八年级美术教案

时间：2023-05-06 17:17:11 美术教案我要投稿

八年级美术教案模板8篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，时常需要用到教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。来参考自己需要的教案吧！以下是小编精心整理的八年级美术教案8篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

八年级美术教案模板8篇

八年级美术教案篇1

　　一、教材分析 <与米罗游戏>

　　本课属于“造型·表现”类型课。立足于借助抽象绘画及雕塑，《与米罗游戏》初步培养学生对立体造型的审美感受及造型表现能力。《与米罗游戏》与８年级下册《清晨》中具象雕塑的学习内容构成直接的教学链接。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏

　　教材以抽象雕塑的学习为主，突出造型与表现的内容。利用米罗抽象绘画及雕塑的表现技巧对应展开相关教学活动，并把教学与学生的趣味游戏活动有机结合起来。

　　通过对米罗的艺术创作进行学习与借鉴，学生应当掌握塑造立体造型的一些基本方法，能够初步认识与体验雕塑的审美特征；通过提供一些抽象雕塑作品，学生应当在分析雕塑构成特点后能够进行较为简单的抽象雕塑设计与制作；在制作过程中，学生积极尝试创新表现，拓展艺术的表现视野及方法。教材特意安排结合作业制作展开集体游戏活动，培养学生对艺术表现的兴趣和与人协作的精神，同时加深对艺术创作活动的理解。

　　教材编写中，借助米罗从平面到立体的抽象艺术，体现了“绘画——浮雕——圆雕”的知识线索。

　　教材从米罗具有抽象意味的绘画作品入手，配合练习图例作为教材主体内容。从情意的角度考虑，米罗的作品从平面到立体，都具有富于童趣、色彩鲜艳、对比强烈、形式自由等特点，比较适合学生特定心理发展阶段的审美需要，易于使学生对雕塑的造型与表现产生学习的兴趣；从形式风格的角度考虑，米罗的艺术具有浪漫气质与游戏精神，在教材中没有类似这样的艺术风格，可以借此开阔学生的审美视野；从学生作业的难度考虑，抽象雕塑对于形象要求的确定性明显低于具象雕塑，造型表现的空间与自由度相对较大，再结合对应的练习图例，易于学生进行模仿及表现；从教材体系安排的角度考虑，从接触抽象雕塑入手，再安排具象雕塑的内容，较好体现了教材知识安排的梯度。

　　教材的三个活动提供了学习相互关联的几个不同角度与层次。

　　“活动一”立足于借助米罗的抽象绘画，实现平面向浮雕的转化。

　　“活动二”在借助米罗的雕塑作品向浮雕进行转化的同时，更加立足于让学生尝试借鉴米罗的雕塑作品，直接进行抽象雕塑的塑造。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏

　　“活动三”则充分运用前面活动中的雕塑制作，强调学生情感的参与，进行富于表现性的表演活动，升华本课的教学内容。

　　“资料库”中关于米罗抽象雕塑作品的欣赏及相关介绍，可以帮助学生加深对米罗艺术的了解，丰富抽象雕塑造型的表现语言。初中美术教案8年级上：05课与米罗游戏

　　“学习大空间”中，安排实物组拼成立体形态的练习并尝试命名，可以提高学生抽象雕塑的创作能力。另外，针对现代城市的发展方向，提示学生重点关注城市公共环境中那些抽象意味的雕塑。

　　二、教学目标

　　*能利用适当的材料制作成简单的抽象浮雕。

　　*能选择适当的材料制作成简单的抽象雕塑。

　　*能利用自己的雕塑作品作为道具参与游戏或表演。

　　三、教学思路

　　教师首先可以设置一个游戏情境，比如说：教师可以扮演成米罗先生派出的一位艺术使者，（还可以选择让学生扮演使者，老师扮演米罗等方式）专门带着艺术家米罗先生在狂欢节上进行的游戏活动来到中国，想让中国小朋友一起体验狂欢节的快乐，教师可以充当米罗艺术的代言人。

　　可以大概地提出狂欢游戏的整体计划，强调所有的作品设计与制作都是为狂欢游戏准备的。首先从制作美丽的浮雕作品，装饰狂欢现场开始。使者给学生展现米罗的抽象绘画作品和米罗先生带给大家的示范作品。在大体分析米罗抽象绘画中点、线、面、形的组织与变化特点后，对比提出浮雕与绘画的基本造型差异，让学生分成几个制作小组，（一般４—６人为一组较为适合）根据米罗先生的抽象画，分组进行大胆的设计与制作。

　　在制作前，使者应该提醒大家：米罗先生特别喜爱强烈的色彩变化与对比，希望大家能结合美丽的色彩对比来装饰我们制作的浮雕，体现节日狂欢的气氛。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣、色彩更好看，谁的浮雕形象更有体积感。

　　在材料的选择上，教师可以课前布置学生带来一些简单易行的装饰材料，比如报纸、包装盒、挂历纸等轻质材料，注意材料一般不宜太重，以免影响在教室墙面的张贴装饰。

　　接下来，教师可以动员学生自己设计，将作业贴在教室四面适当的位置进行装饰，进一步制造大家参与的.氛围来强化欢快的气氛。也是对学生学习阶段性成功的一种积极肯定。

　　然后，教师重点对比分析绘画与圆雕的基本造型差异，结合教材Ｐ１９的四张图例，借助多个视角的观察，体验圆雕在各个角度的造型变化与审美趣味。然后再布置各个制作小组，参照米罗先生的抽象雕塑或者绘画的造型特点，选择适当的材料来设计与制作抽象圆雕。

　　在分析圆雕作品时，教师应注重引导学生关注造型中轮廓的收放变化、造型的曲直变化、大小变化及朝向变化等形式美的知识，使抽象雕塑造型也具有相对明确的审美倾向。

　　在制作前，使者应该提醒大家：大家在设计与制作过程中，一定要更多考虑利用作品进行表演与游戏的问题，琢磨怎样才能够更加适应特定角色表演的特点。米罗先生特别喜爱寻找生活中各种有趣的材料，希望大家能直接借助一些生活中的物品组合加工，来装饰我们制作的圆雕。评价的重点是看谁的雕塑形象更有趣，更善于利用实物材料造型，谁的浮雕形象更有体积感、更有空间变化。对于一些更加热衷于具象造型的同学，教师不必阻止，可以引导他们进行大胆的夸张与变形，更加自由地进行造型的设计与制作。

　　然后，使者告诉大家：狂欢节上，最好玩的是人们都手拿着自己制作的各种动物、植物、神怪、面具等雕塑作品进行尽情的表演或者游戏，米罗先生要使者一定要把这个好玩的活动带给中国的小朋友。教师可以先鼓励一个制作小组的学生以制作的雕塑作品为主人公，进行自己编写的短剧表演。然后，再让更多小组的同学参与表演，教师在评价中积极肯定各个小组表现的特点，尤其注重评价各个小组的协作精神，同时及时给同学的表演提出一些改进或者拓展的意见，整个单元教学在全体学生的积极游戏参与中结束。

　　四、教学选择

　　本课教学较为适合在两课时至三课时之间灵活选择。

　　教材中的图片提示中，提到了利用废旧材料的制作。实际教学中，只有学生能从日常生活中找到可以利用的工具、材料，教学才能真正具有可操作性。教师应强调学生在材料的寻找与利用上下功夫，引导学生以新的眼光发现身边具有立体形态美感的废旧材料，并能积极加以利用、组合，加工成教学中的作业。

　　如果教师选择三个课时进行教学，那么，第一课时的重点就是绘画向浮雕的转化，第二课时的重点是把握圆雕的审美特点及设计与制作圆雕作品，第三课时的主体应该是利用雕塑作品进行游戏与表演。

　　“学习大空间”中利用常见器物组合设计及作品命名的活动，可以考虑直接进入第三课时的教学活动中，丰富与提升教学效果，作为教学活动自然的拓展与延伸。

　　对于一些拥有地域民间造型艺术传统的学校，教师可以积极借鉴当地民间造型艺术的营养。尤其许多民间艺术本来就具有抽象艺术的一些特性，而且大都色彩对比强烈、鲜艳，造型夸张、有趣，材料选择与制作过程也简单易行，与米罗的抽象艺术“貌离神合”，是一种极好的教学资源。

　　五、教学建议

　　教学中，通过米罗先生要使者带来的几件具体抽象雕塑作品，展现制作美丽有趣的抽象雕塑应当注意的基本方面。可以安排一个教学尝试：把雕塑作品置于教室中间，让学生围着作品在不同角度进行观看，请学生谈谈自己认为哪个角度看作品最好看，哪个角度看作品最不好看，为什么？再大家讨论、交流一下，使者在学生发表看法的过程中及时强化雕塑的基本审美特征及造型要点。

　　然后，根据米罗先生的抽象雕塑，学生按照前面的分组进行大胆的设计与制作。使者可以引导各组学生设计与制作。

　　在设计制作前，“使者”应该强调每组学生尽量根据自己的表演来设计对应的雕塑，积极鼓励每组学生协作进行表演。

　　在注重学生展现雕塑形态美感的同时，教师可以继续提倡学生在雕塑设计与制作、装饰中大胆运用适当的色彩来加强表现效果。进一步加深学生对于色彩象征意义的认识与体验，强化学生运用色彩表达艺术情感的能力，丰富雕塑的表现语言，加强作业的形式美感，提高学生的学习兴趣。

　　通过游戏的方式展示学生作业是“活动三”比较特别的形式，这是整个教学过程的高潮与升华。让学生在游戏中享受自己的创作成果，这是最好的教学选择。

　　让学生进入一种“游戏”状态，是本课教学成功的关键所在。

　　本课的教学适应性较强，没有对教学媒体的特别需求。对于即使没有任何电化教学条件的学校，也不会影响到教学活动的正常进行。教材在图片选择及资料库准备上也已经提供了对教学活动开展应有的支持。

　　本课教学中积极提倡学生尝试利用自己的雕塑作品与大家一起进行游戏或表演。教师在此应担负起组织者的工作。首先，如果没有在设计与制作过程中的小组探讨及协作，学生之间在最后的展示活动中很难做到积极而且自然的表演协作；然后，如果粗放地让学生自由组合进入游戏过程，势必导致教学中一部分同学脱离教学中心，成为课堂上的看客，使课堂组织陷入无序，教师也难于在游戏过程中积极施加教学影响，在游戏中提高学生的审美与表现能力。

八年级美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　3、能积极参与合作学习，促进情感的健康发展。

　　教学重点：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　教学难点：

　　1、能初步体验材料的肌理与质感特性，加强对形式美感的基本认识。

　　2、能选择运用自己喜好的自然材质制作较为简单的装饰作品。

　　教学课时：两课时

　　教学用具：优秀装饰作品实物、图片。

　　学生用具：

　　根据自己所用工具材料情况，带自己所需材料。自己喜欢的图片。

　　学生预习：

　　课前自己收集有趣的材质。

　　教学过程：

　　（第一课时）

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、讲授新课。

　　1、借助图片展示一些材料。着重对比分析一组材质的'肌理与质感。强调不同肌理与质感给人感受的心理差异，帮助学生建立材料特性与情感表达之间的内在联系。

　　2、请部分学生对课前收集的材质进行分析。（运用对比的方法）

　　3、布置学习活动及活动要求：

　　a、在自己带来的图片的基础上，运用新的材料进行改造。

　　b、注意材质的加工处理。使其能够更加适合体现改造后的造型。

　　c、注意利用适合的材质及拼摆方式展现你对特定造型对象的感受。

　　d、应利用材质体现一定的视觉美感。

　　4、学生分组动手练习，教师辅导。

　　（第二课时）

　　教学过程：

　　一、组织教学，检查学生工具的准备情况。

　　二、复习上节课内容，引出课堂教学。

　　1、整体评价学生上节课的学习情况，请几位同学给大家介绍自己的作品。

　　2、教师从学生作品入手，着重对比分析几件利用不同材质合理搭配的优秀装饰作品。

　　3、布置学习活动及要求：

　　a、设计一件装饰作品。注意造型设计是否适合充分展现材质的形式美感。

　　b、注意材质间的对比，把握对比与统一的原则。

　　4、学生分组动手练习，教师辅导。

　　5、学生之间相互评价自己的作品。

八年级美术教案篇3

　　（第一课时）

　　1、课前一周，布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书、

　　学生介绍自己喜爱的书籍封面

　　2、请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计、（注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面，积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考、）

　　教学引入

　　3、教学归纳引入：

　　书籍封面设计一般从图形，文字，色彩等几个方面进行、常见的方式是以图形为主，图形与文字的有机结合、其实，单纯以文字为主要的设计元素，把文字看成一种可以进行设计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，体现与众不同的设计意味、

　　文字组合，变化，构成为主的设计方式、

　　展示分析海报设计作品

　　4、展示两组以文字图形设计的优秀海报并加以借鉴、分析作品中文字图形设计的大小，位置，形状，色彩变化及设计特点、

　　先引导学生总结归纳一些实用的文字图形设计技巧，然后教师再升华总结、

　　更多从文字造型设计，大小变化，位置安排，色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计、

　　位置变化：

　　疏密，虚实，藏露，错落，上下，偏正，曲直，纵横，集点成线，集线成面，对齐方式、

　　布置学习活动及活动要求

　　5、布置学习活动及活动要求：

　　选择自己喜爱的书籍，进行封面布局的版式设计、

　　（尝试把文字都看成几何方块，注意大小，位置，形状，色彩的变化与设计、）

　　展示学习活动及活动要求、

　　学生练习尝试

　　6、学生动手练习尝试、

　　（教师参与各个小组学生的设计探讨过程，引导学生寻找更佳的设计方案，选择更优化的制作表现手段、教师的引导不要演变成一种包办，激发学生不断完善设计的欲望及提供努力的方向是教学辅导的核心、）

　　（第二课时）

　　（课前用适合设计绘制的白纸包装一本自己喜爱的书籍准备重新设计、）

　　分析书籍封面

　　1、分析一组以文字元素为主设计的中外

　　教案《八年级美术上册《我喜爱的书》教学设计》，来自网！

　　书籍封面、（引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析、）

　　展示一组中外书籍封面、

　　总结学生练习

　　2、回顾总结上课时学生练习的情况、

　　（教师针对版式设计问题提出学生需要改进的建议、）

　　投影仪配合、

　　布置学习活动及活动要求

　　3、布置学习活动及活动要求：

　　选择自己喜爱的`书籍，尝试把文字看为主要设计元素，根据自己对书籍内容的理解，对原有书籍封面进行再设计、

　　（提倡选择水彩笔，蜡笔等简便，易行的绘制工具，探索剪，贴，镂空，拓印等省时，实用的表现技巧、

　　英文及其他文字符号也都属于文字图形设计元素、

　　提倡先设计几个创意草图，比较后再选择确定其中一个加工完善，完成正稿设计与制作、）

　　展示学习活动及活动要求、

　　学生分组练习

　　4、学生分组练习，教师辅导、

　　（教师的引导侧重强化学习活动的要求，激发学生探索封面设计、）

　　展示与评价

　　5、作业展示与评价、

　　（学生介绍分组对比原有书籍的设计，介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在、）

八年级美术教案篇4

　　教学目标：

　　知识与技能目标：

　　（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

　　（2）了解唐代人物画概况；

　　（3）了解古代人物画的发展；

　　（4）学会美术欣赏的学习方法。

　　过程与方法目标：

　　（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

　　（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

　　情感与价值观目标：

　　（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

　　（2）体会古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

　　（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

　　教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

　　教学难点：美术欣赏的学习方法

　　教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料

　　教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

　　教学过程：

　　一．组织教学：常规检查，

　　二．导入新课：

　　古代宫廷自周朝开始就有宫蚕的传统，每年春季，皇后都会带领宫中的贵妇亲自养蚕取丝，织娟制衣的劳作，为的是彰显自己虽位居至尊仍不忘桑织，乃是立国之本的母仪，以此来倡导勤劳贤良的妇德。

　　我们今天要学习的捣练图正是生动的描绘了唐朝宫廷贵妇的劳作过程。

　　（1）、多媒体：播放问题

　　1、这幅画的作者是谁？

　　2、“练”是什么？“捣练”又是什么？

　　3、什么是仕女画？

　　4、这幅画藏于哪个博物馆？

　　《捣练图》是盛唐时期张萱的作品，真迹已经失传，现在我们所见的是宋徽宗的摹本。张萱另一幅作品是《虢国夫人游春图》，代表作是《簪花仕女图》。

　　宋徽宗：历史上有名的书画皇帝，虽说他治国无方，但却对书画异常喜爱，堪称一代巨匠，与南唐后主李煜齐名，特别是在书法上独树一帜，现在仍有很多人都在临摹他的瘦金书。

　　“练”是一种丝织品。“捣练”是指练织成时质硬，必须煮过，漂白，再用杵捣，才能柔软洁白。唐朝时期商业的交流促进了练兴盛于劳动妇女生活之中，体现了当时长安城的包容性。

　　“仕女”是指古代宫女，后引申为美女。

　　“仕女画”是指以宫女或美女为题材的人物画。

　　这幅画藏于美国波士顿博物馆。

　　（2）、请同学们看《捣练图》，告诉老师当你第一眼看到这幅画时，觉得它像我们平时常见的什么？（从形式上进行引导）

　　大家看他的.形式像不像平时我们举行校内活动时操场主席台上挂的横幅？咱们今天看到的这幅画也属与横幅的一种，它叫做长卷，是画独有的构图形式，也称“手卷”、“横卷”。长卷画面连续不断，多是横看的。历史上还有一幅反应古代城市生活的长卷画，是哪一幅

　　学生：北宋张择端《清明上河图》

　　教师：它长528厘米。（此时多媒体展示《清明上河图》）

　　（3）、大家知道古人阅读长卷的先后顺序吗？

　　学生：从右到左。

　　教师：大家是怎么判断的呢？

　　学生：根据画面内容。第一部分捣练，第二部分缝纫，第三部分熨烫。

　　教师：若下次同学们在不清楚画面内容时，可根据这个从右至左的阅读顺序常识来看画面。

　　好，现在请同学们按照这个方向带着以下三个问题认真的看画面。

　　多媒体：出示三个问题。

　　1。画面上表现了几个人物形象？她们的服饰、发型、体态有什么特点？

　　2。这些人物是用什么造型方法表现出来的？

　　3。画面上都有哪些生活用具？

　　共12个人物形象。特点：高耸的发髻华丽的服饰丰满的体态（丰頬肥体）

　　线条是传统工笔人物画的主要造型手段，《捣练图》线条细密灵动，线形畅达，疏密自然，准确地体现了人物的体貌与内心世界，如扯练的女子画家用准确概括的线条把女性的身姿动态勾画的优美含蓄而安详。再如缝纫的两个人衣服纹理的勾勒充分发挥了线的表现力。

　　画中的熨斗形状像个勺子，应该是在斗内盛放炙热的木炭，熨烫。火盆空心的设计，显示出古人的才智，通风性更好，促使炭火燃烧的更好。炭火盆三层花纹不同，很精美，有火筷子加碳用，火盆边有提手，它可以移动，最下面一层仔细看是空的。

　　（4）、课外小知识：《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》赏析。

　　三、教师

　　《捣练图》是古代仕女画的重要代表作，它以传统长卷形式，体现了古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女图所达到的高度成就，它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史价值。

　　《捣练图》是对生活的艺术的再现，是“艺术”之捣练，它像一面镜子，从妇女的表情和动态折射出那个时代的文化心理、状态，具有深刻的社会意义和历史文化价值。留给我们的是无限丰富的经验和值得探究的课题，是无穷的启示和思考。它就像带有无数历史信息的一座迷宫，吸引着众多的后来者去探寻。它又像一颗恒星，至今仍散发着耀眼夺目的光辉而历久不衰，以它独特的人文价值照耀着一代又一代的膜拜者。

　　四．板书设计

　　捣练图

　　一．仕女画

　　二．作者

　　三．作品介绍

　　1。捣练

　　2。形式

　　3．背景

　　四．唐代人物画特点

八年级美术教案篇5

　　一、教学目标

　　1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

　　2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

　　3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

　　二、教学重难点

　　1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。

　　2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。

　　三、教学过程

　　（一）引入

　　当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？

　　学生回答

　　出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的'书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。

　　（二）新课讲授

　　1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。

　　2、中国古籍设计：

　　造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。

　　简册装：

　　在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。

　　叶子：

　　将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。

　　樊夹装：

　　隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。卷轴装：

　　亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。

　　经折装：

　　卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。

　　旋风装：

　　旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。

　　蝴蝶装：

　　简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年包背装：

　　把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。

　　线装：

　　明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。

　　2、国外的书籍设计

　　国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。13世纪左右，中国造纸传入欧洲，以及后来金属活字版印刷术的发明，成为书籍发展史上的里程碑。19世纪末，威廉·莫里斯的设计理念影响深远，使欧洲迎来了20世纪书籍设计的新高潮。

　　四、课堂小结：

　　书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。

　　一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作。

　　五、课后拓展：

　　书籍是信息和文化的载体之一，是人类智慧的产物。一本书的价值不但体现在书籍的内容上，而且还体现在书籍的设计上面。今天我们对书籍设计有了了解，但是更重要的是实践。下节课就让我们来学习手工书的制作

八年级美术教案篇6

　　学习目标

　　通过立体组合的设计，了解生活用品设计的美感，理解和掌握立体构成的各种知识，实用性与品位性的统一，即功能性与美观性的统一。激发学生的创作灵感，增强创造的自信心，体会创造的乐趣。

　　重点、难点

　　重点:通过调研、研讨、设计、制作，去感受生活用品设计的.美感。通过各种教学方法，使学生了解设计的美感，从而提高学生的审美水平。

　　难点:立体设计。既要考虑生活用品是使用功能，又要使设计既美观又有新意，这些对学生来讲有一定的难度。设计中需要立体构成的知识，纸工制作的技法及色彩搭配的功能。

　　学习过程

　　情景导入

　　拿出之前学生完成得座椅作品导入新课。

　　探究表现创新

　　1、理解领悟

　　课件展示现代生活用品图片

　　组织讨论：现代生活用品的设计有哪些特点。

　　应当首先选择一件自己感兴趣的生活中日用品如（台灯、餐桌、茶具等）对所选定的对象进行一下分析首先确定它是由几部分组成，想象一下每部分的展开图是什么构成例如台灯是由灯罩、灯架、灯座以及电线组成将每部分的展开图画在相应的卡纸上。然后，根据图纸进行剪裁和粘贴

　　2、探究学习

　　确定设计的主题。分析它的使用功能。造型构思。确定设计风格，现代或古朴、几何或相形。采用什么技法，几何形组合或面的切割组合等。

　　基本技法：直线折，弧线折，切刻切形，卷曲，组合（粘贴与插合）

　　选用纸材。包括薄厚、色彩、质感等。

　　讲解一些有关色彩搭配的知识

　　巩固练习

　　自由制作。教师指导

　　创设情境：教师和几名学生作为业主，将学生分组为各家具设计公司，通过作品进行招标，最终完成一组生活用品的组合。

　　作品标准：

　　1、设计美感，能否用审美的眼光，关注生活

　　2、生活用品的设计：能否完成一个生活用品的创意设计。

　　3、学生是否敢于发表自己的看法，并且介绍自己的构思，作业展示将学生的设计作品进行展示，这是学生互相交流，进行审美教育的舞台。

　　三、展示拓展延伸

　　根据学生的作品，讲解作品的优劣点，让学生从感性上体会生活离不开设计，造型上的美感。

　　本课制作比较困难复杂，学生应有很强的立体思维能力和创造能力。如何解决这个难点，需要我们探讨。可以进行尝试抓重点、缩小范围、降低难度、开阔学生得眼界等教学方法。

八年级美术教案篇7

　　教学内容与目标

　　1、显性内容与目标

　　综合运用本单位学习的有关家居布置知识，设计制作一个布局合理、使用美观、富有个性的学生居室模型。在设计过程中，认识造型、色彩、情调等设计因素在设计中所起的作用。

　　2、隐性内容与目标

　　通过设计自己的居室，使学生更加热爱生活，关注生活中的设计，提高审美品位。

　　教学重点和难点

　　重点：学生居室的审美情趣。包括品味、个性、居室布置的各种因素。

　　难点：纸模型的制作。包括时间（课时可能不够）、比例（家居与房间的比例）造型（各种家居的制作）。

　　课前准备

　　工具：刻刀、尺子、胶水。

　　材料：废鞋盒、各色硬纸。

　　教学过程

　　一、导入新课

　　对教科书中居室布置的分析。书上的几件学生房间模型与实例，有它的优点也存在不足，让学生发表自己的观点，从家居造型、色彩搭配、空间利用、房间装饰几方面谈实用、品味、性格以及制作技法，提高学生的审美情趣，为制作模型做铺垫。

　　二、学生设计制作

　　制作时注意几点：

　　1.模型一般有地面和两面或者三面墙组成，像装修的样板间。制作材料可用鞋盒代替。

　　2.家具与房间应有一定的.尺度感，家具大了，房间就显小，家具小了，房间就显大。家具之间也要注意比例，如写字台和椅子的大小比例。

　　3.颜色最好用纸的本色，如上色应先画图案再制作。如果模型做成后再着色，模型就会变形，所以应先涂色后制作。

　　三、展示交流，合作定位。

　　将学生的作品进行展示，谈自己的想法。模型有多种布置形式，如挪动家具位置、变化房间装饰等方法，让学生进行尝试、讨论。学生进行自评、互评。

　　四、小结。

　　师生共同总结本节课所学内容以及收获。居室中各种物品摆放。合理利用空间。

　　五、拓展延伸。

　　设计自己未来理想的居室。

八年级美术教案篇8

　　教学目标

　　1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；

　　2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；

　　3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；

　　4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。

　　教学重点在了解了单色版画技法的基础上，引导学生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

　　教学难点在学生制作一版多色版画时，如何引导学生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。

　　教学材料

　　不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮扳、厚纸板等。

　　不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙烯、油墨等。

　　（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色版画制作）

　　教学课时一课时

　　教学过程

　　一、导入新课

　　同学们，大家还记得我们在第14册中学过的《单色版画》么？制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同学来说一下呢？

　　学生回答，教师补充。

　　好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版画这种艺术形式令老师很高兴！

　　同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方法。

　　二、一版多色版画的含义

　　与学生共同赏析一版多色版画的`图例，总结得出：

　　一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画作品。

　　三、色彩版画与色彩绘画的不同之处

　　以学生小组讨论的形式，分析总结得出：

　　色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用几个色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

　　色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相，通过制版印刷完成品面绘画作品。

　　学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极性。

　　四、一版多色版画的分类

　　教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴趣。同时向学生介绍一版多色版画的具体分类：

　　一种是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为止。

　　另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，保留下来后刻处的原有色彩。

　　五、吹塑纸水粉印制作

　　由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸和水粉这两种材料来进行一版多色版画的制作最为适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版多色版画印制的基本方法。

　　首先，由教师演示吹塑纸水粉印的制作方法和过程。

　　演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事项；

　　二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和注意事项：

　　例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中要固定在一起，印制时注意力度等等。

　　第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。

　　教师在学生制作的时候要随时指导。

　　六、作品展示

　　评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正确等

　　教学反思：

　　一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极动手制作，教学效果基本达到。教案《八年级美术上册《一版多色版画》教案及反思》，来自网！

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