美术教案

时间：2023-12-19 10:02:29 美术教案我要投稿

美术教案集锦9篇

　　作为一名教师，编写教案是必不可少的，教案是备课向课堂教学转化的关节点。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，欢迎阅读与收藏。

美术教案集锦9篇

美术教案篇1

　　一、设计意图：春风吹绿了树木，吹红了花朵，吹来了芬芳的气息，吹走了凛冽的寒风，送来了绵绵细雨，滋润着万物，春天，万物苏醒，萌发的季节，让这世界显得勃勃生机。在这个地球上，各种动物、植物、人类是相互依存。蜜蜂采花酿蜜，为人类提供香甜的蜂蜜，树木为我们净化空气……是谁？让我们的空气变得污浊;是谁让大片森林变成沙漠;让鸟类无家可归;让美丽的家园让白色垃圾所淹没；让动物无处藏身，无食可觅，让大海里的生物四处漂亡。

　　在环境问题日益严重的当今社会，环保教育的意义深远，它将关系到我们下一代能否拥有真正的绿色家园，幼儿是祖国的未来和希望，而做为教师，任务和责任是非常巨大的。

　　于是我们将环保与日常生活，行为习惯，主题教学相结合，将环保渗透在每个活动中，我们开展了主题活动——奇妙的蛋，以培养幼儿对科学的探索兴趣，激发幼儿对大自然的热爱，让幼儿知道很多生物是怎样诞生的，在一次儿歌教学——鸭宝贝，孩子随着音乐的韵律把自己想象成恐龙、鸟、蝴蝶、乌龟、鸭、鸡等蛋宝贝，做着不同的动作，有个幼儿问：“老师这些小动物从壳里钻出来会冷吗？”“它穿衣服吗？”“为什么鸡妈妈要坐在蛋上呢？”我用被子把它包起来好吗？”“我们给它们做一件漂亮的衣服好吗?” 于是引发了此次活动，让幼儿利用废旧物品把自己装扮成蛋宝贝，把蛋壳装饰成生活中的小饰品，让幼儿学会感受生活中的美，学会利用废旧物品来点缀生活。

　　二、已开展的活动

　　三、目标：

　　1、能运用废旧物品装饰蛋宝宝。

　　2、在自由、轻松的气氛中感受装扮的乐趣，并欣赏同伴的作品和表演。

　　3、培养幼儿大方自信的性格。

　　四、准备：

　　1、蛋壳、染有各种颜色的碎蛋壳、水粉、海绵、毛笔、海报、卡纸、硬纸板、报纸、塑料袋、蛋糕盒、方便面盒、亮光纸、粘贴纸、砂纸等。

　　2、成品和半成品若干、白乳胶、订书机、橡皮筋、绳子、记号笔、剪刀等

　　3、百宝箱一个。

　　4、设置一个工作坊(分为颜料坊、服装坊、饰品坊、展示坊)

　　5、将教室打扮成蛋的世界。（展示每次活动的成果）

　　6、“仙境”轻音乐一盒。时装表演音乐一盒。

　　五、过程：

　　1、以鸭妈妈带小动物们参观“小作坊”由此引出主题。

　　今天是鸭宝贝的生日，我们给蛋宝贝开个party好吗？但是我们要用什么才能把蛋宝贝装饰的.很漂亮呢?

　　2、出示各种废旧材料，启发幼儿进行制作。

　　（1）这些是什么材料？是什么形状的？它能做成什么？

　　（2）你可以把蛋宝贝装饰的很漂亮，也可以把你自己装扮成蛋宝贝一起来参加party,你想做什么呢?想用什么材料做？

　　（3）我们要怎样才能把蛋宝贝打扮得更漂亮呢？（头饰、服饰、蛋宝贝身上的图案等）

　　3、示范演示：

　　（1）利用盒子的原有形状进行装饰头饰，或运用塑料袋、纸板进行制作头饰。

　　（2）利用各种纸张、图形、布、装饰服饰、头饰的四周形成图案。

　　（3）剪成各种蛋形状的服饰，并用各种材料进行装饰，用订书机订出领口和袖口。

　　4、提出要求

　　（1）大胆想象做出与众不同的蛋的装饰品。

　　（2）可以利用不同的材料进行装饰。

　　5、幼儿操作（播放“仙境”轻音乐，营造轻松、自由的创作环境）

　　教师重点指导幼儿发挥想象，运用已学的剪、贴、粘等技能进行装饰.

　　6、以时装表演的形式展示作品。

　　小朋友的小手多么灵巧，把蛋宝贝打扮的这么漂亮，蛋宝贝一定很喜欢、很开心，你们觉得哪个蛋宝宝的装扮最漂亮，为什么？

美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、学习和运用色彩的对比知识。

　　2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

　　3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。教学重点：

　　从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的'表现力。教学难点：

　　大胆运用色彩对比知识于练习中。

　　教学准备：

　　教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。

　　学生：水彩笔、油画棒、纸等。

　　教学过程：

　　1、组织教学

　　2、复习旧知识、导入新课

　　出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。

　　A、请说说你对这两幅画的感受。

　　B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。

　　课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。

　　3、学习新课

　　（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。

　　我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

　　（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。

　　（3）欣赏和分析

　　A、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。

　　B、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。

　　C、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。

　　（4）生活中色彩对比的运用

　　师出示课件：（让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈）

　　运用对比色配色，说说为什么不喜欢？为什么要选择强烈的色彩？

　　（5）师生总结梳理

　　4、动手练习：

　　运用色彩的对比为一幅年画配色。

　　5、学生作品展评

　　优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。

美术教案篇3

　　教学目标：

　　1、让学生感受什么时快乐的时光，并能与“痛苦”“悲惨”……的时光作一个比较。感爱到今天的快乐时光来之不易。

　　2、会用彩笔或泥土等工具来表现自己或是他人的快乐时光。注意到表现时要注意到如何在画面上表现出快乐。

　　教学重难点：如何在画面上去表现快乐，突出它的难忘。

　　教学准备：彩笔、撕纸、胶水……。

　　教学过程：

　　一、导入。

　　师：谁能说说“快乐”是什么意思？在生活中、学习中你快乐吗？请你举几个例子来说说。

　　师：谁会给“快乐”找一个反意词。你是怎样来体验这个反意词的意思的？两都对比起来看有什么特点呢？

　　二、新授。

　　1、师：找快乐：什么时候是我们的快乐时光？当我们下了课，在操场上？或者在兴趣小组画画、歌唱？还是在节日的联欢、假日的郊游、在乡间、在游乐场、在海边的沙滩上？

　　2、师：快乐我们已经找到了，我们应该怎样来体现出快乐了？可以通过哪些方面来表现呢？

　　3、学生先是互相讨论怎样来表现出快乐，然后再用小组汇报的'形式来展示。

　　4、引导学生到书中去看一下同龄小朋友的作品，在这些作品中你感受到了他们快乐吗？你是怎样看出来的？（可以通过面部的表情、四肢的动作、画面的颜色其它背景的衬托……）

　　三、学画快乐。

　　学生在讨论完后在自己的本子上开始绘画自己的快乐时光

　　（注意：快乐时光也许有许多，但哪些是最有特点、最有画面感、最好表现、最使你难忘的，在表现人物时要注意到人物的前后位置和大小关系，可以在表面人物时突出它们的肌理，表现人物时线条要自然、流畅。）

　　四、课后拓展。

　　快乐时光是美好的，我们怎样去珍惜这美好的快乐时光呢？你有什么打算呢？

美术教案篇4

　　课题：娃娃家

　　课时：2课时

　　学习领域：综合*探索

　　教学目标：

　　1.引导学生欣赏民居和家具的造型美。

　　2.指导学生选用各种材料设计制作家具模型。

　　3.引导学生乐于与同学合作，共同设计完成作业，发展与他人交流合作的能力，增强集体主义精神。

　　教学重、难点：

　　1.有效的指导学生收集、利用各种材料进行设计制作。

　　2.组织、协调好学生合作，利用集体作业的形式发展学生与他人的'交流合作能力。

　　教学准备：

　　教师：将学生们熟悉的“芭比娃娃”的玩具屋和家具图片资料制成幻灯片，大量范作、各种材料、各种示范、制作工具。

　　学生：各种小盒子、彩纸、铅笔、水彩笔等制作、绘画工具。

　　教学活动过程：

　　第一节：

　　施教时间：x月x日-x月x日

　　活动一：

　　教师播放课件：欢迎大家来到“芭比娃娃”之家做客！操作课件和学生们一起浏览芭比娃娃的玩具屋、家具、电器等。

　　问学生：“你喜欢芭比娃娃在童话世界里的家吗？你想不想也拥有一个娃娃家呢？”出示课题：娃娃家

　　活动二：

　　教师将范作发到四个组，请各组同学玩一玩，看一看，娃娃的家是用什么材料制作的，家里都有哪些家具、电器，他们又分别是用什么制作的。

　　各组将发现、讨论的结果派代表进行汇报。

　　教师总结：牛奶盒子、牙膏、香皂盒子、甚至药盒、火柴盒，都能被改造成娃娃家和家里的家具、电器，而我们也可以利用学过的折纸、绘画、粘贴等形式对它们进行“装饰与装潢”。

　　引导学生分析范作是如何进行装饰的。小组讨论、回答。

　　总结：

　　1.涂色2.彩纸粘贴3.直接利用广告纸上的家具或其他图案装饰。

　　活动三：

　　娃娃累了，我们先一起来为娃娃制作一个小床吧。小组讨论一下，你准备为娃娃做一个什么式样的床，用什么材料做？用什么办法给她做什么样的床上用品？你们组内准备如何分工？

　　小组讨论完后向大家介绍一下，老师和同学给予意见。

　　分组制作娃娃床，教师要求从一件家具的制作中摸索出用废旧材料制作家居用品的方法与规律。

　　活动四：

　　各组展示作品，并谈一谈自己组在制作过程中遇到了哪些技术上或材料上的困难，大家是怎样合力改造它的，强调集体的力量。

　　收拾与整理，布置下节课用具。

美术教案篇5

　　一、教学目的

　　1、使学生懂得贺卡是具有纪念意义的精美艺术品，并学习贺卡制作的方法。

　　2、通过贺卡的制作，提高学生装的设计、制作能力，培养尊敬师长，友爱同学的品德增进师生感情。

　　二、教学重点、难点

　　重点：用剪贴手法设计和制作贺卡。

　　难点：１、构图设计

　　２、恰当选择材料。

　　三、教具、学具准备

　　教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

　　学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

　　四、教学过程

　　1．组织教学：检查学具，2．引导认真听课。 3．课前谈话导入新课：（约２分钟）

　　同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：贺卡设计与制作）

　　贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

　　（板书：爱心与祝愿）

　　3、贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

　　贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

　　制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的'方法。

　　4、剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

　　（1）构思、设计

　　我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

　　在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

　　（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

　　（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

　　（4）剪贴；剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

　　（5）书写或剪贴赠言：如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

　　（6）整理画面：看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

　　5、学生课堂作业

　　（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

　　（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

　　（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

美术教案篇6

　　课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的'要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六、结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七、作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术教案篇7

　　教学方针：

　　使学生对神州古代建筑艺术的重要成果及其特点,通过本课教学，江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术。有所了解,有所熟悉,到达开拓眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏神州古代建筑艺术的能力,提高艺术欣赏程度,树立正确的审美观点。

　　教学重点：

　　1通过对神州布局建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和颜色的运用等方面的阐发,了解神州古代建筑的主要特色。

　　2通过神州古代园林的'典型实例的欣赏,了解神州古代园林艺术的主要特征。

　　教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。

　　教学过程

　　一、导入新课：同窗们去过北京吗?北京不只是神州的首都,而且是一个历史文化古城。有至关多的名胜古迹,比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)

　　世界上曾经有过很多优秀建筑体系,国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已间断,或传播不广,象古埃及、古印度的建筑。只有神州古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸直到现在,被称为世界三大建筑体系。尤其是神州古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长,传播最广,成果更为辉煌。

美术教案篇8

　　教学目标

　　1.初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

　　2.能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现方法。

　　3.认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

　　4.通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

　　教学重点

　　学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

　　教学难点

　　对作品内涵（即传神）的认识和理解。教师可用对比的方法引导学生学习。教学过程

　　一、导入部分

　　课件播放片断，仔细观察人物的表情有什么变化。人物作品，找出共同点。这就是绘画艺术，它不但可以描绘人物，还可以它用传神之笔表现了人物的内心世界。今天我们就来学习《肖像艺术》（板书）。

　　你看出主人公在干什么吗？

　　（由动画片导入，让学生从最浅显易懂的地方入手，激发学习兴趣。）

　　二、新授课

　　1、分组学习

　　（1）选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组成小组进行学习。学习要求：

　　1.艺术家表现的人物有什么特点？

　　2.画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？

　　3.从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。

　　4.你还想知道些什么？把它写下来我们共同探讨。

　　教师提示：

　　曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色人像的局部。此画高111.4厘米，宽36.2厘米。

　　张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

　　李焕民的'《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

　　潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

　　2、学生分组讨论并反馈。

　　《张卿子像图轴》：用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长，悠然捻须。画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

　　《藏族女孩》：此画是用版画形式表现的。从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

　　脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤，长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

　　《白求恩》：采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。人物形象表现了大无畏的英雄气概。《青年女歌

　　手》：画家用油画的形式表现人物。画面以中国山水作为背景。画面构图类似于欧洲古典绘画风格，可谓是中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

　　三、学生练习

　　现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

　　看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》，根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

　　学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。（通过练习添加背景，开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。）

　　四、评价部分

　　肖像艺术中 “以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在

　　绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。教学反思：

　　学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。

美术教案篇9

　　教学目的

　　1、学会《美丽的村庄》并能大胆、自信的演唱。美丽的村庄

　　2、能够根据《美丽的村庄》的旋律结合自己所生活的环境来编创歌词并能把自己的创作与同学分享。（从环境方面写歌词）美丽的村庄

　　教学重点

　　学会歌曲，编创歌词美丽的村庄

　　教学时间

　　一课时

　　教学用具

　　多媒体教学设备钢琴

　　教学方法

　　学生主动参与，利用比较法、引导法提高学生主动探索、互助合作能力。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　1、展示美丽风景图片

　　2、刚才我们欣赏了非常美丽的.风光，置身于美景之中，同学们想不想高歌一曲？（学生回答）今天我们就学习一首赞美美丽风光的意大利歌曲《美丽的村庄》。（展示）

　　二、新课教学

　　1、简介歌曲|：这是一首优秀的意大利民歌，全歌为带再现的二段体结构。美丽的村庄第一乐段曲调活泼，描绘了村庄周围美丽的景色，表达了孩子们对家乡无比热爱之情。第二乐段旋律优美抒情，表达了意大利人民对自己家乡的赞美，对美好未来生活的憧憬。

　　2、播放歌曲，让学生熟悉旋律美丽的村庄

　　3、老师弹奏歌曲旋律，学生轻声跟琴学唱歌曲曲谱

　　4、学生自己学唱歌词，自己体会并对歌曲作艺术处理

　　5、学生自唱，展示自学成果

　　三、课堂活动

　　1、刚才我们学会了赞颂意大利乡村的歌曲。其实我们所生活的城市也是非常的美丽而有特色的。下面我们按照小组合作方式，以我们所生活的城市---安阳,按照美丽的村庄的歌词的格式写成歌词，用我们刚才学唱的旋律唱出来。

　　2、学生分组讨论，编创歌词

　　3、小组或个人展示编创成果

　　4、师生点评

　　四、课堂延伸

　　1、小结：同学们，从我们刚才的创作及表演活动中，老师感觉到了同学们对美丽家乡的热爱与赞美。比如有的同学写到了巍巍太行山，土肥水美的洹河；有的同学写到了雄奇峥嵘的林虑山太行大峡谷、山水一色的小南海胜景；……接下来同学们再欣赏两个画面（播放图片，一幅为被污染的河水，一幅为某旅游胜地地上随处可见的垃圾袋、碎纸）大家看了这两个画面还能写出那么好的美景吗？还想高歌一曲吗？（学生回答）可见，人类不好的行为导致了环境的被破坏，甚至由于环境的被破坏威胁自身的生存，美好的环境是需要每个人去维护、去爱护的，希望我们每位同学从现在做起，从我做起，从小事做起，改掉不良习惯，爱护我们所生存的环境，一起携手共建美好家园。

　　2、作业布置：课后用自己喜欢的方法表达本节课的收获和感想。

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