实用的美术教案通用（9篇）
作为一名优秀的教育工作者，时常要开展教案准备工作，教案是实施教学的主要依据，有着至关重要的作用。那么你有了解过教案吗？以下是小编为大家收集的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
第一课：素描慨述
主讲：高银才
一、教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，学习素描的基本用具。
二、重点难点：理解素描是一切造型艺术的基础
三、教学内容：
1、素描的定义
广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课（或者说它是一切造型艺术的基础）。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类
按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。 ① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段
③ 速 写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。
本阶段主要的学习方向为写实素描（光影素描）的写生，即基本造型方法。
3、素描的工具与材料
绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。
工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。
① .铅笔
是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的.铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[H](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B——6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。
② ．炭笔
炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。
（1）木炭条
多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。
选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试
木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。
（2）炭精笔、炭精条
皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。
4.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔
5.橡皮擦、可塑性橡皮
6. 纸
素描用纸，限制不多，各类纸张，如描图纸、宣纸、水彩纸、光面纸及各色粉彩纸，甚至纸张以外的材质皆可尝试。可依据使用的笔材及作者对材料特性的要求作为选择的依据。素描专用纸，因是棉浆制成，较木浆制纸具较长的纤维，纸质结实强韧，耐擦拭，不易起毛，且纸纹稍粗，使炭色容易附著，涂抹均匀，反而是初学者最佳的选择。
7．素描固画液。
主要由松脂混合酒精及其他溶剂制成，除固定画面上之木炭粉外，亦可保护纸面，使之不易受到沾污。若使用铅笔或炭精笔完成之作品，虽其附著力较强，但最好也能喷上一层固定胶保护画面。
第二课：素描基本技法与表现方法主讲：高银才
一、教学目的：学习素描的基本技法，理解素描的明暗与结构，掌握三大面五层调子。
二、重点难点：理解明暗及表现方法。
1.基本技法
技法是绘画的基础性工作，由於各种技法的综合应用，组合出画面上的形、色，并赋予一幅作品某种意义与生命；因此，在从事铅笔画的创作之前，对铅笔画的技法必须先有基本认识。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状(线条)的不同，可分为以下几类： 直线笔触：
用笔时线条刻意画直，即成直线笔触。直线笔触排列整齐时，会给人一种清爽整齐的感觉，但易流於呆板，因此可适度调整线条的方向变化，以增加活泼感，却也不可过度，以免显得杂乱无章。 长三角形笔触：
下笔时力量先重渐轻或先轻渐重，都能画出细长的三角形笔触，长三角形笔触和直线笔触类似，但本身多了渐次的变化；因此，当长三角形笔触规则排列时，便能产生色彩渐变的渐层效果。 曲线笔触：
将线条弯曲即成曲线笔触。曲线具有优美、柔软的特性，比直线难控制，因此要多作练习，直到各种转折极为顺畅，才能表现曲线之美。
不规则笔触：
任意用笔涂画，即成不规则笔触。不规则笔触的应用，能增加画面的变化，使人感觉生动活泼，但也易陷入杂乱无章。
点状笔触：
利用笔尖敲点纸面，即形成点状笔触。描绘时，刻意变化用力的方向，便能产生不同形状的点状笔触；如圆形、小三角形等等，适合琐碎复杂的物体描绘。 连续笔触：
连续笔触是指以笔快速地来回绘出直线或曲线线条的笔法，由於快速来回移动，故能很快地绘出一个色面，但是较难控制线条的形状及色面的范围。
2．特殊技法
特殊技法除了铅笔之外，尚必须使用其他的辅助工具；有的是以其他工具为主，铅笔为辅；有的是以铅笔为主，其他工具为辅，或者两者相辅相成。总之，在此类技法中，其他工具占有相当重要的比例，练习时，其他辅助工具的合?使用是不可少的。以下就依使用工具与技法运作之不同，加以分类：
纸纹的应用：
作画时，纸张的选择，可使画面产生事半功倍的效果。例如：选用粗糙的纸，便可轻易作出粗糙的质感；平滑的纸则有助於笔粉的平均涂布，以增加画面的光滑感。这些都是纸纹所产生的辅助效果。 橡皮的应用：
橡皮除了可擦去画错的部份之外，也可作为画具使用，例如：将硬橡皮削成尖棒状，或将软橡皮捏成尖细状，便可擦出细长竹线条：此外，以橡皮(软硬皆可)，轻压画面，便能产生如白云状的白色色块。只要画者肯花心思去想，橡皮定能配合个人的意思，做出所期望的效果。
擦抹技法：
擦抹技法是在画好的笔触上，以布、纸、纸笔或手指摩擦压抹的技法。由於布、纸、手指等所产生的推压作用，使铅笔粉的涂布极为平均。而达到减弱笔触痕迹。柔和调子的功能。其中布与纸适合擦抹大面积的画面；纸笔由於具有类似铅笔的尖头，适合用来擦抹小面积的画面；至於手指及橡皮的擦抹效果就显得较差，因为手的汗渍容易影响画面的效果，橡皮则很容易将笔触擦去。
水彩颜料的辅助应用：在已完成的铅笔画上，可涂抹一层淡淡的水彩，如此不但能保有原来的铅笔色调及笔触趣味。更能增添画面的色彩变化。使作品的表现更丰富。加水彩时，应避免过浓、过深的颜色。否则易将原稿的铅笔笔触盖掉；也不可用水彩笔作多次涂抹，以免色彩灰涩，笔触模糊。
熟练的铅笔技法应由简入难、循序渐进。基本技法可谓为铅笔画法入门，熟悉各类作法与应用，对於往后笔法的丰富化有莫大帮助；加上特殊技法的磨练。必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。
二、明暗与结构
早在文艺复兴时期，大师们即以严谨的态度，将解剖与透视表现得淋漓尽致，尤其是人体骨骼与肌肉结构的精练表现，到了十七世纪，才逐渐重视明暗的表现力，徐悲鸿先生便曾指出:在林布兰之前，作品都按肌肉外型来画，林布兰之后才用明暗分面法，这是自然科学的发展使画家观察客观世界有了进一步的认识。明暗法在表现上更为有力，这种素描对油画最有益，加上十九世纪印象派对光与色的提倡，因此，注重内在结构坚实表现的结构画法，便逐渐为外表光鲜的明暗画法所取代。
明暗与结构是体积表现的两大基础，二者关系密切，互为表里。 何谓明暗素描与结构素描，事实上两者皆须借助明暗的提示，并以结构面的方式加以理解。明暗素描以明暗为主，利用结构表面的明暗变化进行素描。而结构素描则是以结构为主，明暗为辅进行素描，且多以线的概念加以表现。两者的差异在於明暗素描是表面的，多变的，受光线左右，而结构素描则是从本质出发，是内在的，较稳定结实且较不受光线左右。
在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；
三、三大块五大调
三大块：黑、白、灰
五大调：黑、白、灰、反光、投影
1.高光：在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。
2.半明部：亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。
3.明暗交界线：受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。
4.反光：受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，
美术教案 篇2
美术教学设计
第1课：《追寻文明的足迹》
教学目的：
通过本课的学习和欣赏，让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学重点：
让学生了解历史遗留给我们的文化遗产，感受古风古韵的美。
教学难点：
让学生更加珍惜历史遗留给我们的巨大的财富—历史建筑，并培养学生们保护历史文化遗产的意识。
教学过程:
一、组织教学：
新学年师生问好，鼓励在学生新的学期有个新的开始！稳定学生情绪，准备上课
二、导入新课
地球上有许多优秀的文化遗产，这是前人留给全人类的财富，今天，就让我们走近它们，了解它们，感受历史带给我们的震撼。
板书课题：追寻文明的足迹
三、授新课
教师播放课件《世界文化遗产》
1、畅游在世界文化遗产的海洋中，你会为人类辉煌的文化而骄傲，欣赏了刚才的课件，老师请同学们说一说，你对刚才电脑播放的哪些图片有了解，把你了解的世界文化遗产介绍给大家。
2、除了课件中提到的历史文化遗产，你还知道哪些？欣赏课本中的.图片：
拉斯科洞窑的岩画（法国） 阿布辛拜勒神庙前的拉美西斯二世雕塑（埃及）
库库尔坎金字塔（墨西哥） 比萨斜塔（意大利） 法隆寺（日本） 竞技表演（希腊） 巨石阵（英国） 圣瓦西里教堂（俄罗斯） 掷铁饼者（希腊）
3、通过这些图片资料，我们可以感受到历史留给我们的这一笔不小的财富、我们今天看到的是存在于现实的，那么还有很多已经遗失的古迹，它已成为了一个印迹，比如巴特农神殿，在公元1687年被威尼斯军队炮轰致毁；还有巴比伦的空中花园，它是人们梦想中的花园，但它是否真正的存在，人们仍无法寻得根源；还有罗德港巨人雕像，摩梭拉斯陵墓，都因为年代的久远无从考证。
4、这些优秀的文化遗产都是值得我们骄傲和自豪的，为了保护历史留给我们的遗产，我们应该为它做些什么呢？如果你是一个旅游者到那里游玩，你会如何做呢？
四、学生作业
要求：分小组合作完成“世界文化遗产”的一幅宣传栏，把自已了解的世界文化遗产知识介绍给大家，倡导人类更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。
教师巡回辅导，学生宣传栏版面合理的设计和分割。
五、课堂小结：
组织学生展示作品，表扬优秀作品。
六、课后拓展：其实在我们中国就有很多的文明古迹，九寨沟，故宫，苏杭二州，还有很多很多，我们要更好的保护它们，让他们继续存留下去，把它留给未来。课后以保护文明古迹为内容出一期黑板报
第2课 探访自然的奇观
教材分析：本课是“世界遗产”系列课程的第2课，以世界自然遗产为专题进行欣赏评述活动，引导学生去感受大自然带给我们的壮美，体会自然界的崇高之美。
教学目标：
1、认知目标：通过图片、文字、影像等方式来了解外国的一些宝贵的自然遗产。
2、能力目标：能够以语言交流的方式来说说自己对自然奇观的感想。
3、情感目标：为大自然的神奇而感到骄傲，激发学生珍视、保护世界自然遗产的感情。教学重点：了解外国的一些自然奇观的特点。
教学难点：感受自然奇观的美丽，能从审美角度去评价自然遗产。
教学准备：
教师：课件、图片、资料。
学生：搜集世界自然遗产的图片、资料，画笔，大白纸。
教学过程：
第一课时
一、谈话导入。
1、教师：在我们生活的地球上，有很多神奇的自然景观以它们多姿多彩的风貌装点着我们的世界。它们是大自然馈赠给人类的宝贵遗产，下面，我们来一起领略世界上最为奇特的自然奇观。
2、出示课题：探访自然的奇观。
设计意图：开门见山，让学生明确本课的学习目标，并引发其内心对世界自然遗产的思考。
二、新课。
（一）、媒体出示世界十大奇观照片及资料让学生欣赏。
（二）、小组交流研究：
1、除了刚刚欣赏的世界十大奇观，你还见过哪些世界自然遗产？
2、自然奇观美在哪里？
师生一起将这些奇观从美术的角度进行概括，
如：越冬鸟群生态之美
莫雷诺冰川惊险之美
萨加玛塔峰磅礴之美
维多利亚瀑布壮阔之美
板书：色彩奇美
形态壮美
令人惊叹
生态优美
三、学生实践
要求：画一幅你最喜欢的一种自然奇观，在作业背面写下自己的感想。
学生绘画，并在绘画的过程中认真思考自己的感想。
教师巡视辅导。
四、小结，布置下节课准备材料。
第3课：《我的书包》
教学目的：
通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。
教学重点：
了解书包每个部分的作用。
教学难点：
自己设计一款多功能书包。
教学过程：
一、导入新课
书包是我们上学的时候必不要少的工具之一，现在的书包不仅实用，而且非常的美观，学生背着自己的喜欢的书包，就仿佛象平时穿衣穿裤一样必不可少，它可以说是我们的贴身伙伴，那你们对它的了解有多少呢？
二、讲授新课
1、同学们，现在将我们的书包拿出来，摆在桌子上，我们细细的观察一下，书包中每个部分都有什么样的作用。
大兜——小兜——侧兜——里面格层
背带——提手
2、还是哪些特殊的设计？
3、我们仔细观察一下，你的书包为什么这样设计。
4、小组讨论：你觉得书中的哪一个部分设计的不合理，你想怎么样进行改进呢？
5、你还想增加什么功能？
三、学生制作
1、展你的丰富的想像力，设计一个即实用，又完美，而且带多高科技多功能的书包。把它打造一个完全智能化的书包。
2、鼓励学生大胆想像，大胆作画。充分发挥自己的想像力。
3、教师巡视、指导。
四、学生作品展示
学生将自己的作品进行展示，并做以汇报，说说你的书包先进在哪里，都具备了哪些高科技的功能。选出几位制作出色的同学。
五、教师小结：
看到同学们设计了多种多样奇异的书包，老师有了一种想法，就是希望同学们有一个不用背着沉甸甸的书包去上学，天天回到家里打开书包一学就到深夜，老师非常心疼你们，我希望设计一款智能书包，当你把书放进书包的同时，书本上的知识就像电脑一样贮存在你的脑袋中，而且当你背上书包的时候，感觉不到书的重量，这样能使你们的负担减轻。但希望是希望，我们能不能凭借幻想生活，我们还得为现实的生活打拼着。
美术教案 篇3
一、教材绿色呼唤分析
绿色呼唤森林为人类的生存和发展作出了巨大的贡献，本课绿色呼唤围绕画树这一活动，让学生了解美术与人类生存环境的关系。本课绿色呼唤涉及综合·探索学习领域，学科知识技能是让学生了解色彩运用的方法，学会使用与色彩画相关的工具材料。绿色呼唤
活动一学习内容绿色呼唤是画树，树的外形是由树干、树枝、树叶三个部分具体组织而成，虽然树千姿百态，绿色呼唤但都可以用近似的几何形体如锥形或圆球形来概括或理解(参见教材单棵树图例)。树叶一般分针叶、阔叶两大类，有向上、向下、向左、向右的生长规律，我们列举了三种常见叶丛的画法给学生以提示，学生还可根据自己的观察、想像，选择教材中的小训练囹添画叶丛。树枝长在树干上，形成前、后、左、右相互穿插关系，画时一定要注意其形态变化。在色彩处理上，要把握住水分、用笔、调色三大要点：1．水分。不同湿度的色彩连接，效果不同；笔上的含水量不同，效果不同；不同时间的色彩连接，效果不同；运用纸张的质地不同，效果不同。2．用笔。笔的'形状软硬不同。效果不同；用笔方法不同，效果不同；用笔的方向不同，效果不同；用笔的力度和速度不同，效果不同。3．调色。加水使一种颜色变浅；给一种颜色混合少许黑色、灰色或互补色使色彩饱和度降低。教师应适当让学生掌握调出更多色彩的方法，在了解浓淡色的基础上，发现色彩的深浅变化和倾向性，如教学定位是画一片树林应突出前面的树，再逐层推远。作画步骤建议先勾线，再涂上较淡薄的色彩，也可复勾。活动二是活动一的情感延续，为学生的手工制作提供了一个相对开放、自由的学习空问。
二、教学目标
了解树的外形结构及其特征，并能用流畅的线条勾画树的特征和动势，层次要分明。
初步了解一点调色知识，能适当地掌握色彩运用的方法，表现出树的色彩美。
能围绕主题构思设计制作一张精美的小树领养卡片，适当了解一棵树的生活习性、特征，并形成文字作简单介绍。
以领养小树的实际行动体现热爱自然、保护自然的思想情感。
三、教学思路
本课主要是解决美术学科中的以线造型和色彩处理两个问题，因此可分为两大环节，让学生逐步掌握。设置一些体验活动或巧妙的问题，并结合教师示范来渗透学科的技术知识。
活动一教学过程建议为：明确学习日标一解决以线造型问题一解决色彩处理问题一学生创作表现一作业评析交流。开门见山提出学习主题，让几个学生尝试用线画一棵大树，针对尝试作业，分析树的外形结构。出示一些范图，或以改画添画的形式，让学生了解基本步骤、方法，先画树干，再画主枝，最后画树叶，注意用不同的线条表现出不同树叶的特征。涂色前可让学生做一些调色游戏，或结合教师示范，感受色彩的深浅层次变化。可采用个体或集体作业的形式完成作业。
活动二教学过程建议为：收集资料一讨论方法一自主表现一拓展活动。
四、教学选择
1．课时目标定位可以不同。根据学生的学习起点可确定画一棵树或画一片树林，后者目标要求稍高些，画面色彩将表现出空间的前后深浅、鲜灰关系。
2．作业要求可以不同。根据当地的学习条件及学生发展水平采用临摹或写生的方法进行作业，也可适当地加以想像补充。
3．作业表现形式可以不同。学生
准备的材料是水彩或水粉，因此可以画铅笔淡彩、钢笔淡彩或者是涂色后用小毛笔蘸墨复勾。
五、教学建议
1．指导学生调色以一个主色为例：加入水产生了什么变化；此色加邻近色产生什么变化；此色加入对比色产生什么变化；此色加入两种色产生什么变化。教师可抓住教材右上角的问题引导学生去解决相关的技术问题。
2．画面的树不可太多．作业的构图应以树林的局部景为宜。指导学生构图以少胜多。并表现前后层次感。前后层次在形的处理上主要表现为主次关系和空问大小关系，在色彩处理上主要为色彩的变化区别和强弱关系。
3．指导学生自始至终把握住画面的一种主色调进行绘画，在涂色时别把颜色涂得太均匀，色彩既要清淡又要富于变化，水分控制应适时恰当，用笔以顺着树叶、树干、地面等各自的趋向为宜。
美术教案 篇4
教学目标
通过调查、了解，收集环境方面的数据资料，学习对信息的归纳、统计、整理方法；
认识形象图表设计的特点，学习形象图表设计的表现形式和绘制方法通过学习更好的理解人与环境的关系；
使学生学会观察、学会分析、学会探索，积极思维，勇于创新，增强责任感和使命感。
重点在了解环境给人类带来的巨大利益以及人们破坏环境对自身造成的伤害事实基础上，通过探究式学习的方法探讨环保的问题，并统计好数据，运用美术特有的形象表达出来，已警示那些不环保的人，并增强学生对生活的热爱，培养他们创造美好生活的愿望和能力。
难点调动学生的想象力，用艺术的形象化的图表设计，创造出表达准确，形象或新颖别致、或幽默、或醒目的设计，激发人们对自然及人类命运的关注和思考。
教学准备图片
教学方法探讨法等
板书设计
教学过程
一、情景导入
欣赏图片，提出环保问题：水、电、空气、森林、垃圾、噪音等问题供学生思考。
二、理解领悟
观看图片，思考、回答问题。
让学生看一些不环保的事和人的图片。提问：你都看到过哪些不环保的行为?在学校里你见过哪些？
从世界角度谈环保的相关知识。
从中国角度谈环保的相关知识。
从自身谈环保的相关知识。
掌握形象图表设计的`相关知识：
具象要素（图形或符号）以再现事物特征为目的，为图表提供丰富的信息，具有鲜明的图解功能。可采用电脑制作、剪贴、手绘等方法。
字与数字：文字表示事物的内容，同时弥补图形符号中文不明确的含义。数字是图表中的数据，图表的文字必须简明扼要，数字准确清晰
色彩要素：用色块表示文字不易表达的抽象概念或者象征意义，同时对一些同形不同义的事物用不同的色彩加以区分，减轻了文字和图形对图表信息传达的荷载
三、探究学习
形象图表设计——图表设计的类型
数学家笛卡尔创造了坐标体系。用横轴（红线）和纵轴（绿线）来表示变化过程中的量变状态。
利用电脑设计，涂色均匀,色彩鲜艳,层次分明具有印刷效果。
利用一切可以粘贴的东西制成简洁、夸张的造型，艺术感较强。
折纸图表的造型简洁、立体。利用地图做底，折飞机代表飞机的客流量，即巧妙,又形象。
利用名画中的贝壳作为图表，画面优美，数字与造型完美结合。
利用实物制作图表，可观性较强，有触摸感。使人记忆犹新。
小组讨论、分析。
各组确立主题，展开讨论。
每组确定探讨的主题，引导学生展开讨论。
欣赏一些图表设计，总结设计形象图表设计的关键所在
四、巩固练习
总结知识点，掌握形象图表设计的相关知识：
设计、绘制形象图表
指导学生设计完成图表设计。
1、设计探讨的主题。
2、探讨寻找答案的途径。
3、收集、计算数据。
4、根据自己收集的数据，设计形象图表。
图表的主题突出，形象新颖独特，具有实际意义，能引起人的思考。
五、展示延伸
展示优秀作品，听取意见、建议总结，提出问题。
和学生探讨造成的原因，怎样才能改变现状。学生各抒己见互相交流
六、小结
小结，答疑。整理知识。
美术教案 篇5
学习目标：
知识目标：初步感受适形造物手法。
能力目标：能大胆地创作，通行简单的添加创作出某种新形。
情感目标:培养学生对美术学习的兴力和创造思维的能力。
学习重点：通过本课的学习，适形造物的.方法，发散学生维，创作出较生动的形象。
学习难点：创造出丰富多样的形状、图案。
教具、学具准备：各式各样闲置不用的胶水、扣子、彩色纸、等装饰用品和课件。
教学过程：
一、导入新课
同学们冬天手冷的时候会想出来什么办法啊？
那我们生活中的手套都有些什么类别啊？
今天我们就来学习看看我们的小手套会变成什么样子？板书课题——会变的小手套。
二、讲授新课
（一）激发学生学习兴趣。
教师出示几件手套包扎的小玩具，问小玩具里包着什么？
变魔术般打开手套口，露出废纸团，让学生吃惊。
总结：废旧的东西经过包扎修饰变成了有趣的艺术品。
（二）包扎材料的选择
1、包裹材料：
小手套。
2、被包裹物：
纸团、泥团、各种形状的鹅卵石等。
3、构思包扎：
一头扎，两头扎，长扎，短扎，留穗扎，圆头扎，多节扎等。
4、添加装饰。
方法：剪贴与描绘。
原则：包扎后的原形特点，突出事物形象特征，去掉不必要的环节，做到画龙点睛。
三、学生作业，教师辅导。
四、小结：
1、讲评保持原形特征、添加得当而生动的作品。并借此再重申突出事物的主体和特征。
2、布置下节课所带工具、材料。
美术教案 篇6
目标：
1．能理解作品的内容，根据故事中的描述猜出波波画的内容。
2．乐意像波波一样尝试画一些圆形物品。
准备：
1．故事《爱画画的波波》的配套挂图。
2．布袋木偶小猪一只。
3．绘画材料。
过程：
1．引起幼儿欣赏故事的兴趣。
?出示木偶小猪，与幼儿相互问候。
2．欣赏故事，了解故事的内容和情节。
教师讲故事。
提问：故事名字叫什么?故事里有谁?
小猪波波画的是什么呢?
3．教师结合挂图再次完整地讲故事，并帮助幼儿分析理解故事中答案的原因。
4．学波波爱画画。
?教师帮助幼儿记录绘画的内容。
建议：
1．教师或家长记录幼儿绘画的内容。
2．可提供一些大小不一的'圆形色纸与画好圆形轮廓的图案纸，供幼儿进行拼摆与添画的创作造型活动。
评价：
1．能猜出故事中的波波画的是什么东西。
2．大胆绘画自己爱画的圆形物品并用语言表达。
[附) 故事
爱画画的波波
小猪波波画了好多大大小小的圈圈，哥哥和姐姐看了好久都不知道波波的圈圈是什么?就问波波：“你画的这个大圈圈是什么呀?”波波说：“这个圈圈里有两只手，一只长，一只短，从早到晚绕着转。”哥哥说：“啊! 我知道了，你画得真好!”姐姐说：“那这个是什么?”波波说：“它下面还有一条长长的线，要抓好，才不会跑掉。”姐姐说：“喔!你画得真像!”哥哥和姐姐终于知道波波在画什么了。 波波又画了好多圆圈圈，妈妈说：“波波真是个很棒的画家喔!”
美术教案 篇7
一．教材分析：
《童话城堡》是义务教育课程标准实验教科书（人教版）一年级下册第15课。课文内容充满了浓浓的童话趣味，能让学生产生极大的兴趣，激发学生展开大胆的想象。课文内容分为两大块：认识各种不同的形，会用大小不同的形概括、组织成建筑群；在认识形的基础上刻画局部，大胆地画出自己心目中的城堡由于城堡的复杂性，学生一节课内完成所有任务有一定的难度，本人将内容分两课时来上，这课时主要围绕第一大块内容，让学生通过摆各种形来设计城堡。 整堂课强调学习的合作和创新，突出一个“动”字，在动中探究，在动中创新，在动中表现。
二．教学目标：
显现目标：认识大小不同的形，会用大小不同的形概括、组织成建筑群。
隐性目标：培养观察和想象能力，初步学会合作、评价和倾听的能力。
三．设计思路：
本课在设计上紧扣住“童话”和“城堡”两块内容，以城堡设计大赛为主线，整堂课的各个环节都围绕着这一主线展开，使整堂课紧凑而有富有浓浓的'儿童情趣。
本堂课一开头就用录像导入，把学生从现实中拉到童话世界里，营造一个童话气氛。而紧接着欣赏一些童话故事的图片，又把童话故
事的重心移到童话城堡来，使学生平稳地进入精心设计的课堂氛围中，不致于太过突兀，又为以后的学习埋下伏笔。紧接着马上创设一个特定的情境：童话王国举行城堡设计大赛，邀请小朋友为心目中的童话人物设计城堡。这样立刻就调动了学生学习的积极性，使“要我学”转化为“我要学”。在探究城堡的基本构成时，让学生观察城堡，发现哪些熟悉的形状，着重培养学生的观察能力，让一年级的孩子学会观察，为学生以后的探究学习奠定基础。在了解了城堡基本构成的基础上，为了让学生把握好城堡设计的整体布局，我摒弃了以往的师生问答或讲授的形式，设计了一个帮助丁丁、冬冬挑选参赛作品的环节，使学生的挑选的过程中，自己领悟到设计城堡的整体布局要点。整体设计把握好以后，在细节或各部分的设计上，本课采用了师生合作方式，由学生来说各部分什么样子，教师按学生说的方式进行，加强了师生之间的交流，也大大拉近了师生之间的距离。在这样的学习基础上，放手让学生小组合作设计心目中的城堡就水到渠成了。而整堂课的评价部分采用了学生参观并投票的方式进行，充分体现了学生的主体性，让学生真正成为学习的主人翁。
四．教学准备：
1．小组材料：剪刀、蜡笔、事先剪好的各种形状及颜色不一的彩纸、一张大的铅画纸；
2．演示材料：课件、一份事先剪好的各种形状及颜色不一的彩纸、剪刀。
五．教学过程:
（一）．激趣导入
1．谈话：小朋友，你们喜欢童话故事吗？今天老师给大家带来了一个童话。
2．播放录像。
3．谈话：老师还带来了其它的一些童话故事图片，请小朋友们再欣赏欣赏，不过看的时候要仔细。
4．看了这些多的童话图片，小朋友你都注意到童话故事里都有一个共同的建筑物是什么呀？
5．揭示课题。
（二）创设课堂整体情境
谈话：小朋友，最近童话王国的国王发现了一个严重的事情：童话王国里的城堡由于时间久了，都变得很旧很难看，国王准确举行一个设计师大赛，来招聘一些优秀的设计师为白雪公主等建一些新的城堡，你们愿意参加吗？你想为谁设计城堡呢？
生：我要为奥特曼设计城堡，因为奥特曼很厉害，专杀怪物，保护人们。
生：我为灰姑娘设计城堡，因为灰姑娘很可怜。
（三）认识各种形
1．过渡谈话：那么怎么才能设计出一个又漂亮又有个性的城堡呢，我们赶快研究研究。
2．课件展示两座城堡图片
3．谈话：请大家仔细观察，发现了哪些熟悉的形状？
生：第一座城堡的屋顶是半圆形的。（教师适时点击课件出示） 生：我发现第二座城堡的门是长方形的（教师适时点击课件出示） ??
4．总结谈话：这些基本图形就像魔术师一样可以变出许多的城堡来。（点击课件，出示各大小的各种基本图形）
（四）把握设计整体构思
１．情境设置：丁丁和冬冬也想参加这次城堡设计大赛，他们每个人都画了两幅图，可是不知道哪幅图去参加比赛，请我们班的小朋友来帮他们选一选，请每组小朋友先想好要帮谁，再讨论哪幅图好，好在什么地方？
（出示比较图片：）
２．小组讨论
３．反馈：你觉得哪幅图好呢？
生：我觉得丁丁选第一幅好，因为它们紧紧地凑在一起，而且有
前有后。
生：我觉得冬冬也选第一幅图好，因为有大有小。
４．总结性谈话：一座优美的城堡必须有远有近，有大有小，有高有低，有主体有部分。
（五）把握城堡局部设计
１．过渡谈话：看到冬冬和丁丁都设计好了漂亮的城堡，老师也真想来试一试。
２．师生合作，学生提出城堡各个部分的构思，教师摆放各种基本形状，摆出一幅城堡。
３．作品交流：我们能不能使这幅图变得更漂亮呢？
生：给城堡周围种上花草树木，会变得更好看。
生：再在空中画一些小鸟，还可以画个公主在城堡旁边。 生：给城堡上画上砖头。
４．总结：给城堡添上背景，花纹可以使我们设计的作品更加生动。你们想亲手摆一摆吗？
（六）学生自由创作
1．明确要求：老师你们准备的各种图形，你们根据需要，可以用，也可以不用，也可以直接拿起剪刀来剪出你要的形状，在设计的时候要注意小组合作好。现在我代替国王宣布城堡设计大赛现在开始。
2．学生自由创作。
美术教案 篇8
教材画梅分析：
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标 ：
情感态度目标
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标
1 .熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的'韵味。
2 .学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3 .运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时， 由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。 第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢 ?( 生答 )
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢 ?( 多媒体展示梅花图片 )
师：这些梅花美不美 ? 有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢 ? 为什么 ?( 生答，教师予以鼓励 )
师：梅花是中国十大名花之一， 由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天， 同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。 ( 情境导入——激趣 )
二、赏析、探究
( 一 ) 赏梅： ( 多媒体展示 )
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约 6000 年前分布到了长江以南地区， 3000 年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有 2150 年的历史。
美术教案 篇9
教学目标 ：
1、能抓住太阳的基本形状特征进行大胆想象，创造出有个性的太阳形象。
2、在美术活动中，表现出热爱生活，热爱大自然的思想感情。
教学重点：能大胆想象，大胆表现。
教学难点 ：让学生体验到绘画表现的快乐。
教学准备：教材，学生作业 ，课件音乐：种太阳等
教学过程 ：
一、 活动导入 ：
1、太阳是我们的好朋友，他每天陪伴着我们，给我们温暖和光明，不要以为阴天和雨天没有太阳，那是太阳被云层挡住了。
小朋友们一定听说过许多关于太阳的故事，还有的小朋友画过太阳呢!
2、今天老师想请小朋友来画一画你心中的太阳。
3、请6-8个学生上台在黑板上画太阳。其他学生用一张较小的纸来画。
二、 评议讨论，探索
1、小结：太阳的样子什么形状的?(圆形)因为它会发出光亮，所以我们还要给她画上美丽的光芒。
2、 学生画出来的太阳:鼓励为主。谁的最有趣，最美?为什么?
3、小结：想象丰富的太阳最有趣，形式新颖，颜色鲜艳的最美
4、启发学生想象表现：可以把太阳当成人来画，比如：慈祥的太阳公公、快乐的太阳妹妹等。(出示范图或者课件)你可以想象出别的太阳人物吗?
教师可以根据学生的回答在黑板上即兴画出一些可爱的太阳的拟人形象。稍微夸张一点。
我们也可以把他不同季节的不同样子表现出来。春天的太阳很温暖，我们可以把它的光芒画成枝条，花朵，(出示教材上的范图给学生欣赏)夏天的太阳很热
我们可以把太阳的光芒画成跳动的火焰等等。
5、你想画什么季节的太阳?你希望自己的太阳是什么样子的?(学生自由回答)
3、 作业
1、刚才小朋友们和老师一起想象出了那么多美丽有有趣的太阳的样子，想不想把他们画下来呢?我们在画的之前要注意：
太阳是圆形的，可别画成别的形状了，还要把最漂亮的太阳的光芒画出来哦!
2、教师巡回指导，放《种太阳》的.音乐
4、 学生作业 展评
1、朋友们画的太阳可真美丽，照得黑板上都五彩缤纷的，你们愿意自己来说说自己的画吗?也可以向别的小朋友来介绍你的画。
2、刚才有的小朋友画了绿色的太阳，因为他希望每天都很凉快，而且地球永远都是绿色。有的小朋友画了黑色的太阳，因为他的太阳正在休息呢!真有意思啊!
你们为什么画这样的太阳呢?也来说说好吗?
5、 小结下课
小朋友们今天都发挥了自己的想象力，画出了有趣的，美丽的太阳，回家以后可以想象自己和太阳交朋友的事情，有兴趣的话还可以把它画下来。
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