美术课教案小学
作为一位无私奉献的人民教师，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编整理的美术课教案小学，希望能够帮助到大家。
美术课教案小学1
教材分析 ：
笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。
而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
教学目标 ：
1、知识目标： 了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。
2、技能目标： 学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。
3、情感目标： 养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以
人为本。
教学重、难点：
1、教学重点 ：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。
2、教学难点 ：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，
结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。
3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，
而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。
教学设计：
一、导入激趣——发现笔的变化美
1、猜一猜 ：“笔”字的`构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。
2、看一看 ：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，
展示一个笔的发展历史。
3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改
变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。
二、探究分析——感受笔的造型美
1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能
① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。 ② 智力闯关：：
问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯
问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适 ③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。
2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化
① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）
（根据摸到的物品进行笔外形的设计）
如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）
水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么
办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）
② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。
三、探究笔的功能美
1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）
① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。 （播放图片算式）
铅笔+橡皮=？
圆珠笔+日历=？
（播放几张多功能笔作品）
② 减法：纠错示范
说一说这支笔设计的好吗？为什么？
小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。
四、综合探索——造型美与功能美的结合
1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学
生与设计的距离感。
2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设
计思路。
五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计
1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。
2、创作：（反对盗版，支持原创！）
① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。
② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明
3、评价：
① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示 ② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？
改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？
教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。
要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。
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一、教材分析：
漫画因其简单夸张的造型，幽默风趣的风格，言简意赅的表达，成为孩子们喜闻乐见的一种绘画形式。本课的学习内容是卡通漫画。卡通画漫画越来越广泛的应用于我们的学习、生活、工作之中，逐渐成为人们尤其是青少年特别喜爱的一种绘画形式。初中美术第1４册第３课《夸张有趣的脸》正是这一热点的体现。本课教学题材适应了社会的需求，学生通过喜闻乐见的漫画的欣赏、学习，学会幽默，学会化解生活中的烦恼，顺应了现代的教育理念，注重人格的培养。本课教材首先要解决的是学生对漫画的正确认识，在喜爱的基础之上加以引导，使学生多角度、多方面去创造、欣赏这种视觉造型艺术，了解漫画。我在设计中遵循了本课承载的内蕴和责任，运用了创造性思维和某些基本概念，结合课堂教学的基本环节，培养学生的各种思维能力，并以生活中的人物原型作为学生创作的对象，让学生学会观察，学会以幽默的手段表现。
二、学生分析：
据调查表明，大多数学生每天花在课外阅读上的时间平均仅仅为30分钟左右。许多学生课外阅读的是娱乐和休闲类书刊，其中喜欢卡通漫画故事的比例为39%，可以毫不夸张地说当今孩子们的世界就是一个卡通的世界、漫画的世界，但事实上他们的认识仅仅停留在临摹一些卡通人物上，并没有创新，没有想像。因此，在本课的教学中，我认为临摹
只能作为训练孩子们的绘画技巧的手段，而不能作为课堂教学练习的唯一目的，而以培养学生的观察力、想象能力、创新思维能力为重点。
三、教学目标：
1、知识目标：通过对肖像漫画的学习，初步了解漫画的造型方法及特有的表现语言。
2、技能目标：初步掌握肖像漫画的基本表现手法，能够进行简单的肖像漫画创作。
3、情感目标：通过欣赏漫画作品，引导学生感受漫画艺术的表现魅力，培养学生学习漫画的兴趣，培养学生的正确的审美情操，幽默的生活情趣。
4、创造目标：通过欣赏、评述、体验，培养学生的思维变通能力，“激活”开发学生的创造性思维，能自主创作一幅抓住人物特征，突出人物个性，带有真情实感的.肖像漫画。
四、教学重点：
1、漫画肖像画的变形、夸张手法的理解和运用。
2、漫画人物形象的欣赏和生活中的设计应用。
五、教学难点：
运用漫画表现手法进行人物形象设计，传递自己的思想和情感，并有一定的幽默感和趣味性。
六、教具准备：
多媒体课件、教材、漫画范图若干张、铅笔、纸张。
七、学具准备：
教材、笔、作业纸。
八、课时安排：1课时
九、教学过程：
（一）导入新课：
1、课件显示明星漫画像，看看他是谁？
我看很多同学都是大笑着喊出他们的名字的，大家喜欢这样的作品吗？为什么？
2、揭示课题：
这就是我们今天要学习的新课——夸张有趣的脸。人物因夸张而有趣了，也就是肖像漫画。
设计意图：选择大家都喜欢的明星漫画肖像作品，提出问题，引起学生的注意和兴趣，学生根据图片的转换，自然喊出他们认识的人的名字。肖像漫画幽默诙谐、夸张有趣的风格立刻博得大家的喜爱，自然引出课题。
（二）试一试，应用夸张、变形的方法进行五官的单独设计：
漫画家在创作人物时，往往会把重点放在脸部，因为脸部是最能体现人物特征，传递情绪的地方，所以对五官的设计尤为重要，下面我们就小试牛刀，用夸张变形的手法分别设计眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴，每组选择其中之一，每人设计六个个不同的造型，小组分别展示最有创意的五个图形。
设计意图：让学生进行尝试性的练习，感受漫画的夸张和有趣的特点，
这一环节的设置，也使课堂教学有一定的层次感和节奏感。
（三）玩一玩：师生互动，完成一张夸张而有趣的脸：
1、老师和学生一起合作来完成一张肖像漫画创作。
第一步，画几何形，作为脸型。（有老师来完成）
第二步，在几何形的上方画上眼睛（第一组同学代表完成） 第三步：在眼睛的上面画上眉毛（第二组同学完成），
第四步，在眼睛下方画鼻子（第三组同学完成），
第五步，鼻子下面画上嘴巴（第四组同学完成）
最后，加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（老师完成）
2、展示交流：
这个方法很简单而且很有意思，只要同学们充分发挥想象，想象各种有意思鼻子、眼睛、嘴巴、发型等，就能创作出各种各样的肖像漫画。 设计意图：通过图形的趣味添加形式，尝试应用夸张、变形的方法，进行初次创意设计。由于老师事先提供了夸张的脸型，所以给同学们的初次创意设计降低了一定的难度，同时又示范了肖像漫画的步骤。以游戏法提高了学生学习的趣味性。
（四）欣赏评述、探索归纳夸张、变形的方法：
漫画，这个人物只是我们想象出来的，是虚拟的，如果我们要创作真人版的肖像漫画，还能这样天马行空的随意夸张随意变形吗？那么我们如何来夸张变形呢，下面我们带着问题来欣赏几幅漫画。
1、根据脸型进行夸张：
姚明的方脸，巩汉林的长脸，傅彪的圆脸（课件）
2、抓住五官中最感人处进行夸张：
这两幅漫画都是从哪方面进行夸张变形的呢？（牙齿、鼻子）
3、抓住性格特征、个性动作、爱好等特点进行夸张：
（多媒体对比展示学生自画漫画肖像。）
设计意图：在上一环节尝试“漫”画的基础上，让学生通过欣赏不同造型的作品，进一步探究漫画方法，拓展漫画的知识面。
（五）找一找，人物的肖像特征：
小活动：请大家仔细观察老师，说一说老师有什么特点，看一看老师该如何画自己的漫画自画像？请一位学生介绍自己的观察与思考结果，教师在16K素描纸上用线描的方法作示范。（突出了眼镜，夸张了眼睛与嘴巴的小，发型与工作特性也表现出来了）。
设计意图：让学生理解夸张、变形只是一种表现手法，最主要的是要表现出描绘对象的特征。老师的现场作画不仅和学生做了很好的互动，而且把绘画步骤给学生做了示范，为学生的创作做铺垫。
（六）画一画，自画像创意设计：
请你给自己或同学画一幅肖像漫画。
提示：1、画自画像的同学对照镜子或照片自己找特点
2、可找最具特点的同学进行创作
要求：1、采用夸张、变形的手法
2、抓住特征，突出人物个性
3、要有真情实感
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教学内容：
浙江人民美术出版社二年级美术下册第五课《折剪蝴蝶》
教学目标：
1、认识蝴蝶的基本结构、对称的特征及纹饰特点。
2、学生通过小组合作能探索出用对称的方法折剪蝴蝶。
3、通过感受蝴蝶的美，进一步增强学生欣赏保护自然美的意识，激发儿童对自然的热爱。 教学重难点：
重点：
学生通过小组合作，探索出用对称的方法折剪蝴蝶。难点：学生自己能剪出的蝴蝶外形美，画出的纹样新颖，颜色搭配好。
教学课时：
1课时
教学准备：
多媒体课件、示范用的彩纸、剪刀和纸蝴蝶范例等。学生：剪刀、彩色水笔或油画棒、彩色手工纸
教学过程：
一、组织教学
检查学生课前准备，给学生创造良好的情绪
二、情境导入、激发情感
1、谈话导入
春天来了，花丛中来了一位美丽的姑娘，它是：两根触角长又长，
身穿一件花衣裳。百花丛中采花忙，好似漂亮小姑娘。她是谁呢？（我们的朋友：蝴蝶）
①蝴蝶漂亮吗？（漂亮）出示一只毛毛虫同学们喜欢吗？（不喜欢）
②那同学们知道蝴蝶的蜕变过程吗？
③老师给同学们看一段动画片（播放视频）
④教师小结蝴蝶的生长过程：蝴蝶通过自己不断的努力从让人害怕的毛毛虫不断的蜕变，终于破茧而出把自己变成了让人们喜欢欣赏的蝴蝶，这种契而不舍的精神是值得我们去学习。
2、出示课题
那今天我们就一起来用折剪方法做美丽的纸蝴蝶，好吗？（出示课题）《折剪蝴蝶》
3、教师出示学习目标（学生齐读）
三、探究新知
1、赏析探究
学生欣赏自然界中外形各异的蝴蝶（出示课件）
①引导学生观察蝴蝶的外形，让学生发现蝴蝶外形对称的特征
②小组欣赏探究老师折剪对称蝴蝶的方法（小组交流并汇报）
③师生共同制作折剪蝴蝶的过程：一折、二画、三剪、四添加花纹
2、启发创新
教师引导学生设计美丽独特的蝴蝶花纹
①一只对称的蝴蝶就剪好了，可是这只纸蝴蝶不够漂亮，同学们说为什么呢？（没有花纹）
②教师展示范作，让学生欣赏各种不同外形、不同花纹的.纸蝴蝶。
③教师小结：蝴蝶不仅外形对称，它的花纹也是左右，我们可以在蝴蝶的翅膀上用不同颜色的彩色笔画出对称的图案进行装饰（如：花卉植物、星星月亮、圆点线条、等等）
四、设计创作
老师这里有一些花草，它们的朋友不见了，需要同学们的帮助，同学们愿不愿意帮助它们呢？（愿意）那就让我们一起来找回它们的朋友“蝴蝶”。
1、用准备的材料根据折剪蝴蝶的方法设计一只漂亮的独一无二的蝴蝶。
2、教师巡回辅导：要求学生充分利用纸的大小，尽可能把纸蝴蝶做大一些，并强调安全使用剪刀，废纸不要乱扔，保持桌面整洁。
五、展示评价
1、请各小组先对自己制作出的作品自我评价，再评选出最漂亮的三只蝴蝶贴在花草丛中，并说出评选理由。
2、教师根据学生作品及时进行表扬及鼓励。
六、课堂小结及课后拓展
教师：在轻松愉悦的氛围中，我们学会了用折剪的方法创作出了
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教材分析
在感情世界里，有一个字叫“爱”。有了爱，便会生出许多联想，许多感受，许多心情，许多渴望。孩子便是爱的结果，爱把孩子和世界紧紧连在了一起。家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家，“爱”便由家而开始……
家是我们一生的港湾，是孩子们赖以生存与成长的地方，每个人都应该拥有并热爱自己的家。在小学生的生活范围里，最熟悉的环境莫过于是自己的我爱我家，且家中每一个角落、每一件物品都承载着他们的情感，让他们回忆、牵挂，我爱我家对父母亲及其家人更是一往情深，永远依恋。《我爱我家》是在这样一个情感基础上编排的，因而对它的学习与表现具有特别意义和诸多内容，也有较大的教学拓展余地。
教材我爱我家在编排上考虑到了家的空间秩序和情感的由浅入深，教材安排有父亲、母亲的照片，用于教学时对男女不同形象特征的区别与把握，使学生能举一反三画出自己父亲、母亲的形象与性格，加深对双亲的认识。学生作业分别从线描画头像、画全身像和表现家中快乐生活的不同场景，体现家庭生活的丰富多彩，也暗示可以用不同的绘画工具和不同表现形式来画父母之像、来画家人的生活。通过遴选，呈现在教材上的应该是最合适的：温暖、美观、实用，可作为教学时对家的认识与生活追求的一种标准。
学情分析
1.学生主体条件。
很多时候儿童都能够用五彩画笔创造出造型奇异、色彩丰富的内容，在此基础上只要老师给予的'是鼓励与支持，他们就更能将自己听到、看到、想到的，信心十足的表现出来。选择温暖、美观、实用的家居图片，通过对同龄人创作的“家”的优秀美术作品，丰富学生的表象素材，打破学生僵化的思维，拓宽学生的联想空间。但教师除了适当的引导与促进外，不过多地示范和讲解，以免禁锢学生的思维。在教学过程中，评价用语也应尽量是肯定与鼓励。
2.适宜学生的工具。
考虑到开发学生创造思维和培养探索精神以及体验成功教学法的需要，同时也考虑到二年级学生的年龄特点，学生准备水彩笔、油画棒等绘画常用材料，让学生坚决自信地“照着自己的意思去做，”教师不进行范画，不限定创作规则，实施表现材料的自由选择制，以最大限度地发掘儿童的表现可能性，激发他们的学习兴趣。
教学目标
进一步了解自己的家人，自己的起居环境，学会制作立体纸相框。
1、引导学生凭记忆画出自己家的一隅，给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。
2、培养学生更好地热爱生活与家庭，孝敬长辈，珍惜快乐幸福的童年生活。
教学重点和难点
重点：引导学生给父母家人画像或画一幅表现家人生活场景的画。
难点：如何画出父母家人的形象与性格。
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一、教学目标
在教师的引导启发下，学生通过在网络中自主学习进行一次愉快的欣赏，经历一次审美的体验。初步懂得美术可分为四大类别。
二、教学重点、难点
美术可分为哪几大类？每一大类又可分为几小类？
三、教学环境
局域网；Internet；书本及相关文字资料。
四、网络资源
教师提供与主题相关的网址，并指导学生查阅相关网页。
五、教学过程设计
（一）启发引导，揭示课题
课题：美术分类知识
（二）欣赏导入，讲授新课
1、提出问题。（出示四张图例及美术分类知识大树）
自学要求：美术分为哪几大类？
2、学生自学。
3、提出问题。
内容：美术的分类
4、反馈交流。
美术可分为四大类：绘画、工艺、建筑、雕塑。
自学要求：
A.分组学习绘画、工艺、建筑、雕塑四大类中，还可以分为哪几小类？
B.从每一类中，选出你最喜欢的作品，告诉大家。
5、学生分组自学。
内容：绘画、建筑、雕塑、工艺分别包含哪些内容，代表作品有哪些。
6、反馈交流。
A.从种类上分， 绘画包括：油画、水彩画、素描、中国画、版画等。
B.从时间上分，建筑包括：古代建筑、现代建筑。
C.从工艺手段上分，雕塑包括：圆雕、浮雕、透雕。
D.从用途上分，工艺包括：实用工艺美术、观赏工艺美术。
2）师生交流每一类的`代表作品。
（三）学生练习
1.书上内容欣赏，分组讨论完成练习1。
2.学生分组完成"美术分类"填充练习。
（四）教师小结
（五）拓展练习（可以课后完成）
自学要求：从互联网中进一步了解，绘画、建筑、雕塑、工艺的相关知识，并下载交流。
六、教学设计表
七、教学流程图
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一、教学目标：
1.让学生了解各种美术材料的用途和特点。
2.通过自己动手的实践，让学生掌握基本的色彩知识。
3.培养学生的观察力，感受力及创造力。
二、教学重难点：
1.教学重点：讲解美术材料的用途和特点；引导学生进行色彩实践。
2.教学难点：培养学生的观察力，感受力，创造力。
三、教学过程：
1.导入环节
（1）师生问答：你们平时画画时都用什么材料？
（2）引导学生仔细观察教室内常见的美术材料以及它们的特点，如彩色铅笔、水彩颜料、油画颜料、水彩笔等。
2.讲解美术材料的.用途和特点
（1）通过图片和实物，对美术材料的种类和用途进行简单介绍。
（2）引导学生仔细观察美术材料的特点，如颜色、质地、使用方法等。
3.引导学生进行色彩实践
（1）让学生在白纸上画出自己喜欢的图案或图像。
（2）引导学生认识几种基本颜色及其混合方法，并让他们尝试混合不同颜色，创造出新的颜色。
（3）让学生用新颜色或混合后的颜色涂画出自己的图案或图像。
4.反馈环节
（1）让学生交换作品，互相欣赏，并提出建议和意见。
（2）鼓励学生分享他们的感受，分享对美术材料和色彩的认识。
四、教学评估：
1.教师观察学生的课堂表现和作品，给予指导和评价。
2.学生互相欣赏和交流，提出意见和建议。
五、课后拓展：
1.鼓励学生在家里用自己喜欢的美术材料创作作品，并分享到下一堂课上。
2.引导学生去观察大自然中的颜色和形状，并用自己的方式表达出来。
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课时安排
1课时
教学目标
学生能够用画笔或彩纸等材料创作出自己心目中的吃虫植物。过程方法
学生通过听故事、欣赏教学光盘，感知吃虫植物的形体特点和吃虫过程，并用多种方法来表现吃虫草捕虫的情景。进而创作表现心目中的吃虫植物。
情感态度
1．提高学生的想象力和动手动脑能力。
2．开阔学生的眼界，增长知识，培养学习兴趣。
3．培养大自然的情感。
教学过程
设计预设教学路径预设学习活动
备选方案
导入：
1．大自然中的动物、昆虫和植物最多了，你知道哪些虫子喜欢吃植物？
2．吃植物的.虫子很多，但有些植物能把虫子吃掉，你相信吗？
3．你知道有哪些植物呢？
新授：
1．点击教学光盘，请学生欣赏吃虫植物图片，指导学生了解吃虫植物的形态特征。
2．交流你能说说吃虫草为什么要吃虫子吗？
3．总结吃虫植物的特征。
4．播放教学光盘，播放吃虫植物的吃虫过程。
5．讲讲吃虫植物的作用。吃虫植物吃的一般都是害虫，它们对维护生态平衡有重要的作用，它们是人类的朋友。
6．拿出吃虫植物教具，让学生直观的观察、触摸。
请学生用自己喜欢的方式表现吃虫植物。
1．先让每个小组同学讨论一下用什么方法表现。
2．教师辅导时，鼓励学生大胆创新，对有创意的作品及时给予表扬。
3．作品讲评请每一小组选代表将创作完的作品展示给同学看。介绍相互提出改进意见，取长补短。
教学小结
1．教师谈话：同学们，通过今天的课你们有什么收获？
2．教师小结：我们通过今天的学习找到了一个好朋友，下面我们一起唱《找朋友》这首歌。学生倾听（学生知识介绍）学生好奇地欣赏，仔细观察各种吃虫植物的形态特点，并根据画面想像描述。学生自由发挥。学生试说。学生观察吃虫植物是怎样吃虫子的。学生听老师讲，增强保护意识。学生表演吃虫植物捕食虫子。学生创作，可以用彩笔描绘，也可以手工制作。学生说一说创作的构思和内容。学生可用简单的一句话来表述，或谈一下自己对这节课的感受！学生齐唱《找朋友》这首歌，下课。也可以拿出吃虫植物教具直接导入学生也可以描述吃虫植物是怎样吃虫子的。教师巡回指导。
辅导要点：
构思新颖；抓住吃虫草的特点；背景关系的处理。学生也可以离开座位
美术课教案小学8
教学目标：
1、通过观察、了解，画出想象中的地方，并进行美化装饰。 2、培养学生对自己生存环境的.关心与热爱之情。
教学重点、难点：
1、引导学生想象，发展孩子们的求异思维。
2、引导学生如何画出这个地方的“怪”。
教学准备：
1、欣赏作品“汽车家”，教师范画“手套家”。
2、构线笔、绘画纸。
教学过程：
一、欣赏讨论
二、创作要求
三、学生作画，教师指导
四、引导评价
美术课教案小学9
教学目标：让学生在欣赏图片中感受冷暖色的装饰美。
教学重点：让学生在欣赏中感知冷暖色调及其装饰美
教学难点：感受冷色与暖色带给人的情绪影响。
教具准备：色环，图片等
教学过程：
1、创设情境，观察冷暖色
⑴提问：日出时的色彩与月下的风景给我们的感受有什么不同？
⑵色彩本身有温度差别吗？为什么你会感觉到冷暖呢？说明色彩的冷暖是人们在长期经验中联想的结果
⑶揭题：色彩给人感觉是温暖、热烈、明亮的称为暖色，色彩给人感觉是寒冷，沉静的称为冷色。
2、冷暖色的认识
⑴三原色和三间色中的冷暖色。出示图片：由哪些色彩组成？
⑵认识色环中的冷暖色
⑶试着分一分油画棒或彩色水笔中的冷暖色
⑷举例说明自然和生活中的`冷暖色
3、冷暖色的相对性
4、欣赏生活中用冷暖色装饰的图片
5、作业练习：用水粉色调出冷，较冷，暖，较暖的色彩
6、知识拓展：
夏天穿什么色调的衣服看上去舒服些？
冬天家中的窗帘用什么颜色比较合适？
夜空中飞机的信号灯该用什么色调？
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教学目标：
1.培养学生的动手能力和想象能力。
2.通过切割移位的方法，感受艺术形式的多样性和移位作品的独特风格。
教学重点：
指导学生进行切割。
教学难点：
进行有序的排列。
教学过程：
1.欣赏：
2.发现：这样的作品会产生变形的效果。
3.动手切割要点：
4.重新组合要点：
5.布置作业：根据自己所带的图片经过切割后再重组成一幅有趣的.作品。
6.学生作业教师巡视指导：
7.学生的作品展评：根据本节课的要点开展点评。
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教学目标
情感态度与价值观
通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示；通过约翰·克利斯朵夫的一生，让学生充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想；通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就；通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。
在对现代文学艺术表现形式的学习中，让学生感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。
知识与能力
学习本课，学生应了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。
通过对三部文学作品的学习，让学生能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力；通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。
过程与方法
鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，而很多学生以前又没有读过这些作品，因此可布置学生在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上教师可引导学生较详细地介绍这些作品，然后再让学生进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。
借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，与学生共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。
重点与难点
重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。
《美国的悲剧》通过一个穷教士的儿子克莱德·格里菲斯为追逐金钱财势堕落为蓄意杀人犯的故事，揭示了利己主义恶性膨胀的严重后果，揭露了金钱至上的生活方式对人的罪恶性腐蚀毒害作用。作者将人物构思和心理刻画与社会环境紧密结合起来，使作品具有丰满的现实主义内容和巨大的艺术感染力。
《约翰·克里斯朵夫》以第一次世界大战前的欧洲生活为背景，通过音乐家约翰·克里斯朵夫一生个人奋斗的经历，反映了19世纪、20世纪之交知识分子的精神探索(人道主义和个人英雄主义)。表现出作家反对现存秩序的进步立场和坚持人类进步文化的艺术观点。
《等待戈多》被认为是荒诞派戏剧的代表作之一。作者用怪异、离奇、荒诞的内容和形式去揭示资本主义社会对于人们日常生活的控制，表现生活在西方世界中的普通人的尴尬难堪的处境。剧中人对于戈多的徒劳等待，表现了西方人精神上的空虚以及对生活的无望和麻木。剧中人彼此间的不可分手离弃，则隐喻着西方人逐渐已丧失了独立、健全的人格，也反映了在冷漠的西方世界中人们的某种精神需要。
毕加索是西方现代美术诸流派中最具影响力的人物，其名字已成为“现代艺术”的代名词。他是立体派绘画艺术的开创人，他把数学概念引入绘画艺术，用“三度空间”来画人物，把不同角度的同一对象表现在同一幅画面上。作品《格尔尼卡》以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。
难点：学生限于认知水平，很难理解《等待戈多》的内涵，也难于感悟立体派和超现实主义绘画作品，因此如何理解和评价现代派艺术是本课的难点。“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。荒诞派艺术在表现手法上有悖于传统的艺术规律和原则，以反传统、无逻辑和非理性为主要特点，涉及戏剧、文学、绘画、摄影等诸多领域。西方现代荒诞派艺术的产生，有其特殊的社会文化背景：20世纪，社会生产力的发展给人类带来了空前的物质繁荣，同时也使人的异化进一步加剧，许多人为外部的物质所控制，内心空虚，物质和精神严重失衡，代之而起的是一种极度的空虚感和焦虑感，于是就有人借助艺术，以怪诞、扭曲、反理性等形式来宣泄人类的这种不良情绪，表达对现实的不满。可以说，在荒诞派艺术看似无逻辑、非理性的表达方式背后饱含了人类的许多辛酸与无奈，它是现代资本主义社会发展到一定阶段的特殊产物，对揭示资本主义制度下人与人之间的'关系，人与社会的关系及人的各种心态有一定的启发作用。
教学准备
教师准备：对教材提到的每一部文学艺术作品，教师都应对其产生的背景、内容、艺术风格及影响有所了解，这对教师来讲是必须的。搜集对《美国的悲剧》、《约翰·克里斯朵夫》、《等待戈多》、《格尔尼卡》等作品的名家评论，以帮助学生加深对这些作品的理解。查找毕加索、达利的代表作品，制成幻灯片。
学生准备：课前阅读《美国的悲剧》、《约翰·克里斯朵夫》、《等待戈多》这三部文学作品的青少年版，了解其主要内容。查找毕加索、达利的代表作品及简介，形成对现代派艺术的初步印象。
学习内容
学生活动
教师活动
导入新课。
文学名著。
1.《美国的悲剧》；
2.《约翰·克利斯朵夫》；
3.《等待戈多》。
现代美术。
学生根据自己的了解作答。
学生讨论，交流自己搜集的相关资料。
学生发言，交流自己搜集的相关资料。
学生听讲，观看录像，两名学生朗诵剧中两个流浪汉的部分对白。
学生援引搜集的资料发表自己的观点，进行讨论和交流。
学生回忆：《蒙娜丽莎》、《向日葵》等。
方案一：请看几条报刊上的消息标题：“等待戈多──汽车三包何时来？”“房贷证券化──等待戈多”“等待器官，就像等待戈多”。
这些标题中都提到了“等待戈多”，这一典故从何而来呢？
方案二：1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢？这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。
提问：说一说你都读过或知道哪些20世纪的世界文学名著？
指导学生阅读教材上重点介绍的三部文学名著。
请学生介绍《美国的悲剧》的内容，让学生讨论克莱德悲剧产生的原因。
请学生介绍《约翰·克利斯朵夫》的内容，让学生畅谈阅读小说后的感受以及对约翰·克利斯朵夫的评价。
介绍《等待戈多》的内容。播放舞台剧《等待戈多》的录像片段。然后选择剧中两个流浪汉的部分典型对白让学生朗诵。
提问：①听了两个流浪汉的对白，你有什么感受？
②你认为戈多是谁？
③你觉得《等待戈多》要表达什么寓意？
学生讨论时，予以适当补充和点拨。展示贝克特自己和其他人有关《等待戈多》的观点，帮助学生理解该剧。
引导学生回忆以前了解过的世界近代美术名作。待学生回答后，加以转折──到了现代，产生了与我们熟知的写实绘画作品迥然不同的现代派艺术。
1.毕加索及其《格尔尼卡》；
学生观看后，谈自己的感受。作了课前准备的同学展示自己搜集的毕加索的作品图片，并作解说。相互讨论。
认真观赏《格尔尼卡》，了解画面内容及风格，可就此适当讨论。
结合作品内容、创作背景和毕加索的话思考毕加索艺术的社会性。
展示毕加索的多幅作品如《亚威农的姑娘》、《三个舞蹈者》，等等。让学生形成感性认识。
请学生发表自己的观后感，让学生相互交流，注意适当引导。然后展示介绍立体派绘画的文字资料，帮助学生理解。
重点分析《格尔尼卡》，展示该画，引导学生结合教材引文了解画面内容及风格。相应介绍这幅名作的创作背景，并展示毕加索发表于《法兰西文学报》的一段文章，引导学生推论出：毕加索之所以能够取得如此高的艺术成就，是与他热爱祖国，提倡人道，维护正义的人格分不开的。
2.达利的超现实主义绘画。
学生观赏，发表观后感，体会超现实主义绘画追求超现实的精神世界，描绘梦境、幻觉的特点。
展示达利的代表作，如《记忆的永恒》、《里加港的圣母》、《西班牙内战的预感》等。相应介绍超现实主义绘画的特点。
美术课教案小学12
一、设计理念：
神奇的大自然变换无穷，我们每天亲近她，细细体味着阳光、冰雪、风雨、雷电带来的温暖、寒冷、凉爽和震撼……三年级的学生，能够关注生活中的一些事物和现象，本课的学习内容和学生的生活经验密切相关，平时学生就积累了一些关于风的感性体验和一定的理性分析，并能对常见的自然现象进行分析和简单的描绘。他们上课思维活跃，敢于想象，乐于动手。通过媒体资料的进一步了解和小组探讨，培养学生从生活中熟悉的经历和现象中去发现问题是很有益的。
二、教学目标：
1、了解各种性质风的特点，学习风的表现方法；
2、培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力和绘画表现能力；
3、促进学生的思维能力、想象力和记忆力的发展；
重点难点：
让学生感受风在不同季节时的特点；
让学生初步掌握运用绘画形式表现风吹来时的情景；
如何运用不同绘画形式表现风吹来时的情景；
教学准备：
教师：CAI课件、范作、示范教具
学生：绘画工具
三、教学过程：
(一) 引导阶段：
1、师：请同学们闭上眼睛，用心倾听，听到了什么声音？想象到了怎样的场面？
生：（惊喜的异口同声回答）是风的声音！板书课题：风来了。
分析：利用听觉来让孩子们初步感受风，看不见摸不着的风，说出这是不同的风声,自然也联想到不同的画面效果.很快地就进入到情境中了。开门见山直奔主题。
2、实验：风扇和柳树（模型）。
师：仔细观察当风吹来的时候，柳树会发生什么变化？想想当风速、风向发生变化时，又会有什么不同？
这个时候有个学生自告奋勇的提出：老师，让我来试试！
大家在观察中顺利得出下面的结论：
A、强弱不同，摆幅不同； B、和风的方向一致。
分析：让学生亲身经历这一变化过程，联系生活实际他们就能很快总结出我要引出的两点，自然且巧妙。让学生自己体会出物体随风而动和风的大小对物体的影响。这一环节的设计为进一步了解本课做下了很好的铺垫。
（二）发展阶段：
1、师：和电闪雷鸣一样，风是一种常见的`大自然现象,你见过什么样的风？带给你什么样儿的感受？
生：大风、微风、狂风……
在互相交流的过程中解决这样几个问题：
A、不同的风对四周景物影响一样吗？
B、不同季节的风给人感觉一样吗？
C、表演：大风吹来的时候我们怎么走路？
（欣赏各种风的录象后讨论）
分析：这一环节不仅检验了学生的观察事物辨别事物的能力.同时也更好激发了学生的学习热情,他们的兴致更高了!学生和教师之间通过网络获得图、文、声并茂的教育信息进行学习，并与其他学习者进行即时的交流，实现实时交互式教学。
2、讨论：
师：看完这段录象你有什么感受?有的风威力那么大，我们可以转换利用它吗？
分析：了解风的形成、认识飑风、水龙卷和陆龙卷风.能在美术课堂上也接触到了一些自然知识让学生情绪非常高涨，生动有趣的场景激活了学生的思维，诱发了学生探究的动机，使学生进入了主动探究的学习状态，在他们的脑海里勾画出了各种风的景象，也为后一步的作画铺下了良好的基础。
3、师：其实风是看不见也摸不着的，那在绘画中我们怎样表现风来了的效果呢？
A、线条表示；B、物体所发生的方向变化。
出示三幅图片，分别是晾挂的衣服、高楼大厦、蒲公英。
师：当风吹过的时候，哪些物体会发生变化？怎样变化？
生：不同的风会使物体发生不同的变化。如…..
（翻转图片，肯定学生的预测）
师：你能用线条来尝试画画风向吗？
（接着拿出一幅旋转着的树叶的图片引导学生）
这种风又有什么不同？
4、（出示画面一静止的画面）
师：当大风吹来的时候画面中哪些物体会发生变化？鼠标点击学生说到地方，肯定学生的结论。
5、（出示画面二——有几处错误的画面）
师：这幅作品画的如何？有什么不足之处吗？
分析：三幅巧妙的范作引导学生预测风来的时候会有什么变化以及风的方向，他们联想到不同性质的风会取得不同的效果，培养学生的审美能力和分析判断能力，使每一位孩子都得到锻炼和提高。
6、欣赏分析画家与学生的作品。
①这些作品各表现的是什么场面？
②表现不同的风画面的色彩有不同吗？
③画法有什么不同吗？带给你什么不同的感觉？（可同桌互相讨论后回答）
分析：这环节主要培养和提高学生的艺术审美修养、欣赏能力、语言的表达能力。也是锻炼学生自主探究、小组合作的学习能力。
（三） 动手实践，应用创新：
师：想把自己的感受和经历告诉大家吗？准备画什么？画面色彩？线条？物体？
生：谈谈自己的构思.
分析：给孩子们一个自由的空间，让他们运用今天所学的知识，根据自己已有的生活经历、结合自己的喜好选择表现形式和画面色彩，表达自己内心对风的感受，从而达到让学生能够学以致用的目的。
（四） 交流成果，互相评价：
选择部分典型作品进行展评，让学生自己观察，总结对作品的感受。
分析:通过引导，学生能说出好的作品好在何处，它们又有什么可以相互吸纳的优点？并对有的作品提出建设性的修改意见。在学生对作品进行自评和互评的过程中，各种富有个性的创作思维得到相互碰撞，是对自己审美意识的养成与提高。
（五） 深化主题，拓展延伸：
师：除了绘画表现风，谁还可以用别的方式表现？
生：音乐、舞蹈、诗歌……
师：你可以为大家表演一下吗？
师：同学们棒极了，这节课你有什么收获和体会？
老师发现还有几位同学是共同合作的，用的是剪贴的方法，主题突出，色彩鲜明。还有几位同学的画面构思巧妙，还有很多同学的作品非常出色，下课了大家可以继续互相交流传看，把你的意见告诉他们，相信你们会共同进步的！
在咱们的身边随处可以见美好的事物，只要你有一双善于发现的眼睛，我们的世界将越来越美好！
美术课教案小学13
课 题： 快乐的小蜗牛
授课地点： 深圳市罗湖区罗芳小学美术室
授课时间： 20xx.12.5
学 生： 一年级（2）班同学 40人
授 课 人： 王 建
一、优秀教案思路
根据儿童歌曲《快乐的小蜗牛》为切入点，设想将艺术领域的绘画和歌唱等自然地进行融合，探索不同于单纯美术课和音乐课的新型艺术课教学方法，获得艺术课的教学实践经验。所以，本课学习目标确定为：通过教学活动，让同学感受蜗牛的形象特点，并能发明性地描绘蜗牛；跟唱歌曲《快乐的小蜗牛》，体会欢快的节奏和旋律；体验艺术游戏过程中的胜利感和愉悦感。针对教学目标，我设计了以下的教学环节和战略：
1、 猜谜语游戏导入课题。
根据一年级同学的年龄特点，同学喜爱猜谜语，喜欢动物。所以我将同学较熟悉的兔子和小鸟的形象编成谜语让同学猜，再引出蜗牛的谜语，便自然过渡到课题学习了。
2、创设情境让同学感受与想象。
通过出示多媒体课件，出现歌曲《快乐小蜗牛》精彩的动画和音乐，让同学边欣赏片中拟人化的蜗牛形象，边引导同学进入蜗牛形象的想象之中，并随同欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使同学在轻松愉快的氛 3、情境对话让同学欣赏与判断。
为了把防止绘画技能的简单枯燥传授，我设计将范画的出示用投影仪放出。并根据出现的蜗牛范画，教师扮演蜗牛角色来配音，与同学进行情境对话。同学在这种童话故事般的对话中，不知不觉地明白如何艺术表示蜗牛的形状，色彩，花纹等绘画技巧知识。
4、音乐情境中的发明表示。
同学在歌曲旋律《快乐的小蜗牛》的轻声伴奏下，自由自在地用画笔来描绘艺术化的蜗牛，同学完全可以边哼唱边画，甚至在手舞足蹈中去描绘。
5、自主评价式的新颖展示。
根据歌曲的意境，我用彩色纸制作了三个漂亮的“蜗牛小屋”分别取名：《自我创新》、《模样好看》、《颜色鲜艳》。让同学将自身的画放进自认为适当的小屋里，自身对自身的画作最初的自我评价。然后再由师生一起欣赏简评。
6、扮演唱。
再次播放歌曲，师生一起大声学唱歌曲，并在有歌词“哟、哟”的地方，一起加以拍手节奏练习。然后，根据歌词意思自由想象加上各自的动作边舞蹈边演唱，结束课堂学习。
二、教学中典型的情境：
情境一：
当教师播放歌曲《快乐的小蜗牛》时，同学看见屏幕上一个个造型奇妙可爱的小蜗牛动画，听到欢快悦耳的歌曲，很多同学都露出了愉快的的笑脸，很快地就进入到动画和歌曲所表示的艺术情境中了。有的.同学情不自禁的说：那是蜗牛小弟弟，有的说：那个背包的小蜗牛最好看？有的说：那个蜗牛的屋子还在冒烟呢？有的说……
看见同学兴奋而投入的表情，我就轻生地跟着旋律轻唱起来，同学也就很自然地跟着学唱起来。同学的声音逐渐由小到大，由不整齐到整齐，由轻声唱到边唱边摇头晃脑的投入的唱。同学情绪非常高涨，被艺术的氛围所感染，艺术活动的课堂气氛非常活跃。
情境二：
当教师用投影仪放出蜗牛的范画时，我用“小蜗牛的话”和同学进行情境对话。我说：“你们好，我是蜗牛姐姐，看看我的房子是什么形状啊？”一个同学说：“是圆形的，象一朵漂亮的花。”另一个同学又说：“象个美丽的太阳。”我说：“你们说的真好！”。接着我又出示一幅范画说：“我是蜗牛小弟弟，每天背着书包上学去，你们看！我有什么样的花纹和颜色呀？”一个同学说：“他的花纹象水波浪，颜色嘛——有红、白、黑、黄、绿”我赞扬地说：“你说的真棒！别忘了给你画的蜗牛用上更多的花纹和颜色啊！”。这一次出示的范画蜗牛是没有壳的，我刚拿出来，有很多
同学都说：“啊？怎么没有屋子呢？怎么没有壳啊？”，这是我从容不迫地说：“我是可怜的蜗牛小玲玲，粗心大意的王老师竟忘了给我画上小房子，害得我没有家了，呜！呜……”边说边做出哭的表情。有的同学着急地说：“快给她画上房子。”我又说：“你想给她画个什么样的房子呢？”
一个女同学很认真地说：“我要给她画个象蘑菇一样的房子”。一个男同学说：“我要给她画一个象树一样的房子”……。就这样，师生不知不觉地在这种童话般的情境对话中，既欣赏了美丽的范画又展开了判断和发明想象的思维训练。使同学
对艺术学习充溢浓厚的兴趣。
情境三：
当我将纸制的三个“蜗牛小屋”挂在黑板上，请同学将自身的画放进自身认为合适的“小屋”里时。同学兴奋地看着这三个新颖漂亮的小屋，仔细看着自身的画，心里好象在想：我的画该放进“自我创新”还是“模样好看”或“颜色鲜艳”的小屋呢？有的同学兴奋地跑上前，满意地放进了“小屋”；有的同学拿着画上前去，站在“小屋”前犹豫一阵后，小心翼翼地把画放进“小屋”；有的同学把画放进“小屋”后，犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着同学们仔细而天真的表示，我心里为这个特别的优秀教案而感到兴奋不已。
三、教学自我评价和反思
本课努力地探索小学低年级艺术课的教学实践，将美术中的绘画和音乐中的歌曲教学融入到美术课教学中，并通过可爱的动画、动听的歌曲，巧妙的对话来创设一个童话般的蜗牛世界情境，使同学始终在一种轻松愉快的艺术氛围中学习；始终围绕《快乐小蜗牛》的歌曲来进行艺术的感受、体验和发明。充沛体现了教师较灵活而精心的优秀教案和引导启发，同时又体现了同学是整个课堂教学的主体。同学较胜利地描绘出了各自想象发明的小蜗牛形象，并能基本跟唱《快乐小蜗牛》的歌曲，同学学的主动，同学开心，学有所思，学有所得。得到了艺术课教学的点滴经验和效果。
我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才会有教学的改进。
我认为本课教学后，有几个值得反思和重视的问题：
1、本课教学虽然在优秀教案上有较大的突破，但还感觉没有解脱保守美术课和音乐课的束缚，在歌曲学习与绘画学习的融合和过渡上还显生硬、不自然。
2、教师出示的范画过多，对同学 的发明思维有一定的局限影响，没能更充沛的调动同学的想象发明力。
3、作为一名长期从事美术教学的教师，在对歌曲的教学处置上，感到“力不从心”。感到自身缺乏较好的音乐素养和教学积累。使同学的歌曲扮演唱练习效果不太理想，远未达到预想的艺术扮演唱的效果。
美术课教案小学14
一、教学理念：剪纸艺术最早源于我国，有着悠久的历史。而本课的内容恰反映了我们继承与学习传统剪纸的方法与技能。从古至今，剪纸艺术广泛运用于日常生活当以及风俗习惯当中。由此可见，剪纸艺术早已是我国各民主喜闻乐见的一种明间艺术。学习色纸叠剪、色彩对折剪、连续花边、拼色与套色剪纸、主题性剪纸等技法，感受剪纸艺术的魅力，培养动手能力和创造能力。本课以“人与自然环境”为取向，引导学生认识美术与自然环境的密切关系，并以“克隆动物”为题材进行剪纸创作，增强环境意识，懂得爱护动物，注意保护生态环境，树立环保意识，培养热爱大自然的情感。
二、教材分析：
本课在学生以往学习的简单对折剪法的基础上延续学习剪纸技法，引导学生提高剪纸创作中的艺术造型能力及画面构图能力。本课以孩子门喜爱的动物园为创作内容，以目前世界上最热点的'话题“克隆”为切入点，巧妙地诱发学生学习的兴趣和创作欲望。
教材以有趣的学生剪纸作品欣赏导入，让学生通过观察，发现他们的共同处与不同点，并从中感知重复的形式美。通过学习多层这折剪、叠剪纸技巧，使学生在表达对绿色大自然的热爱和感受其美感的情境中，逐步培育心灵手巧的优秀品质与能力，这是本课的设计意图。
三、教学目标：
1.知识与技能：学习用对折、叠剪法，剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。
2.过程与方法：在欣赏中，体验多个重复形象所构成的形式美和情趣美。再尝试中，体验剪纸艺术技法的巧妙与剪纸纹饰的特点在展示中，体验合作与创造的乐趣。
3.情感、态度、价值观：在学习活动中感受剪纸艺术的美和动物的形态美，激发学生对生活的热爱和环保意识的培养。
四、教学难点重点：
1.重点：正确掌握对折剪、叠剪法，剪出多个重复动物形象并进行画面构图的艺术处理。
2.难点：抓准动物特征，大胆折剪、叠剪出多个造型夸张的动物形象。
3.兴趣点：一次折剪、叠剪出多个重复花样的方法;“克隆”出多个动物构成画面。
五、教学课时：
1课时
六、教学准备：
1.收集动物图片资料，了解动物形态特征，2.能一次折剪出两个或者多个重复的图样，所选择的纸材要以薄、韧为佳。
七、教学过程：
一、活动一：观察与交流
播放影片“地球”导入：
教师：播放《地球》视频片段，初步了解非洲大自然中壮观的生物及环境，感受生命的伟大。激发学生对生活的热爱和对动物的保护、环保意识的培养。
教师问：我们生活环境在渐渐地恶化，你梦知道有哪一些吗?
学生答：有全球温室效应大气污染、水污染、土地污染、森林面积减少等等，导致了许许多多动物及其他物种正在濒临灭绝。
铺设，老师问学生：假如现在面临这这样的紧急情况(生物灭亡)，并且现在你是一位热爱生物的生物学家或者是科学家，现在全球在采取紧急计划，叫做”拯救与克隆”。你会怎么做?
学生答：运用我的的绘画克隆出各种动物。
二、活动二： 尝试与探索
老师问：那么作为一名参与此计划的拯救者，首先必须了解事态的严重性，并且能学会运用“克隆”技术。
欣赏与学习，观看教师播放的ppt，利用动物资料图片，引导学生进行形体观察分析，找出动物的基本特征。
老师问：大象有什么特征?应该突出哪些地方?
学生答：鼻子。
学生甲：耳朵
学生乙：身体
老师问：斑马有什么特征?
学生问：黑白相间
老师：展示制作的剪纸作品，问：这几张作品表现了什么内容?
学生答：小鸟斗小猫，小猫保护小白兔。
学生答甲：一群猪仔。
学生答乙：一群野牛。
老师问：美在哪里?
学生答：疏密排列特别。
学生答甲：色彩对比很鲜艳，图案很丰富
学生乙：突出了动物的特点，造型夸张。
④参考教材两种剪法范例，想一想是怎样剪出来的?引导学生自主尝试、探索“克隆”多个动物的剪法和摆放方法。剪法一：多张叠剪(多个重复)，剪法二：折剪(相互对称)
三、活动三：动动手
以小组的方式进行合作，巧妙利用纸材，进行”克隆动物园”主题的剪纸创作。
四、教师巡视辅导。
五、分享与评价
1. 组织学生以动物园的形式粘贴各个同学的作品，并懂得运用涂画的形式来装饰背景，使之更加有层次感，更丰富。
2.提出评价目标：“克隆”的动物和装饰纹样美不美?画面内容是否生动有趣、切题?
3.展示学生个人创作优秀作品成果，共同分享成功的乐趣。
美术课教案小学15
教学目标：
1.培养观察和绘画能力
2.掌握欣赏的方法和绘画的技巧
重点：
了解色块与线条所表现的`性格
难点：
能通过观察进行绘画表现色彩或线条的性格
教具：
图片、范例
教学活动：
一、导入：
把性格转换为色块和点线，
其实是最直接的事：
干脆利落的折线——表示果断;
轻松柔软的曲线——联系着温和;
形如爆发的色块——象征着暴烈┄┄
你在平时的生活中，还能发现一些什么性格?
一、板示课题
今天老师将带领大家一起去画廊看看哪儿的画家是怎样表现自己的性格的?
出示图片
你觉得这些图片都有些什么性格?
如果让你来联想你会怎样来表现?
谁来说一说，自己的新想法?
三、范例
你又有新的启迪了吗?
作业选择：
1.可以先设想出某一种性格，然后努力用色块、点线表现出来。
2.也可先画出各种点线、色块，然后讨论一下它们各自向什么性格。
3.教学随笔
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