【热门】美术教案范文锦集十篇
作为一位杰出的老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是备课向课堂教学转化的关节点。教案要怎么写呢？以下是小编为大家整理的美术教案10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教案 篇1
（一）教学目的：
1．通过纸公鸡的制作，使学生进一步掌握立体动物造型的一般规律。
2．提高学生手工制作的能力和审美能力。
3．进一步丰富学生的想象力和创造力。
（二）作业要求：用挂历纸每人制作两只纸公鸡。
（三）教学重点：鸡的纸造型方法。
（四）教学难点：多种不同的构思、设计和制作。
（五）课业类别：工艺制作课。
（六）用具准备：１．教师：示范成品、书、挂历纸、剪子、胶水、学生作业。
２．学生：书、剪子、胶水、挂历纸。
（七）教学过程：
第一节
一、组织教学：
二、讲授新课：
１．展示教师示范成品，学生观看，板书课题。
２．看书19-20页，自学制作方法。
３．教师小结：演示制作过程：
（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。
（3）整体成型：
三、学生用手中的`挂历纸自行设计制作公鸡，教师辅导：
四、课堂小结：
展示优秀作业，加以表扬。
附：板书设计：
纸公鸡
制作过程：
（1）鸡头：扇形卷粘成一个锥体。
（2）身体：装饰粘贴翅膀，尾巴及花纹。
（3）整体成型：
第二节
一、导入新课：
以前节一个锥体的公鸡引入新课——多个锥体制作的公鸡。
二、讲授新课：
１．出示教师示范成品。
２．讲解演示多个锥体组成的公鸡。
（1）在前节基础上将身体独立用锥体制作。
（2）演示：
三、学生设计制作，教师辅导：
四、展示全班学生作业：
五、课堂小结：
美术教案 篇2
一、教学目标：
1、探访老街的历史和文化 。
2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘 。
3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。
二、教学重难点：
1、 重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。
2、 难点：运用不同的美术形式表现老街。
3、
三、教学课时：2课时
四、课前准备：（学生）常规绘画工具、相机等材料 。
（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。
五、教学设计：
第一课时
1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。
2、说说自己家乡的老街的历史和故事 。
3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。
4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。
5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。
6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。
第二课时
1、观看老街视频，揭示课题 。
2、交流：和同学一起用相机或画笔记录老街的历史和风俗文化时，有什么困难？又有什么趣味发现？
3、写生创作指导 。
（1） 欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品 。
（2） 教师讲解并演示创作写生的方法。
4、同龄人作品欣赏 。
5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。
6、展示评价 。
7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。
2、传统门饰
一、教学目标：
1、中国传统门的类别、装饰特点 。
2、通过对门饰的观察、欣赏、初步学习运用剪纸或绘画形式，创作自己喜欢的具有不同风格的门 。
3、培养热爱中国优秀文化传统的品质 。
二、教学重难点：
1、重点：用绘画或剪纸的形式表现中国传统门饰。
2、难点：创作的作品表现出传统的装饰风格 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色卡纸、综合材料、剪刀、双面胶、水彩笔
（教师）多媒体课件
五、教学设计：
1、介绍导入新课。
（1）教师介绍门饰的知识：传统的门饰；门饰的雕刻技法、民族特点；中外门饰的区别等。
（2）引入课题《门的装饰》。
2、欣赏相关作品。
（1）欣赏各种各样的门饰 。
（2）了解“门”各部分的名称、及“门”的细节装饰 。
提问：你觉得这些传统门饰美在哪里？它们各有什么特点？（表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。）学生小组讨论
3、教师提出作业要求：
（1） 用对折剪刻的方法制作一幅门的剪纸 。
（2） 用线描的方法表现不同风格的门饰。
4、学生构思创作 。
5、教师巡视指导 。
对创作中普遍出现的问题作集体和个别的指导。
6、评价
能否在传统图案上进行创新； 能否在作业中有意识地运用一些原理； 能否大胆地发表自己的创作意图和对他人作品的意见。
7、拓展
3适合纹样
一、教学目标：
1、欣赏适合纹样，感受适合纹样的艺术特色，了解适合纹样的不同样式及构成特点 。
2、学习适合纹样的设计方法 。
3、通过学习、了解适合纹样在生活中的运用，提高美化生活的能力。
二、教学重难点：
1、重点：了解适合纹样的不同样式，构成特点及设计简单的适合纹样 。
2、难点：运用点线面的组合、色彩的合理搭配，表现出丰富多彩的适合纹样。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）绘画用具、各种纸张等
（教师）课件或视频、范作、图片和实物等
五、教学设计：
1、欣赏导入，引出课题 。
（1）欣赏生活中的适合纹样。说一说：你还在生活中见过哪些适合纹样呢？
（2）揭示课题：《适合纹样》。
2、观察分析，研学新知 。
（1）欣赏适合纹样作品，说一说：什么是适合纹样？
（2）欣赏适合纹样作品，小组讨论：适合纹样的构成形式有哪些？ 对称式：纹样上下或左右相同，同形同色，整齐稳重 均衡式：不对称，纹样不同形、不同色、自由活泼 向心式：纹样由外往中心排列 离心式：纹样由中心往外排列 。旋转式：纹样由中心顺时针或逆时针扭曲 。
（3）欣赏同龄人作品，学习作品优秀之处。提问以下适合纹样运用了哪种构成形式？
（4）提问：你知道如何创作适合纹样吗？
3、学生创作，教师指导 。
（1）选择一个形状和纹样素材，设计适合纹样 。
（2）也可以为一件生活用品设计适合纹样 。
（3）提示
①适合纹样与里面的纹样要适合外形，即使去掉外形，仍能显示出原来的形状特点 。 ②纹样绘制时要注意色彩的关系，如对比与和谐。
4、展示评价，拓展延伸
（1） 举办“适合纹样欣赏会”，请学生将自己创作的适合纹样作品贴在黑板上进行自评，互评。
（2） 教师以恰当的语言对适合纹样和学生作品进行小结，引导学生加强在生活中观察与运用适合纹样，提高美化生活的能力。
4好看的装饰画
一、 教学目标：
1、了解装饰画的起源、种类、作用、感受装饰画独特的艺术美。
2、学习装饰画的`设计方法，培养学生的设计能力 。
3、培养将美术作品运用到生活中去的意识，激发对生活的热爱之情。
二、教学重难点：
1、重点：学习装饰画设计的基本方法，尝试设计装饰画 。
2、难点：灵活运用装饰画设计方法，设计有创意的装饰画 。
三、教学课时：1课时
四、课前准备：（学生）彩色纸、彩色笔、绘画铅笔、画框
（教师）范画、课件
五、教学设计：
1、欣赏导入：
（1）课件出示生活中的装饰画，提问：这样的画给你带来怎样的美感？我们应该把它称为什么画？
（2）说一说：你对装饰画的第一印象是什么？
（3）说一说：你还在什么地方，见过怎样的装饰画？
（4）教师小结：生活中，我们经常能见到这种“与环境协调，起到装饰、美化环境的画”。我们把这样的画称为“装饰画”。因为装饰画具有鲜明的欣赏性和装饰性，所以人们称它为：“经过化妆、打扮出来的画。” 出示课题：《好看的装饰画》 。
（5）教师讲解装饰画的起源，师生共同感受装饰画悠久的历史。
2、交流研究
（1）欣赏著名的装饰画作品，进一步感受装饰画独特的美。
（2）与写实的绘画相比，装饰画具有怎样的美感 。
（3）通过照片与装饰画的对比，学习装饰画的设计方法。
师生共同探究装饰画的方法：夸张、变形、简化、概括、修饰等方法；总结装饰画的设计三要素：造型、色彩、构图 。
3、设计实践
（1）教师示范的装饰画设计方法，强调作品创作时可以是形状的装饰变化，也可以是色彩的装饰变化 。
（2）学生了解装饰画绘画步骤 。
（3）学生了解装饰画的组合形式：独帽式装饰画和组合式装饰画。
4、尝试创作
（1）教师提出创作建议：
①设计一幅以《花》为主题的独帽式装饰画；
②小组合作设计一组以《花》为主题的组合式装饰画 。
（2）学生进行创作，选择完成组合式装饰画的同学进行讨论分工，合作完成作品。
5、课外延伸
（1）学生作品完成后，在教室展示作品，并填写说明 。
（2）教师组织学生欣赏装饰画展，进行自评和互评 。
（3）欣赏多种材料制作的装饰画 。
（4）可以尝试将自己设计的装饰画运用到生活物品中去 。
浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇二：五年级上册美术全册教案(浙美版)
一、教材分析（教学内容、教学重点、教学难点）
该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系，确立以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重的教学体系，着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点，注意联系生活实际，注意民族性、时代性，选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。
（一）、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。
（二）促进学生智力和才能的发展。
（三）使学生掌握美术基础知识和基本技能。
重点：
1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。
2、通过写生，认识一些透视现象。
3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。
4、学习浅显常见美术字的写法。
5、学习浅显的彩墨画知识和技法。
6、学习简单的手工的基本方法。
难点：
1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。
2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。
3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。
4、培养学生民族自豪感。
二、教学目标
1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。
2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。
三、主要教学措施
1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。
2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。
3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。
4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。
四、 课外拓展方法
1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识，增加文化内涵。
2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。
五、教学进度表
单 元课序课 题学习领域美术人文内容课时
时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2
2安全标识设计应用标志设计、安全意识2
校园生活
3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1
4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2
人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1
6门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2
7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2
人与自然
8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2
9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3
创造天地
10彩色的世界（一）造型表现色彩知识、热爱自然2
11彩色的世界（二）造型表现色彩知识、创意生活2
12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1
13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2
艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1
一、悠悠北山街
第一课时
教学目标：
1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。
2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。
3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。 教学重点、难点：
重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。
难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。
课前准备：
（学生）课前探访活动：探访时用的速写本或相机，写生铅笔或钢笔，收集北山街相关的传统历史文化资料（希望与家长沟通）。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。
探访传统历史建筑文化记载表：
（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件，创作工具。
教学过程
一、导课，出示课题。
（1）对北山街风光的认识和感受。
课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。
（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。
（3）板书课题：悠悠北山街。
二、对北山街的文化背景感受。
（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。
（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。
三、对北山街的历史文化建筑探访。
（1）趣味导入。
教师先出示几张北山街历史建筑物的局部，如孤云草舍局部，让学生猜猜是杭州哪里的建筑
物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。
（2）教师提出探究问题。
杭城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？
（3）探究活动。
先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。
（4）激发写生创作兴趣。
现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。可讲述有关后人想寻找一些名人曾在北山街居住过的历史建筑，由于文字图片记载缺乏而费尽周折的.故事，激发学生除了文字图片的收集探访外，
还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。
四、写生创作指导。
（1）对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。
（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。
结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。
五、学生独立创作，教师设计封面、目录。
六、作业设计
用速写与摄影的表现手法，创作题为《值得珍藏的建筑》的作品，全班可装订成《悠悠北山街》的图册，并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。
第二课时
课前准备
写生创作工具，已打过装订孔的画纸。
教学目标
通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。 教学过程
1.激发写生创作兴趣，导入新课。
教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。
2.写生创作指导。
（1）对比分析建筑的造型特点。
教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。
（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。
（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。
（4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。
（5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。
3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。
4.教师将学生作品装订成册，进行展示。
5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。
二、安全标识
第一课时
教学目标：
1．认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。
2. 初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。
3. 提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。
教学重点与难点
重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。
难点：设计的标识要做到既美观，又实用。
教学准备
（学生）图案绘制工具（铅画纸、圆规、颜料），收集一些常用的安全标识，了解其中的含义。 （教师）准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。
1.导入。
（1）读报或安全事故影像资料，突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)
（2）教师提问：可见在日常生活中安全隐患是有很多的。有效的避免发生安全事故，认识安全标识是很重要的，同学们见到过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？
（3）教师和学生共同小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理，起到警醒的作用。
（3）引出课题：《安全标识》。
2.分辨标识。
（1）出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识，学生观察这些标识的色彩、图案及形状，以及张贴的位置和所起的作用等。
（2）分辨安全标识：出示一些常用的和特殊的安全标识，考考学生是否会分辨，如：禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。
（3）提问：为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用？
3.设计安全标识。
（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？
（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？
（3）学生回答后，师生共同交流。
（4）要求：为学校或社区设计安全标识。
（5）设计建议：运用合适的视觉语言（色彩、图案及形状等）；合适的标识用色，如红色和黑色搭配用作禁止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性。
4.学生作业。
教师巡视指导：对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。
5.小结与拓展。
（1）小结本节课的内容，展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识，是从哪里入手设计的。加深学生的印象，也从学生自己出发，加强了安全教育。
（2）课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。
第二课时
课前准备
（学生）图案绘制工具，思考作业存在的问题和优点，准备创编标识故事（有关110、119等公共常用电话）。
（教师）准备有关安全标识故事课件。
教学过程
一、设计安全标识
1、展示学生设计稿：
a．你设计的是什么标识？准备放哪？
b．为什么要这样设计，请说出你设计的思路。
2、修改设计草稿：
要求：
精致，可是使用辅助工具。
画面构图时主体要画得大，外形要标准。
3、为设计稿上色：
要求：颜料运用时要控制水分，运笔要概括。
涂色时不要将颜色涂到边缘外面去，可先涂边缘线，再涂内部色彩。
如果选择张贴室外的安全标识，可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。
4、交流展示：
展示学生作品，教师用照相机拍摄学生作品。
5、小结与拓展：
（1）根据学生设计内容，由学生自己进行张贴，可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。
（2）小结：安全标识能提高人们安全意识，要求学生在生活中多留心多观察，注意人身安全。
二、讲评安全标识
1.讲评作业。
（1）交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。
（2）小结：安全标识要实用、美观，还要考虑相应的图形及用色特点。
（3）学生修改或协作修改作业。
2.编编故事。
（1）播放课件：安全标识故事。
（2）学生交流：谈谈这些故事给我们的启发。
（3）思考：各小组准备安全故事或小品。
3.表演故事。
（1）表演：请几组学生演一演故事或小品。
（2）汇报：组长汇报故事的创意及安全注意点。
（3）互评：师生互评故事的创意和表演。
4.学生作业。
以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图，教师作针对性的指导。
5.讲评作业。
（1）本次作业讲评。
（2）安全标识能提高人们安全意识，做生活的有心人。
三、童谣童画
第一课时
课前准备
浙江人民美术出版社五年级美术上册教案篇三：浙江人民美术出版社五年级美术
（浙美版）五年级美术上册教案
学校：务川县第三小学 年级：五年级科目：美术备课人：
【教案编写说明】：根据课标要求，结合当地实际，我对本书作了一些调整，不能完全按照课本中的内容去上。其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。
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美术教案 篇3
一、活动目标：
1、尝试用点、短线和简单的几何图形表现太阳散发的光芒。
2、学会用简单的线条或图案装饰太阳娃娃的脸，选择自己喜欢的颜色装饰太阳。
3、养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
二、活动准备：
范画三幅、勾线笔、蜡笔、白纸。
三、活动过程：
1、导入活动，引起幼儿兴趣。
出示图片：太阳娃娃。教师：“今天，老师把太阳娃娃请来了，可是你们看太阳娃娃怎么啦？“（只是一个圆圈，没有眼睛和光芒。）
2、 教师讲述太阳娃娃的光芒和笑脸到哪里去的故事。
a、教师：太阳娃娃身上本来有许多漂亮的光芒，就像这个样子。教师出示范画（一），引导孩子欣赏画面，提问：太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？
后来他出来玩，看见一朵小花在呜呜呜地哭，太阳娃娃问：“你为什么要哭啊？”小花说：“我的'花瓣掉光了，好难看啊，呜呜。”太阳娃娃想也没想，就脱下自己的花瓣衣服给了小花。
b、太阳娃娃回家换了一件衣服，看，是这个样子的。教师出示范画（二），提问：谁来说说？太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？
后来他出来玩，看见大树妈妈无精打采地站在路边，太阳娃娃关心地问：“大树妈妈，你怎么啦？”大树妈妈说：“秋天，我的孩子都离开我去了远方，我一个人好孤单啊？”太阳娃娃想也没想，又脱下自己的树叶衣服给了大树妈妈。
c、太阳娃娃又回家换了一件衣服，看，是这个样子的。教师出示范画（三），提问：谁来说说？太阳娃娃的头发、眼睛、脸以及光芒是什么样子的？
就在刚才来幼儿园的路上，他遇见了太阳公公，太阳公公年纪大了，身上没有了光芒，生病了。于是，太阳娃娃就把自己的光芒全给了他。
d、太阳娃娃的最后一件给了太阳公公，他再也没有衣服可以换了，他也就失去了笑脸。你们觉得太阳娃娃怎么样啊？我们小朋友怎样来帮助太阳娃娃呢？（运用故事激起了孩子关心太阳娃娃，为太阳娃娃设计光芒的愿望。）
师生共同讨论如何表现太阳的光芒，说说：你想画什么样的光芒，鼓励幼儿大胆想象，用点、线、和简单的几何图形表现，教师可根据幼儿的回答，在黑板上画一画，贴一贴，帮助幼儿学习装饰的基本方法。
3、交待绘画要求，幼儿操作，教师指导。
4、总结评价，结束活动。
美术教案 篇4
教材分析：
人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：
1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：
认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：
感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：
1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：
一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟
二、新授
1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
（通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。）
此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息：
A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。
B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。
C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。
学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。
教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。
2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）
【幻灯链接】：（辅助资料）
建筑：它的石窟形制主要有禅窟、中心塔柱窟、殿堂窟、中心佛坛窟、四壁三龛窟、大像窟、涅磐窟等。
壁画：莫高窟壁画绘于洞窟的四壁、窟顶和佛龛内，内容博大精深，主要有佛像、佛教故事、佛教史迹、经变、神怪、供养人、装饰图案等七类题材。这些画有的雄浑宽广，有的瑰丽华艳，体现了不同时期的艺术风格和特色。
雕塑：莫高窟的造像除四座大佛为石胎泥塑外，其余均为木骨泥塑。塑像都为佛教的神佛人物。彩塑形式有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。这些塑像精巧逼真、想象力丰富、造诣高深，而且与壁画相融相衬，相得益彰。
学生活动：结合课前预习，进一步认识和研究敦煌艺术特点，谈出自己认识和感受。
教师活动：结合学生的谈话，进行补充讲解。同时渗透和强化我国优秀美术传统的历史渊源和成就，激发学生的自豪感。
3、结合欣赏归纳几个重要时期的主要艺术特色,理解敦煌艺术，全面认识和学习石窟艺术。（强化对祖国优秀传统美术作品的热爱，深化爱国思想。）
教师活动：用幻灯片出示不同历史时期的同一类敦煌艺术形式（以壁画、雕塑为主），引导学生进行分组讨论，并尝试归纳其艺术特色。
学生活动：讨论、探究不同时期敦煌艺术的特色。
【幻灯链接】：（辅助资料）
a、北朝时期：共有36个，窟形主要是禅窟、中心塔柱窟和殿堂窟，彩塑有圆塑和影塑两种，壁画内容有佛像、佛经故事、神怪、供养人等。塑像体态健硕，神情端庄宁静，风格朴实厚重。
b、隋唐时期（重点探究分析）：现存洞窟有300多个。塑像都为圆塑，造型浓丽丰肥，风格更加中原化，并出现了前代所没有的'高大塑像。群像组合多为七尊或者九尊，壁画题材丰富、场面宏伟、色彩瑰丽，美术技巧达到空前的水平，内容主要有佛像、经变、佛教史迹、佛教故事和供养人等。
c、五代和宋：这一时期的洞窟现存有100多个，多为改建、重绘的前朝窟室，形制主要是佛坛窟和殿堂窟。
d、西夏和元代：莫高窟现存西夏和元代的洞窟有85个。西夏修窟77个，多为改造和修缮的前朝洞窟，洞窟形制和壁画雕塑基本都沿袭了前朝的风格。
教师活动：结合以上内容对学生讨论进行点评和补充。
学生活动：分组探究，交流成果。
4、敦煌艺术中彩塑艺术及壁画艺术的赏析。
（丰富学生认识，进一步加强对美术传统的艺术特色的理解。结合讲解有关故事，创设互动机制，激发学生学习兴趣。如“九色鹿”“尸毗王”、“经变”、“本身”“佛传”故事。）教师可通过课堂调查的形式引导个别学生给大家将与之相关的故事，但要注意把握时间。教师在讲述中要注意选择造型生动、故事性、趣味性较强的作品，使学生易于接受，且易于比较，避免面面具到。
教师活动：幻灯展示典型图片，讲解升华。答惑。
学生活动：讲自己知道的相关故事或聆听他人讲故事，并把自己不懂得或者不理解的地方与大家分享。
5、藏经阁的发现和失窃历程。
（激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。）
教师活动：幻灯展示以上内容，引导学生列举与之相似的例子，同时进行德育渗透：爱国爱传统。
学生活动：例举、谈感受，并谈一谈自己今后应该怎样做。
美术教案 篇5
课题与教学内容
十五、小旗手课时安排1
教学目标
知识技能
利用身边的材料设计并制作一副棋。
过程方法
小组合作，自主探究。
情感态度
培养学生的合作精神及动手能力。
教学过程设计
预设教学路径
预计学生活动
备择方案
一、激趣导入：
教师：同学们，你们爱玩棋吗？
你们所玩棋的名称叫什么？
为了激发孩子的学习兴趣，教师在课前自己动手利用多媒体制作一副新奇的棋，出示个学生，让学生发现不同之处。
二、体验探究：
（一）玩棋
1、教师说游戏规则，请几名同学到前面来和老师下棋。
2、教师介绍一些国际象棋大师，比如中国的谢军。讲关于下棋的小故事，激发学生的兴趣。
（二）讲棋的制作方法：
1、欣赏课本中的游艺图，说说是怎样做的，有什么不同？
2制作游艺棋时可采用不同的方法，比如：让学生每人提出一个设想，并勾画草图表达自己的设计意图。如果采用个人制作的形式，则可以按自己的设计意图制作。如果采用小组分工的形式可以大家共同筛选设计方案，协调安排，共同分工制作。
3、可以是平面绘画也可以是立体作品。
4、还可以想象更多的制作方法，如全班同学在操场上用粉笔来制作一副大棋，同学们可以当棋子，大家共同来我玩下棋的游戏，这样的方式既健身，又益智。
三、实践操作：
1、学生制作，教师辅导，教师随时提醒学生协调好合作关系。
2、作品制作完成后从中体验玩棋带来的快乐。
四、展示作品：
让学生将自己有特色的作品介绍给大家，并谈一谈玩棋的感受和收获。
学生：爱玩！
学生：军棋、象棋、跳棋、五子棋――――――等等。
学生回答问题，教师及时补充。
学生观察老师做的棋，自由说出区别。
学生自由到前面来下棋。激发学生的兴趣。
学生自由讨论并说出自己知道的象棋大师。讲知道的`小故事。
学生自由制作游艺棋，可以采用多种方式，制作立体或平面的均可。
小组合作时要协调安排，共同制作。
学生在玩棋的过程中都很投入，也很开心。
通过欣赏范例，激发学生自己动脑筋设计一副新颖别致的棋的愿望。
通过介绍一些国际象棋大师，激发学生的学习兴趣。
引导学生欣赏课本中的游艺图，并说说他们是怎么做的，有什么区别，可以先小组讨论。
为学生提供多种棋的玩法。
学生操作过程中，无论采用哪种活动方式，都要学生的活动和美术学习紧密结合，这样才能达到美术课的训练目的。
美术教案 篇6
【教学目标】
（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。
(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。
（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。
（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。
【教学重点】
通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。
【教学难点】
引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。
【课时安排】2课时。
【课前准备】
教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。
学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选择各种美术表现工具。
【教学过程】
第一课时
●进入活动
师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受?
学生之间互相讨论、表述。大胆发言。
请小组选派代表将自己带来的`关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。
●发展活动
a·欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。b·画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。
c·结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。
d·讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。
e·思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗?
f·你准备用什么工具表现画面?
●拓展活动
a·透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢?
b·用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。c·选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。
d·通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。
●延伸活动
让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。
●评价活动
对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。
●总结活动
学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。
【教后记】
第二课时
●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。
●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨
●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几·高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗?
●详细研究一下达·芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。
●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。
●相互评价，教师总结。
美术教案 篇7
学习目标：
知识目标：学会剪、画花瓶，并能用简单的图案来美化装饰花瓶，能够进行简单的色彩搭配。
能力目标：掌握花瓶对称的造型方法，能顺利地设计一个造型好看的花瓶，能进行美化装饰，培养学生的创新意识。
情感目标：培养学生对美的欣赏能力。
教学重点：会剪、画、粘贴、装饰花瓶。
教学难点：粘贴花朵。
教学准备：黑色卡纸、白纸、彩色皱纹纸、剪刀、固体胶、彩笔教学过程：
一、导入
同学们见过花瓶没有？那你能说一说你见过的花瓶是什么样子的吗？（大大的肚子、细细的脖子、玻璃的、陶瓷的……）老师这儿也准备了几个花瓶来给大家欣赏，观察这几幅图，这几个花瓶有什么共同特点？老师还给大家带来了两幅作品，同学们觉得怎样？现在呀，我们大家就一起试着把它做出来。
二、授新
1、教师演示
观察这两幅作品，我们首先应该做什么？（画出花瓶的样子）
我们说过，花瓶是对称的，所以我们只需要画出花瓶的一半，首先把纸对折，在纸的中缝线一边画出花瓶的一半，我们沿着线条用剪刀把它剪下来。现在我们把它展开，看看是不是一个完整的花瓶了。
那我们在画花瓶的时候，要注意的，我们的花瓶口是平的，花瓶底也是平的。现在花瓶剪下来了，我们要做什么？白色的花瓶比较单调，所以我们可以在花瓶上画上我们喜欢的图案，涂上我们喜欢的颜色。（教师演示，画上简单的图案）
好，花瓶画好了，我们把花瓶粘到我们的黑色卡纸上，你们觉得粘到哪儿比较好看，是横着粘，还是竖着粘，是粘在旁边，还是粘在中间？因为这个花瓶是高高的，所以呀，我们就把纸竖着放，那如果是一个矮矮的花瓶呢，我们就可以
把纸横着放。在涂胶水在时候一定要注意均匀涂抹，不要涂成一坨一坨的'。
现在花瓶已经摆好啦，我们还要给我们的花瓶插上漂亮的花朵。那花朵怎么做呢？看到老师这里，拿出一张皱纹纸，我们把它对折，再对折，对折两次，剪出一条小小的弧线。再从中间剪一刀，但是要注意的是不要把它剪断啦。现在我们把它展开，把中间没有连起来的部分捏起来，拧一拧，让它的花瓣展开，再把它的底部粘在上面，这样就做好了一朵花啦。我们再像这个样子做出更多的花粘在上面，如果你觉得只有一种颜色在花比较单调，我们可以四个同学一个小组，做出五颜六色的花。
这节课剩下的时间我们就试着来把这个美丽的花瓶做出来。同学们在剪纸的时候可以把纸屑放到文具盒里，等下课的时候在扔到垃圾桶里，注意不要弄脏了地面。现在开始动手吧。
2、学生动手制作，教师巡视指导。
3、学生拿着作品上台展示，教师表扬，提出不足。
4、今天同学们开动脑筋做出了各种各样的美丽的花瓶，不过是几张简简单单的纸，可通过我们的加工，它就变得这么的美了。希望同学们在课后，也能够发挥自己的创造力，用你的想象力来装点你的生活。
美术教案 篇8
教学目标：
1、能抓住太阳的基本形状特征进行大胆想象，创造出有个性的太阳形象。
2、在美术活动中，表现出热爱生活，热爱大自然的思想感情。
教学重点：能大胆想象，大胆表现。
教学难点：让学生体验到绘画表现的快乐。
教学准备：教材，学生作业，课件音乐：种太阳等
教学过程：
一、 活动导入：
1、太阳是我们的好朋友，他每天陪伴着我们，给我们温暖和光明，不要以为阴天和雨天没有太阳，那是太阳被云层挡住了。小朋友们一定听说过许多关于太阳的故事，还有的小朋友画过太阳呢！
2、今天老师想请小朋友来画一画你心中的太阳。
3、请6-8个学生上台在黑板上画太阳。其他学生用一张较小的纸来画。
二、 评议讨论，探索
1、小结：太阳的样子什么形状的？（圆形）因为它会发出光亮，所以我们还要给她画上美丽的光芒。
2、 学生画出来的太阳:鼓励为主。谁的最有趣，最美？为什么？
3、小结：想象丰富的太阳最有趣，形式新颖，颜色鲜艳的最美
4、启发学生想象表现：可以把太阳当成人来画，比如：慈祥的太阳公公、快乐的太阳妹妹等。（出示范图或者课件）你可以想象出别的太阳人物吗？教师可以根据学生的回答在黑板上即兴画出一些可爱的.太阳的拟人形象。稍微夸张一点。
我们也可以把他不同季节的不同样子表现出来。春天的太阳很温暖，我们可以把它的光芒画成枝条，花朵，（出示教材上的范图给学生欣赏）夏天的太阳很热，我们可以把太阳的光芒画成跳动的火焰等等。
5、你想画什么季节的太阳？你希望自己的太阳是什么样子的？（学生自由回答）
3、 作业
1、刚才小朋友们和老师一起想象出了那么多美丽有有趣的太阳的样子，想不想把他们画下来呢？我们在画的之前要注意：太阳是圆形的，可别画成别的形状了，还要把最漂亮的太阳的光芒画出来哦！
2、教师巡回指导，放《种太阳》的音乐
4、 学生作业展评
1、朋友们画的太阳可真美丽，照得黑板上都五彩缤纷的，你们愿意自己来说说自己的画吗？也可以向别的小朋友来介绍你的画。
2、刚才有的小朋友画了绿色的太阳，因为他希望每天都很凉快，而且地球永远都是绿色。有的小朋友画了黑色的太阳，因为他的太阳正在休息呢！真有意思啊！你们为什么画这样的太阳呢？也来说说好吗？
5、 小结下课
小朋友们今天都发挥了自己的想象力，画出了有趣的，美丽的太阳，回家以后可以想象自己和太阳交朋友的事情，有兴趣的话还可以把它画下来。
美术教案 篇9
要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。
对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢?该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作(或制作)出完整的作品。在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。
通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。
我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的.知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。
这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现;能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。
2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。
美术教案 篇10
一、教材分析《画布上的阳光》
本课《画布上的阳光》是“欣赏·评述”的类型课，作为本套教材中学阶段三个独立的欣赏课教学单元之一，本课《画布上的阳光》试图解决两个主要问题：一是强化一种最为实用与常见的欣赏方法——比较的欣赏方法，帮助学生在对比或类比中获得对特定作品更加深入的艺术感知与内心体验，从而提高欣赏艺术作品的能力。二是初步掌握研究一个艺术流派应该从哪些方面入手，应该注意关注哪些相关的角度与层面，从而了解一些现代美术史学的研究角度与方法。通过对绘画表现形式从不同角度的比较和经典作品从不同层面的分析，强化学生养成一种“比较欣赏”的良好习惯。
教材主体内容定位在印象派是东西方艺术平衡及与相关课目知识整合的选择。教材介绍了１９世纪末印象画派的艺术特点、代表画家以及印象派绘画与科学成就的联系。本课首先明确了印象派绘画在西方绘画艺术发展历程中的意义和地位。帮助学生进入印象派绘画与古典绘画色彩特点的对比分析，引导学生感受其为何“极大地丰富了色彩的表现能力”。在讨论活动中，教师可以分别从色彩倾向、对光色构成的理解和表现以及笔触的运用和表现特点等方面积极引导并提出相应的思考题，为学习讨论提供基本路径，促进学生之间更有效地展开学习讨论，也为教学的深入进行做好必要的铺垫。
接下来教材重点帮助教学从色调倾向、对光色的理解和表现以及笔触的运用和表现特点几个方面对《日出·印象》进行重点分析，然后通过展现同时代其他印象派艺术家的作品，引导学生归纳出印象派绘画在题材、笔触和光色气氛表现等方面的典型特征，让学生进一步认识印象派绘画的风格特点。
二、教学目标
*了解印象派绘画的艺术特点，提高运用比较欣赏方法欣赏作品的能力。
*搜集和处理相关信息，培养对美术作品进行综合审美评述的能力。
*增进对人类艺术活动与社会历史发展之间内在联系的体会和理解。
三、教学思路
（第一课时）
《日出·印象》可以作为教学的欣赏导入。旭日初升，雾气迷蒙，画家描绘的是勒阿弗尔港口一个多雾的早晨。水面流光溢彩，显得生机勃勃。透过淡紫色的晨雾，港口的船只若隐若现，具有含蓄的气息。画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。提倡课堂教学运用教材中提示的`作品局部放大法，强化学生对艺术作品的视觉记忆，同时为作品笔触、造型等具体的形式分析提供更多的信息支持。
教材的两组图片比较明确地呈现了印象派绘画与古典主义绘画的风格差异。适合作为学生展开“学习活动一”设置的教学讨论素材。强化作品形式的比较和风格的感受，尝试引导学生就两组作品从三个方面对比分析，并展开讨论。
１、画面色调的比较；
２、光色的不同表现；
３、笔触。
如果教学条件允许，教师可以利用影视媒体设备，展现这些作品清晰的放大图片。也可以根据对教材的理解，课前寻找其他一些风格明显、画面清晰的经典作品，作为教材作品图片的补充信息，拓展学生的审美视野。
Ｐ３１一段介绍莫奈的文字提供了对《日出·印象》的一种艺术感受及与此幅作品相关艺术事件的简单描述，教学中不宜把对作品的审美感受拘泥于教材的这一种介绍，鼓励学生自己感受作品的视觉印象才是更为合理的教学选择。
《日出·印象》的欣赏中，应注意引导学生侧重对细节进行研究和讨论：画面气氛、色彩关系、造型手法以及笔触的运用、表现题材等等。
务必把握教材中提示的几个方面：以学生为主体展开讨论；运用有关色彩知识和学习方法，分析画面的色彩关系；感受画面上表现早晨的朦胧气氛；比较学院派严谨的造型结构和细腻的形象塑造、庄重严肃的主题等等，逐步整体把握印象派艺术风格的主要特点。归纳总结：
１、印象派艺术风格的主要特点。
２、作品欣赏学习活动中掌握和运用的方法。
布置课后学习活动，明确为第二课时准备的资料收集和短文写作的方法及要求。
这一环节中，教师可以提供有关书目或直接提供资料供学生选择，根据学生特点分别指定任务。短文写作可以从不同角度出发，重点落在对具体作品形式美感的感受上。积极策划一次班级演讲活动：鼓励学生独自完成或小组合作，制作多媒体演示讲稿，整理自己对艺术作品进行自主欣赏探究的结果。
（第二课时）
展开即兴演讲活动，学生根据课前收集、整理的结果，评论自己喜爱的印象派绘画作品，借助媒体，展示学习探究的成果。
引导学生发表自己的见解，对不同意见进行辩论。活动前教师可以明确提示从以下几点评价学生的演讲，引导学生演讲努力的方向。
１、自觉运用比较的欣赏方法，研究印象派绘画的基本特点；
２、具有较好的逻辑分析能力，在欣赏活动中把情感与理智有机结合起来；
３、在欣赏活动中能够表现出对自然色彩、生活情感的内心感受和情感体验；
４、大胆参与，见解独特，语言生动，表达清晰。
本课时生动活泼的关键是把课堂教学时间作为教学成果展示的时间，把教材上“活动二”的欣赏短文写作变成课前的准备活动，可以极大地提高学生的学习兴趣与学习效能，也提供了学生一个表现自我的学习空间。
展示自己学习成果的活动过程中，教师尽量在每次学生展示后及时做出简短的评价，一是对应关照活动前提出的评价要点给予学生合适的定位，重点是鼓励；二是必须及时更正学生在演讲过程中出现的知识性错误；三是提示学生提高作品欣赏水准的具体建议。
四、教学选择
为达到“了解印象主义美术，通过欣赏活动，获得初步的审美经验和鉴赏能力”这一目标，可以采用多种方法的教学活动形式：
１、组织报告会或收集印刷品举办展览，让学生直接从资料中了解印象主义绘画；２、通过色彩游戏或一定目的的简单练习，如阳光下的云、一棵树和地上的投影、物体明暗两面的色彩关系等等，让学生通过感性认识了解印象派绘画；
３、根据学生的知识水平，通过艺术史线索简介印象派绘画产生的条件以及对现代美术的影响，从较高的层面上把握和理解印象派绘画的特点。
五、教学建议
为了加强学生对作品艺术手法的直观感受，本课可以大量采用作品局部抽取放大法。注意在回顾知识的基础上，引导学生直接利用《多彩的风景》学习中获得的色彩观察方法与经验来分析印象派作品色彩处理的特点。
本课如果没有更多清晰图片资料的支持，就很难让学生从作品形式技巧方面的分析过程中获得更多真正有意义的直观审美感受。一般来讲，现在许多网络图库中一些高清晰印象派作品的图片都可以基本满足教学的要求。
但是，对于信息资料相对贫乏的地区，或许根本没有多媒体的设备作为日常的教学支撑，所以在此教学就有必要避实就虚了。建议教师紧紧抓住Ｐ３１大幅的《日出·印象》进行作品形式技巧的重点分析，力争以点带面地组织教学深入开展，帮助学生初步理会印象派的绘画特点。
虽然比较的方法是美术欣赏中极为常见的方法，但是在作品的具体比较中却存在较大的教学选择空间。比如，特定的作品与什么作品相比较？就是一个极为重要的问题。教材中为凸现印象派的艺术特点，选择了古典主义画派的作品来进行对比。这样的比较适合帮助学生区分印象派以前的艺术风格与印象派之间形式上的大体风格差异，教材上设置“活动一”的讨论就是这个意图。
这里值得指出的是“活动一”很难单独成为支撑一个课时的学习活动，更多意义上可视为课时教学中一个重要的教学环节。
至于印象派到底具有怎样的特点与风格，或许光运用对比的欣赏方法就不够了。此时选择比较的作品建议是印象派的一些代表作。对同一画派作品的仔细类比，往往是获得某个艺术流派更多艺术风格特征的重要手段。
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