙的变化，使单调排列的宫女神情相应，构成一个完美的整体，是唐墓壁画中的精品，达到了艺术效果与历史价值的高度统一。

　　(3)、总结永泰公主墓壁画中的人物造型与色彩特点

　　充满气势的构图、朴拙生动的造型、流动飞扬的线条、丰富热烈的色彩

　　3、自学探究章怀太子墓壁画、懿德太子墓壁画

　　(1)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的'造型与色彩特点。

　　(2)、小组合作思考、讨论章怀太子墓壁画中人物的造型与色彩特点。

　　(3)、小组派代表总结发言

　　【练习】小组合作探究(15-18分钟)

　　小组合作运用对比分析法分析比较唐墓室壁画与敦煌莫高窟壁画的异同，将讨论结果写到黑板上。(8-10分钟)

　　老师总结(4分钟)

　　相同点：

　　1、社会背景相同。尽显唐朝的繁荣文化、当时所盛行的厚葬文化和墙绘画风气的流行。

　　2、相同的材料与绘画思维方式。运用毛笔蘸墨在墙上勾勒出人物，山水、花鸟的形体，然后赋予应有的理想色彩，其用色方法、绘画技巧、构图方法和文化习惯，都透漏出中国人的审美和人生哲学，与西方美学相异。

　　3、都是心灵的寄托。论两者的产生原因，都是源于心灵的寄托。唐莫属壁画所服务的是皇亲国戚、贵族后裔，表达他们希望自己在死后或转世人能享受荣华富贵、权利、地位等。莫高窟壁画则是贫苦老百姓、商户、官员的心理愿望，祝福祖先在另外一个极乐世界幸福，寄托自己在外经商平安，脱离尘世的痛苦，来生可以投胎到富贵权势人家，过得比今生更好。

　　不同点：

　　1、题材的选定各有不同。唐墓室壁画是贵族皇室流行厚葬所产生的绘画作品，大体表现自己奢华的生活和历史事件。主要有仪仗出行、外交、狩猎、宫女、乐舞等，希望死后仍能享受今世的快乐。取材关注自己的生活，作品富有生活化、真实化的特点。敦煌莫高窟壁画则是寄托百姓所想，题材大都选自佛经故事、佛教教义、佛教历史画、西方净土等，经变画是这时期的重点内容，供养人也渐渐进入了画面，绘画题材与百姓的生活逐渐融合起来。

　　2、构图处理手法相异。两者共有长方形构图和长卷式构图，三联式构图和立体藻井构图是盛唐敦煌莫高窟壁画中独特的。

　　3、艺术语言各有追求。唐墓室壁画，构图简约，形象生动，故事情节简练，追求自然生动、生活气息浓郁的真实感受;用笔用色虚实相生，具有中国画的写意属性;设色为工笔淡彩但又不失该有的厚重感。莫高窟壁画中，故事内容丰富，构图饱满，气氛活跃，人物造型比较丰满，显示佛家的大度与佛法的广大，具有普度众生之意;场面宏大，画面复杂，装饰性比较强烈，颜色丰富多彩，表述了佛国的一派盛世之象。其用笔设色属于传统的工笔重彩画。

　　【展示与评价】(3-5分钟)

　　1.组代表发言，自评本小组的讨论结果，分享心得。

　　2.激励学生学会有针对性、抓重点进行高效讨论。

　　3.小组互评讨论结果，说说自己在今后的课堂讨论中该如何改进。

　　【总结】(2-4分钟)

　　鼓励学生谈一谈本节课学到了什么，教师补充总结本课学到的知识点，同时进行情感态度价值观的渗透。

　　【课后作业】

　　1.周末去陕西省历史博物馆唐代壁画珍品馆参观。

　　2.撰写200字左右的观后感，在课余时间和同学交流感受。

　　3.尝试用线描形式划一划壁画中的人物。

　　以上内容3选2

初中美术教案7

　　教学目标：

　　1、知识与技能：了解抽象画，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现形式创作抽象绘画作品。

　　2、过程与方法：通过探究体验活动，了解抽象艺术形式语言，学会欣赏抽象画，能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。

　　3、情感态度和价值观：培养学生包容理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的感情。

　　教学重点：

　　正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术形式语言，能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

　　教学难点：

　　能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

　　教具、学具准备：

　　教学课件、画家作品、学生优秀作品、各种颜料、绘画工具等。

　　课时计划：

　　2课时

　　第1课时

　　教学过程

　　一、走进抽象的绘画世界：游戏抽象，在纸盒中放一张A4大小的纸，请学生们随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

　　理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉;黑色的点有紧张的感觉，流动的蓝色线条看上去很优美。为什么有的'同学拿着盒子晃动或者转动?

　　小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，这就是抽象带给我们的感受。当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这是，你就已经产生了创造抽象美的意识。

　　二、品读抽象：

　　1、从质疑走近抽象画，课件出示作品。提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉?他这样创作容易么?

　　2、在观察中发现。播放抽象画的创作视频除了滴、甩、洒，那你还发现了什么?答：没有接触画布问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的?

　　小结：一些画家可以靠自己的肢体的动作和速度影响画面，因此，有人称他为“行为画家”。研究抽象画。

　　三、学画抽象画：

　　1、对比与改变。提问：你的作品与画家的作品相比少了什么?画家的线条和色彩有什么特点?布局上有什么特点?对比视频画家的作品与自己尝试创作的作品。小组思考、讨论。

　　提问：怎样才能让色彩有层次? 总结：视频画家的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善作品，知道满意为止。

　　2、给色彩加点料。请同学们观察抽象画布局，看看这些颜色有什么。答：颜色里看上去有沙子。

　　小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

　　第2课时

　　教学过程

　　一、艺术实践表现抽象：

　　实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。强烈推荐利用橡皮泥制作半立体的抽象画。

　　抽象之美秘籍：

　　1、多样的面。

　　2、运动中的线。

　　小结：动作的轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果。

　　二、展示评价：

　　展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、互评：

　　1、那个画面带给你美感，为什么?

　　2、你是怎样表现这些点线面的?

　　3、说一说，你运用了那些抽象语言?

　　4、说的画面抽象语言比较丰富?哪里比较丰富?

　　三、教师点评

　　实践提示：

　　请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感、变化丰富的抽象画。拓展展示当代平面设计、服装设计、家具设计中的抽象图案。

　　学生欣赏。

初中美术教案8

　　一、教学目标

　　知识与技能：

　　学生通过学习能够理解“艺术源于生活，高于生活”的道理，认识表现性艺术与再现性艺术。

　　过程与方法：

　　通过艺术作品的欣赏与分析，初步学会欣赏艺术作品，在思考和讨论中养成合作解决问题的能力，加强对于艺术作品的评述能力。

　　情感态度和价值观：

　　养成参与意识，养成对于美术学习的持久兴趣，并养成接纳多元文化的心态。

　　二、教学重难点

　　重点：

　　理解艺术创作的题材、内容与技法等均源于生活，但艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

　　难点：

　　以美术作品作为切入点，理解“艺术源于生活，高于生活”以及表现性艺术也源于生活这一特点。

　　三、教学过程

　　环节一：激趣导入

　　讲授毕加索的故事，毕加索的名画《格尔尼卡》在展出时，现场一位德军将领问毕加索：“这是您的杰作吗?”毕加索回答：“不，这是你们的杰作。”提出问题：同学们知道这幅作品描绘的是什么内容吗?为什么毕加索要这样回答呢?引导学生从以下回答：描绘了战争的场景，讽刺战争。从而总结毕加索创作《格尔尼卡》的背景并引出课题《艺术源于生活，高于生活》。

　　环节二：描述分析

　　1、课件出示齐白石生平故事以及相关作品，引导学生观察并思考问题：齐白石的作品有哪些题材内容?学生初步了解齐白石相关背景，欣赏思考回答问题：齐白石的作品题材大都来源于生活中的虾鸟鱼虫，题材丰富，作品生动有趣。

　　2、展示齐白石作品《虾》与虾的系列照片进行对比并提问：绘画作品中的虾是如何进行表现的?有什么不同?学生观察思考后从虾的造型特点及其笔墨特点回答。

　　3、提出问题：齐白石画虾的题材与生活有什么关系?与生活中的虾又有哪些不同?引导学生总结出：艺术源于生活，高于生活。

　　4、多媒体展示董希文油画作品《开国大典》与摄影作品《开国大典》，首先邀请同学简单介绍开国大典历史背景，进而引导学生对比观察并思考以下问题：油画中的天安门城楼与真实的天安门城楼有什么样的区别?两张作品中，哪一张的毛主席形象更加突出，作者是如何去突出表现的?作品还通过什么方法突出表现盛大场面的?学生根据课前搜集历史知识，简单讲解开国大典历史背景。学生对画面进行观察分析合作总结：油画中原本有的红色柱子被省略，目的是为了更加突出毛主席的'形象，同时使画面视野更加开阔。绘画作品中毛主席的突出形象是通过构图与透视充分体现的。作者通过毛主席身边的人物透视线月灯笼灯穗线的指向突出主题人物形象。画面当中通过色彩进行表现，蔚蓝色的天空与红色的地毯、柱子、灯笼等形成鲜明的对比。教师总结并提出问题：如果现实生活中没有发生这一事件，艺术家能创作出这样的作品吗?在人物的表现上，油画《开国大典》与照片相比较，哪个更集中、更典型地表现了开国大典这一历史事件?引导学生回答得出：艺术是源于生活但高于生活的。

　　环节三：总结解释

　　组织学生合作探究：艺术创作的题材、内容与表现手法与生活有什么关系?学生观察、合作探究总结得出：创作的原型从生活中来，经过艺术家筛选和创造加工产生新的艺术形象，这个生化的过程真正体现出艺术源于生活并且高于生活。

　　环节四：欣赏评价

　　1、播放塞尚油画作品《拜克托瓦尔山》与拜克托瓦尔山摄影作品、梵高油画作品《夜间咖啡馆》与夜间的咖啡馆摄影作品引导学生进行鉴赏。

　　2、教师巡视辅导，针对艺术作品背景知识给予讲解与提示。

　　3、组织学生小组为单位对两幅作品进行鉴赏总结。学生从作品的笔触与色彩等方面进行评价与鉴赏。

　　环节五：小结作业

　　总结重点知识，并升华情感，引导学生加强对于艺术作品的热爱，善于发现生活中的美，并且能够运用多种表现技法进行艺术创作。并引导学生课后思考还有哪些案例是能够体现出艺术是源于生活并且高于生活的。

　　四、说板书设计

　　常见问题我要提问

初中美术教案9

　　教学内容：

　　教材P14--15页内容

　　教学目的：

　　1、使学生能在动手制作的过程中，体验材质的特性，感受材质的美感，培养关注材料的意识。2、能初步理解材料作为造型艺术的基本要素之一，对与表达主题、表达情感具有的重要作用。

　　教学重点：

　　对材质特性的认识。

　　教学难点：

　　材质与表现主题的关系。

　　教学方法：

　　讨论法、观察法。

　　教具：装饰画作品。

　　教学过程：

　　一、复习

　　你所见过的装饰画是用什么材料制作成的？

　　二、导入新课

　　生活中的各种材料有它自身的美感，如玻璃的透明之美、麻质品的粗犷之美，木材的质朴之美......在你运用这些材料，精心制作一幅装饰画悬挂在家里时，你将会是何等满足，何等惬意！

　　三、讲授新课

　　1、观看教材14页图片，对三种以上不同材料进行比较、分析，了解不同材质的特性，并分析其适合表现什么内容或现象。

　　A、可以自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段。

　　B、讨论不同材料各有什么特性，如软与硬、轻与重、粗与细、韧与坚、粗糙与光滑等等。

　　C、这些材料各适合表现什么内容或形象。

　　学生讨论，教师巡回指导。

　　2、针对学生的`发言，教师适当归纳，并展示自己制作的装饰画，引导学生欣赏，看看作品是怎样利用材质之美表现主题与情感的。

　　3、教师演示不同材料的制作方法。

　　四、课堂小结。

　　不同的材料可以表现不同的主题和情感。

　　五、布置作业

　　将一幅绘画作品改为用不同材料制作的装饰画。

初中美术教案10

　　教材分析：

　　一张纸条经过切割、折曲就能设计制作出各种造型新颖、风格独特的椅子，本课让学生通过座椅的设计与制作，关注生活，敢于创造。

　　教学内容与目标：

　　（1）显性内容与目标：通过纸板的切割、曲折，设计制作造型美观、功能实用的椅子与沙发。初步了解立体构成知识及在设计中的应用。

　　（2）隐性内容与目标：通过椅子的设计，使学生关注生活、热爱生活，认识以人为本的设计思想，培养敢于想象、勇于实践的创新精神和立体造型的设计能力。在思想上关注家乡的变化，提高“三亚是我家，保护、建设靠大家”的好市民意识。

　　教学重点与难点：

　　（1）重点：

　　设计与生活的关系。认识到生活中充满设计，设计的前提使敢于创造。椅子是生活中最常见的生活用品，但很少有人有意识地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及风格、品位。引导学生通过设计椅子关注生活中的其他设计，可以激发学生的创造热情。

　　（2）难点：

　　设计构思。椅子设计用材很少，技法也较为简单，关键是构思。纸板的联想是通过一张纸的切割、弯曲设计椅子，尽可能少去掉或添加纸块，这里含有立体构成的因素。

　　教具准备：剪刀，卡纸，双面胶及各种风格纸板坐椅作品（教师）。部分学生优秀作品。

　　学具准备：各色硬卡纸，剪刀，双面胶，彩笔，贴纸

　　教学环节教师活动学生活动

　　导入新课

　　导言：

　　大家看图片，并回答问题，（课件展示图片）

　　设问：①你能看出图片上的景物是哪里吗？

　　②你能看到与美丽的景色不协调的地方吗？

　　提问：你是否留意过该艺术椅的造型？

　　提问：该艺术椅的作用？

　　小结：方便。舒适。美观。情趣

　　以三亚本市东西两河河堤上的艺术便民座椅受到人为的破坏为切入点。

　　（课件展示）残缺不全的艺术卡通便民座椅展示

　　③面对人为的`破坏，作为少先队员。团员的我们应该怎么办呢？

　　学生观看、讨论

　　自由回答：三亚河景，椅子，残缺不全的艺术卡通便民座椅。

　　例如：手、足球、动物等

　　例如：走累了休息，好看等等。

　　学生思考并个别回答：例如保护环境以身作则，以三亚好市民自律，爱护家园，影响家人朋友，设计更坚固更美观的便民座椅

　　讲授新课

　　要想设计出好的座椅，就先来了解我们生活中的其它座椅。

　　⑴生活中的椅子还有哪些呢？

　　（课件展示图片）生活中的座椅

　　设问：你知道它们的社会功能、造型特点、材料、摆放的环境吗？

　　⑵思考与讨论：（课件展示问题）

　　①体会一下坐在椅子上的感觉，座椅给你的感受是什么？

　　点击进入：座椅的特点：座椅具有实用、舒适、稳定。以人为本

　　②座椅的结构你了解吗？你看到的椅子都是由几条腿支撑的？它们稳定吗？为什么？

　　点击进入：座椅的结构：座椅的结构一般为腿（支撑点）、面（承重点），靠背。

　　③你能用纸板设计制作椅子造型吗？

　　这节课我们就是把纸板想象为塑料。钢材。木版等来设计创意坐椅。

　　课题揭示：（板书）纸板的联想——坐椅设计。

　　（课件展示）设问：怎么样通过纸板来设计制作坐椅？（切换FISH）

　　（课件展示动画教具、图例、讲解）：纸板的联想（构图、卷折）

　　小结：由一张纸上通

　　过折、卷、利用点、线、面的角度及纸张粗细大小变化，尽量少去掉纸块或加纸块的来完成造型。

　　注意：造型要符合现代造型设计的造型特点：简洁、艺术性强、以人为本

　　以支撑点（椅子腿）可以是：四条三条两条一条

　　（切换FISH）示范其中之一（四线）（两线一面）（两面）（一面）

　　（并出示学生优秀创意作品）简述

　　学生看图片思考并回答：

　　例如：①沙发、生活用椅、办公用椅、公共用椅等。

　　②足球、逗号、花朵等。

　　③家里、办公室、食堂、餐厅、会议室、客厅等。

　　学生细心体会坐着的感觉：舒服、稳定等等

　　学生观察课桌椅

　　学生讨论、观察、回答：由靠背、椅面、椅腿构成。

　　数学知识：三点确定一个平面

　　学生欣赏

　　师生双边活动

　　课堂练习

　　以（三亚是我家，“美护”靠大家）为主题

　　①把纸板想象为塑料、钢材、木材等材料来设计制作创意座椅。

　　②比一比，看谁能最快设计制作出即创意、好看、实用、稳定的座椅，作品可为1、2个小椅子或一组椅子、沙发。

　　③要求大胆创新，构思制作可组成小组合作可单独完成

　　巡回辅导，必要时与学生共同完成制作，（提醒安全问题）

　　把讲台作为学生作品的展示台。学生分成若干个小组合作并构思制作学生欣赏作品并作互相评价和自我评价

　　展示与讨论

　　学生展示自己的设计，并谈谈自己的创意：椅子的造型特点，放在什么环境下最合适，如果真投产，用什么材料制作最能展示自己的创意。

　　课堂小结

　　请学生自己总结所学内容，肯定学生的努力。从今后多留意身边的事物会发现生活中的设计无处不在。

初中美术教案11

　　一、教学案例分析

　　（一）对教材及学情的分析

　　《色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识（色彩的三要素）的重要内容，想要学好这个内容，首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢？在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出，“美术课应该根植于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生，对生活中的一些现象关注度不够强，但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下，所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩，寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象，会牢牢的吸引住学生的注意力，更好的引导他们学习色彩的基础知识，在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。

　　（二）教学过程的设计

　　美术本身就是一种形象表达的视觉艺术，美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。

　　在本课的教学设计当中，导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的各种不同的感受，进而引入小问题：提问：从这些图片中还能获得哪些信息呢？

　　1、色彩在生活中是如何被运用的？大家一起来回忆下（引导学生主动联想生活中接触过的色彩）……

　　展示图片，与生活密切相关的色彩

　　▲吃（色彩鲜艳丰富的水果，除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲）

　　▲穿（色彩鲜艳的服装，看起来有活力，不同的色调给人的感受也不同）

　　▲住（色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱）

　　刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩

　　2、想一想：小组讨论环节

　　色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外，还带给我们哪些不同的感受呢？

　　讨论发言：

　　不同的色彩也有不同的效果，比如，红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外，还有一种鲜艳刺目的视觉冲击，常用以警示。（展示图片）

　　酸。（颜色还会给人们带来味觉通感）

　　那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义，比如等级的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黄色更是代表了至高无上的权利）

　　小结：在科技、经济迅速发展的今天，我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中，色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。

　　学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。

　　3、色彩探索（在这个环节中，运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习，巩固所学的知识）

　　色彩的三要素

　　哪三个要素？一起来学习：色相、明度、纯度。

　　▲色相：

　　什么是色相？能告诉大家么？展示图片：橙、黄、绿、青、蓝、紫。

　　这些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊，我们来做一个小练习，加深对色相的理解：

　　练一练：图片上大客车的车身色彩很丰富，有多种色相，给大家10秒钟找出车身所有色相。

　　▲明度：

　　展示图片：除了知道物体是什么颜色，还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化？我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度，这样的变化称之为颜色的明度的变化。

　　我们再次学习明度的含义：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。

　　每一种颜色都可以有明度的变化（展示图片）用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程

　　红色明度变暗的过程，变亮的过程

　　想一想：明度怎样发生的变化？

　　在颜色中加黑会使明度降低变暗，加白使明度升高变亮。

　　那么不同的色相是不是也有明度的变化呢？

　　练一练：

　　小组合作，在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色，根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内（7种颜色）

　　评价：

　　▲纯度：

　　纯度小实验。（观察用橙汁加水后的浓淡变化）

　　结论：橙汁加水稀释，颜色由浓变淡。

　　我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。

　　在颜色家族里，三原色的纯度最高，在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。

　　想一想：纯度变化和明度变化的区别？明度变化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。

　　通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。

　　4、课堂练习：

　　用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。

　　二、课堂的回放

　　从导入环节开始，他们跟着我设计的.思路，由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩，并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。

　　随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后，他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候，学生的反应有点不够清晰，在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。

　　三、《色彩与生活》教学反思

　　本次《色彩与生活》课堂，充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受，图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习，学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错，学生学习激情高，加入了他们感兴趣的图片和内容。

　　但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上（比如：明度、纯度），还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片，加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强，课程后面色彩基础知识点的学习中，可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片，这样和主题的关系才能更紧密。

　　美术课一定要对孩子兴趣点进行把握，美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料，也是好的开始。

初中美术教案12

　　一、教材分析

　　本课属于“设计·应用”类型课，以日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。

　　本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。

　　教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。

　　教材ｐ１１以家用理疗仪的设计草图作为教学范例或许还不够典型，教师可以尝试选择学生更为熟悉与更加实用的家电产品，展示效果将会更好。

　　“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。

　　“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行设计改造，更能促进此种意识的提高与强化。

　　“活动三”在“活动二”的基础上，突出了把设计稿进行视觉美化，绘制产品设计效果图的意图。

　　“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。

　　“资料库”关于工业产品设计程序的说明，有利于学生对产品设计过程的了解，从而提高对工业造型设计的整体认识。

　　“学习大空间”中提供了设计效果图的绘制步骤，鼓励学生在表现技法上有所追求。

　　二、教学目标

　　1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。

　　2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。

　　3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。

　　4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。

　　三、教学思路

　　整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。

　　针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。

　　首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ｍｐ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。

　　对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。

　　另外，调查中可以用多种方式收集资料，例如可以收集宣传图片资料，也可以用速写方式画出产品，对特别的细节设计处理可画详图，还可以用摄影的方式记录。

　　然后整理资料，写出调查总结，将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见，画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆构思画出设计草图。然后，教师组织学生介绍自己的设计，引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体，教师适当引导的方式中进行。

　　“活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进，在教师适当观念引导中深入，最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。

　　接下来进入“活动三”的学习。教师适当强调工业造型设计创意效果表现的要求，在作品分析过程中，突出在以人为本的.设计原则下，体现产品的形、色、质等诸多要素的最佳组合，通过经典图例分析和学生参与讨论来加强学生对表现技巧的认识。提示学生注意把握产品效果图绘制的一些表现方法与技巧要点。然后，布置学生独立设计一种家用电器，画出具有一定美感的创意效果图。最后可以让每组学生自己集体评出本组的最佳设计创意表现图，并与其他小组同学进行学习交流及展示。

　　四、教学选择

　　对于经济相对落后的地域，学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场，现代都市涌现的许多新型电器难以进入学生的视野。对此，教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手，甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可，省去市场调查的活动环节。

　　即使在此种教学条件下，通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组，每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后，征求家长对电器使用的看法，根据教材ｐ１０提供的表格进行小组讨论，然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。

　　对于绘画工具严重缺乏的地域，教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段，教师可以针对铅笔效果，适当提出些画面美化的技法，比如：把产品草图的外轮廓线加粗强调，运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。

　　五、教学建议

　　本课两个课时的课堂教学时间应该主要是教学总结与交流时间，把大量的学习活动内容安排在课前布置完成。把握这点是教师赢得教学主动的关键。

　　“活动二”的相关课堂教学如果建立在学生已经课外完成了“活动一”的市场调查活动，并已分小组画出了改良设计稿的基础上，那么，课堂教学就可以变成教师引导学习小组之间更有意义的教学讨论了，教师将拥有更多教学引导与评价的空间，根据小组市场的调查分析介绍与创意稿的绘制情况，总结各个学习小组“活动一”的活动开展情况，而且在此讨论的基础上通过大家的共同讨论，势必会更加完善各个小组原有的改良设计构想，学生还会有较充裕的时间再去加工、完善原有的创意稿，这个过程将极大地强化学生根据生活实际需要进行设计的意识。如果把学生的家电市场调查分析带到课堂教学中来，再去绘制改良设计的创意稿，那么４５分钟内学生很有可能就仅仅只能完成这些初始状态的学习任务，严重缺乏教学双边的反馈与交流。这样，教学就基本上失去了活动设计本身的价值，退化为简单的自由绘制一个产品构想了。

　　学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是，面对单位课时的教学目标而言，“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破，因此，“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。

　　教学过程中，教材上运用马克笔工具（或者水彩笔替代）绘制的方式最为简单易行，适合作为一种基本的表现技法向全体学生推荐。教师通过对比分析几张马克笔绘制的家电产品效果图，注重总结此种方法绘制的基本技巧要点，可以在单位时间内迅速提高整个班级教学的技法表现水平。尤其在“活动三”的动手练习展开前，先以马克笔工具为例，强化一种工具绘制产品设计效果图的基本技法是很有必要的。

　　“活动二”的改造设计作业是在“活动一”的主动学习探究过程中产生的，可以看成是一种尝试性的设计，应重在学习的过程评价。而“活动三”的设计作业是在相关知识学习的基础上完成的，所以作业的评价应有一定技术评价指标要求。评价可以将自我评价、同学评价、教师评价、家长评价和社会相关评价结合起来。

初中美术教案13

　　教学内容

　　头部特征、五官比例

　　教学领域

　　造型·表现

　　课时

　　2课时

　　执教教师

　　教学目标

　　情感态度与价值观通过学习培养学生的分析水平、观察水平、表达水平，了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培育关爱他人、尊重他人的品质。

　　知识与技能

　　1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的主要特征。

　　2、初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现自己、同学的相貌。

　　教学重点

　　能说出人物头部的形状特征和表情。

　　教学难点

　　用自己喜欢的方式画出自己的好伙伴，能抓住人物特征并适当夸张。

　　教学准备

　　教具：PPT课件、学案。

　　学具：图画本、铅笔、橡皮等。

　　一、合作交流、共同提升。

　　1、出示一张肖像漫画：他是谁？（成龙）

　　说出哪里像吗？那个地方夸张了？人物的头部由几部分组成？（板书：脸型、五官、发型）

　　小结：人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　2、分析脸型、发式。

　　A、脸型的区别：“田”“国”“由”“申”“甲”或圆脸、方脸、三角脸、瓜子脸、鹅蛋脸等。

　　b、发式：长发、短发、直发、卷发。

　　3、神情的变化——哭、笑、怒、乐、忧等。

　　请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、忧”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

　　师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（板书：眉毛、眼睛、嘴巴）

　　4、五官画法示范（教师示范，尝试用线条实行表现）

　　5、人物的面部比例——“三庭五眼”（板书：三庭五眼）

　　举例说明：人脸的长：从发际线到眉弓、眉弓到鼻尖、鼻尖到下巴，三段等长，各占三分之一。人脸的.宽：五眼宽的距离。

　　学生观察、大胆表达。

　　联系实际，训练学生的观察水平。

　　二、创作与表现。

　　交流、提升。

　　1、看教师作品及学生作品。

　　2、让学生看绘画步骤，给同桌（伙伴）画一张肖像画，工具画法不限，用自己喜欢的方式表现。

　　要求：（1）、能根据伙伴的脸型、发型、五官特点画出个性鲜明的肖像画。

　　（2）、自主创新，大胆表现，适当夸张。

　　教师巡回指导。

　　3、展示作品：肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。

　　1、学生欣赏。

　　2、学生创作。

　　小试牛刀、学以致用。

　　三、课外拓展。

　　拓宽视野。

　　让学生看国画、油画、素描、版画、卡通画等不同的表现手法画的肖像画，课下大胆尝试。

　　交流、合作。

　　激发学生的探索欲望。

　　四、布置作业

　　1、画一画好伙伴。

　　2、课下能够班为单位组织一次“猜猜我是谁”人物肖像画展。

　　板书设计

　　1、画画你我他

　　头部特征

　　头部组成

　　比例：三庭五眼

　　教学反思

　　能让学生初步学习人物头部外型、五官及表情的表现方法，能够大胆的表现同学的相貌便是成功，要求要低一点，实际一点。

初中美术教案14

　　教学背景：

　　从历年中考考生的作文反馈来看，最大的问题是作文内容空洞，叙述事件记流水账，欠缺具体生动的细节描写，语言苍白没有感染力。哪怕是真实的经历，抒发真实的情感，也让人觉得空话连篇，虚情假意。所以，很有必要通过细节描写的讲解和强化练习，让学生写出切合题意，中心突出，内容充实，情感真挚的一等文。

　　学习目标：

　　1.了解细节描写的定义及作用，掌握细节描写的一些基本方法。

　　2.学会从“细节描写”的角度让文章内容具体生动，内涵丰富，情感真挚自然。

　　教学重点、难点：

　　掌握细节描写的一些基本方法，并能从“细节描写”角度使文章具体生动。

　　教学方法：

　　教学过程：

　　一．情景导入

　　你来当老师，给哪句打高分？为什么？（学生独立思考，回答问题）

　　1、 A句：我们的老师穿礼服，打领结，戴帽。

　　B句：我们的老师穿上了他那件漂亮的礼服，打着领结，戴着小黑丝帽。

　　C句：我们的老师今天穿上了他那件挺漂亮的绿色礼服，打着皱边的领结，戴着那顶绣边的小黑丝帽。加修饰语

　　2、 A句：这可怜的人啊，他该多伤心啊！

　　B句：只要想想：四十年来，他一直在这里，窗外是他的小院子，面前是他的学生；用了多年的课桌和椅子，擦光了，磨损了；院子里的胡桃树长高了；他亲手栽的`紫藤，如今也绕着窗口一直爬到屋顶了。可怜的人啊，现在要他跟这一切分手，叫他怎么不伤心呢？加心理细节描写

　　二．解读中考作文写作要求及评分标准（老师讲解）

　　xx市中考一等文内容项目的要求是：切合题意，中心突出，内容充实，情感真挚。项目

　　内容

　　（25-21分）

　　语言

　　（25-21分）

　　结构

　　（6分）

　　文面

　　（4分）

　　总分

　　（60分）

　　参考分值

　　切合题意立意深刻内容充实

　　语言准确、流畅、生动

　　卷面美观，没有错别字和标点错误

　　三、慧心悟细节（从“细节描写”的角度让文章内容具体）

　　（1）什么是细节描写？细节描写的基本方法。

　　A.细节描写：指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘，以达到“见神韵”的描写方法。

　　B.细节描写的分类: a.人物细节描写：外貌、语言、外貌、神态、动作、心理 b.景物细节描写：自然环境、社会环境 c. 生活细节描写：情节细节、场面细节

　　（2）怎样将文章写细的方法？

　　a.添加修饰语

　　b.添加多种描写。

　　如动作描写，分解动作细化过程。《背影》父亲爬上月台给我买橘子的过程.他“蹒跚地走到铁道旁，慢慢探身下去，尚不大难。可是他穿过铁道，要爬上那边月台，就不容易了。他用两手攀着上面，两脚再向上缩;他肥胖的身子向左微倾，显出努力的样子”。作者运用细节描写，通过细化了父亲爬月台的过程，生动地勾画了一位爱子的慈父形象。

　　四、慧嘴添细节---细节描写的综合运用，请你根据要求扩展句子，补充细节。（学生独立思考，回答问题）

　　她骂他混蛋。（展开你的想象，恰当地添加动作、表情、神态、语言、心理等将这句话的内容充实起来。）

　　A她骂他道：“你真是一个混蛋！”（添加语言）

　　B她用手指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加动作）

　　C她早已被气得浑身颤抖，脸色铁青，怒目指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加神态）

　　D其实，她早已被气得浑身颤抖，脸色铁青，但她还是在不断地告诫自己：不要失态！不要骂人！最终她实在是忍不住了，于是怒睁杏目，用手指着他的鼻子骂道：“你真是一个混蛋！”（添加心理）

　　五、慧手绘细节

　　请你改一改，您能让文章内容具体吗？

　　1.妈妈，您开始天天叫我读书背书了，您开始天天打我骂我了。当时，我的心很冷，因为这事一直持续着，从未结束过。 (提示：最好结合自己亲身的经历，详细叙述一件事情，即妈妈怎样逼我背书让我和妈妈的心越走越远。)

　　改写：记得那一天，我拖着疲惫的身躯回到家，却只看见您板着黑脸，叉着双手坐在沙发上。您看见我，立刻从沙发上跳起，径直向我走来，怒视着我，指着我试卷咆哮道：“这是什么？这是什么分数？”我惊讶了一下，明明锁在柜子的试卷又怎么出现在您手上。我没说什么，狠狠蹬您一眼，夺下试卷，冲回房间。

　　六、小结

　　1.细节描写

　　指对人物、景物、场面中某些具有典型特征的细小环节进行具体、生动而又细腻的描绘，以达到“见神韵”的描写方法。主要包括外貌、语言、外貌、神态、动作、心理等

　　2、如何写细 a.添加修饰语 b.添加多种描写

　　结束语：考场上，作文切勿空话套话连篇，政治口号似的语言越少越好，传神的细节描写不仅能丰富文章的内容，也能突显深化文章的主旨，使读者如闻其声，如见其形，如临其境，令人回味无穷，增强文章的形象性、生动性、真实性。细节描写，让普通人也留在我们心中。中考作文中出彩的细节描写，也会留在阅卷老师的心中。在阅卷老师能从你细腻动人的描写中感受到你的真挚情感，从而帮助你在紧张的考场上，成就佳作，获得高分。

　　七．布置作业

　　1、改写一段话“妈妈，您是否还记得，小时候的我喜欢把自己在学校发生的趣事告您，当时您笑得很开心呢？”（要求:用怎样的神态语言动作将趣事告诉妈妈？妈妈的反应又是怎样的？可运用2种以上的描写将情景生动再现。）

初中美术教案15

　　第一课美术概说课型：单一型

　　1．教学方法：讲解，2．欣赏

　　3．教学目的：

　　(1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。

　　(2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

　　4．教学难点、重点：

　　难点：美术的作用。

　　重点：绘画的分类。

　　教学过程（）：

　　一）组织教学：

　　师生问好

　　二）导入新课

　　同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是咱们今天要一起来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）

　　三）新授：

　　美术的概念：

　　展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，特别强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

　　美术的分类

　　绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

　　绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）

　　展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到教师是一位名符其实的教师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。

　　现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，咱们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！”

　　雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

　　雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。

　　举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。

　　Ｃ、工艺美术：指实用品的`造型设计和装饰性美术。

　　分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）

　　Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画）

　　D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

　　公共建筑：

　　分类：民用建筑：

　　纪念性建筑：

　　现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。