美术教案

时间:2023-05-20 08:43:10 美术教案 我要投稿

实用的美术教案范文汇总10篇

  作为一名辛苦耕耘的教育工作者,时常需要用到教案,借助教案可以更好地组织教学活动。来参考自己需要的教案吧!以下是小编精心整理的美术教案10篇,欢迎阅读与收藏。

实用的美术教案范文汇总10篇

美术教案 篇1

  教学目标:

  1。启发孩子用数种色彩吹小泡泡,并用吹小泡泡的方式画画。

  2。培育孩子对美术的兴致。

  3。培育孩子较佳的卫生习惯。

  教学预备:

  1。每一组1份各自用数种水彩色彩着色的'洗洁净,每个人1根吸管。

  2。范画:小泡泡画1张。

  3。每个人1张画画小卡片。

  教学过程:

  一、带孩子玩捉小泡泡的游戏,激起孩子兴致。

  二、展示范画,启发孩子观测和察看。

  (展示范画)教师:看!这用笔画上有种种色彩的圆圈,多漂亮呀!你们想明白他们是怎样话出来的吗?

  三、展示工具教学材料,幼儿教师演示小泡泡画的过程。

  1。这儿有五种色彩的吹小泡泡用的水,他们是红色、黄色、绿色、兰色与紫色。另外还有吸管,用吸管蘸上色彩水后就可吹出漂亮的小泡泡画。

  2。幼儿教师演示小泡泡画

  (1)将吸管一头蘸上色彩,舔一下。

  (2)对着纸,悄悄地吹出一個小泡泡,纸上就留下一個五颜六色的小泡泡。

  (3)别总用一种色彩吹,要常常变换色彩吹出不一样色彩的小泡泡。

  四、交代要求,孩子动手操作,幼儿教师指导。

  此刻请孩子来吹小泡泡画画,要求把画纸上都画满小泡泡。

  孩子动手操作,幼儿教师指导,协助孩子领会吹小泡泡的方式,做好吹画作业。勉励孩子把空白画纸都画满。叮嘱孩子留意卫生,别把染色的小泡泡吸入嘴巴里。

  五、夸奖孩子作业,并将孩子作业展出,去外面接着玩捉小泡泡游戏。

美术教案 篇2

  一、班级学生情况分析

  1、四年级学生的自我意识日趋形成,绘画水平处于半抽象半具象的阶段,学生绘画能力相差比较大。

  2、学生观察力也日趋成熟,对周围的事物有感性的认识了,所以在绘画中已经体现出了自己的情感。但对一些优秀的美术作品的欣赏能力还必须进一步提高。

  3、学生对于绘画比较感兴趣,但由于写实期的学生往往回认为画的越来越好,这种意识往往束缚他们大胆的创作欲望,变得越来越小,束手束脚,唯恐别人说画的不好。

  二、教材分析

  本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以“接近社会,贴近学生,学以致用”为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共19课,内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。

  本册教学内容中,技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的。人文内容也有递进关系,

  本教材根据学生身心发展特点,并结合了相关学科的要求组织与之相适应的课程内容。所包括的课题,涵盖了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》中规定的四个领域,并保持他们之间适当的比例关系。同时,每课的教学目标上都努力体现知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观的培养。书中的大量图片给学生带来了丰富的课外知识,和参考的范围更广了,同时在教学上给老师带来了更多的难度,验证了一句话“教给学生一滴水,老师要有一桶水”。本书充分的体现了学生的主体地位,给艺术教育指明了发展的方向。

  三、教学总目标

  目标:

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种美术材料与工具的制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,根据视觉的审美经验,体验美术活动的乐趣,

  获得对美术学习的持久兴趣,了解基本美术术语的意思和一般的表达方式,激发创造精神,发展美术实践能力。

  要求:

  1)、尝试运用多种材料、工具、体验造型乐趣,感受废旧材料的制作乐趣。 2)、在美术教学中看、画、做、说、玩融为一体,体验造型活动的乐趣,产生对美术的兴趣。

  3)、了解物以致用的设计思路,发展创新意识。

  4)、感受各种材料的特点,提高动手能力,了解艺术形式美感与设计功能的统一。 5)、激发参与欣赏、评述活动的兴趣,学习多角度欣赏,提高视觉感受能力、 6)、形成崇高文明,珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

  四、教学重点、难点

  教学重点: 丰富的.教学学习形式使学生获得持久兴趣。

  教学难点: 引导学生体验生活和大自然的美好,激发学生创造美,表现美,发现美的欲望。初步学习立体物体的表现方法,进行和自己生活切近的设计和制作。

  五、教学措施:

  1、 注重审美能力的培养

  教学中,要创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。让学生谈谈自己的感受,提高他们的审美情趣。

  2、 注重创新精神和创新能力的培养

  让学生在不断地探索和实践中成长发展创新思维和能力。要帮助学生获得亲身体验,形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向,激发创新的欲望。

  3、 创设文化情境,涵养人文精神

  美术学习不单是一种技能技巧的训练,而应视为一种文化的学习。要在美术教学中创设一定的文化情境。

  4、 确立学生的主体地位

  培养学生凭借自己主动建构知识与活动,去与他人互动,与环境互动,与人类文化互动,达到自身进一步发展的目的。要尊敬和爱护学生,对每个学生的创造成果要给予充分的肯定尊重。

  5、 鼓励学生进行综合性探究性的学习

  引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性,了解各学科的共通之处和相异之处,理解美术对生活的独xx献,使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习生活中的各种问题的能力。

  6、 重视学生的自评和互评

  传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别,现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想,核心是促进学生的发展。要突出评价的过程和个性差异性,建立发展评价体系。

  7、 恰当运用多种教学手段

  用生动有趣的教学手段,如电影、电视、录象、范画、参观、访问等故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力和想象力,激发学生学习美术的兴趣。

  8、 广泛利用各种课程资源

  努力开发当地资源开展多种形式的美术教育活动。

  六、教学进度

美术教案 篇3

  活动目标

  1.能根据圆形大胆想象,并尝试用各种圆形材料拼摆组合成各种物体。

  2.会积极表达自己的想法,与同伴相互交流,并能自己解决活动中遇到的问题。

  3.鼓励儿童发现生活中的美,培养幼儿对美术的热爱之情。

  4.进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

  活动准备

  1.各类瓶子、瓶盖、钮扣、纸盘、纸筒、各色彩纸、花布等。

  2.橡皮泥、剪刀、橡皮筋、电线、双面胶等。

  3.场地布置、电脑课件。

  活动过程

  1.师生进场向客人老师打招呼后入座。

  小朋友,今天我们到圆圆的世界来玩。一起来做动脑热身操吧。

  师生一起边做动作边念儿歌:脑筋转转转,小手动起来,一二三,准备好。

  2.(出示电脑课件)你们看,这里有一个圆,它象什么?(引导幼儿大胆想象并讲述。)(出示两个圆,许多圆)方法同上。

  3.教师小结:圆圆的世界真是一个丰富多彩的世界,有葡萄、蛋糕这些圆圆的吃的东西,还有雪碧瓶、饼干盒这些圆圆的用的东西,还有气球、皮球这些圆圆的玩的东西,大自然中圆圆的动物脑袋、圆圆的仙人球这些都是圆的,真是精彩极了。

  4.前段时间,我们收集了生活中许多圆圆的材料,用这些圆圆的材料能变出什么好玩的东西呢?请你跟旁边的小朋友讲一讲。

  幼儿自由讲述。教师与个别幼儿交流。

  今天我们就来变一变,变得时候遇到困难该怎么办?(幼儿泛讲)你的办法不成功怎么办?(幼儿泛讲)5.请想好的小朋友自己选择材料,把你想到的`用这些圆圆的材料来变出来吧。

  这儿有一些辅助材料,需要用的小朋友可以来取用。

  6.幼儿活动,教师指导。

  教师在活动中不干涉幼儿活动,以帮助的口吻引导幼儿以下几点:

  (1)你需要的材料没有,怎么办?

  (2)你的办法不成功怎么办?

  (3)怎么做才能牢固?试一试用这种材料是不是更牢固些?

  (4)引导作好的幼儿相互交流自己的作品,并玩一玩作品,同时鼓励幼儿大胆制作。

  7.师拿一件作品让幼儿猜一猜是什么?幼儿如猜不出,就请设计师来介绍一下。

  "还有谁也想来介绍自己的作品?"8.圆圆的世界真是丰富多彩,小朋友真能干,用圆圆的材料变出汽车、雪人这么多好玩的东西。小朋友肯定还有更好的办法把圆圆的世界变得更美,请你们把好想法去告诉客人老师吧!

  现在,我们请下面的小朋友来也来看看我们的创作吧!

  教学反思:

  幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识,挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验,在此基础上,我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路,提高幼儿的欣赏能力。

美术教案 篇4

  课程名称:石膏像素描

  适用专业:电脑艺术设计

  目的要求:

  通过石膏像写生,了解人物造型的特点与规律;运用科学的观察方法,认识形体、整体与局部的对立统一关系,掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法;体会形象的美感和性格特征,用绘画表现精神。

  教学重点:

  如何完成石膏像的立体塑造,把握住整体关系。

  教学难点:

  真正理解对物象结构的空间构造。

  教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。

  教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621-1893-0

  参考书目:

  《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7-80526-149-0

  《素描构成表现》 陈守义 著 浙江人民美术出版社 ISBN 7-5340-1125-6

  《现代素描技法》 斯图瓦特帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7-5356-0395-5

  《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7-5310 -1464 -5

  一、石膏像素描训练的意义

  素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

  石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

  二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

  1、基本形

  无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

  2、形体结构

  石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

  形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

  转折是对形的进一步深化分析与理解。

  3、形体尖端

  对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,

  一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

  尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

  三、石膏像画法的两种表现手段

  1、光影素描(全因素素描、调子素描)

  全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

  缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

  2、结构素描(体面结构分析式素描)

  运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

  缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

  尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

  四、石膏像写生的基本要求

  1. 形准(轮廓正确)

  这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

  在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

  形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

  轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

  2. 完成立体塑造

  实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

  (1)光影与明暗

  眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

  用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

  (2)明暗与结构

  结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

  在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

  (3)物象结构与空间构造

  全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

  不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

  3. 作品的整体感

  这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

  (1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

  (2)、造形本身的整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

  训练整体感就是训练正确的观察方法。

  正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

  画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体

  形成的'证明。

  整体性不是一种“招数”或后期处理。

  讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

  五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

  1.画前准备 观察思考

  全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

  2.构图、比例、基本形

  (1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

  用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

  (2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

  要检查重心是否稳定。

  找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

  (3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

  用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

  3、基本结构

  有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

  此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

  打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

  打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

  4、画出大体明暗关系

  (1)、分明暗面

  此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

  此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

  (2)、分明暗层次

  此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

  5、 深入分析反复调整

  逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

  调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

  深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

  在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

  要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

  (基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

  6、 回到整体、概括完成

  深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

  此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

  局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

  对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

  六、结构素描的表现

  画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

  深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

  此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

  七、作业设置与要求

  1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

  要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

  形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

  要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

美术教案 篇5

  教学目标:

  1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

  2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

  教学重点和难点:体会用已给线条图像表达的乐趣,发挥想象,创造性地表达

  授课时间:2课时

  教具准备:自制教具、图片(数张)、教学课件等。

  教学方法:探究学习法

  教学过程:

  1、手绘线条图像的意义:

  广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前,人们使用手绘图像传达信息和交流。今天,图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展,更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息,将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

  2、手绘线条图像的功能、用途:

  手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能,是人类除口语、文字以外的“第三语言”。

  手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候,借助它可以把事情说明的,如医生、导演、科学专家、生物学家,为我们课本都要借助这“第三语言”(看课本中的图形,再看书上的图形,先不要看文字,让学生回答画的是什么?)

  3、问题一:(认识图形):下面的图形画的是什么?(想象力)

  4、问题二:用线条画出你快乐的心情(创造精神)

  5、问题三:请在5分钟内从图形开始,连续画出与前一个形象有关联的'多个形象(培养学生的想象力)

  6、(1)男同学画5种以上的汽车(或兵器、建筑等)

  (2)女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式(表达能力)

  7、画出你家长到学校的地图(体验与图形的对言表达)或画出你的个人生活轨迹(是乐还是愁等情况)从出生到现在的情况

  8、课后作业:手绘线条的练习。

  9、课后验收:手绘线条的方式绘画一幅作品(题材不限)。

  10、验收方式:学生课上完成手绘线条图像作品一幅。

  11、课后反思:

美术教案 篇6

  教学目标:

  1、能够说出3种以上生活中对称物体。

  2、能区分书中及教师提供的对称或均衡的图样。

  3、选用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品1——2幅。

  课时计划:1——2课时。

  教学领域:造型—表现,设计—应用。

  教学重点:

  1、引导学生理解生活中对称或均衡的现象。

  2、能够说出3种以上生活中对称物体。

  教学难点:

  选用剪纸、拼贴、绘画等方法表现对称或均衡形式的作品。

  课前准备:

  学生:在教师引导下观察收集对称的物体;准备剪刀、彩笔、油画棒、彩色纸、胶水等。

  教师:课件、范画等。

  教学方法:

  引导法、示范法、讨论法、讲授法等。

  学法:观察法、讨论法、模仿法、练习法等。

  教学过程:

  一。引导认知阶段:

  1、组织教学

  2、欣赏一组图,初步感知对称和均衡。(课件出示图片)

  师:首先,请同学们欣赏一组图,看看图片中的物体他们的左右或上下的形状、色彩有什么特点?

  生:欣赏图片并思考。

  师:谁来说说?

  生:汇报交流。

  师:嗯,左右两边都一样,在我们的生活中这种对称和均衡的例子随处可见,他们给人整齐、严肃、平稳的感觉。今天,让我们一起谈一谈平平稳稳。(揭示课题)

  二、知识点提高阶段:

  1感受理解对称(课件出示《北京天坛祈年殿》图片)

  (1)理解对称的概念

  师:请同学们看下面这张图,我们在图片中设想一条中线,把图形分为左右两边,左右两边的图形相等,我们就说他们是对称的。(生看图感受理解)

  师:请同学们再看看下面这张图,我们在图片中间假设一个中心点,中心点周围的.图形有什么特点?(课件出示雨伞图片)

  生:中心点周围的图形相等。

  师:中心点周围的图形、色彩相同,我们也把它称为对称。请同学们一起把对称的概念读一读。(课件出示对称的概念)

  生:齐读

  (2)找找生活中的对称物体,并说一说。

  师:同学们,在我们的教科书第6页中也有这样的图形,我们一起看看。

  生:看书。

  师:在我们的生活中还有很多这样对称的物体,想想。谁来说说?(课件出示图片《思考》)

  生:人、电扇、树等。

  3、感受理解均衡

  (1)理解均衡的概念

  师:让我们再看看下一张图,(10秒)同学们,这张图是对称图形吗?(不是)但它很美丽,给人视觉上的平衡感,我们把它称为均衡。(课件出示一张水果图片)

  师:让我们一起把均衡的概念读一读。(课件出示均衡的概念)生:齐读

  (2)均衡是怎样形成的

  师:同学们,在我们的教科书上也有一些在视觉上给人均衡的图片,让我们一起打开书第7页,同学们你们可以讨论一下,它们是怎样形成均衡感的。(课件出示毕加索的作品《镜前少女》)

  生:讨论。

  师:同学们,讨论好了吗?谁能说说?

  生:汇报交流。

  师:同学们,你们可以设想一下,比如家里面的电视柜,中间放了一台电视机,左边再放一盆花,如果右边什么都不放,你们觉得它是均衡的吗?如果在这边也放一个东西,它在视觉上就平衡了,整个电视柜就是一幅均衡的画面了,

  师:同学们,对称和均衡给你什么感觉?

  生:平平稳稳的感觉。

  (3)添画未完成的均衡作品教师(课件与黑板出示同样一幅未完成的绘画作品)

  师:同学们,老师这儿有一幅画,你们看看在视觉上有平衡感吗?生:没有。

  师:大家能不能想个办法让这幅画从视觉上有一种平衡感呢?商量一下该怎么做?

  生:画太阳、树、鸟、蝴蝶、云等。

  师:请你来画吧!

  生:添画完成。

  三、知识点巩固阶段1、总结对称与均衡(课件出示天枰图)

  师:同学们,对称是没有变化的平衡,就像图中的天枰,天枰两边的物体一样,重量也是一样的。均衡就是有变化的平衡,虽然天枰两边的物体不一样,但它们的重量却是一样的。

  2、判断老师给出的图形哪些是对称哪些是均衡?(课件出示对称与均衡的图片)

  师:同学们,请看这些图片,你能判断它们哪些是对称哪些是均衡的?师出示图片,学生观察讨论。

  生:指认教师提供的对称与均衡图例。

  四:知识点升华创作阶段:

  1、欣赏作品,讨论它们的制作方法(课件出示各种剪纸、绘画等作品)

  师:同学们,让我们一起来看看这些对称、均衡的作品都是用什么方法来完成的?

  生:欣赏作品。

  师:同学们,你准备用什么方法来变现对称还是均衡呢?

  生:汇报。

  2、布置作业

  教师将学生分为2人一组共同完成作品。

  师:让我们也来学学大师毕加索和艺术家们,进行对称与均衡的艺术创作!(课件出示作业要求)

  五、教师巡回辅导(课件播放对称与均衡的作品和轻快的音乐)提醒学生注意事项:

  1、构图要大胆

  2、色彩要丰富

  3、组员要分工合作

  六、作品展示

  1、生自评(介绍自己的作品是用什么方式来完成的,表现的是对称

美术教案 篇7

  设计意图

  《指南》中指出:“幼儿美术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”通过观察,我发现每次户外活动时,孩子们对花草树木等大自然中的事物非常感兴趣,看到小草摸一摸,可见孩子们对于小草的喜爱和好奇之情,再加上我们班孩子非常喜欢在美工区玩颜料,不仅喜欢用滚珠玩颜料还喜欢用排笔玩颜料,基于孩子们的兴趣和需求,所以《小草》这节活动应运而生。

  活动目标

  1.喜欢大自然,感受大自然花草不断生长的情景。

  2.学习使用排笔由下至上画出小草。

  3.能创造出各种不同形态的小草。

  重点难点

  重点:学习使用排笔由下至上画出小草。难点:能创造出各种不同形态的小草。

  活动准备

  幼儿准备

  经验准备:知道小草基本的形状及名称。能力准备:能正确使用排笔。

  材料准备

  教具:多媒体短片《小草》、小草ppt、音乐、排笔、小黑板、画纸、作品展示架

  学具:深绿色和浅绿色颜料、画纸、排笔、抹布

  活动过程

  一、情景导入,激发兴趣

  1.欣赏多媒体短片《小草》,直观了解小草从发芽到长大的整个生长过程。

  教师:天气暖和了,小草从泥土里钻出来了,直直直直往上长,一扭一扭往上长,点点头、弯弯腰,小草小草长高啦!

  2.引导幼儿积极用肢体动作模仿小草的各种不同形态。

  教师:让我们一起来学学小草:春天到了,小草们想从泥土里钻出来,直直草它直直直直地往上长长,扭扭草它扭一扭的往上长,弯弯草它点点头、弯弯腰往上长。

  3.观察图片,再次感知小草不同形态

  教师:图片上有哪些小草呢?他们像什么呢?

  二、情景再现,提炼经验

  出示画纸,请个别幼儿上前画小草,引导幼儿使用排笔由下至上画出小草。教师:春天到了,小草们迫不及待的想从小山坡的.泥土里钻出来,谁来帮帮他们呢?

  小结:小草是从泥土里钻出来的,所以我们要从下往上画小草。

  三、操作尝试

  师:天气一天比一天暖和起来,小草们都急得要钻出来。今天我们都来做小草,赶快从泥土里钻出来。小草小草快快长:引导幼儿创造各种不同形态的小草。小草长得多又多:鼓励幼儿把小草画的密密麻麻的,变成草丛。四、分享体验

  欣赏作品

  师:这是一颗什么草呢?我们一起来学学小草的模样吧!

  活动总结

  《小草》视频短片的运用就让孩子生动、直观地了解小草从发芽到长大的整个生长过程:我还根据画面中出现的小草的各种不同生长形态,及时地将小草内容的儿歌融人其中:“春天来到了,小草钻出泥土了,直直直直往上长、一扭一扭往上长,点点头、弯弯腰,小草小草长高了。”这样一来,小草发芽生长的整个过程就在幼儿脑海中留下了深刻的印象。

  在活动中我根据小班幼儿依赖动作、爱模仿的年龄特点,为儿歌配上了相应的肢体动作。在我(老师)的引导下,幼儿们积极用肢体动作来模仿小草的各种不同形态。如:“直直草”——两只手臂交替直直往上伸,“扭扭草”——双手合十边扭动边住上伸,“弯弯草”——整个身体分别向左右摆动。通过这一方式,使幼儿从不同动作中感受到小草生长的不同方向,加深了他们对小草形态的认识,丰富了他们对小草的表象积累。

美术教案 篇8

  活动目标:

  1.知道宝岩杨梅是我们虞山的一大特产,了解杨梅的形态。

  2.掌握用牙刷敲打作画的方法,并尽量敲在圆圈里。

  3.体验用牙刷作画的乐趣。

  活动重点:

  掌握用牙刷敲打作画的方法。

  活动难点:

  将牙刷敲打在圆内,尽量不敲到外面。

  活动准备:

  牙刷人手一把,红色水粉颜料若干,毛巾若干,杨梅图片,画好杨梅枝的画纸人手一份,范画一张,展板,舒缓的背景音乐。

  活动过程:

  一、开始出示杨梅图片,激发幼儿兴趣

  T:小朋友看,这是什么呀?你们吃过吗?谁来说说。看杨梅是什么样的?在我们常熟,宝岩的杨梅是最出名的,老师啊画了一张宝岩杨梅的图画,我们一起来看一看。(出示范画)

  二、基本部分。

  1.引导幼儿猜测牙刷的'画法。

  T:漂亮吗?请你们猜猜看这幅画上的杨梅是用什么画出来的?(蜡笔、水粉颜料)(出示牙刷)看,是我们的好朋友牙刷,以前我们学过,牙刷是怎么画画的呢?(敲)

  2.教师示范。

  T:先来看看老师是怎么画的。先轻轻地蘸一蘸再刮一刮然后敲一敲,哇,真漂亮。(强调要敲在虚线的圆圈里面,不能敲到其他地方,并引导幼儿跟着空手操作)。

  3.幼儿示范。

  T:你们会不会拉?那请一个小朋友上来试试看,我们一起看她会不会。

  (请一位幼儿进行示范,其他小朋友一起检查她画的对不对)

  4.幼儿操作(播放舒缓的背景音乐)

  T:你们想不想也用牙刷来画画漂亮的杨梅呀?那请你们轻轻地走到桌子边上开始画画吧!

  (教师巡回指导,并强调不要敲到圆圈外面)

  三、结束(展示点评)将幼儿的作品贴到展板上,共同欣赏。

  T:谁来说说你最喜欢哪副画?为什么?

  老师觉得你们每个人画的杨梅都非常漂亮,我们表扬表扬自己。在宝岩杨梅山上啊有许许多多的杨梅,下次我们一起去摘杨梅好不好?

美术教案 篇9

  第一课大脚丫

  教学目标:

  1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。

  2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。

  教学重点:制作鞋垫外形,能用多种图案或花纹装饰鞋垫。

  教学难点:注意图形图案的对称,而且要颜色、大小也要有对称性学习方法:示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法

  教学准备:实物课件,白卡纸,记号笔,油画棒。

  导学过程:

  一、(师)激发兴趣,导入新课(3分钟):

  1.鞋垫的作用:垫鞋子、装饰。

  2.形状特征——对称

  (1)师:看图上的鞋垫哪一双是正确的,哪一双是错误的?

  (2)师:小朋友们,看一下自己穿的鞋的鞋底,图案是怎么样的啊?(请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律,再根据自己的观察进行判断)师:怎么样,观察好了没?图上的哪双鞋垫是正确的?

  (3)教师总结:鞋垫上的`对称图形,不仅形状一样,大小,颜色也是一样的,而且所对称的地方所在的方位也是一样的。

  二、(生)自主学习(自学材料,组内探究)交流展示(5分钟):1、师扮演小兔子开商店,设置情境:小朋友们好,我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的,你们能帮我做一些吗?

  2、如何快速地制作出一双鞋垫?

  生:用复印纸、用鞋垫比着画??

  请学生上台完成示范。

  (1)小助手脱掉一只鞋子,脚踩在垫有复写纸的纸上;

  (2)师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状(一笔完成),打开画

  纸后一双鞋垫完成。

  3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。

  三、(生)交流展示(师)点评解惑(6分钟):

  1、还少了什么?

  生:颜色、花纹、图案。

  2、学生观察鞋垫实物,思考:

  什么材质?——布、线

  有什么花纹?——花、叶子??

  3、师总结图案:花朵纹、羊角纹、云朵纹等等,

  4、师:你们发现这两只鞋垫上的画怎么样?鞋垫上的图案哪些地方一样?有没有不一样的地方?(教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系,并重点讲述。如颜色,大小,形状的对称)

  5、出示示意图(图上有装饰正确和错误的两双鞋垫,让学生进一步理解对称的含义)

  6.师示范:给鞋垫加花纹

  (1)画中心图案

  (2)画周围花边

  (3)和底色注意对比

  (4)左右脚注意对称

  四、课堂实践(22分钟):

  1、剪鞋垫,师示范提示:

  (1)留下1cm的白边

  (2)用勾线笔再勾一次花纹,强调图案。

  2.生完成。(注意一支左脚,一支右脚。)3、学生添花纹,师指导。

  (1).怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好?

  学生探究得出结论:用复印纸勾轮廓,颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。

  (2)注意底色课图案的对比,以及适当留白

  4.学生给制作的鞋垫上色,教师巡回指导,特别提醒学生注意对称的关系。

  五、教师反馈,作业展评(5分钟):

  1、教师根据学生的操作结果进行评价

  选一双装饰正确的,一双错误的,让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。(引导学生注意正确和错误装饰方法,强调对称)

美术教案 篇10

  1、 形色协奏曲

  教学目标:

  1、了解并掌握怎样欣赏抽象画

  2、掌握简单的绘画语言,并通过一定的方法和技巧把自然风景变成艺术作品。

  教学重点:欣赏并领会自然美与意境美的变化,掌握在似与不似间怎样去表现绘画作品。教学难点:在意境上领会作品,并掌握一定的方法在意境上去表现绘画作品。

  教学准备:铅笔、水彩笔、油画棒、教材、图画本

  课时计划: 2课时 教学过程

  第1课时

  一、情境导入

  1、音乐导入:老师喜欢边听音乐边画画,画画的感觉油然而生,老师邀请大家来聆听一首音乐,感受艺术的旋律意境。

  2、揭示课题:听到这首乐曲,你的脑海浮现出什么样的画面?音乐和绘画从来都是一家人,今天让我们一起来领略“形色协奏曲”。

  二、形式初探

  1、欣赏画家作品:在这三幅画中,树的形象构成发生了什么变化?

  2、小结:艺术家在创作中,常常在似与不似之间寻找新的表现形式。画家抓住树的特点,用简化概括的弧线交织出形象,形式由写实变得抽象。

  三、提炼元素

  1、感受发觉:看看这张摄影的《山川》,能提取什么美术语言?

  2、尝试训练:你能用怎样的线条表现这张山川景色给你的感受呢?请一位 学生上台快速画出,老师进行修整与总结。

  3、欣赏提升:出示《山川》作品赏析,画家用流畅、疏密的线条抓住了山体的形和山体的质感。

  4、提炼元素:这几处风景能提炼什么造型元素进行创作呢?

  板书:提炼元素:线、点、面??

  四、形式探讨

  1、作品参照对比:看一看,画与实景哪些地方相似,哪些地方不相似呢?相似的有整个的角度,东西没变,不相似的有屋顶变成了一块块近似长方形,窗户变成了小块的近似正方形,整个房子的轮廓变得更简洁了。

  2、小结:吴冠中先生忽略细节,抓住民居的特征,用平稳简练的线条和块面构成景致,色彩简单明净,表现出江南水乡宁静,淡雅的意境。

  板书:

  表现形式:概括,简练。

  第2课时

  一、导入:根据上节课同学们提炼出的造型元素,同学们知道了实景与画的相似之处,这节课我们进行创作。

  1、老师示范:以梯田为例,先用曲线画田埂,再用扁笔去画田地的`色彩,田埂和田地简单、概括。提醒注意勾线的轻重快慢,颜料的干湿浓淡。描绘一幅形与色的协奏曲。

  2、作品欣赏:看看不同画家是如何处理形色,谱写出一幅幅“形色协奏曲”。

  二、欣赏提升

  1、感受色彩:这两幅作品给你什么不同的感觉?为什么?

  2、赏析画作:吴冠中先生《窗外无月》,颜色的处理如何?吴冠中先生把房子的墙主观地画成了绿色和红色,中间穿插了大块的白和黑,使画面色彩能够和谐响亮,正是形色的协奏。

  三、学生作业

  1、作业要求:选择一张你喜欢的风景图片,运用形色描绘一幅风景,注意把握色块的变化和物体主要特征。2、教师巡行指导。

  四、拓展评价

  1、典型展评:把学生绘画作品和照片进行对比欣赏,分析绘画是不是抽取了照片中的形与色,主观概括地表现了主要特征。还有哪些可以改进的地方?

  2、拓展延伸:抽取事物主要特征的绘画,有时也可以把它叫做抽象画。抽象是相对的,由这三幅画你觉得抽象的发展方向是怎样的?你能利用课余时间了解抽象艺术吗?

  2、俯仰之间

  教学目标:

  1、培养发现的眼光,让学生体验视觉位置变化产生的不同效果,掌握俯视的特点。

  2、增强表现的能力,让学生在临图改画的过程中丰富自己表现手段。

  3、激发爱国主义情感,让学生从新的视角出发,看美好山川。抒热烈情怀。

  教学重点:增强表现的能力,让学生在临图改画的过程中丰富自己的表现手段。理解从不同视角去观察同一物体会产生不同效果。

  教学难点:灵活自如的表现俯视角度下的景物

  教学准备:课件、俯视的照片

  学具准备:图画本、铅笔、彩笔、照片等

  课时计划:2课时

  教学过程

  第1课时

  一、激趣导入

  1.同学们,3月12日是植树节,这意味着春天已经来临了,3月是登山赏花的好季节,同学们登过黑糜峰山吗?谁来说一说黑糜峰山的风景是什么样的? 学生自由发表见解。

  出示一组相片,大家边欣赏边思考:这些风景图片从视觉角度来说有什么不同吗? 教师小结:平视、仰视、俯视。课件展示各自定义。

  3.今天我们就重点研究下俯视,让我们用这 种独特的视角一起来《俯瞰山川》。出示课题。

  二、欣赏感受

  (一)欣赏俯视图片,初步感受俯视视角带给我们的崭新体验。

  1.老师课前收集了很多俯视角度拍摄的风景图片,我们国家山川辽阔壮美,南北差异很大。比较一下江南与塞北山川的不同,并谈谈自己的想法。

  2、同学们在欣赏的同时思考:俯视角度下的景物及画面有什么特征? 学生回答。

  3、教师小结:

  a. 景物整体缩小了,单个物体出现“头大脚小”的现象。

  b. 整个画面以地面景物为主,天空所占画面位置很少或没有。

  (二)对比分析平视与俯视的区别。

  1.那么俯视角度与平视角度有什么区别呢?请大家看这两张图片,它们是同一个荷花。但是,给你们的感觉相同吗?

  2.它们分别展现的物体的哪一个面呢?(平视角度展现的以侧面为主,而俯视角度展现的以物体的顶部为主。)

  3.从画面来看又有什么区别呢?(平视角度会呈现前后遮挡的关系,而俯视角度视野更加广阔一些,呈现的是景物的整体布局。)

  (三)示范引导

  1.今天我们用俯视的角度欣赏了祖国大好河山的美景,那么我们如何把这些美丽的景色转换的画纸上呢?首先看看老师是怎么做的。 教师示范创作。边创作边讲解。

  2.谁能把老师刚才绘画的步骤总结一下?

  教师板书。

  a.构图

  b.景物的摆放。

  c.细节的刻画。

  3.欣赏线描风景作品。

  第2课时

  一、导入 :上节课我们学习

  了绘画的步骤,哪位同学能给我们再说一下绘画步骤呢?

  a.构图 b.景物的摆放。 c.细节的刻画。

  二、欣赏线描风景作品,同时思考如何创作。

  三、自由创作

  1.上课前老师让大家收集了俯视角度的风景图片,请大家根据自己的图片或者老师的图片画一幅俯视角度下的风景画。

  出示作业要求:a.根据图片画一幅俯视角度下的景物。b.注意线条要疏密得当,画面要有层次。

  2.学生自由创作,教师巡视辅导。

  四、评价小结

  1.展示学生作品,评议。

  2.教师总结:今天,我们用俯视视角重新认识了世界,这个角度带给我们一种前所未有的独特体验。在我们的生活学习中也一样,有时也要从不同的角度思考问题。

  3、 遥远的地平线。

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