美术教案

时间：2023-09-30 09:29:11 美术教案我要投稿

实用的美术教案集合【7篇】

　　作为一位杰出的老师，通常需要用到教案来辅助教学，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

实用的美术教案集合【7篇】

美术教案篇1

　　教学内容分析

　　陀螺是我国民间玩具之一，历史有4千多年，人们对其的喜爱经久不衰，而且经过不断的改进，产生了现在形形色色的陀螺。通过本课的学习，要让学生了解陀螺的历史，欣赏其艺术美，感受中国玩具的魅力，形成民族自豪感。本课内容较丰富，集中了绘画、剪贴、设计等，是多方面的训练课。通过学习，学生除了要能完成一个自己设计的玩具，还要得到美术技能的培养和锻炼。在学习的过程中，肯定会出现多种问题，所以培养学生分析问题、解决问题的能力也是很重要的。另外结合本节课是“玩具”的特殊性，让学生真正快乐地玩，营造快乐的氛围也是很重要的。

　　教学目标

　　1．了解陀螺的历史和结构，感受陀螺在造型、图案、色彩等方面的美感特征

　　2．通过制作纸陀螺及开展活动，与运用多种材料设计制作纸陀螺，并进行简单的装饰

　　3．培养对美术设计制作的'兴趣，增强创意设计制作的乐趣及审美体验，误会中国玩家的魅力

　　学习者特征分析

　　本课的教学对象是三年级学生，三年级学生好玩好动，充满了好奇心和求知欲，但缺乏自制力，对美术充满浓厚的兴趣

　　教学策略选择与设计

　　本课是一堂手工制作课，我将它归类为造型表现，主要采用图片欣赏法、直观演示法等教法

　　教学重点及难点

　　教学重点：制作转面有创意的陀螺

　　教学难点：制作时，陀螺面与陀螺轴的连接

　　教学过程

　　一、动画引入，激起学习兴趣

　　1、小朋友，熊伯伯的“陀螺收藏室”今天开放啦，为了庆祝，他给我们带来一件精美的小礼物，我们一起打开来看看吧。（播放课件）

　　2、在这份礼物（动画片《陀螺战士》）里面都看到哪些陀螺？现在我们就跟着小动物去熊伯伯的“陀螺收藏室”瞧瞧吧！

　　二、欣赏古今陀螺

　　1、熊伯伯介绍陀螺，讲解陀螺的历史演变故事。熊伯伯的陀螺收藏品真是多啊，可是熊伯伯却有个遗憾到底是什么呢？请听：我想把我的收藏室变的更大大，想收集更多，更有创意，现代或者未来的陀螺，小朋友，你们愿意参加我的收藏行动吗？

　　三、揭示课题《小陀螺，转啊转》

　　太好了，我们就一起加入熊伯伯收藏行动吧！

　　四、新课教学

　　1、教师玩陀螺

　　看了熊伯伯这么多美丽的陀螺，老师现在也忍不住想做做，玩玩了（教师现场利用废旧品，边讲解边做陀螺）

　　你们瞧，简单的陀螺就做好了，我们来看看它能不能转起来，为什么转的这么慢这么不平稳呀？谁来当当老师，帮帮我！

　　小结：小棒要在陀螺旋转面的中心位置，而且洞不能太大那么静态的与动态的陀螺有哪里不一样呢？

　　2、观察比较：

　　A 欣赏静态的陀螺，观察其外观，旋转面的颜色

　　B 欣赏动态的陀螺，启发、引导学生对陀螺的外观、旋转速度、平稳性、旋转面的色彩变化等进行观察和研究。

　　3、现在请小组讨论讨论，说说你们小组准备做怎样的陀螺，怎么做。

　　学生反馈，师播放课件

　　① 剪旋转面 ② 装饰陀螺 ③ 在中心点上固定小棒

　　五、欣赏同龄人作品（播放课件）

　　六、作品创作作业要求：

　　1、从陀螺的外形、图案、色彩、牢固度、转动时又快又稳等几方面思考

　　2、小组自由选择材料制作陀螺

　　指导要求：

　　1、教师及时发现、鼓励学生在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。

　　2、学生创作，老师巡回指导。老师表扬并展示构思好、有创意的作业，鼓励学生尝试用剪贴的方法，用双面胶、纸杯等不同的工具材料进行表现，并针对性地指导

　　3、小组为自己的陀螺取个名

　　七、展示评价

　　1、学生向熊伯伯介绍自己的作品。真能干，把你设计的陀螺取个名字告诉熊伯伯，说说你是用哪些材料做的？

　　2、欣赏同伴的作品，学习评价。

　　陀螺真多，你们猜猜看，熊伯伯会喜欢哪个陀螺？为什么会喜欢？

　　3、学生和小熊一起玩陀螺游戏，在音乐声中结束活动。

　　八、延伸活动

　　出示几个用纸杯等不同的工具、材料制作的陀螺并演示，让学生自己去探索用多种材料制作，用多种形式、多种装饰美化陀螺的方法。

美术教案篇2

　　活动目标：

　　1 、能熟练用剪刀，并知道剪刀的作用和特点。

　　2 、幼儿尝试创新剪落叶。

　　3 、学会对称剪法。

　　活动准备：

　　剪刀彩色的纸张胶水

　　活动过程：

　　1 、教师提问：现在是什么季节？（秋天）秋天有什么变化？（水果熟了、天气变凉爽了、树叶飘落下来了 ---------- ）

　　2 、教师出示一片已经剪好的落叶。

　　教师和幼儿一起观察落叶的颜色和特征。

　　3 、教师示范剪落叶。

　　先拿一张自己喜欢的'颜色的彩纸，对折，在纸上画出叶子的半部分，在沿着线条剪下。打开就是一张美丽的落叶。

　　教师着重讲解画落叶的方法：画树叶的时候，要画出落叶的特点：有细细叶柄，宽宽的叶面，尖尖的叶角。

　　4 、幼儿动手操作。

　　幼儿在操作的过程中，教师巡视，并帮助动手操作比较弱的幼儿。

　　5 、幼儿作品评价。

美术教案篇3

　　执教：曾朝彬教材：人教版小学二年级下册美术第19课

　　学习领域：综合·探索

　　教学目的：

　　1.引导学生欣赏了解家居和家具的造型美。

　　2.引导学生利用各自准备的材料来设计制作家居模型。

　　3.培养学生乐于与同伴合作、共同合作完成作业，增强集体主义精神。

　　教学重点：

　　设计家居模型、制作家具。

　　教学难点：

　　如何根据收集的材料设计制作家具,培养设计意识。教学准备：

　　教师：美工刀7把、剪刀35把、彩色卡纸6包、胶棒、课件

　　学生：收集各种小纸箱、牛奶纸盒、彩色包装纸、画报纸、彩色卡纸、胶棒、

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　今天，我要告诉大家一个好消息，我有同学就要搬进新的小区，他想自己设计一套寝室，可是我不知道该如何设计，大家可以帮助他一起来设计一套小朋友的家吗？

　　（同学们很高兴）我们一起来学习如何设计娃娃家好吗？激发学生设计的愿望。引出今天的教学内容，设计布置娃娃家。

　　二、发展阶段

　　1、老师搜集了一些设计师设计的小朋友的家，大家一起来看看好吗？（图片展示优秀的儿童房设计）

　　2、我请同学告诉老师我们的同学家里面儿童寝室都有些什么家

　　具？（床、沙发、衣柜、书桌、收纳箱等）小组讨论。（图片展示）

　　3、我们看了一些简单儿童家具，我们再来欣赏一些漂亮的家具好吗？

　　（沙发、床、衣柜、书柜、写字台、综合设计组）

　　4、首先展示沙发（第一组的同学为沙发设计组）

　　5、展示床（第二组的同学为床的设计组）

　　6、展示书柜（第三组的同学为书柜设计组）

　　7、展示衣柜（第四组的同学为衣柜设计组）

　　8、展示写字台（第五组的同学为写字台设计组）

　　9、第六组就是我们的综合设计组

　　10、下面我们进入我是小小设计师，那么设计师们又是如何做的呢？（首先设计好图纸，然后按照图纸施工制作。）（图片展示）制作施工阶段

　　1、同学们都已经学习了家具的'设计，我们就应该把家具制做出来。首先我们来看看用纸盒做的家具好吗？（教师展示家具、图片展示纸盒家具）

　　2、小组讨论：这些家具都是用什么方法制做出来的？

　　3、我们以沙发和高低床为例来学习制做的方法。

　　4、小组讨论分工：制做家具基础形状、家具装饰、协调设计组。用什么材料（纸盒、泡沫塑料板、牙膏盖等）。

　　10.同学动手制做，教师巡视辅导。

　　11.小组分工，每人领到自己的任务，合作制作一件家具，由一人安排家具的摆放。老师提醒学生材料资源的共享。

　　12.教师启发引导学生根据家具的特征来选择材料，进行设计加工，要求同学既分工又合作，大胆地创新设计出与众不同的家具，又要把家设计得温馨可爱，组合成一个完整的家。

　　三、作业展示

　　每组将自己制做的家具，摆放到老师准备的家中，组合成完整的家。同学互评、欣赏。教师总结点评。

美术教案篇4

　　《精美的邮票》是苏少版美术五年级课程，定位是“欣赏与设计”，两课时。先赏析，后进行邮票的设计。我的教学设计是按部就班，中规中矩的，可以说只要循序渐进，自然是水道渠成，这应该是一次很顺利的美术课堂教学。

　　可是在第一节例行的“课前小调查”时，我才发觉我先前的感觉和认识都错了。每个班都有不少集邮爱好者，而他们对邮票知识和集邮常识的了解却几乎是一片空白！这与我先前的“自以为”完全是大相径庭的，很多学生只知道收集邮票，却连什么是纪念邮票、什么是普通邮票都区分不清，更不用说对集邮活动意义的认识了。面对学生这样的知识层面，我果断的进行了欣赏内容的调整，减少邮票图案的欣赏，重点认识邮票知识，了解集邮常识。

　　于是，我在‘欣赏“这一环节中，重点为学生讲解了邮票知识以及有关的集邮常识，让学生认识到了纪念邮票、特种邮票和普通邮票的区别。期间穿插一些关于邮票的有趣故事，什么“大龙邮票”、“苏维埃第一张邮票”、“真假邮票”、“错版邮票”等等，学生们听的是津津有味。很多学生马上拿出自己收集的邮票，进行现场分析对照。我们师生一起交流探讨，真可谓其乐融融。

　　看到同学们兴趣盎然，就顺手把“你为什么要集邮”这个话题抛给了学生，通过与其他一些活动的相互比较，特别是与“课间打闹”、“上网玩游戏”等活动进行对比，同学们才发现集邮不仅可以增长知识，开阔视野，陶冶情操；还可以通过集邮认识朋友，增进友谊，锻炼交际能力；同时，集邮也是一项有趣的财力投资活动，可以在交换和买卖中培养敏锐的理财能力。有了这么多的优点，很多同学都表示要加入到集邮者的行列，做一件有意义的课外活动。

　　一节本来规规矩矩的'美术课，却因为我的“多事”而凭添了许多“冒险”的成分，这样的课还是美术课吗？这一节课我虽然减少了对图案美的欣赏，但我教会了孩子们一种生活的常识与技能，并让他们对在课外活动中自身行动的美的认识统一了起来，这不更贴近学生的生活吗？看着孩子们兴奋的面孔、满足的眼神，我已经顾不了那么多了，因为快乐，也同样感染着我。常言说“多一事不如少一事”，但我想，在教育教学中，不正是无数教师们的“多一事”而多出许多的感动吗？

美术教案篇5

　　教材分析

　　恐龙，曾经生活在地球上，很多动物还未出现，人类远未诞生，恐龙则由较低等的原始爬行类动物进化演变而成。现又从地球上消亡了，人们为了不断了解恐龙，随着恐龙化石的不断发现和对它的研究不断深入，越来越多的人对恐龙的来龙去脉非常感兴趣，有关恐龙的影视、图书更是备受少年儿童的酷爱，使我们感到繁荣的恐龙时代仿佛就在昨天。然而，由于环境的变化，恐龙的消亡之谜对我们人类的现在和未来尤显得神秘而重要。

　　在教材编写上，《恐龙世界》分为两个方面。其一，情景再现。其二，想像表现。情景再现选取画家的绘画作品为依据，给学生一个真实的场景——恐龙时代是什么样子。画家所画恐龙及场景也是猜想的结果，是依据恐龙遗骨化石还原以及地质历史研究的成果，合理想像而成的。再现场景的主图是英国画家史迪夫·柯克所画，表现了白垩纪早期亚洲河流的一块三角洲地带的'生态画面。由远至近画了乌埃哈龙、禽龙、准噶尔翼龙、盘足龙和苏铁树、针叶树及马尾草等。主图之外的各种恐龙是菲利浦·怀特菲尔德等画家所画，有吃昆虫的细腭龙、剑龙、奔龙、甲龙、跃龙和虚幻龙，既为了解恐龙世界设置了一个可信可观的情景，也为画好恐龙提供了形象参考。想像表现以学生作业为主，加上提示，为画好恐龙及生活环境提供了不同样式。目的在于让学生大胆想像，也能画出自己心目中的恐龙世界。

　　学情分析

　　“恐龙”是孩子们很感兴趣的话题，他们从小就玩恐龙的连环画，听关于恐龙的故事，因此，这节课从题目上就很容易激发学生学习的兴趣。教学中可充分利用相关的模型、书籍和图片，引导学生了解恐龙的相关知识，帮助学生了解不同种恐龙的特点。

　　教学目标

　　1、了解恐龙消失的原因，增加对恐龙的认识。

　　2、在认识的基础上把握恐龙形态及环境的一般特征，画一幅表现恐龙生活的画。

　　3、培养学生仔细观察。

　　教学重点和难点

　　教学重点：独立完成一幅恐龙为主题的想象画。

　　教学难点：正确把握不同体型恐龙的身体各部分的比例。

美术教案篇6

　　教学目标：

　　知识与能力：组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

　　过程与方法：引导学生模仿大师们的表现方法及形式来进行创作。

　　情感态度与价值观：让学生在欣赏中接触到著名的美术作品，并能用简短的语言大胆的表达对美术作品的感受，陶冶高尚的审美情操。

　　教学重点：

　　了解多种艺术表现形式，能运用形状、线条、色彩简单构图表现作品。

　　教学难点：

　　欣赏解读艺术大师作品，通过想象尝试抽象艺术表现手法。

　　教学策略：

　　本课属于抽象的造型表现课，课程作业及要求对低年级学生来说还是有一定的难度的。本课主要通过欣赏艺术大师的作品，使学生会解读大师作品的创作特点及表现形式，引导学生像大师那样敢于想象和表现，最后会用各种材料、大胆地、毫无顾忌地画出自己想要画的色彩和形象来。通过对基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的.表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

　　二年级小学生想象力丰富，能够从身边熟悉的事物引发联想，而且乐于想象，处在这一年龄段的学生，好奇心强表现欲望强。就绘画而言学生想象力丰富，但表现作品的手法上单一，基本上以笔绘以及粘贴为主，从一年级开始基本上以写实表现手法进行训练。想象与表现之间还是存在着差异。本节课教学内容与以往内容有所不同，学生欣赏的作品，以及要表现的手法上有所突破，本课具有一定的抽象性，需要从另外一节角度上切入让学生尽量的摆脱写实手法，让他们能了解艺术表现还会有抽象的一种艺术表现形式，总体来说通过欣赏、比较、思考、尝试，这一过程是学生能够感受，并体验抽象表现的乐趣，能从中锻炼艺术表现手段，丰富艺术学习视野。

　　初次面对大师的抽象作品，学生没有头绪，有的学生看画面觉得像这个，也有学生看画面觉得像那个，各自有各自的看法。教师在引导学生欣赏时，可指定一个具体的形象让学生来联想，从学生的联想中引导学生分析点线面的运用。在作画的时候，大部分孩子从小受家长及周围人的影响，接受的都是很具体的画，所以会有学生不敢动手实践，这时，教师可以帮助学生画出一个抽象的形象，再鼓励学生去进行想象、添加，学生就会逐步放开手脚，进而大胆地进行创作。

　　在整个学习活动中，教师可以采取以欣赏为主的模式，能够通过自己的分析与判断，在集体解读名画的过程中，一步步地将大师作品中的单个符号元素解读出来，他们集体解读的过程同样包含着欣赏与理解的过程，使他们能够对大师独特的绘画形式与绘画风格特点有比较清晰的认同与理解。教师通过引导学生对点线基本形状以及色彩的认识，了解大师作品的整体特征，运用色块以及线条组合、形成作简单的形与色的结合，教师通过赋予各种名称进而启发学生，从另外一个角度去看待作品的表现形式，不仅仅有写实表现还会有这样的表现形式。鼓励学生大胆尝试，通过相互的借鉴、在通过模仿大师的作品最后完成自己的创作。

　　教学过程：