美术素描教案

时间：2023-01-06 13:37:51 美术教案我要投稿

美术素描教案15篇

　　作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教案，教案是教材及大纲与课堂教学的纽带和桥梁。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的美术素描教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术素描教案15篇

美术素描教案1

　　目的：

　　学会一些素描的基础知识，能够利用素描的表现方法描绘简单的物体。

　　上课班级：

　　9年级

　　课时：

　　预计2-3周

　　准备：

　　石膏几何体、画板、画架、素描纸、铅笔、橡皮等。

　　重点：

　　形体的把握。

　　难点：

　　用对比的方法造型和表现光照产生的影像变化。

　　过程：

　　整个教学过程由3个大的方面组成：一是讲解和范画，让学生有初步的感性体验。二是石膏球体的写生练习。三是简单物体的组合写生。这个过程是学生练习的过程，教师进行个别指导或者范画，帮助学生解决练习中遇到的问题。

　　一、提出本学期要求，本学期以练习素描基本功为主，然后涉及色彩和速写，准备毕业后的升学考试。

　　二、根据石膏球，讲解物体的明暗变化。素描是通过单色铅笔或者炭笔、钢笔等，对物体的造型或明暗变化加以描绘，从而塑造形象的画种。常作为绘画基本功的练习。

　　在石膏球上，物体由于受到光照的作用，产生了亮部和暗部两大部分。受到光线照射的地方叫亮部，没有光线照射的地方是暗部。在亮部和暗部之间有明暗交界线，是亮部和暗部的交界处，一般是最暗的地方。应该作为重点来突出，这样才能突出物体的明暗层次，画出它的立体感。

　　画法：1、在纸上正确安排好空间，一般左右留边均衡，上下留边为下大上小，这样便于突出物体在环境中的纵深关系，有利于空间感的表现.

　　2、确定上、下、左、右的边界，用直线画出球体的方位。

　　3、根据球体的特点，用直线造型，逐渐切出球体的圆形。

　　4、修整。通过反复观察比较，调整圆形中不协调的地方。

　　5、找出明暗交界线，从明暗交界线开始，给暗部上调子，把整个暗部连同投影都统一起来。

　　6、从画面最暗的地方开始画起，注意通过比较来确定每个部分的'色调在全部画面中的地位。注意应该通过互相比较，弄清楚各色调之间的关系，逐步加深。不要一次性画到很重的色调，这样会很孤立，缺少了色调之间的平衡关系。

　　2.小学美术怎么教

　　小学的美术主要不是教他怎么画画

　　主要是培养兴趣

　　兴趣是最好的老师嘛

　　授之以鱼不如授之以渔培养了兴趣对一生的艺术创作都有好处

　　要是以后他们真的是想一直搞艺术搞下去

　　就教素描啊

　　打好基础是关键啊

　　小学考初中的美术也是要考素描的

　　从基本的几何体教起（三角体长方体圆`````）

　　培养他们的空间感

　　再教下透视

　　还可以教下卡通小孩子比较喜欢的也可以培养兴趣也可以培养速写能力

　　其实小学不是准备以后搞艺术的

　　也学不到什么

　　以后准备搞艺术的

　　就是打基础

　　不要学难的

　　把基本的几何体搞的一清二楚就很不错了

　　祝你的学生能很开心的画好画

　　你能很开心的当好老师

　　关于书的问题你自己不是学过美术的嘛

　　把自己知道的基本素描方法教好就可以了

　　卡通画就随便画点比较流行的卡通

美术素描教案2

　　活动目标：

　　1、对大自然的复制现象感兴趣。

　　2、用拓印或模印的方法复制某一自然物。

　　活动准备：

　　黑色或棕色蜡笔，白纸

　　活动过程：

　　一、拥抱大树

　　来到户外，每个人寻找一棵自己喜欢的大树，做上记号，并与之拥抱。

　　师：闭上眼睛，用手感觉树皮的质地，说说自己的`感受。

　　二、给树干画素描

　　师：每个人喜欢的树不同，摸上去的感觉也是不一样的，用什么办法能把大树的树干样子一摸一样地记录下来。

　　介绍拓印地方法：把纸蒙在树皮上，一手紧按纸，一手用蜡笔在纸上摩擦，只要用力恰当，树皮的样子就会显现出来。

　　幼儿各自拓印树皮。引导幼儿设法用各自的方法画上该树木的记号。启发幼儿将作品与原物进行对照，看看是否相象。

　　三、把大自然的礼物带回家

　　师：我们把地上的树皮，树叶这些大自然的礼物带回家，再用一些办法把它们复制出来，好吗？

美术素描教案3

　　教学课题：素描绘画

　　教学内容：素描绘画

　　教学目标：

　　1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。

　　2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

　　教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。

　　教学难点：理论联系实际的能力

　　教学流程：

　　（一）复习旧知，导入新知

　　1、检查学生出勤情况，并做好记录

　　2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。

　　3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

　　（二）新课讲授：（教师讲授）

　　素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。

　　1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。

　　第一、素描是与色彩画相对而言的。

　　第二、素描是造型的基本功。

　　第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。

　　第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。

　　素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础，可以有以下分类：

　　按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。

　　按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和空间感表现的明暗素描）线面综合。

　　按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描

　　2、素描工具如何用：（教师讲授：）

　　（1）笔的种类

　　（软、硬）6H—HB—6B

　　（2）素描用纸

　　素描纸：8k4k半k整k

　　（3）橡皮

　　软质橡皮，可塑橡皮

　　（4）定画液

　　使画面不退色

　　（5）画板画夹画架

　　3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

　　①坐姿和站姿：

　　②、握笔的方式

　　握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

　　（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

　　教学后记：

　　通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的`应用性及重要性，使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

美术素描教案4

　　（1）教具和学具准备：

　　教具：1、立方体的切挖模型；2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；3、大幅基本形体切挖挂图；4、能进行切挖的软性固体材料。

　　学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　（2）组织教学：

　　（3）复习旧课，

　　（4）导入新课

　　我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢

　　（5）讲授新课

　　板书：基本形体的切挖：

　　1、立方体的切2、割与组合：

　　课本P14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）

　　切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。

　　用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的.三个面上画出垂直水平线，切去后的截面用三种色区别，（自制模型进行演示）

　　2．圆柱体、球体、锥体的切挖：

　　用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。

　　（6）作业要求

　　作业一：临摹P/15四种基本形体切挖图。

　　作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。

　　要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。

　　课堂小结

　　对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。

美术素描教案5

　　一、教学目标：

　　知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。

　　技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。

　　二、教学重点、难点

　　重点：花瓶的透视关系，及形体表现

　　难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。

　　三、导入

　　1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）

　　四、新授

　　1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

　　2、静物素描基本作画步骤

　　观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

　　（一）观察思考：这是许多同学都忽略的.一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？

　　目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

　　（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。

　　（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。

　　（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

　　（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

　　（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

　　从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

　　结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

　　3、写生静物——单个花瓶

　　①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

　　③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

　　4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

美术素描教案6

　　教学内容

　　石膏体结构素描

　　教学目标

　　知识目标：要求学生掌握、理解物体的结构和透视

　　能力目标：引导学生采用正确的方法表现物体的结构

　　情感目标：通过素描认识自然，增强学生的审美观

　　教学重点

　　引导学生观察、分析物体的形体结构

　　教学难点

　　能够较准确的表现结构和透视关系

　　教学准备

　　挂图、石膏几何体、衬布等

　　教学过程

　　教师活动

　　学生活动

　　一、导入新课：

　　二、讲授新课：

　　1、结构素描的特点：（出示范画）结构素描，又称“形体素描”，这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

　　2、练习结构素描的意义：结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

　　三、石膏体结构素描作画基本步骤：（参图讲解）

　　1、整体观察，确定物体在画面中的适当位置。

　　2、定出几何形体的大的比例，画出物体的体面关系，注意形体间的'比例和透视关系。

　　3、用虚一些的线表现出石膏体背面的透视结构线，并加强外轮廓线。

　　4、反复观察，调整画面。

　　四、学生实践，教师巡视指导

　　1、石膏体摆放，张挂范画。

　　2、作业要求：A组作业：石膏体结构写生；B组作业：临摹范画

　　（1）认真观察、分析石膏几何体的结构特征。

　　（2）透视要准确，构图要合理。

　　（3）能用线条表现出物体的虚实与空间关系。

　　3、辅导要点：

　　（1）引导学生深入分析石膏几何体的形体结构及大小比例。

　　（2）要求学生按作画步骤，用线准确构图。

　　（3）强调用线的虚实变化，要有空间感。

　　五、课堂小结

　　1、肯定成功的作业，指出成功的方面。

　　2、布置下节课业，希望同学们做好石膏体写生的准备。师生互动回答提问识记特点自主理解认识、了解注意观察掌握步骤习作准备自主练习边观察边作画听要求，做对比善分析，勤调整

　　板书设计

　　石膏体结构素描

　　1、结构素描的特点：以线为主，不施明暗，突出结构特征

　　2、结构素描的意义：是培养学生造型能力和设计思维能力的基础

　　3、作画步骤：

　　（1）观察,定位；

　　（2）画出体面；

　　（3）表现透视；

　　（4）观察,调整

美术素描教案7

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展;

　　2、素质的基本分类和学习意义;

　　3、素描的工具和材料;

　　4、素质观察方法;

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：

　　了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。

　　重点难点：

　　三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

　　一、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　二、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

　　①研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

　　②表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段。

　　③速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1、铅笔

　　是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2、炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　①体积感

　　所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

　　②明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现;

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　中间调：

　　亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　明暗交界线：

　　受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　反光：

　　受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的`方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

　　投影：

　　光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

　　任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

　　五、课堂互动：

　　1、各种绘画工具的使用与特性作示范

　　2、线条练习的示范

　　3、基本静物写生组合观察与绘画示范

　　思考：

　　素描与中国画的区别和联系

美术素描教案8

　　目标：

　　1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

　　2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

　　3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

　　任务：

　　1教学内容：锥体及多边形 5课时

　　2教学内容：几何体组合写生 5课时

　　① 教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括能力，

　　为进入石膏像写生打下良好基础；

　　② 教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。

　　3教学内容：明暗关系5课时

　　① 教学目的：理解光照下的状态；

　　② 教学要求：科学地把理性与感性相结合

　　4教学内容：空间感的表现 5课时

　　教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

　　5教学内容：空间感表现技法 5课时

　　6教学内容：绘画的整体性 5课时

　　① 教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；

　　② 教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

　　7教学内容：画面中的对比 5课时

　　8教学内容：质感的表现 5课时

　　① 教学目的：通过触摸观察，让学生感受不同材质物，在画面中极力表现；

　　② 教学要求：运用不同的表现方法体现多种材质物的视觉效果

　　9教学内容：背静处理5课时

　　① 教学目的：用艺术的手法处理画面，使画面更具空间感；

　　② 教学要求：掌握不同的表现方法

　　10教学内容：衬布与空间的关系 5课时

　　① 教学目的'：理解衬布在体现画面空间感中的作用；

　　② 教学要求：掌握表现衬布的关键点

　　11教学内容：常见问题分析 5课时

　　教学要求：了解几种素描中花、灰、腻、脏等的常见问题，并且学会修改方法

　　12教学内容：石膏五官练习5课时

　　① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；

　　② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形

　　体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象

　　13教学内容：耳朵 5课时

　　① 教学目的：学生对石膏耳朵的造型能力；

　　② 教学重点：耳朵的结构及明暗规律

　　14教学内容：鼻子 5课时

　　① 教学目的：理解鼻子的结构，明暗它由哪三种组成；

　　② 教学难点：鼻孔、反光，明暗交界线的表现

　　15教学内容：石膏嘴的写生 5课时

　　① 教学目的：理解嘴部结构及在颜面的位置与其他器官的组织关系；培养嘴部造型能力； ② 教学重点：嘴的结构；嘴的明暗规律；

　　③ 教学难点：嘴的基本结构几特征

　　16教学内容：石膏眼睛写生 5课时

　　① 教学目的、要求：理解眼睛的结构、及与周边肌肉的组织关系；

　　② 教学重点，难点：眼的结构；明暗规律。

　　17教学内容：石膏五官练习5课时

　　① 教学目的：培养学生对石膏像的美的感受；理解五官在颜面的组织关系；

　　② 教学要求：感受艺术家造型的艺术魅力；对五官的结构有明确的了解；能分析五官的形

　　体，以明暗色调为造型手段，准确有序地塑造五官形象；

　　③ 教学重点：五官周围肌肉的变化及其相互关系

美术素描教案9

　　一、教学目的

　　介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

　　二、教学重点与难点

　　1、介绍素描的含义。

　　2、掌握素描的材料和功用。

　　3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

　　三、教学方法

　　讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

　　四、教学内容与过程

　　（一）何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　（二）素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　（三）素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的'边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

　　3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　（四）素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　（五）素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

　　首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

　　（七）素描的基本要求：

　　1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

　　2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

　　3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

　　4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

　　5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

　　（八）素描线条的演变：

　　1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　（九）东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　（十）艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

　　（十一）常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

　　3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

　　4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

　　5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

　　6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

　　7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

　　五、作业安排

　　1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

　　2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

　　3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

美术素描教案10

　　教学时间：第十二周二第5节

　　教学课题：素描绘画

　　教学内容：素描绘画

　　教学目标：1.培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方

　　法，为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关

　　素描的基础知识及素描工具如何用。

　　教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。教学难点：理论联系实际的能力

　　教学流程：（一）、复习旧知，导入新知

　　1、检查学生出勤情况，并做好记录

　　2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。3、展示本节课教学目标、教学重点，教学难点。

　　（二）、新课讲授：（教师讲授）素描作为人类最古老的一一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念，可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第

　　二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图，观念的体现，是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式，是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；按照传统体系，可分为：中国写意传统素描（白描）；西方写实传统素描。按照现实手法分：以线为主。（注重形体结构研究和表现的`结构素描）；光影明暗。（形体体积素描和

　　空间感表现的明暗素描）线面综合。按照功能性质与目的性分：基础素描、习作素描、创作素描

　　2、素描工具如何用：（教师讲授：）

　　（1）笔的种类

　　(软、硬)6H—HB—6B

　　（2）素描用纸

　　素描纸：8k 4k 半k 整k

　　（3）橡皮

　　软质橡皮，可塑橡皮

　　（4）定画液

　　使画面不退色

　　（5）画板画夹画架

　　3、素描写生的正确姿势：（多媒体上显示）

　　①坐姿和站姿：

　　②、握笔的方式

　　握笔写字式握笔，有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔，可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围，使你能流畅舒展地作画。

　　（三）布置作业：要求学生根据教师示范画，画一幅素描画。（详情：略）

　　教学后记：通过优秀的作品展示，引导学生对其进行分析，从而从中领悟到素描的应用性及重要性，使其审美能力在潜移默

　　化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式，通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的，并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

美术素描教案11

　　课题：

　　素描头像写生的方法步骤

　　课题类型：

　　知识课

　　教学目的：

　　使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

　　隐形渗透：

　　在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

　　教学重点：

　　整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教学难点：

　　整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教具准备：

　　素描头像写生的方法步骤教学课件。

　　课时安排：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

　　1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

　　2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

　　二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：

　　素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

　　1、构思构图阶段。

　　2画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。

　　4、调整统一阶段。

　　第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

　　三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

　　1、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　2、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　3、深入刻画阶段应注意的问题

　　在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

　　4、调整统一阶段应注意的'问题

　　局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

　　四、总结回顾

　　本节课所学内容：

　　(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

　　1、构思构图阶段。

　　2画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。

　　4、调整统一阶段。

　　(二)、在进行各个步骤时应注意的问题

　　5、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　6、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　7、深入刻画阶段应注意的问题

　　在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

　　8、调整统一阶段应注意的问题

　　局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

　　作业：

　　下一节课在教师进行素描头像写生课题

美术素描教案12

　　教学目标：

　　通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

　　课程内容提要：

　　（1）素描几何形体

　　（2）素描静物

　　（3）素描石膏像的结构表现

　　（4）素描石膏像的全因素表现

　　重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

　　重点：形体的塑造。

　　难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

　　原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

　　素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

　　第一章:素描几何形体、素描石膏像

　　教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

　　教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

　　教学场所：1、专业画室2、教室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：几何模型、石膏人物模型

　　教学内容提要：

　　1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

　　2、结构的`表现方法。

　　3、线的表现方法

　　4、全因素的表现方法

　　复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

　　第二章:素描静物

　　教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

　　教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

　　2、形体结构与明暗、质感的结合

　　教学场所：画室

　　授课方式：课堂讲授、写生实践

　　教学用具：静物

　　教学内容提要：

　　1、静物结构的分析和理解

　　2、形体结构、空间结构的结合

　　3、形体的结构表现方法

　　4、形体的全因素表现方法

　　复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

　　讨论练习：

　　1、结构的产生

　　2、形体结构、空间结构之间的关系

　　3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

　　4、结构素描与全因素素描的关系

　　评价标准单个几何形体的结构素描

　　1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

　　多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

　　静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

　　静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

　　石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

　　石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

　　石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

　　第三章：继续实践

　　教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

　　重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

　　教学过程：

　　一、导入：举生活中的生动图片。

　　二、素描的含义；

　　1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

　　2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

　　3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

　　4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

　　三、素描的表现语言

　　1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

　　2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

　　四、素描能力的高低取决于三个方面；

　　1、感觉能力

　　2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

　　3、技巧：勤，练。

美术素描教案13

　　课程名称：石膏像素描

　　适用专业：电脑艺术设计

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　参考书目：

　　《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

　　《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6

　　《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

　　《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5

　　一、石膏像素描训练的意义

　　素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，

　　一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描（全因素素描、调子素描）

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描（体面结构分析式素描）

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1．形准（轮廓正确）

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的.效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

　　2．完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　（1）光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　（2）明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　（3）物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3．作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种“招数”或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

　　1．画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2．构图、比例、基本形

　　（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　（1）、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　（2）、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　（基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。）

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　六、结构素描的表现

　　画法步骤基本与全因素素描相同，只是不对光影做很客观的描述，不进行丰富的调子处理，运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

　　深入的步骤一般是从一个地方推着走，每个地方都不做虚化的处理，允许有部分相同的调子出现，每个部位调子的深浅由画面的节奏决定，而不是由光源和阴影决定的。

　　此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。

　　七、作业设置与要求

　　1．石膏五官写生：共四张每张四课时共16课时。

　　要求：两张用线结构构成，两张用明暗结构构成。

　　形体准确，结构清楚，体积感强，效果突出。

　　2．石膏半面像（分面像）写生：一张作业 10课时。

　　要求：比例准确，透视正确，块面结构及明暗变化谐调有序，效果强烈。

美术素描教案14

　　一、教材。

　　前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

　　通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

　　二、材料准备。

　　提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。

　　三、教学目标知识目标：

　　1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。

　　2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

　　3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的.美，激发学生的学习热情。

　　四、重点、难点。

　　1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

　　2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。

　　五、教法和学法。

　　1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

　　2、学法：讨论法和练习法。

　　六、课时：

　　2到3课时：讲授。

　　3课时：示范4开纸一张。

　　8课时：学生4开作业练习，教师辅导。

　　2课时：学生互相讲评，教师点评。

　　七、教学过程。

　　1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。

　　（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体

　　（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

　　以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。

　　①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。

　　②平行透视：立方体有一个面与画面平行，与画面平行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。

　　③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面平行，各组平行线分别向左右两个消失点消失。

　　④整体观察：

　　观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。

　　2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

　　3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。

　　首先选好角度，确定好自己作画的位置。

　　（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。

　　（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。

　　（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。

　　（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。

　　（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。

　　4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。

　　5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

　　八、总结。

　　让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。

　　建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。

　　课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。