美术教案

时间:2023-05-11 07:18:51 美术教案 我要投稿

精选美术教案范文合集5篇

  作为一名老师,常常要根据教学需要编写教案,教案是教学活动的依据,有着重要的地位。优秀的教案都具备一些什么特点呢?下面是小编整理的美术教案5篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

精选美术教案范文合集5篇

美术教案 篇1

  第一课 美术概说

  课型:单一型

  1.教学方法:讲解,2.欣赏

  3.教学目的:

  (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。

  (2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。

  4.教学难点、重点:

  难点:美术的作用。

  重点:绘画的分类。

  教学过程:

  一)组织教学:

  师生问好

  二)导入新课

  同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

  三)新授:

  美术的概念:

  展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

  美术的分类

  绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

  绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

  展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

  现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”

  雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

  雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

  举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。

  分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

  B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

  C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。

  D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

  分类:民用建筑,公共建筑,纪念性建筑

  现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

  美术的社会作用

  美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能

  (组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。) 总结学生的发言:

  美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域

  三、课本学生范画赏析

  图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

  图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。

  四、作业:

  运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

  要求:、用少量文字概括作业表现的情感。

  2、注意造型的基本要素的运用。

  第二课美术作品造型的基本要素(2课时)

  课型:综合课

  教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合

  1、教学目的

  1、通过本课学习,2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 3、通过对美术作品中形的认识和分析,4、提高学生对艺术形的欣赏能力。

  5、通过对本课的学习,6、使学生认识美术具有多种表现形式,7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力,9、以及美术学习的兴趣与信心。

  2、教学重点、难点:

  重点:掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别,并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

  难点:掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。

  3、教具、学具准备4、

  教具;自制造型要素挂图一张,不同表现形式的作品若干幅。

  学生:课本、作业本、软心铅笔、尺。

  5、教学步骤

  第一课时

  一、导入新课:(约2分钟)

  大千世界的各种物象形体,首先是被我们的眼睛感受到的,对视觉形象进行观察和研究,会使我们获得丰富的审美信息和多种知识,提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。

  板书:视觉形象的分类(约23分钟)

  尽管视觉形象复杂多变、丰富纷呈,但总体上可分为两大类,即自然形和人工形。由自然力造成的,叫自然形(如山石、河岸、动植物等),人类出于某种目的造成的形,叫人工形(如产品、工具等)人工形中以表达思想观念和审美感受为目的的,叫艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。

  板书:自然形

  人工形

  艺术形:表达思想观念、富于审美价值。

  提问:分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。

  形还可以从不同方面进行分类,如材料上分,有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。

  (以问答形式讨论欣赏作品,再作总结)

  《饮水的熊》作者在创作中,用造型的基本法则之一即对称手法,巧妙地表现了饮水的熊和它的倒影,且将石质材料打磨光洁,以表现小熊的可爱和水的清盈感。

  《怀抱》以金属材料制作的富有动感的造型表现了母子欢快的神情。《母子》则用概括的手法打磨光洁的木质,表现丰润的母子形象,摇篮式的造型,激起了人们对童年的美好回忆。

  板书:造型要素:(约18分钟)

  造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中,如能很好地利用这些要素,将使作品更具魅力。因此,我们必须认识了解造型要素及其功能。

  (结合造型要素范图讲解)

  点:最小的视觉单位。包括各种不同形状的点,能成为注意中心确定结构以及组成体面(参看课本P4生活中的点和表现点的节秦的绘画)。图①中,我们看到运用点的组织,产生疏密有致的变化,富有节奏感。

  线:可看作点运动的痕迹,有方向和运动感,可以表达情感,限定形状,表现质地和描绘阴影(讲解挂图)

  面:由长度和宽度构成的`平面形,面的形成有三种方式:线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类(讲解挂图)。

  体块与空间:体块即长度、深度三维空间的占有形式,或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。(参看P4生活中的体块)。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。(如雕塑)具有实在的体积和空间,而绘画艺术,则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画,就是在平面上通过平俯视构图,运用了大-小的透视缩形规律,以

  及近实远虚的视觉规律,加上光与色的烘托渲染,画面气势磅礴,使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。

  光与色:有光才有色,视觉世界是由光显示出来的。(参见P4大自然中的光与色)。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受,引起情绪的变化,如红色能给人以温暖、刺激的感受,蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。

  质地:指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。(参看P4《雕塑》的质地)《雕塑》用粗扩的石质表现男性皮肤的质感。

  6、总结和布置下一课时内容(约2分钟)

  我们认识造型的基本要素,是为了更好地表现千变万化,千姿百态的视觉形象,认识艺术家取自自然之法则,创造出的瑰丽艺术世界。我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。

  4

  第二课时

  1、复习旧知,

  2、导入新课

  美术造型的基本要素来之于生活,但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时,艺术家会根据特定表现目的的需要,选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。

  3、表现形式的分类

  就表现形式的明显特点而言,分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。

  具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型,或者说,在这种造型中,客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来(见《苹果树》之二、《小提琴手》)。变形造型则是运用夸张、省略等方法,表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同,但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式,层次十分丰富,既可偏于写实造型,又可偏于抽象造型(见《苹果树》之

  三、《人物》)

  抽象造型在古代艺术中就已出现,而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感(见《即兴》、《岩石间的小镇》)第三课中国古宋代美术作品欣赏(1课时)

  课型:单一课

  教学方法:讲述、欣赏与思考 一、教学目的

  1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。

  2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。

  二、教学重点

  作品的艺术成就。

  三、教学步骤

  (一)引言与组织教学

  中华民族能自立于世界民族之林,是因为她有着悠久的文明史。有着自己璀璨的民族文化。中国画----则是世界绘画艺术中的一颗绚丽的明珠。中国古代绘画艺术,多以中国画见长。下面请欣赏中国古代绘画史上全盛时期的作品,中国古代最大的风俗画---《清明上河图》。(板书课题,挂出画卷,约3分钟)

  (二)作者简介

  作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。生卒时间不详。约生活在十二世纪,为北宋未年著名的风俗画家。早期游学于京师。后习绘画,专攻界画,擅长舟船、车马、人物、街市、城郭等。宋徽宋熏和、宣和年间供职于翰林图画院侍诏(画院最高职称)。传世作品有《清明上河画》、《西湖争标画》、《武夷图卷》等。

  三)《清明上河图》创作的历史背景

  公元十世纪后期(960年),赵匡胤统一中国,建立了北宋皇朝,结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权,经济上发展了农业、手工业和商业贸易。农业上注重了精耕细作、使用良种;陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世, 5

美术教案 篇2

  陶器教学目的:

  1、 通过本课的教学,使学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就,以及彩陶纹饰的艺术特点。

  2、 学会运用正确的方法去观赏陶器,用历史唯物主义的观点去客观评价古代艺术作品。

  3、 通过欣赏进行爱国主义教育,培养学生热爱本民族传统文化艺术的情感,提高学生的文物保护意识。 教学重点与难点:

  1、 不同文化类型陶器的造型特点。

  2、 彩陶纹饰的艺术特征。

  3、 通过对陶器美的欣赏,去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

  教学过程:

  一、 组织教学:

  二、 欣赏导入:利用图片或幻灯、录相展示各种陶器,让学生欣赏。 提问:老师在初中历史课讲过这些器皿,它们是什么?产生在哪个年代? 答:这些器皿叫陶器和彩陶器。通过初中历史课的学习,我们知道它产生于距今约5000至90xx年的新石器时代。

  三、 讲授新课:板书——第一讲 陶器

  1、 陶器的产生 陶器是随着人类进入新石器时代的定居生活而出现的。陶器的产生与人类知道使用火有着密切的关系。就一般意义讲,制陶可能是由不同地区的原始先民各自在生产、生活实践中发现的,我国黄河流域新石器时代早期的陶器与长江中下游新石器时代的早期陶器无论是造型、器类、工艺与装饰都不一样,很显然是各自独立产生的。 制陶,除在造型上的要求外,对黏土及掺入材料和烧制温度也有一定的要求。例如制造耐高温的炊器,需要在黏土中加入石英砂。另外,对烧制温度也有要求,早期陶器的烧制温度较低,一般在600度左右,制品强度低吸水性强,到了商周时期,烧制温度达到了1100度左右,出现了原始瓷。

  2、 陶器的造型 新石器时代的陶器主要是日用器皿,其造型因用而异,用途不同造型也不同。陶器的造型可分为以下几大类。

  a、汲水器:如仰韶文化的小口尖底瓶、大汶口文化的背水壶、马家窑文化的旋涡纹尖底瓶(见教材p8)。

  b、 炊器:有罐、鼎、鬲、(yang)、灶等。 c、 饮器:有斝(jia)、鬶(gui)、盉(he)、爵(jue)、角、觚(gu)、杯等(见教材p9)。

  d、食器:有碗、钵、豆、簋(gui)、盘等。 e、 盛贮器:有壶、罐、瓮、瓶、罍(lei)、尊、盆、缸等,其中有盛液体的容器,有盛固体的容器(见教材p8)。

  f、 其他杂器有束腰的圆筒器座,用以放置尖、圆底的陶器,还有覆钵的器盖及其他用途的杂器。 陶器的`造型是以实际用途分类的,但在不同地区、不同文化类型中,它们的造型细节差别很大,反映了当时人们不同的群体生活方式。

  3、彩陶艺术 制作彩陶的三个重要条件:

  1、首先要掌握颜色的使用知识。

  2、要有较高的烧制技术。

  3、需要在质地光滑的细泥陶上才能显出颜料的色彩感,并且用笔得以流畅无阻。

  中国彩陶的艺术特点:

  (一) 以意写形 中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象,它体现出制造者深思熟虑的构想和设计意图。先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象,显示出卓越的构成能力,表达出鲜明的意境,展现出气象万千的艺术风貌(介绍人面鱼纹盆,幻灯)。

  (二) 彩陶图案主要采取动的形态和格式 中国的彩陶图案,尤其是黄河流域中上游的彩陶图案是以动态为主的,常把花纹组织在动的格式中,具有跃动奔放的气势。花纹也以弧线、弧形和圆点构成,使图案具有流畅柔美的抒情风格。

  (三) 高度概括提炼的标志性图案 中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样,来代表某种被描绘的对象,也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系,从而提炼出标志性很强的纹样。

  (四) 彩绘纹样与造型的完美结合 彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系,力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉,从而设计出图案的骨式和图案在器物上的部位。(介绍舞蹈纹盆,幻灯)。

  (五) 单纯强烈的艺术风格 由于彩陶图案有明确的立意,于是有肯定的造型和简洁的艺术语言。动的图案格式给人以强烈兴奋的感觉,使图案具有扩张的力量感,使人们产生强烈的直觉吸引力。标志性强则是省略去被描绘物象的不明显的细节特点,而集中地表现具有鲜明特征的形象,使纹样的直观性很强,给人以一目了然的印象。造型和纹样的完美结合给人以整体的感受。由于以上这些方面构成了中国彩陶单纯强烈的艺术风格,从而有力地表现出氏族社会晚期人们共同的生活感受和美的观念,至今仍使我们感到雄浑强烈的表现力(介绍涡纹曲腹盆,幻灯)。

  四、课堂小结:中国的陶器造型和彩陶纹饰是传统艺术的光辉起点,在中国现存的原始艺术中,它是具有代表性的重要部分,它是最早以造型和彩绘图案相结合的工艺美术,它反映出上古时期人们的生活和文化面貌。 通过学习本课,我们了解了中国陶器的意象表现方法和以意造型的构成手法;研究造型、纹样图案的发展规律和形式法则;研究器形与纹样的美和立体设计的规律;研究中国古代先民观察事物的方法和美学观念;研究中华民族文化形成的过程。这些对于我们继承、发展伟大的艺术传统,有着重要的意义。中国的陶器艺术不仅是中国文化的瑰宝,也是世界古代文化艺术的一个重要的组成部分,它是全人类共同的珍贵的文化遗产。

  五、复习思考题:

  1、你喜欢我国远古的陶器吗?为什么?

  2、中国远古陶器在造型和纹饰上有什么特色?

美术教案 篇3

  教学内容:15、彩印版画

  授课时间:2课时

  教学目标:

  1、初步了解版画知识,感受版画艺术的独特艺术效果。

  2、掌握彩色版画的一般制作方法,并能动手制作一幅作品。

  3、让学生积极参与造型活动,体验造型活动的乐趣。

  教学重难点:彩印版画的制作方法

  教具准备:吹塑纸、水粉颜色、作业纸

  教学过程

  一、组织教学:

  检查学生用具准备情况。

  二、指导探究

  (一)展示版画资料,并向学生介绍版画的形成。版画形成于两千年以前,是美术中的一个重要门类。古代版画主要指木刻,也有少数是铜版刻和套色漏印。

  (二)讲授彩印版画的制作方法、步骤

  1、请学生探究课本中的制作方法,并讨论,说一说。

  2、教师再次示范。

  (三)欣赏课本中的作品。

  三、学生作业,教师巡视辅导

  1、教师从不同角度启发学生,加深对课题的.理解。

  2、引导学生充分的表现自己的童真、童趣、童心。

  四、展示与评价

  1、注重学生的创新。

  2、对有特点的作品大力表扬。

  第二课时

  一、组织教学检查学生用具准备情况

  二、学生继续进行彩印版画的创作

  1、学生在创作中教师巡视指导。

  2、发现问题及时解决。

  3、用心去发现有创新精神的画。

  三、展示与评价

  1、举行一次“小小彩印办画展”

  2、学生自评、互评、教师总评。

  教学反思在教授学生彩印版画方法时,重点再强调一下划痕,线条的粗细、排列的变化,怎样使图像印得更清晰。在学生制作的时候,有的学生水分控制得不够好,因此,要在水粉颜料中加一些洗衣粉 。

  板书设计

  15、彩印版画

美术教案 篇4

  一、教材分析:

  1、《都市印象》是二期课改新教材里九年级第一单元的一个内容,这一章节向我们简单介绍了从古代到现代城市的发展历史、变迁、艺术特点等,并着重介绍了现代的都市风貌,生态型和园林化是现代国际大都市发展的趋势,城市的规划与设计充分的体现了以人为本的时代理念。

  教材在编写上让学生从了解古代的城市风貌出发,重点放在对现代城市的了解,让同学们在钦佩我们先辈的伟大杰作的同时,更被我们现代人类的聪明才智所折服,尤其是突出上海作为国际大都市在城市规划设计方面取得的伟大成就,从而激发了学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。

  2、本节课在整个知识结构中的地位与作用:本节课是九年级第一学期第一单元的内容,本单元向我们全面简单的介绍了城市发展变迁的过程,及现代标志性城市规划设计的特点,运用了欣赏、对比、构成、色彩等知识,学好这部分内容为接下来的美术学习开拓了总的思路,所以本章节在整本书中起着总分的作用。

  3、教学目标:这一章节分为三课时来完成,我选择的是第三课时。

  (1)通过欣赏现在城市建筑艺术,感受现代城市的艺术特点和文化内涵。

  (2)以小组交流合作的方式进行设计创作,掌握剪纸纸拼贴画的欣赏方法和创作制作方法,培养审美能力、提高创作能力。

  (3)通过学习,培养学生剪纸造型表现的兴趣,激发学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。

  4、教学重点、难点:

  欣赏、感受古今中外的典型的城市风貌;运用剪纸拼贴的形式进行设计创作。

  二、学生分析:

  通过前两节课的学习,学生对古今中外的城市发展变化有了一定的了解,尤其对上海的城市发展变化,并且初步了解了有关城市建筑艺术的知识,结合上海城市特点,让学生了解到现代城市建设要充分考虑到“以人为本的理念”,注重将城市主体与周围环境统一经营,体现整体美感;注重建筑群体之间的组合、联系、过度等丰富的空间序列,体现秩序美;现代的城市建设尤其注重绿化的建设,而且我把这一点作为这节课的一个重点。

  作品的题材我选择学生比较熟悉的事物,我选择上海的外滩作为创作主体,作为上海的城市标志,它已经成了上海城市建设的一个缩影,另外我选择椰树作为绿化,不仅是因为它具有一种神秘的特征,而且它的造型也独具特点。作品的制作形式我采用剪纸拼贴的形式,它和传统剪纸的制作方法有所不同,同时通过多元化的知识教学,增强了学生对祖国民族文化的热爱,培养了其发扬民族艺术的情感。九年级的学生由于面临升学,学习压力比较大,美术课上的积极性很容易受到影响,考虑到这一点,我尽量让美术课上得轻松、简单、更高效,增强他们学习的信心。做为高年级的学生他们的观察能力、动手能力、想象能力都比较丰富,而剪纸拼贴艺术作为自由化的剪纸造型,也迎合了学生天真活泼的个性和无拘束的表现性的特点。因此,我们的教学正是建立在符合学生个性以及对剪纸艺术有初步认知的基础上开始设计的。

  三、教法和学法分析:

  这一节课的教学对象是九年级的学生,他们上课时表现比较被动、呆板、不积极,但是他们的观察能力,动手能力,团队合作能力都很强。根据这一特点,为了抓住他们的兴趣,激发他们的学习的欲望,我采用了轻松愉快式教学方法为主,设计了内容丰富的课件,让学生在课件所创设的情境中学习。同时作品的完成形式我还采用了“旧题新作”的形式,就是把以前学习过的几个内容,运用新的创作手法进行新的创作组合,以前我们运用撕纸拼贴的技法,现在改为剪纸拼贴,这种技法更容易创作出精细的作品,作品的.构成形式以前也略有学习,在不增加九年级学生学习难度和压力的情况下,让学生们通过合作交流在轻松愉快的环境中设计创作作品,这样既活跃了学生的思想,激发了认知兴趣,而且充分发挥学生的学习积极性。

  四、设计思路:

  (一)教学目标。

  1、通过欣赏现在城市建筑艺术,感受现代城市的艺术特点和文化内涵。

  2、小组通过交流合作体验剪纸的设计创作,掌握剪纸纸拼贴画的欣赏方法和创作制作方法,培养审美能力、提高创作能力。

  3、通过学习,培养学生剪纸造型表现的兴趣,激发学生的爱国热情、民族自信心和自豪感。

  (二)教学重点与难点。

  1、欣赏、感受撕纸艺术的美,掌握撕纸造型的表现方法。

  2、能够用撕纸的基本技法表现自己的创作。

  (三)教学准备。

  1、教具:多媒体课件、实物投影仪、范画。

  2、学具:各色彩纸、剪刀、胶水、双面胶等。

  (四)教学过程:

  1、导入课题“剪纸拼贴”——神秘的椰林之外滩印象。

  (1)电脑展示风景图片(有关外滩和椰树的图片)

  (2)怎么样把两种不同的事物组合在一起?

  (3)学生交流讨论。

  (4)出示课题:神秘的椰林之外滩印象

  2、拓展引新。

  (1)欣赏优秀的撕纸拼贴作品和剪纸拼贴,感受他们的相同与不同。

  (2)学生观察比较,并尝试总结。

  (3)得出结论:

  ①不同点:

  a、撕纸拼贴作品:比较随意、自由、概括、感觉更加容易表现思想。

  b、剪纸拼贴作品:装饰性强、细腻,更适合细节的创作。

  ②相同点:自然、和谐、统一。

  (四)明确本节课要运用的技法,剪纸拼贴。

  现代剪纸是我国现代美术百花园中的一朵新花,也是一种新兴的艺术形式。它区别于传统剪纸,不光具有观赏性,还有时代性,装饰性,受到大众的喜爱。本课的教学中首先应该,让学生了解现代剪纸的特点。

  3、剪纸拼贴创作的要点:

  (1)通过以往同学们对撕纸画的了解与学习,同学们对剪纸的技法很容易就掌握了,那么这节课的目的就是锻炼与培养同学们集体创作的能力,及对画面整体效果的把握同时,能够创作主题复杂的作品。把外滩的建筑构成及椰树两种都具有神秘色彩的事物巧妙的组合到一幅画面中。

  (2)简单的示范椰树的剪纸纸方法。

  (3)创作的顺序(步骤)。

  ①远:山、云、太阳、星星、鸟等。

  ②中:主体物、人物、花草、椰树等。

  ③近:人物、花草、地面等。

  同学们在创作时可以根据画面需要调整创作的顺序,画面的中景和和近景通常是画面的主体,远景通常对画面起装饰作用。

  (4)应注意的问题。

  ①构图的饱满。

  ②色彩的和谐、统一。

  4、学生创作。

  (1)学生进行分组创作,教师进行课堂指导。

  (2)学生讨论自己的设计构思并进行小组讨论,制订设计方案。(提示:一定要椰树和外滩的建筑有机的、巧妙的组合在一起,要具有一定的神秘感。充分发挥团队合作精神,调动每个学生的积极性)

  (3)鼓励学生展开丰富的联想,大胆的创作

  5、展示和评价。

  (1)请小组同学介绍自己作品。

  (2)请其他同学进行点评。

  (3)老师作品进行综合评价,评选出最佳创意、最佳合作、最佳效果奖等。

  评价多元化有助于学生能力的提高,教师应该在鼓励的基础上把作品中存在的问题也指出来,给学生以正确的导向。当然,每一种评价的方式都是因人而宜的,分层次对待,给予学生的作品以适当的评价,促进其专业水平的提高是评价的最终目的。

美术教案 篇5

  [美术校本课程教案 ]活动教案——--民间故事活动目的:

  1、 理解民间故事所蕴涵的意义。

  2、 收集民间故事一两篇。

  3、 掌握讲故事的技巧。美术校本课程教案活动教案——民间故事

  4、 培养学生热爱民间文化。

  活动准备:美术校本课程教案活动教案——民间故事

  美术校本课程教案,学生用一周时间收集民间故事一两篇。

  课时安排:美术校本课程教案活动教案——民间故事

  2课时

  活动步骤;

  1、 理解民间故事蕴涵的`意义。

  2、 学生收集民间故事两篇以上。

  3、 故事交流。

  第一课时

  傻丈夫,美术校本课程教案

  老师(或学生主持人):下面为大家讲一个故事,这个故事啼笑皆非,它却蕴涵着很深的意义。

  老师(或学生支持人)讲故事。同时用多媒体打出故事内容,并且播放街头流行曲《你话我傻》。

  老师(或学生主持人):读了这个民间故事,你觉得故事里的人物怎么样?这个故事仅仅是给人当作笑料吗?说说你的看法。

  学生分组阅读、欣赏、讨论。

  老师(或学生主持人):好,现在请每组推荐一两个代表谈谈你们讨论的结果。

  小组代表发表意见。

  老师(或学生主持人):大家都发表了自己组的意见……(小结)。

  老师:我们加田有很多民间故事,大家听到过的有那些,和同学们讲讲。

  学生互讲故事。

  老师:大家回去之后每人收集一两篇的民间故事,注意要写上收集故事的时间、地点,还要写上讲故事人的姓名。下周的《民间文化》课交流。

  第二课时

  民间故事交流,美术校本课程教案

  老师(或学生主持人):大家先分组交流、阅读、欣赏、讨论。各组推荐一两篇你们认为好的故事在全班交流,并且说说它蕴涵的道理。在讲故事时要注意口气和表情。

  学生分组交流、阅读、欣赏、讨论。

  小组推荐,派代表在班上交流。

  大家评价。

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