【精品】美术教案模板集锦7篇
在教学工作者实际的教学活动中,有必要进行细致的教案准备工作,编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。写教案需要注意哪些格式呢?下面是小编精心整理的美术教案7篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
美术教案 篇1
教案-《二十世纪外国绘画》
设计思想:《美术欣赏》的教学,不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品,尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法,逐步提高审美能力和鉴赏水平。外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界,从再现客观世界转变为表现主观世界,表现形式也从具象转变为意象和抽象,与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别,欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响,我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画,特别对广大中学生来讲,这是一个陌生的艺术世界,一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放,我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品,但人们常常是"许多人去看了,有些人窃窃私议,不说好,也不敢说不好,更不敢说看不伍,而事实是看不值。"
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈,表现形式和艺术理论也各不相同,它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源,对于外国现代主义绘画,不仅在我国,就是在西方也是褒贬不一,众说纺坛,要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的,因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主,以不能把象不象,看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索,通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变,引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点,初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品,开拓视野,逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标:
认知:通过对外国现代主义绘画的介绍,使学生能正确认识外国现代主义绘画,初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品,了解外国现代主义绘画的艺术特征。
操作:以教师讲解为主导,启发学生在读读、议议、看看、谈谈的过程中逐步提高欣赏外国现代摄绘画的能力,充分发挥学生的主体作用。
情感:培养学生欣赏外国现代主义绘画的正确的审美情趣,陶冶情操,激发学生的求知欲望。教学重点与难点:
重点:外国现代主义绘画的欣赏方法难点:正确认识和理解外国现代主义绘画。教学准备:电脑课件以及相应的投影仪等
教学过程:
一、引出课题:
由于受传统审美习惯的影响,我们常用"栩栩如生"这样的词汇来称赞我们认为的
好作品。(通过提问由同学再补充几个"栩栩如生"的近义词,如:惟妙惟肖、形象逼真、活灵活现……)
但是,我们现在从画册上、展览中看到的许多外国现代绘画作品,其中包括世界级艺术大师的作品,却再也不能用"栩栩如生"这个标准去衡量了,有的画得不象,有的让人看不懂,这些作品还算不算优秀的艺术作品,应该怎样来欣赏,这就是本课要与同学们一起讨论的课题--"标新立异的外国现代主义绘画"。
(课题:"标新立异的艺术世界--外国现代主义绘画")
(翻开课本p42)
二、外国现代主义绘画简介:
西方现代主义绘画,是指西方国家从十九世纪末、二十世纪初发展起来的现代绘画中的某些流派--野兽摄、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等的统称。
"现代主义"或"现代派"是和某种新的、非传统的、区别于过去的艺术思想联系在一起的。(投影以上的.文字,加深印象。)
现代主义的产生并不单是一种艺术现象,它也有一定的社会历史背景,有思想根源和哲学基础。
(看课本p48,请同学朗读第二段)
(教师概括讲述)
艺术分三类:具象、象意、抽象。而外国现代主义绘画是以意象和抽象作为主要表现形式的。
(提问:与传统购具象绘画相比较,同学们更习惯或容易接受哪一类作品,用一、二句话说明一下理由。出示传统和现代主义绘画作品)
三、要正确认识外国现代主义绘画
欣赏外国现代主义绘画,要有一个观念转变和适应的过程。
四、外国现代主义绘画的特征
(引导学生找外国现代主义绘画的特征)
1.从再现客观世界转变为表现主观世界
(p43有关文字处划横线)
艺术家不再以画得与客观世界逼真肖似为能事,而是以描绘的对象为媒介,表现自己的情感、意趣、意念、思想等主观世界为主,甚至包括潜意识、梦幻、梦境等,为此而将对象按照主观意图子以变形和抽象化处理。(作品配合)
2.表现形式从具象到意象、抽象
(作品配合)
①客观物象并非是绘画艺术必不可少的因素;
②客观物象的描绘反而会损害绘画艺术,于是只有抽象的描绘才是最完美的艺术。投影:毕加索《牛的变形过程》
徐悲鸿刚到法国留学时,只欣赏古典主义写实的绘画作品,当学成回国前,已转向欣赏印象派或以后的现代主义画派了。
五、外国现代主义绘画的欣赏
(提问:你觉得应该怎样欣赏现代主义的绘画作品?以毕加家《三个音乐家》为例,进行适当讨论。)
(每一排由一位同学发言,希望出现一些不同意见。)
关键在于要学会用视觉艺术的语言来欣赏外国现代主义绘画。(放录像片《视觉艺术语言的构成》)
(放投影片文字)
"艺术所要表现的是人们对于生活的种种独特的感受,当我们面对一件艺术品的时候,重要的并不在于去弄明白它描绘的是一件什么东西,而在于去体验作品历引起我们内心的感受是什么。"
(教师根据学生的发言,穿插介绍作品和对作品的理解和感受,同时注意引导学生用视觉艺术的语言来谈感受,调节课堂气氛,及时发现讨论中的热点。)
六、课堂总结
我们初步和欣赏了外国现代主义绘画,了解到不能把象不象,看懂看不懂作为评价的标准,学习了用视觉艺术语言去分析作品,这还刚刚是开始,西方现代主义绘画中确实有消极、荒诞和艺术趣味不健康的东西。还要进一步学会鉴别和欣赏,开拓视野,逐步提高审美能力,真正地感受外国现代主义绘画的艺术魅力。
列宁说过:"一句话,那一切科学的(正确的,郑重的,不是荒唐的)抽象,都更深刻,更正确,更完全地反映着自然。"
美术教案 篇2
《1》线描画《快乐的数字》 活动目标:
1、在老师的引导下能画出数字的外形特征。
2、在巩固线描的基础上进一步学习装饰,初步学习装饰画。 3.鼓励幼儿对数字进行大胆的装饰,创意,发展幼儿的思维能力。
《2》活动准备: 画纸、水彩笔 活动过程:
1.小朋友,看看老师在黑板上画的是什么?你们能告诉我,你最喜欢的数字吗? 请小朋友说出自己喜欢的数字。
2.教师对个别孩子们喜欢的数字进行简单的装饰。
3请幼儿画出自己喜欢的数字,提醒幼儿把数字画的大大的。
4.请画好的小朋友把自己画好的数字进行美化,并且把它装饰的最美丽。 5.我们来看一看,谁的数字朋友装饰的最漂亮! 《2》陶艺P30《太阳公公》 活动目标:
1.学习用搓条、压扁、贴画等方法,表现出太阳的不同造型。2.能大胆想象,提高创造力。 活动准备: 1.太阳的图片。 2.太阳的绘画作品。 3.轻质彩泥。 活动过程:
1.参观“太阳公公” 绘画作品展。
教师:今天,我们有个“太阳公公”绘画展,我们一起看看吧! 2.集体讨论,学习制作。
(1)教师:“小朋友们画的太阳公公漂亮吗?你最喜欢哪一个?它是什么样子的?”(引导幼儿从造型、花纹、表情等方面讲述)
(2)教师:我们可以怎么制作“太阳公公”?(师幼共同讨论) 3.幼儿制作,教师指导。
鼓励幼儿大胆创作各种不同造型的太阳公公。 4.展示作品,相互欣赏、评价。
要点提示:引导幼儿从造型、花纹、表情等方面讲述太阳公公作品。
课后建议:在本次活动开展的基础上,教师提供陶泥让幼儿自主的进行复习和巩固,并将幼儿的作品以壁画的形式进行保留和呈现。
《3》彩色画P88《中秋月圆》 活动目标:
1.欣赏各种中秋礼品图片和字画,增进对中秋节的了解,感受中国特有的色彩特征和民族风格。 2.尝试运用水彩笔进行图案色彩的描绘,在文字中画画。 3.感受文字与绘画结合的趣味性。 活动准备
1.水彩笔、素描纸。
2.中秋小故事,各种月饼图片,中秋字画。
活动过程:
1.话中秋,了解中秋节的习俗。
(1)教师讲中秋小故事,如《嫦娥奔月》,引出中秋节的话题。
(2)讨论中秋节的习俗,如赏月,吃月饼,喝桂花蜜酒等。 (可以结合当地风俗) 2.合作创作,感受字画结合的艺术美。
(1)出示各种月饼的图片和中秋字画,引导幼儿观察这些图片在色彩上的共同之处,初步感中秋节的色彩特征和民族特色。
(2)出示写有“中秋”字样的图片,引导幼儿想象如何将其变得有中秋节的味道。 3.自主操作和添画,营造中秋氛围。 要点提示
鼓励幼儿从月夜、月饼等事物出发感受相关的色彩,能从月饼、祥云等图案联系到中秋的味道,并将其作为装饰图案运用到绘画中。
(1)指导幼儿用水彩笔在字中添画与中秋相关的物品,突出中秋的特征。
(2)提醒幼儿使用黄色系和红色系等近似色系进行创作,进一步体验中秋的色彩特征。 4.延伸:中秋汇。
(1)互相欣赏设计的中秋字画。
(2)感受中秋的团圆气氛,品尝中秋月饼。 中秋节是中国的传统节日。这一节日有其特殊的地方,在风俗习惯、色彩特征等方面都很特别。让幼儿在节日的氛围中感受艺术美,既增进了对传统节日的了解,也提高了对色彩的认知水平,何乐而不为呢?
《4》装饰画《猫妈妈和孩子》 教学目的:
1、欣赏图片,了解猫的主要特征和特点 2、通过色彩和黑白的对比表现主体和背景 教学材料:6开白纸,水彩笔,马克笔、金属笔 教学过程:
1、欣赏猫咪玩耍时候的图片,观察猫咪的不同动态。 2、画下大小不同的猫咪,注意画面的大小变化。
3、选择自己喜欢的形状或是线条重复的装饰背景并选择协调的颜色进行上色
《5》彩色画P88《外星人“9”》 活动目标
1.大胆想象,对数字9进行变形、添画,创作外星人。 2.在教师的引导下,能积极联想并大胆创编出故事情节。 3.体验数字想象添画的乐趣。 活动准备
水粉颜料,排笔,油画棒或水溶性炫彩棒,素描纸。 活动过程
1.讨论,激发对外星人的兴趣。
(1)教师:你知道外星人吗?他们是什么样子的呢?他们与我们有什么不同呢?
(2)教师:有个数字星球的外星人会变魔法,能把各种数字变活,他们是——外星人“9”。
用幼儿喜欢的外星人做导入,易拉近与幼儿的距离,激发幼儿的兴趣。一系列的问题,有助于引导幼儿思考和想象。 2.大变外星人。
(1)魔法一:泼墨变个9。
教师和幼儿一起,用排笔刷“大9、小9、胖9、瘦9,挥笔一转就是9??”。 (边说边画出不同形态的9)
(2)魔法二:给9长个毛儿。
教师:上刷刷、下刷刷、左刷刷、右刷刷......刷出各种长短的毛毛。9加上各种“零部件”就变成外星
人了。 要点提示
此环节重点是让幼儿夸张想象出与人类形态不同的外星人,而非多长了头发、多长了手臂的地球人类而已。 (3)魔法三:画9点睛。
教师:画龙要点睛,画外星人也未尝不是哦!给外星人画一个特大号眼睛?给外星人多变几个眼睛?给外星人加点眼睫毛?
(4)幼儿合作(或独立)完成外星人的组装,并由此想象外星人的奇特功能。 3.外星人巡展。(1)会飞外星人展。(2)钻地外星人展。(3)多手外星人展。
孩子们在慢慢长大,我们应该给他们足够的空问和时间,让他们自由的想象。你会发现,原来,事物也可以是这样的!历史的进程,在孩子们的眼里有自己认为的规律和变化。大班孩子的语言已经发展成熟了,他们会说出一些惊人的话,只要稍加引导,你看到苗儿迅速地成长......
《6》《物体画》《侏罗纪公园》 活动目标
1.感受恐龙在运动中的身体形态,尝试用肢体动作来模仿。 2.借助欣赏、模仿及已有经验,大胆表现恐龙的不同动态。 3.在合作中共同使用画纸并能清楚地讲述自己作画的意图。 活动准备
1.幼儿已了解恐龙的种类以及恐龙生活的习性、环境,已听过关于恐龙的故事。 2.恐龙图片多幅,绘本《你看起来好像很好吃》、 《你很特别》。 3.水粉笔,颜料,英文报纸(或牛皮纸)。 活动过程
1.引导幼儿回忆对恐龙的认识。
教师:前几天,我们小朋友认识了恐龙,知道了恐龙的一些生活习性,谁愿意来讲一讲? (有霸王龙、长颈龙、翼龙、剑龙等;它们有的是食肉恐龙,有的是食草恐龙;有的是在陆地上走的,有的是在天上飞的??) 2.观察图片,感受恐龙在动态中的外形特征。 (1)出示“走路”恐龙的图片。
教师:这是什么恐龙? (霸王龙)看它现在的样子,你觉得它在干什么?你是怎么看出来的?(引导幼儿观察恐龙走路时的腿的样子)请幼儿学一学它的动作。 (2)出示“弯腰”恐龙的图片。
教师:这幅图你觉得恐龙它又在干吗?它的头怎么样了?身体是什么样的? (观察恐龙的'腰部)恐龙的前肢和腿有什么变化?恐龙的脚趾和刚才走路的恐龙脚趾一样吗?不一样在哪里?你们觉得“弯腰”的恐龙身体可以用什么样的线条来画? (3)出示“对打”恐龙的图片。
教师:这两只恐龙它们在干什么?这两只“打架”的恐龙身体是什么样的?为什么我们只能看到这只恐龙身体的一部分?(让幼儿发现遮挡关系)你们发现没有,“打架”时恐龙的尾巴是怎样的?尾巴后面画有几条短线,为什么要画这几条短线呢?(介绍辅助线条的作用)
●教师在出示图片时,要注意层次性,如提供给幼儿的图片应从简单到复杂,层层递进。 3.幼儿大胆作画,教师进行指导,鼓励幼儿画出恐龙的不同动态。
教师:今天我们来画恐龙,画你自己喜欢的恐龙,地上走的、天上飞的,各种各样。 4.展示作品,师幼互评。
请幼儿说说自己画的恐龙在做什么。 活动建议
☆活动廷伸 将幼儿的作品陈列在班级展示区中,让幼儿进行经验交流与分享,尝试将绘画作品编成故事进行讲述。 【评析】
恐龙的神秘和神奇,吸引了许多孩子对之探求的兴趣。在了解了恐龙的种类、恐龙生活的时代及其生活习性等一系列活动之后,教师特选了几本关于恐龙的优秀绘本《我是霸王龙》、 《你看起来好像很好吃》、 《你很特别》给幼儿欣赏。幼儿除了对故事内容感兴趣外,还对绘本中恐龙的绘画手法感兴趣。他们发现绘本中恐龙身体的线条流畅、粗犷,就会给人凶猛的感觉;几笔简单的线条或几条辅助线也能把画面中对打的恐龙表现得很生动、清楚。这些对幼儿的后期创作起到很好的启发作用。 《7》彩色画P93《石头变身》 活动目标
1.在欣赏各种石头造型的基础上,尝试运用简单的点、线、色块创作出奇特的动物形象。 2.感受在石头上创作的别样乐趣。 活动准备
1.水粉颜料,衣纹笔或者1号水彩笔,石头。
2.各种装饰过的漂亮的石头作品(丰富幼儿美的感受,激起创作的热情),动物图片。 3.与动物相关的音乐。 活动过程
1.扮演和欣赏,积累表象经验。
(1)播放音乐,幼儿扮演各种动物角色,模仿做动作,激发参与活动的热情。(2)欣赏各种动物图片,找出动物的特征,积累审美表现的经验。(3)欣赏变身的石头,引入主题。
石头上的装饰别有一番风味,鲜明的色彩、夸张的表现给幼儿强烈的视觉刺激和艺术冲击。2.自由探索,大胆进行色彩表现。(1)探索石头的变化与造型。
幼儿自由探索、发挥想象,拼搭石头。例如:用石头铺成了小路,在上面走一走;用石头搭成了小房子??(2)教师示范用色彩赋予石头新的形象。
教师:这个石头有点儿像乌龟,我要给它施个魔法,把它变得更像乌龟。我的笔沿着石头印子开始变,变出一个个小格子,再在每个格子里加点彩色的??看!石头变身成为一只花花壳儿的缩头乌龟喽!(3)教师:你的石头像什么?你能把它变得更像一些吗? 3.幼儿给自己的石头变身。
(1)幼儿对自己的石头进行想象、构思,依据石头的形态,找出其鲜明的特征,变出小动物或动物鲜明的特征。 要点提示
1)并不要求变出的是一个完整的物体,可以是局部,如斑马可以用相间的色彩表现。
2)不同的色彩、不同的线条组合起来,就会产生动物的特征,关键在于色彩的选择和运用。如变熊时,就要表现出毛茸茸的感觉。
(2)每个幼儿给自己的石头创编一个有趣的故事,互相交流、欣赏作品。 交流的过程也是一个自我评价的过程。 【评析】
石头、石头真好玩!不仅可以搭着玩,而且可以画着玩,变出各种小动物,真呀真特别!孩子对此充满了好奇和求知欲,他们在石头的世界中探索着、想象着,进行着艺术的构思。挥动画笔将一块块普通至极的石头,变成一个个具有鲜明的动物特征的艺术作品。斑马、乌龟??孩子的想象赋予了一个个小石头特有的灵动美! 《8》版画P118《好看的花边》 活动目标:
1.观察花边的造型和图案,感受花边的韵律美和均衡美。 2.发现花边的规律,探索纸的折叠方法和花边图案的关系。
3.继续探索拓印的方法,能均匀地上下拍打颜色,保持画面色彩均匀。
美术教案 篇3
一、 教学目标:
1. 知识与技能:初步了解陶器,及其纹饰特征
2. 过程与方法:通过体验、欣赏与分析,感受陶器之美。
3. 情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。
二、教学目标
教学重点:认识并了解陶器中的彩陶,感受陶器之美。
教学难点:对彩陶纹饰的理解。
三、 教学方法:欣赏法、讨论法、讲授法等。
四、 教学过程:
1. 导入新课:图片导入
同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的'陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)
2. 讲授新课:
(一)陶器常识:(讲道陶器,首先老师又一个问题了,陶器使用什么做的呢?泥土和水)今天我们来重点讲授陶器中的彩陶
(二)彩陶(从纹样,构图,色彩,用笔技法讲授)图片展示
(1)欣赏《人面鱼纹盆》(让同学们通过从纹饰,色彩观察)
造型:结实敦厚 作画地点:盆内壁
色彩:红、黑色
纹饰:人纹和鱼纹相结合了,产生了一种新的纹样,人面鱼纹。
用笔技法:简洁
绘画内容:人面之间有两条鱼在游动两条小鱼相互追逐,如果盛水的话,是不是像小鱼在水中嬉戏呢?
(2)欣赏《彩陶瓮》(同学们说说看)通过老师上面带领同学们欣赏的人面鱼纹盆的方法,现在同学们欣赏下这个陶器。 造型:圆浑,饱满
作画地点:瓶身上半部分
色彩:红、黑色
纹饰:几何纹样,外侧为锯齿形装饰,肩部为菱形连续纹样,犹如一个华丽的大披肩,正面俯视是以瓶口为中心向四周放射的适合纹样
用笔技法:简洁,大胆
总结:不管以什么造型呈现出的陶器,都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。
3.巩固提高:
对陶器有了初步的了解之后同学们看上图)观赏从彩陶的地点时大家发现了什么?(小组讨论:同桌)
作画地点:大部分内壁和罐子的上部分(提问:为什么只在这些地方有画?)
4. 小结作业:去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰,下节课带过来和大家一起欣赏。
美术教案 篇4
一、说龙:
1.收集关于龙的资料。
2.说说你对龙的了解。
教学意图:培养学生收集信息的能力,初步感受龙的精神,增强民族自豪感。
二、看龙:
1.欣赏龙的演变:
a、玉龙猪——新石器时代
b、瓦当上的行龙——汉代
c、赵州桥栏板上的双龙——隋代
d、通经北面上的云龙——唐代
e、高足杯上的云龙——元代
f、金冠上的升龙——明代
g、黄帝玉玺上的蟠龙——清代
2.了解龙的组合形象:骆驼头、鹿角(风华稳重)、马齿、牛耳、蛇身(灵敏矫健)、鲤鱼鳞(条理有序)、鹰爪(扎实气魄)、泥鳅尾。
教学意图:了解龙的演变过程,如商周粗狂抽象;春秋战国秀丽洒脱;秦汉雄建豪放;隋唐健壮圆润;宋代成熟稳健;明清繁复华丽等。龙是摄取了最精华、最完美的部位,是万物之灵,同时
寄托了人们的`美好愿望。
三、画龙:
1.欣赏书中学生作品。
2.画龙的口诀:昂首、张口、露齿、睁眼。
3.提出作业要求:画一条龙。
教学意图:培养学生的绘画技能,激发学生对绘画的兴趣。
四、赏龙:
1.欣赏作品。
2.谈谈创作体会。
教学意图:体验成功感。
五、做龙:
1.我们是龙的传人。
2.怎样做一个龙的传人
美术教案 篇5
一、教学目标:
(一)看一看:体验雨给人和动物带来的不同感受,回忆下雨
时的场景。
(二)画一画:用点、线、色表达出自己对下雨时的感受。
(三)说一说:通过描绘下雨时的场景,自己对生活有什么样
的感受。
二、教学重点、难点:
(一)用长短、粗细、疏密不同的线条以及线状和色彩来描绘下雨时的场景。
(二)引导学生回忆下雨时的场景,感受人间亲情,友情以及人与自然的关系。
三、教具:
多媒体、雨衣、雨伞、范画、油画棒、水彩笔
四、教学内容:
(一)
1.激情导入:动画片故事(下雨啦),引导学生直观的进入课题,并且问学生你从动画中看到了什么?有哪些动物?——出示课题《下雨啦》
2.自设情景:矿泉水瓶制造下雨时的场景,让学生能身临其境的感受和体会到生活中的`雨。
(二)我学会:
1. 看一看:体验雨给人和动物带来的不同感受,回忆下雨时的场景。
2. 画一画:用点、线、色表达出自己对下雨时的感受。
3. 说一说:通过描绘下雨时的场景,自己对生活有什么样的感受。
(三)师生互动:
1.学生通过听音乐和看老师的表演,能听出这是什么声音吗?——雨(多媒体课件)
2.说一说:不同脾气雨他们的性格是不一样的,就像我们一样有高兴和伤心,那你们知道他们的名字吗,现在就让我们一起看一下吧。(多媒体课件)有大雨、小雨、雷阵雨、暴雨、太阳雨,引导学生认识雨的名字并且知道雨的特点,重点是掌握雨的形状,并且知道雷阵雨的时天气阴暗,讲解闪电的形状。(细细长长的线条)
3.欣赏各种雨的图片,加深对雨形状的描绘。(大雨密密麻麻,小雨滴滴答答,雷阵雨轰隆隆)
4.出出示下雨时的图片,请同学们观察下雨时都有些什么人和物,他们的表情是什么样的?(有树、房屋,并且都穿着雨衣或者打着雨伞)
5.教师出示下雨时所需的雨伞和雨衣,并且讲解他们的形状和颜色。
五、教师示范:
(一)拿出事先画好的一幅下雨时的图画,让同学们观察你从
中看到了什么?
(二)在另一张图画纸上再次强调下雨时所出现的事物
六、欣赏优秀学生作品:(多媒体课件)
七、学生创作:(播放轻音乐)
(一)画一幅完整的下雨天的画,注意下雨天的特点,要有打
伞或者穿雨衣的人,还要有雨线。
(二)注意保持环境卫生,保持安静,画面饱满
八、展评(教师点评和互评,给予小星星作为奖励,由于全班同学表现优秀,奖励一颗大的五角星)
九、魅力精讲:
本课是“造型表现”领域里的一课,教学重点是引导学生观察、感受、回忆下雨时的情景,并引导学生感受人间的亲情、友情。我们要学会热爱大自然,关爱大自然。
十、板书设计
下雨啦
范画课上范画
十一、课后练习题处理:
课上未完成的作品下课完成后收好。并自行整齐的摆放在柜台上。
十二、教后记:
《下雨啦》是一节“造型表现”领域的课程,下雨是一件非常常见的事情,所以这节课对于一年级的小朋友来说并不陌生,这堂课主要是教孩子们学会用点、线、色来描绘生活中的雨,通过播放动画片孩子们很快的融入到了课堂气氛,进入到了老师预设的情景当中,线条的长短、粗细、疏密不一可以来表达雨的大小,通过图片的比较和老师的讲解,学生的观察,孩子们灵活多变的把这节课掌握了,对于美术来说,我们更重要的是把知识更”活泛”,通过学生的作品来看,学生们的掌握情况很好。对于我来说,更要加强书面语的运用,减少自己的口头语。
美术教案 篇6
学生基础知识、基本技能、智力状况及学习情感的简要分析 四年级学生美术基础较好,在绘画中构图饱满,色彩运用大胆,想象丰富,工艺制作一般,并且有一定的欣赏能力,上课师生双向教学开展较好。
存在问题:
1.各班绘画、工艺技能差异较大。
2.学生虽然想象丰富,表现欲望较强烈,但缺乏表现力,放映在作品上。
3.部分学生绘画创作内容单一。
本学期学科教学的目标要求(按教学大纲说明的教学迄止章节、教学要求及教材的重点、难点)
1.学习色彩的冷暖,色调等基础知识,透视、构图知识,并能在写生或创作中运用这些知识。
2.学习剪纸技巧及利用日常生活用品、工具、材料进行工艺制作。
3.通过绘画、工艺、欣赏、进一步增强学生美术知识提高美术修养。
4.在风景、静物写生或创作中,能独立、全面地应用色彩知识,构图知识、透视规律,从而使作品更生动、更有感染力。
5.学习剪纸技巧,培养学生大胆、细心、心灵手巧的动手能力。
6.通过橡皮泥的立体创作或利用日常所见的物品进行工艺制作,培养其空间想象力、创造力。
提高教学质量的措施 课 堂 教 学
方面的措施:
1.认真钻研教材,领会教材编写的意图,充分挖掘教材的内在联系,做好课前准备工作和即时了解学生的实际以便及时采取有效的教学方法。
2.积极参与教科研活动,将课堂教学与教学研究结合好,及时作好课后记录,教学随想,及时反思、总结。
课外辅导:
方面的措施 1.多对学生进行优秀美术作品欣赏,增强欣赏能力,开阔其视野的提高美术能力。
2.进一步使学生掌握美术基础知识的教学(如构图色彩,主题的表现等)。
3.定期进行作品展评。
教改教研课题
美术“综合探索”领域的学习方法与范例
教学进度表
本学期上课20周共40课时,其中新授课30节,复习反馈课8节,机动 2节
周次 日期 教 学 内 容 教学辅导
活 动 实际完成情况
1 8/30—9/3 始业教育 准备课 一课时 良好
2 9/6—9/10 第一课《台灯设计》 良好
3 9/13—9/17 第二课 《水资源》 第三课《漫画与生活》 良好
4 9/20—9/24 第四课《戏曲人物》 泥塑 良好
5 9/27—10/1 第五课《喜气洋洋》 良好
6 10/4—10/8 第六课《龙的传人》 良好
7 10/1—10/15 第七课《线条的魅力》 良好
8 10/1—10/22 第八课《风儿吹过》 良好
9 10/2—10/29 第九课《虫虫大聚会》 良好
10 11/1—11/5 第十课《生长的植树》 良好
11 11/8—11/12 第十一课《材料妙用》 良好
12 11/1—11/19 第十二课《塔》 良好
13 11/2—11/26 第十三课《瓶子新生代》 泥塑 良好
14 11/29—12/3 第十四课《盘盘转转》 良好
15 12/6—12/10 第十五课《秦陵兵马俑博物馆》 泥塑 良好
16 12/1—12/17 第十六课《中国民间玩具》 良好
17 12/2—12/24 美术万花筒 良好
18 12/27-12/31 复习 良好
19 1/3—1/7 期末美术作品展示 良好
课时授课计划
课题:1 台灯设计
教学目标:
1.认识台灯设计中不同的创意或制作手法。
2.能设计或制作出一只完整的台灯,并运用画、剪、绕等方法设计或制作别具一格的台灯。
3.培养学生体现美观和实用相结合的创意或制作台灯的实践能力,并意识到设计的灵感往往隐含在日常的生活之中。
教学重点、难点:
重点:从生活中寻找灵感设计一只有创意的台灯或利用废弃物品制作一只台灯。
难点:如何在台灯的设计与制作中,既注重美观与实用相结合的原则,又不失独特的创意。
教学准备:
(学生)彩色铅笔、黑色水笔。
(教师)课件。
教学程序 教学活动设计 学生活动 设计
意图
导入欣赏,谈谈感受
即兴创作,全新体验。
课件出示,拓宽视野
优秀作品欣赏
自由创作
评价展示
1.欣赏。
(1)欣赏“长信宫灯”,学生根据其造型判断“这是什么?”
(2)教师在简洁的介绍中,让学生了解它不仅是一件精美的人像雕塑艺术品,更是将实用功能与净化空气的科学原理相结合的照明用具,因此被称为“中华第一灯”。
2.即兴造型。
(1)以自己为模特,设计一个独特的造型,成就别具一格的“人形台灯”。(注意灯的位置摆放)
(2)学生用肢体语言展示创意台灯,教师及时指出:这些台灯已模糊了普通台灯结构,在巧妙的共用中,将美观与实用的结合。引出课题——创意台灯设计
3.移花接木,创意台灯。
(1)出示一造型优美的高脚酒杯,提问:如何利用它的特点使其变成一只新颖的台灯?
(2)课件出示源于生活的更多实物:如雨伞、花瓶、自行车、水果等,小组讨论:如何利用移花接木的方法重构“创意台灯”。
(3)小组汇报有趣的创意,课件及时呈现各种“创意台灯”,让学生的设想变成现实。
4.细节点亮创意台灯。
(1)欣赏大师作品,思考“感动你的细节在哪里?
(2)课件定格于台灯细节之处,发现一些简单的元素如线、形等都赋予了作品永恒的魅丽,学生思考自己将怎样呈现设计亮点。
5.创作。
要求:在生活中寻找灵感,利用熟悉事物的巧妙组合进行设计。
无论黑白或彩色效果的台灯,请你在某个细节的刻画中表现设计亮点。
6.评价展示。
(1)学生自我展示——介绍怎样体现巧妙的组合。
(2)观众有目标的欣赏——我最喜欢的创意细节。
学生交流自己收集的有关太空的资料。
学生动手创作。
学生自评、互评。
激发学生学习兴趣。
解决教 学难点
培养学生的创作能力
增强学生的审美情趣
评价促进提高
在课堂中指导学生能够通过观察、思考、讨论得出:角锥型的灯罩基本做法和圆锥型做法的不同。强调制作难点:只在切去部分的圆面内分成若干等分,用小刀背在等份线上划一下,折成棱角,粘合接口即成角锥型灯罩。制作圆锥型灯罩,引导学生们发现切去的部分越少做成的圆锥越大,切去的越多,做成圆锥越小。圆柱型的灯罩制作比较简单,根据灯罩的大小,取一长方形纸片,卷成圆筒粘牢接口即成圆柱,再按圆筒的直径做一圆面,与圆筒的一端粘牢即成圆柱灯罩。教学过程中指导运用绘画、剪贴或自己创造的新方法装饰灯罩和灯座。让学生把做好的台灯放在投影上展览,互相评议,评出有新意的优秀作品给予表扬。
课时授课计划
课题:2 水资源(第一课时)
教学目标:
1.知识:明白水对人类生活的重要性,学习并利用招贴画的方式宣传节约水资源。
2.技能:看懂招贴画,分析了解招贴画设计的'基本要素及其创作手法,进行简单的节水、爱水、保护水资源的招贴画创作。
3.情感:进行保护水资源、节约用水的教育,培养学生关心社会问题和热爱祖国的情怀。
教学重点、难点:
重点:了解水对人类的重要性,用美术特有的方式来宣传节水、爱水、保护水资源。
难点:巧妙利用生活中的相关素材,创作一幅个性化的招贴画。
教学准备:
(学生)收集有关水的资料(①有关水的故事。②关于水的知识。③家乡水资源情况调查。④表现水的艺术作品。),绘画工具材料。
(教师)收集并整理与教材有关的水的资料、范画及学生的优秀作品,准备课件,小组作业展板,绘画材料及工具。
教学程序 教学活动设计 学生活动 设计意图
情境导入
观察感受
欣赏讨论、启发思维
表现与创新
展示与评价 1.情境导入。
(1)播放流水声,静静地听。设问:想到了什么?
学生发表自己的感受。
(2)引出课题。
2.观察感受。
(1)水不仅具有流动的美感,还有变化的美感——播放课件:观察生活中各种各样水的图片(江河之水、湖泊之水、瀑布之水等等),描绘水的画面。
通过观察使学生发现水的动态美与静态美,水色的无穷变化,水形状的变化多端,水纹的节奏美与韵律美。
(2)请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
3.欣赏讨论、启发思维。
(1)我们的艺术大师用他们特有的方式来表达了对水的感受,出示齐白石、凡高的作品:欣赏并讨论他们是怎样来表现水的?(比较他们作品中的异同)
(2)也有好多同学用自己喜欢的方法来表现水——用线、色、剪贴等等。
设问:你最喜欢哪一幅?为什么?这些画面与生活中完全一样吗?它们为什么要这样来表现?你最想表现的是怎样的水?用什么样的方式来表现?把你的想法跟同学讲一讲。
4.表现与创新。
布置作业
(1)作业内容:表现你心中的水的形态。
(2)作业要求:①可小组合作、也可以独立完成一副表现水的作品。②表现手法可不拘一格,不受所欣赏的方法的限制。③比一比,谁的作品最有创新意识。
5.展示与评价。
展示自己的作品,师生共同点评。
学生发表自己的感受。
请学生分别用语言文字和肢体语言来表达一下对水的不同感受。
设问:你最喜欢哪一幅?为什么?把自己的想法跟同学说一说。
学生自由创作。
展示评价
创设情境,激发兴趣。
交流感受
增强审美情趣
锻炼学生动手动脑的能力。
本课是“综合探索”类的美术课程,让学生通过实践活动充分发挥美术实践能力。教师应正确引导学生收集水的各方面资料,对“水”问题进行挖掘的同时拓展学生的美术视野,从美术的角度理解水与人类的密切关系,并指导学生利用小组的集体力量进行资料的收集整理,在班级大集体中交流学习探讨,萌发关心社会问题的意识,以此来激发美术创作的强烈欲望。在体会美术与生活的关系的同时,培养学生利用美术技能服务于生活的能力。
美术教案 篇7
【教学目标】
1.知识与技能目标:让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤
的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
2.过程与方法目标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。
3.情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。
【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。
【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际,将各知识点让学生充分运用。
【教法学法】讲解法示范法训练法评讲法
【教具准备】1.多媒体课件2.绘画作品。3.画具等。
【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解,之前进行过临摹及写生训练,但对于作画步骤及深入刻画还了解不够,画面整体关系不能把握,需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。
【授课时数】1课时
【教学过程】
一、新课导入:
提问:石膏几何体写生和静物写生的区别?同:几何体从某种意义上讲是静物的归纳,将复杂丰富的静物简单化,如:苹果和球体,罐子和几何体组合,都能在静物中归纳出几何体的形状。
异:静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。
教师归纳:静物写生是素描训练的深化,能进一步提高同学的素描基础,静物素描是素描的重要组成部分。
二、构图:
构图,则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵和审美情趣。
作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。
构图分为两种,即横构图和竖构图,由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种:
1、三角形构图
三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。
2、四边形构图
四边形构图以稳重、庄重和平的感觉。(梯形、菱形)
3、曲线构图
曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉,是画面增添活跃的气氛。
4、圆形构图
是封闭和整体式的基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果。
三、静物素描写生的`方法与步骤:
1、打轮廓
观察:整体观察,多角度观察,唤起“新鲜感”。
构图:确定角度作小构图,调整对象的大小,不宜过大和过小,突出主体,主次有序,注意变化和统一。
落幅:在作好前两步骤后开始落笔,将小构图放大到大画面中,开始作画。注意:打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的几何形体,整体观察,比较大小、位置等。
2、画大色调
在准确的把握物体的形状、比例、结构,打好轮廓后,即可将包括衬布在内的所有物体,按黑、白、灰的大关系“排队”,画出大体的明暗色调,使画面有相应的空间和色调气氛。为塑造做准备。注意“大体”
a、明暗色调要整体、概括;
b、注重黑、白、灰的大关系大层次;
c、不要深入、不要过细、不要画局部。
3、深入刻画
所谓“深入”,就要抛弃表面的东西,抓住物象的本质,即明暗色调与结构、形体的联系,从物体的形体结构出发去认识明暗色调的变化,通过对形体明暗色调的描绘去刻画、充实和塑造形体。
a、从明暗交界线画起,把握体面关系,注意比较和整体;
b、分析中间色调的微妙而丰富的变化,“灰”面的内容最为丰富,决定了画面的可看程度;必须比较和理解的画,注意概括;
c、表现物体的质感,充实形体的塑造,细节的表现要服从整体;
d、注意:深入刻画时注意整体,特别是“大整体”关系。把握住色调气氛和动笔之时的“新鲜感”。
4、调整统一
调整的目的,在于使形体的刻画和表现更集中、概括。使整体效果更生动。注意:注重整体,注重主体。加强主体物体的表现,塑造。调整整画面的关系,对主体和关键部位肯定、加强,对影响整体的灰面,要果断的减弱和删除,以求更集中、概括。
5、作品欣赏
四、教师边作范画边实际讲解(过程略)
五、小结与练习:
本节课讲解了素描静物的步骤和方法,主要讲解了每个步骤的训练方法的和注意事项,在这四个环节中最重要的是画面的整体性把握。
练习要求:
a、本周内完成一张4开的素描静物练习(教师摆设静物);
b、要求构图合理、形体准确,画面整洁;
c、把握整体素描关系、能深入刻画,并有一定表现手法。
六、讲评学生作品:将学生的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。
【课后延伸】课后要求学生对单个物体进行多角度训练。
【课后反思】本课通过示范讲解,学生都能把握画面整体关系,但细节深入不够,需要对物体结构、画面层次关系加深理解。
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