美术教案

时间：2023-06-08 08:24:04 美术教案我要投稿

有关美术教案模板锦集九篇

　　作为一位杰出的老师，时常需要用到教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案应该怎么写才好呢？以下是小编精心整理的美术教案9篇，希望对大家有所帮助。

有关美术教案模板锦集九篇

美术教案篇1

　　课题名称：走进美术

　　王玺

　　教材分析:

　　教学中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主，同时结合其他国家艺术家的优秀作品，促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值，同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性。在重点了解祖国传统文化的同时，与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野，提高人文素养。中学生由于性格、文化修养方面的`差异，会有不同的审美趣味和审美价值标准，都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。收集，使学生通过自主参与学习活动，获得亲身体验，与生活中喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，望，同时培养发现问题的能力，流成果的能力。

　　三维目标：

　　23教学重点教学难点课前准备

　　（教师）多媒体课件

　　教学方法：欣赏、讨论教学过程：1.

　　才会产生从艺术形式上分析、探讨美术作品的

　　侧重于观察和分析作品的线条、

　　语言的角度、从历史背景的角度、从文化的角度、从美术家的生平或创作心理的角度进行欣赏。

　　2.和中国画《粒粒皆辛苦》比较。

　　学生讨论、发言。用不同的表现形式和手法创作的同一题材的美术作品放在一起欣赏，用比较的方法，让学生发现艺术作品有什么不同的特点。可以从题材、工具材料、技法等方面对中国画、油画进行比较分析。

　　3.出示一组不同题材的中国画、油画作品，进一步比较、区别，加以巩固。

　　4.其他画种：版画、水彩画。

　　侧重于介绍不同的材料、技法产生特殊的画面肌理效果。

　　5.雕塑。

　　启发学生回忆生活周围的雕塑，引导学生感受作品的体积和材质。

　　6.混合所有绘画和雕塑作品，让学生辨别、归纳，感受艺术家是如何发现、表现美的。

　　7.学生把自己收集的图片根据要求进行分类粘贴，或者根据自己收集的作品进行分类展示。

　　教师适当引导，学生相互评价。如果发现学生带有艺术设计类的图片，可以提示下一节的内容和课前准备的要求。

　　8.提示学生在课后按小组调查小区等公共场所的雕塑艺术情况。第二课时

　　课前准备

　　（学生）收集与生活非常贴近的艺术设计作品

　　（教师）多媒体课件

　　教学过程

　　反思：

　　2.得出视觉传达设计的范围。

　　可分为平面、立体、

　　或立体空间的艺术形式。

　　8.布置课后内容：调查某项艺术设计的情况，作简单的评价。

　　课后小结：

美术教案篇2

　　教学目标：通过自然资源，了解山东的手工特产，进行美术教学。同时渗透对家乡的热爱。

　　教学过程：

　　一、鲁锦介绍：

　　鲁锦是我故乡鲁西南女人手工织的一种土布。它原有很多的名字，都是以布的花纹与用途命名的。现在，那些名字都被鲁锦这一名字统一了。原来，它都是女人们手工做了衣服自己穿的，很少进行交易。今天却不同了，它不仅走进都市，成为一种文化课题，而且出国出洋，成为一种时髦的艺术珍品了。

　　现在的城市人将其称为鲁锦，这样一个美丽的名字，作为一种民俗文化产品供上新潮的殿堂。其实，家乡的女人们没有不会纺织的，虽然时隔多年不闻织机声，但我依然清晰地记得母亲当年织布的全过程。年小的时候，每天都见母亲织布，那架巨大的张牙舞爪的织布机一年到头几乎没有停止过。当时我有很多次因不明白问母亲，那织成的布各种图样，有的是胖胖的小娃娃，有的是各种吉祥的飞禽走兽，颜色最多的达七种，究竟是怎么布局的。母亲说，不会织布的女人就不能当人家的媳妇。也确实是，几乎没有一家没有织布机的，姑娘到了十二三岁就开始学织布了。我母亲说她从10岁就开始学，到了12岁，就已经能织比较复杂的品种了，在全村颇有名声。家庭之间也往往以储存土布的多少来显示女人的能干与家底的富足。我家的土布在我十二三岁的时候就已装满了一大木柜，足有三五十匹。一般一匹布从上机开始到结束要用一个月的时间，可见女人们的辛劳了。记不清有多少次我是在那有节奏的织声中睡去，又是在清晨有节奏的.织声中醒来。织成的布，一方面是为全家穿戴铺盖用，一方面是在冬天卖掉换钱补贴家用。那些看上去很粗糙的布经母亲和姐姐的手，就变成了一件件衣服、袜子、鞋子、帽子等等。

　　二、课件展示：

　　菏泽市中鄄城著名鲁锦。鲁锦博物馆

　　三、鲁锦产品介绍：

　　靠枕装饰壁挂鲁锦包家访衣服等等

　　四、传统手工制作工具和基本工艺。

　　五、艺术实践：

　　1、通过观察，选择一款你喜欢的图案纹样，谈谈你喜欢的理由。

　　2、通过查阅资料，进一步了解鲁锦的传统工艺价值和文化价值。

　　六、评一评：

　　看谁能将鲁锦的传统工艺价值和文化价值简要的介绍出来？

　　教学反思：

　　通过本节课学习，同学们了解了关于鲁锦的知识和传统手工制造工艺的基本过程。

美术教案篇3

　　自己做镇纸

　　学习领域：造型?表现

　　教学课时：2课时

　　教学目标：

　　1、认知：了解镇纸的作用和制作的方式。

　　2、智能：开拓审美视野，培养创新精神。

　　3、操作：有创造性地合作完成各式镇纸的制作。

　　4、情感：耐心、细致的工作态度，体验成功的乐趣。

　　教学重点：

　　镇纸的特点。材料的运用。

　　教学难点：

　　镇纸装饰的恰当运用。

　　作业要求：

　　选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

　　教学用具：

　　鹅卵石、小花布、树杈、剪刀、颜料、白乳胶，针线等。

　　教学过程：

　　一、欣赏导入：

　　《玉兔镇纸》－南宋

　　介绍：镇纸是写字、画画时用来压纸的重物，是传统的文房用品。几块又好看又别致的镇纸能使你的`小书桌增添不少情趣。

　　二、课堂发展：

　　1、尝试*探索：

　　哪些材料可以作镇纸？用什么方法（彩绘、粘贴、缝制等）加工能产生独特的美感？

　　2、示范演示：（选用一种方法演示）

　　a选择鹅卵石，观察它的外形，进行创作构思；

　　b画一条鱼，勾出头、身、尾，涂上颜色；

　　c剪一些色彩鲜艳的小图形；

　　d贴在镇纸鱼身上。

　　三、独立创作，自由选择。

　　选择合适的材料，用你喜欢的方法制作好看又别致的镇纸。

　　四、展示评价。

　　教学反思：

　　能根据选择的鹅卵石，观察它的外形，进行创作构思，在鹅卵石上面色彩鲜艳的小图形。

美术教案篇4

　　教材分析：小兜肚既是我国传统的民族服侍，又是当今非常流行的一种时尚饰品，在设计和创作上既有相同点又有不同点。以前多以蝴蝶、莲花等为图案，现在以京剧脸谱、抽象画、写意画为主，造型新颖，独特。不仅把以往的红红火火、喜气洋洋的特征融于其中，又体现了时代的特征，标新立异。让学生在欣赏的同时感受兜肚在不同时代产生的不同风格的美，在尝试制作中创造美。

　　学生分析：在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，那就是希望自己是一个发现者，探索者，在儿童的精神世界，这种需要更为强烈。本课以游戏的形式开始教学，让孩子随意的剪、拼、相互组合、贴出图案，使其成为现实生活中的形象，对发展孩子的形象记忆，联想和创造性的思维能力都有很好的效果，并在孩子们兴趣正浓时欣赏美的兜肚外形、图案，感知兜肚是稍加修饰、创新剪贴即成。

　　设计思路：本课通过教学使学生初步学会小兜肚的设计知识、制作方法，培养学生自主学习意识、丰富的想象力以及发现美、创造美的能力。

　　一、谈话引入，揭示课题。

　　安全教育可以说是老生常谈，老师用“送礼物”的形式提起，在诙谐幽默的气氛中引起学生的注意。紧接着让学生放手剪制图形，轻松的心态放飞了学生的思想，经老师的巧妙点拨，一个个生动有趣的形象跃入眼帘，不知不觉中一种意念在学生的心中滋生：美好的生活需要有一双善于发现的眼睛和勇于创造的手，这时教师联系舞蹈中的服装引入小兜肚的制作，学生兴趣浓厚。

　　二、尝试探索，自主学习。

　　有人说兴趣是最好的老师，学生有兴趣才会投入。吸引学生制作小兜肚，是从欣赏作品开始的。学生欣赏的作品不仅有书上的，还有教师创作的。从一幅幅有意境的画面中学生不仅感受到这项民间艺术的乡土气息，而且激发了他们创作的灵感，为了进一步打开学生的思维，教师特意出示了各异的兜肚外形，在开放环境中学生大胆尝试，自主探索。

　　三、学生动手操作，进行制作。

　　制作时学生可以自由选择彩纸，随意折剪，无形中学习设计、剪制知识。教师在学生中间仔细看、细心观察，巧妙点拨，发现有创意的作品随机展示，学生在互相启迪中不断创新。

　　四、展示作品，激励促进：

　　通过创设真实生动的教学情景，放手让学生大胆地探索、创造，使学生体验到成功的喜悦和创造的乐趣，并把自己心爱的作品展示到实物投影上及黑板上，进一步激发学生创作欲望。

　　教学目标：

　　1、知识技能目标：

　　在实践中学会兜肚的设计知识、剪贴方法。

　　2、能力目标：

　　培养学生自主学习意识及发现美、创造美的能力，丰富的想象力。

　　练习颜色相互搭配的技能。

　　3、情感领域目标：

　　通过学习，使学生体验到成功的喜悦和创造的乐趣。激发学生热爱民间艺术的情感和健康的审美情趣。

　　重点难点：

　　设计组合能力及色彩的搭配。

　　教法选择：

　　尝试探究法、引导发现法

　　教、学具准备：

　　大屏幕投影、实物展台、彩纸、剪刀、胶棒

　　课前准备：将学生每六人分成一组围坐方桌前，每人一袋各色彩纸，一把剪刀，一个胶棒。

　　课前谈话：

　　教师手拿创可贴问：这是什么？这节课谁想用？如果想用现在老师就送给你。（学生开始一楞，继而都笑着摇了摇头）我问：怎么不要？你们笑什么？

　　生：我们上课时都会注意安全，不会让手受伤的。

　　师：老师也这样认为。相信谁都不会得到老师的这个礼物。

　　评：课前师生间诙谐幽默的谈话，在笑声中学生不仅恍然大悟体会到课上剪制时一定要注意安全，而且放松了情绪，愉快地进入到学习中。

　　教学流程：

　　一、谈话引入，揭示课题。

　　1、师：告诉老师，你们以前谁用彩纸剪过小物象，好剪吗？

　　生1：好剪，我剪过蝴蝶、小鸟、还有飞机。

　　师：啊！我知道了，你剪的物象都会飞。

　　生2：不好剪，姥姥教我了半天我才学会一种图案。

　　师：是吗？那我们今天就不学剪图案，随便剪，想怎么剪就怎么剪好吗？

　　评：给学生以自由的空间，更能调动孩子们的积极性。

　　二、尝试探索，自主学习。

　　(一)自由选择彩纸，随意折剪，无形中学习设计、剪制知识。

　　评：给学生以自由的空间，更能调动孩子们的积极性。

　　（二）教师在学生中间巡视仔细看、细心观察。

　　1、师：诶？老师发现咱们班的孩子人人都是小巧手，你们已经剪出了许多生动有趣的形象了，快点找一找，再给大家讲讲吧！

　　生1：我剪出了一条美丽的鱼

　　生2：我的像刚出生的小鸡

　　生3：赵雯剪了个能吃的大红螃蟹。

　　师：老师发现你们的眼睛已经不是普通的眼睛了，看到自己任意折剪的彩纸竟然看出了这么多小形象，真棒！你们都学会剪图案了，如果同学们能相互合作把剩下的碎彩纸与刚才的形象在组合，添加一些细节那就更形象了，所产生的效果就是设计、剪制的第一步。

　　评：学生在获取如何构思的同时，丰富了想象力，在这种艺术训练中受到了美的熏陶、思维的启迪。

　　2、揭示课题：小兜肚

　　师：现在我们来轻松一下看录像，是我校舞蹈队表演的《种南瓜》

　　生1：老师这里有我表演。

　　生2：还有我！

　　生3：也有我。

　　师：是吗？那你们先来介绍当时穿的服饰好吗？

　　生：我们都穿着兜肚，扎着一个朝天辫。

　　生：兜兜上贴着个大南瓜。

　　师：那咱们快来看看（放录像），瞧！他们跳的多美呀！戴着绿色的兜兜，知道吗？兜肚以前是妈妈们为自己的宝宝制作的，多是带刺绣图案的民间艺术品，色彩鲜艳夺目，特有乡土气息。现在又是大姐姐们的时尚了。

　　（三）欣赏分析书中及教师制作的作品

　　1、分析兜肚的外型（欣赏书中作品）

　　师：你们说兜肚都有什么形状？

　　生1：菱形的。生2：梯形的。生3：椭圆形的。

　　2、欣赏兜肚的装饰（欣赏教师制作的作品）

　　师：一轮明月悠闲地挂满天星斗的夜空……。

　　师：聪明的一休和我们一样已经想好了兜肚的剪贴图案了……。

　　师：这幅图描绘的是什么地方的风景？

　　生1：南方。生2：海南岛。

　　师：这一幅可以利用你手中的边角料粘贴，你们谁都会做。

　　评：几乎每一幅作品都是一个生动的小故事，学生被深深地吸引，完全融入其中、乐在其中，极大地激发了学生的创作欲望。

　　（四）尝试制作兜肚外型

　　师：刚才大家设计剪制的图案很漂亮，很有创意，老师相信你们兜肚的外型设计就更不是你们的对手了，开始你的创作吧，一定会成功。

　　学生尝试操作。

　　评：学生的剪的`方法可谓五花八门，虽然有些学生的作品不成样子，但是每一个学生都在创造，这就变机械地传授为自主地探究，充分调动了学生积极的情感。与此同时，怎样才能剪得更好更美？学生尝试探索中产生了迫切的认知需要，变过去的“要我学”为“我要学”，下面的教学也就水到渠成了。

　　（五）引导发现

　　1、师：同学们都剪制了小兜肚的外型，孙老师也想试试，行吗？你们看看老师剪纸时的技巧，聪明的你也许会有更多的发现。

　　2、进行小兜肚外型剪纸的示范。操作过程如下：

　　在实物投影上用方形纸演示（方形纸折、剪）展示形状各异的兜肚外形。

　　方形纸调角对角折叠剪去一角

　　评：这种方法简单易学，学生们饶有兴趣、聚精会神地观察；教师的提示，指导使学生在轻松愉悦的学习环境中步入最佳的学习状态，有效地激发了学生学习的主动性。

　　3、学生思考讨论教师在剪兜肚形时采用的方法。

　　评：学生从操作中去归纳，总结，避免了直接教学方法的单调枯燥，也有利于学生自主学习能力的培养。

　　三、学生制作，教师巡视指导

　　1、鼓励，师：老师相信你们一定会剪出你心目中最美的兜肚外形。

　　2、把已经剪好的图案贴在兜肚形内，注意大小适度，颜色搭配的要漂亮，鲜明。

　　3、胶要少用些以粘上为佳，这样的作品更活泼。

　　4、重点对有困难的学生进行个别辅导。

　　评：学生的基础各不相同，教学首先要做到的是面向全体学生，所以在指导解疑时我把更多的时间和精力给有困难的学生，让他们经过自身努力和老师同学的帮助同样能体验成功。

　　四、展示作品，激励促进：

　　学生陆续把制作完的作品贴到黑板上，展示在实物投影上。一节课里，每个学生至少完成了一件作品。

　　1、生主动介绍自己的作品。

　　2、学生、老师评价。

　　3、教师简单点评。

　　评：在这一环节中，精美的作品、恰当的评价，既让学生都充分享受到成功的喜悦，又让学生看到具体的努力方向，实现了评价的激励促进的功能。在美的旋律中，达到润物细无声的效果。

　　五、全课小结。

　　师：上完这节课，你有什么感受？（生答略）自己动手做一做，不仅丰富了我们的想象力，而且还会给生活带来一抹亮丽的风景！

　　评：美术与生活是密不可分的，从生活中获得美的灵感，用学到的本领美化生活，是艺术教育追求的目标，也是实现目标的途径，在这个过程中又进一步激发了学生发现美、创造美的热情和对生活的热爱。

　　课后总结：本课学生通过尝试、交流、欣赏等活动，激发了学生的制作欲望，体验了手工制作剪、拼、贴的乐趣，有的学生在欣赏的同时，借鉴了一些表现方法，如：色快拼组法，还有色彩的选择搭配。而且全班同学积极地参加作品展示，交流和评价活动，发表自己的见解。

美术教案篇5

　　教学目标：

　　１、引导学生认识各种美术工具和材料。

　　２、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由的表达自己的各种想法。

　　３、引导学生在认识美术工具和材料中对美术课产生兴趣

　　教材简析：

　　本课是引导学生初识美术工具和材料，可让学生尝试使用一下，或看一看、摸一摸各种绘画的效果。教师要准备好各种形式的美术作品供学生欣赏。

　　教学重、难点：

　　通过活动引导学生对美术创造产生浓厚的兴趣。

　　课前准备：

　　(1)教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和颜料。

　　(2)教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。

　　(3)教师搜集由各种工具和材料制作的美术作品（中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等）

　　教学活动设计：

　　（1）引导阶段：

　　教师在课前利用旧衣服自制一挎包，放入各种美术材料和工具。上课时让学生上来抽奖：抽出一样来让其他人说说这是什么东西？是干什么用的?引起学生好奇心，激发他们的学习兴趣。

　　都掏出来后，教师选几样常用材料当场操作、示范。并出示不同材料所作的美术作品，让学生看一看、摸一摸、比一比、了解不同材料的性能及特点和不同的表现效果。

　　（2）发展阶段

　　鼓励学生学用自己感兴趣的`工具和材料进行创作，以体会工具和材料的性能。

　　在进行创作的过程中，尽量鼓励学生大胆、自由的表现，使学生对美术课产生兴趣。

　　（3）收拾与整理;

　　作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。

　　课后拓展：

　　寻找自己家中或周围可用来绘画、粘贴、拓印、拼贴编织的各种自然材料和人造材料进行尝试性的美术创作。

　　教学评价：

　　（1）是否认识一些主要的美术工具材料。

　　（2）能否大胆运用美术工具材料，自由表达自己的想法。

　　（3）是否对美术课产生兴趣。

　　札记：

　　在展示每一种美术工具材料后，我都出示一张用此工具材料做的画让学生看看、摸摸，加深他们对这种工具材料的了解，学生看得很投入，在练习中能够大胆的画出第一笔。

　　课题: 大家都来做

　　学习领域：造型*表现

美术教案篇6

　　教材分析：

　　笔对于学生，是最常见的学习用品之一。随着生活水平的不断提高，市场上也不断涌现出各式各样的笔，这些笔无论在外形和功能都十分受学生喜爱。本课《笔的世界》正是以此为切入点，带领学生走进“设计·应用”的天地，让学生接触生活中的设计，并设计生活中常见的物品。

　　而在第10册《杯子的设计》一课中，学生对于设计已经有了初步的了解。本课的宗旨是使学生进一步了解艺术设计与生活用品的紧密联系，学习掌握设计的基本方法，认识到设计要以人为本的原则，创作出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。

　　教学目标：

　　1、知识目标：了解笔基本结构和功能，学会观察和分析笔各部分的特点和功能。

　　2、技能目标：学习简单的设计方法，能够设计美观与实用相结合的笔。

　　3、情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本。

　　教学重、难点：

　　1、教学重点：了解笔设计的两大原则—实用和美观，学会画简单设计图设计笔。

　　2、教学难点：了解形象与功能之间的关系，从美术的角度对笔的外形进行设计，结合实用性原则设计出造型新颖独特的笔。

　　3、注意点：在引导的过程中，不要单方面强调笔的功能如何现代化、科技化，而是要从生活中的实际情况考虑，思考笔需要进行哪些改良，在保证基本实用功能的基础之上对笔的外形进行美观设计。

　　教学设计：

　　一、导入激趣——发现笔的变化美

　　1、猜一猜：“笔”字的构成：竹字头和毛组成，既是我中国古代的毛笔。

　　2、看一看：展示收集的各类笔：毛笔、鹅毛笔、钢笔、铅笔、圆珠笔、水笔等，展示一个笔的发展历史。

　　3、小结揭题：从最古老的毛笔到现在的笔，笔的外形和功能也在发生着各种改变。今天我们一起来走进笔的世界，和笔来一次亲密接触吧。

　　二、探究分析——感受笔的'造型美

　　1、寻找笔的内在美，既笔的基本造型及最重要的功能

　　① 拆一拆：在实物投影仪上拆一支笔，以此让学生了解笔的基本构造。

　　② 智力闯关：：

　　问题一：除去外壳之后笔剩下了什么？说明什么？——笔芯，基本用途：书写问题二：笔盖、按钮有什么用途？——出笔芯

　　问题三：橡胶、笔杆上的凹凸变化是为了什么？——防滑，书写的舒适

　　③ 小结、不管什么笔，去掉外壳，你会发现书写是笔最主要的功能，而一切外在的形状和功能设计都是为这一点服务的。

　　2、探究笔的造型美，尝试笔不同外形的变化

　　① 加外形：笔外形的创意设计（给上一环节拆出的笔芯增加外形）

　　（根据摸到的物品进行笔外形的设计）

　　如：针筒、口红——他们形状上有什么共性？怎么设计？（图示）

　　水果（苹果、香蕉、小西红柿）香蕉可以，小西红柿不可以，苹果太圆怎么

　　办？切成瓣就可以了。（苹果可以现场切开，进行展示）

　　② 小结论：笔的造型美是遵循一定得原则，也就是设计建立在笔实用性的基础上，进行科学的设计。色彩要和谐、整体。

　　三、探究笔的功能美

　　1、加功能：设计计算题：（为上一环节的笔增加功能）

　　① 加法：了解笔的基本结构之后，通过功能相加对笔进行多功能的设计。（播放图片算式）

　　铅笔+橡皮=？

　　圆珠笔+日历=?

　　（播放几张多功能笔作品）

　　② 减法：纠错示范

　　说一说这支笔设计的好吗？为什么？

　　小结：笔的功能主要是书写，增加的一些功能主要目的也是为此所服务的。

　　四、综合探索——造型美与功能美的结合

　　1、看一看：欣赏优秀笔的设计：分别从大师、老师、学生的作品切入，拉近学生与设计的距离感。

　　2、说一说：说一说这些设计好在哪。为上面的知识做一小结，为学生整理下设计思路。

　　五、实践探究——“不走寻常路”笔的设计

　　1、创设情境：宁波北仑贝发笔业有限公司征集“不走寻常路”笔的设计方案。

　　2、创作：（反对盗版，支持原创！）

　　① 创意：独立设计一款外观新颖、功能独特的笔。

　　② 绘制：作品的大小用厘米图示表示出来，并写上设计说明

　　3、评价：

　　① 展示：把自己画好的笔剪出来，挂在老师事先准备好的笔架上，进行展示

　　② 评价：挑一挑：挑选你最喜欢的一支，说一说为什么？

　　改一改：说说哪一支笔你认为需要改良的？为什么？怎么改？

　　教师总结：设计的魅力就在于创新，服务于社会，提高人们生活的品质。

　　要设计出优秀的作品，要学会观察，勇于尝试，这样每一位同学都会成为一名优秀的设计者。

美术教案篇7

　　教学内容：动感生活

　　2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？

　　教学重点区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）

　　区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）

　　教学难点

　　对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）

　　青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）

　　教学准备

　　教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

　　学生准备：收集山水画的印刷品。

　　教学活动

　　第一课时

　　一、引导阶段

　　问：鸟类在自然界中有哪些作用？

　　问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

　　二、合作探究阶段

　　1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

　　教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：笔墨中的自然于真实的'自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

　　2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

　　重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

　　工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

　　写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

　　欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

　　三、感悟体验阶段

　　1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？

　　2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

　　3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？

　　4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

　　重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

　　水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

　　四、归纳巩固阶段

　　1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

　　2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

　　3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

　　五、课后拓展

　　1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

　　2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

　　第二课时

　　一、引导阶段

　　1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

　　2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

　　二、合作探究阶段

　　1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

　　a、照片中的景与画中的景有什么不同？

　　b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

　　余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

　　散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

　　2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？

　　余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

　　水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

　　3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

　　4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

　　教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

　　三、感悟体验阶段

　　1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

　　2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

　　余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

　　四、归纳巩固阶段

　　1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

　　2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

　　3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

　　五、课后拓展

　　1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

　　2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

　　教学反思

美术教案篇8

　　教学目标：

　　1、认知目标：

　　通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

　　2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

　　教学重点和难点：江苏省震泽中学钟立胜

　　重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。

　　难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。

　　教学方法：

　　直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。

　　教学准备：

　　1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。

　　2、全班分成八个小组，推选出小组长。

　　布置预习：

　　1、熟悉课文内容。

　　2、收集一些与山水画有关的诗与画。

　　教学过程：

　　(一)教师导入(3－4分钟)

　　1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

　　2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)

　　(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7－8分钟)江苏省震泽中学钟立胜

　　1、电脑平台边放音乐边放映欣赏图片，这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍，让学生的视听觉充分地感受美，欣赏美

　　2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》

　　——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。

　　3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》

　　——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。江苏省震泽中学钟立胜

　　4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)

　　宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)

　　——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。

　　5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》

　　——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

　　6、欣赏小结：归纳板书

　　1－魏晋时期萌芽

　　2－隋代时期独立

　　3－唐宋时期高峰

　　4－元明清时期主流

　　(三)重点欣赏(北宋，南宋，元代的山水画作品)(10-15分钟)

　　1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜

　　刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：

　　2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，

　　南宋马远《寒江独钓图》，

　　元代倪赞《六君子图》。

　　3、抢答题：小组讨论抢答

　　（1）这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同

　　（2）这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)

　　（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么

　　4、重点欣赏小结：江苏省震泽中学钟立胜

　　刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的.观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。

　　下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。富

　　春山居图局部

　　（四）小组比赛(10－15分钟)

　　1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。

　　2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。

　　教师总评

　　（五）课后总结与反馈

　　中国古代雕塑欣赏教学设计

　　四、教学目标的确立：

　　1、背景：丰富学生的阅历，积淀专业修养，提高审美能力。

　　2、要点：①知道中国古代雕塑一般的表现形式。

　　②了解中国古代雕塑发展历程。

　　③对其代表作品欣赏，了解其艺术特点。

　　3、教学重难点：古代雕塑呈现形式和重要作品的欣赏。

　　五、教学过程：创设问题情景，导入探究课题：用多媒体展示乐山大佛的图片，提问

　　1、你知道雕塑的名字吗？说说有关信息。

　　2、它是用什么材料做成的？（雕塑的材料可以是石头、金属、泥土、木头等。）

　　3、雕塑和绘画相比在外在的形式上有什么不同？（雕塑是有实在体积的形象，我们用手就可以摸得着。）

　　(一)雕塑的涵义

　　雕塑──雕塑是以一定的物质材料和手段，在实在的三维空间内占据一定的空间位置塑造可视的静态艺术形象的一个艺术门类。作为雕塑作品而言，三维空间的体积是其艺术语言最根本的东西，所以作品本身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。尽管雕塑也可以实现由三维到二维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所在。

　　（二）雕塑的种类

　　下面两件雕塑作品在表现手法上有什么不同？

　　从表现形式可分为圆雕、浮雕（这里将浮雕和圆雕以概念结合实例的形式让学生理解）

　　（三）想一想：

　　怎样欣赏雕塑作品？

　　了解作品产生的时代背景通过感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想分析雕塑作品的艺术特点。（形象美、材质美、艺术性）

　　教师板书：陵墓雕刻佛教石窟造像