六年级上册美术教案（精选26篇）
在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。我们应该怎么写教案呢？下面是小编为大家整理的六年级上册美术教案（精选26篇），欢迎大家分享。
六年级上册美术教案 1
知识目标
通过学习了解线描画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感。
能力目标
能以线为主画一幅具有黑白对比效果的作品。
情感目标
通过学习活动，培养学生热爱民间传统文化的情感及对美术学习的兴趣。
重点
线描画中的黑白对比知识及造型手法。
难点
掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排
教学方法
欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
教学准备
范画若干、粗细黑色或兰色水性笔、若干图片
教学过程
第一节
教学流程
教师引导学生活动教学调整
一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，做好上课准备。
二、范画导入，揭示课题
1.你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2.你能总结它的表现风格吗？
揭题：线描画（板书）学生欣赏。
装饰风格和写实风格。
三、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式
1.《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的.纹样的呢？
2.线条的种类：点（大点、小点）；线条（点的延长）；面（点的聚集和线条的增粗）……
板书：多样
3.感受作品中线条所产生的对比效果
（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？
板书：线条粗细疏密
（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？
（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？
板书：黑白对比
4.欣赏感悟
引导学生分析书本学生作品：
哪幅画对你的启发最大呢？
能不能谈谈你的感受呢？
（可以和色彩画相比较）小组探究，汇报
线条的粗细不用；线条的疏密排列不用；线条的各种样式不同……
黑白色块。
小组讨论相互的感受，分析其线的组织和黑白灰关系。
四、学生实践
1.如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？
2.生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！
3.练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。
作画步骤：
（1）构思
（2）起稿
（3）线描
（4）调整
学生设计。
学生练习，教师辅导
五、小结
展示学生作业，指出优点与需要改进的地方。
六年级上册美术教案 2
第一课基本形体切挖
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖
教学难点：各个形体的切挖变化及整体的把握
教学准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
第二课点的集合
教学目标
1．点、线、面在美术作品中的作用及点的集合形式
2．通过对各种点与线的美术作品的欣赏，使其掌握不同点的表现形式，从而有选择的进行创作。
3．体验点、线作品的乐趣，激发学生的学习兴趣，陶冶高尚的审美情操，提高艺术修养。
教学重、难点
教学重点：点与线的集合的形式。
教学难点：点、线、面的.联系与画面美的体现。
教学准备：
学生：水粉或水彩颜料、彩笔、彩色纸、剪刀、胶水、铅画纸
教师：多媒体课件、作画工具、材料
教学过程
（一）图片对比导入。
说明：
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河景色》以及现实主义画家米勒的作品《拾穗者》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：点彩画画面以点排列的方式绘制，画面效果较为朦胧，与之完全不同的现实主义绘画作品的画面效仿自然、清晰而真实。
1．同学们是否知道这两幅画叫什么名字？作者分别是谁？
2．这两件作品画面效果有什么截然不同的地方？（揭示课题）
《大碗岛的塞纳河景色》（修拉）《拾穗者》（米勒）
（二）知识全面剖析。
此环节是本课的重点，以多媒体课件演示为主，结合学生小组讨论、回答等方式进行。
1.点的横向排列形成什么？
2.点向四周排列又形成什么？
3.点疏密不同的排列会形成怎样不同的效果？
4.点大小不同的排列会形成怎样不同的效果？
各种工具表现不同的点。
（三）欣赏点的各种形式。
1.欣赏生活中动植物身上点的图片。
2.中国画里的点和线。
（四）点画作品分析。
课本中选择了不同种类的点绘画作品，在此，可将各种作品展示于学生面前，通过老师的引导逐一让学生以讨论的方式进行分析，得出不同作品的绘画方式，从而使学生全面了解点的作用及表现形式。
1．同学直观感受点彩画、纸拼贴画、纸团蘸色点画、彩笔点画等作品。
2．在老师的引导下，小组讨论学生不同的作品以及绘画方式。
（五）学生实际操作。
说明：
这一环节是学生充分展示个性、表现自我、相互交流、体验乐趣的过程。学生能否根据课上所学知识与技能，将画面的艺术效果表现出来，是这一环节的根本。在此过程中，教师随时给予指导和肯定，使学生的画面及时保留较好的效果。
学生操作的过程是对知识技能加深与掌握的过程，在此过程中，学生可选。
六年级上册美术教案 3
课题
第九课适合纹样
教材分析把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现纹样的动势走向。这种纹样还可用来装饰我们的生活，如有适合纹样装饰的地面装饰品、靠垫、桌布、瓷盘、茶杯垫、手帕、方巾等。适合纹样的图案内容可以用花卉、人物、动物、风景等来设计。虽然适合纹样有多种外形特征，但本课主要是设计方形和圆形两种适合纹样，但不阻止学生设计其他形状的适合纹样。从方形和圆形适合纹样的图像形式来分析，一般有对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。要设计一个漂亮的适合纹样，不仅图纹形态要美，色彩搭配也很重要。学生已学过冷暖色调，教师只须借用作品引导学生直观感知便可。教材中有相应的图形介绍，教师可以作为教学参考，引导学生欣赏感知。为了进一步让学生直观感知适合纹样的美和适合纹样与生活的关系，教师和学生可课前收集生活中有适合纹样的物品（可以制作成多媒体课件的形式展示），和学生一起观察分析、欣赏感知适合纹样的特征。本教学内容可以上1至2课时，上2课时的大致安排为：第一课时学习用绘画的方式设计适合纹样。绘画材料可以拓宽到油画棒、水彩笔、彩色铅笔等。第二课时用手工制作的方式设计适合纹样。可以尝试用彩纸剪贴、实物拼贴、雕刻等。
教学目标：1.认识什么是适合纹样，了解适合纹样的种类及构成特点。
2.学习用多种方式制作适合纹样。用颜色绘制、雕刻制作、剪纸粘贴、实物拼贴等方法来制作，不拘泥于形式，使学生感受到丰富多彩的表现形式，形成开放的思维意识，并掌握适合纹样的设计方法。
3.通过学习，感受适合纹样的艺术特色，发现适合纹样在生活中的应用，感受艺术的生命力和实用性，提高美化生活的能力。教学重难点重点：通过学习使学生了解适合纹样的构成特点。难点：掌握适合纹样的创作方法。
课前准备（学生）收集适合纹样图片和生活中有适合纹样的物品，绘画工具。（教师）课件、范作，生活中有适合纹样的物品。
教学过程设计
共案
个案
第一课时
1.欣赏揭题。
教师用课件展示生活中有适合纹样的物品，引导学生感受适合纹样美化生活的作用。在教师展示部分图像后请学生也展示自己收集的作品，并请学生简单说说自己对纹样结构特点的认识。由于师生未曾探讨过，所以学生还不能讲清楚纹样的结构特点，这时教师引出课题——适合纹样。
2.讨论研究。
（1）适合纹样的结构特点是怎样的？
①学生欣赏分析教材中的.范图。
②教师请学生说说自己的认识，同时归纳并板书学生的观点。
（2）结合教材中的图例，教师组织学生集体交流讨论，同时小结板书适合纹样的结构形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。教师再利用课件让学生感知图案样式。
（3）组织学生讨论适合纹样的内容选择。
①教师播放课件收集的适合纹样作品，引导学生了解适合纹样的图案内容。
②师生共同归纳纹样内容选择：花卉、人物、动物、风景、几何形状等。
（4）教师展示设计作品，引导学生欣赏感知，激发学生设计兴趣。
①学生看图片范作。
②教师引导学生观看教材中展示的“制作步骤”。
3.学生作业。
作业要求：
（1）设计创作一幅适合纹样作品。
（2）允许用不同的绘画工具。
（3）圆形或方形均可。
4.交流评价。
（1）老师展出学生的作品。
（2）请学生介绍自己的创作想法，并对自己的作品做出评价。
（3）同学之间互评并提出建议。
（4）教师评价，并提出建议。
5.教师小结本节课学习情况。
6.提示学生：下节课要学习的内容是用不同材料设计适合纹样：编制、雕刻、剪贴、物品粘贴等，以便学生为下节课的学习做好材料准备工作。
六年级上册美术教案 4
一、教学目标：
1.引导学生通过多种途径收集有关马的资料，培养幼儿细心的观察力和丰富的想象力。
2.激发学生对美的整体感受，学习用体态、动作表现奔马的激昂情绪；
3.欣赏徐悲鸿用灰、浓、焦墨色和线条画出的奔马，感受奔马的气势和力度。
二、教学重难点：
重点：了解徐悲鸿奔马作品的表现方法和艺术特色。难点：感悟徐悲鸿奔马作品的精神内涵。
三、教学准备：
师生共同收集有关马的图片、图书及其他；
2.录像带《群马奔腾》；
3.徐悲鸿图片《奔马》、《群马》；
4.水墨、毛笔、纸等。
四、教学过程：
活动一：认识马，丰富知识。
1.看录像《群马奔腾》，激发兴趣提问：
①你们看到了什么？他们在干什么？这些马是什么样的？（引导幼儿仔细观察马的外形特征，帮助学生初步了解马的具体结构）
2.设置悬念，引起学生思考
①你们知道马有一个好听的名字——千里识途的马吗？人们为什么这样叫马呢？
②你们知道吗，为什么马是善奔快跑的呢？
③你还在哪里看见过马？它是什么样的？
3.鼓励学生在成人的帮助下，从图书、图片、电视、广播、电脑网络中查找，收集马的各种资料，了解有关的知识与信息。
活动二：欣赏徐悲鸿的《奔马》，培养审美情趣。
组织幼儿将收集到的马的信息、知识进行交流（图片、图书等）
2.提问：你喜欢马吗？为什么？
（不仅同学们喜欢马，有一位叫徐悲鸿的先生也爱马，他不但喜欢观察马，还喜欢画马。下面，老师就给你们讲讲他的故事）
3.以故事的形式简述徐悲鸿先生爱马，观察马，画马的故事：
4.出示作品：《奔马》
（1）提问：
①画面上的`马在干什么？
②从什么地方看出马在奔跑呢（注意观察马的身体动作）
③你觉得这匹马的体魄怎样？你是怎么看出来的？
④这匹狂奔的马心情会是怎样呢？（引出激昂、奔放等心情）
⑤如果你是这匹狂奔的马，在大草原上奔驰，你的心情会是怎样呢？
（2）配上《群马奔腾》音乐，整体感受作品的气势和力度。
（3）教师小结：今天，我们看到画家徐悲鸿的《奔马》，这是一只非常欢快，
自由奔放的马儿，他有一股强大的力量，一股勇往直前、不怕困难的勇敢精神，在中国人的心目中，把马儿始终作为人才的象征。5.放录像，学生欢快的随乐表现奔马的激昂情绪。活动三、绘画《奔马》，感受体验美
1.欣赏作品，徐悲鸿的《群马》《奔马》。提问：
①徐悲鸿先生画的马好看吗？你喜欢吗？你觉得马的什么地方你最喜欢？为什么？（注意观察用灰墨画的身体，浓墨点的五官，焦墨扫的马尾）
②你们知道，徐悲鸿先生用什么样的笔墨来画马的吗？为什么能使我们感到马的气势和力度呢？
2.教师边讲解、边示范。用大块灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。
3.教师小结：徐悲鸿先行画马时很认真，他翻来履去地画马，熟悉马的结构，肌肉，他运用中西方绘画技巧结合，大块的灰墨摆出马的体态，刚柔并济的几笔写出四肢的主要肌骨，浓墨点五官，焦墨扫马尾。徐悲鸿先生画的马很自然，很生动，就像活的一样，非常有气势和力度。
4.学生自由作画，教师巡视指导。
5.作品展览
学生自由分析绘画产生的不同效果，让学生自己发现存在的问题五、课后延伸：
1.用收集来的图片，图书，签到布置宣传窗。2.鼓励学生控索多种画，进行创作。
六年级上册美术教案 5
一、教学目标
1.通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。
2.学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。3.引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。
二、教学重难点
重点了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。难点如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。
教学方法欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法等。
三、教学准备
有关京剧的图片资料、课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等
四、教学过程
(一)、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况。稳定情绪，准备上课。
（二）、导入新课
1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。2.欣赏思考
A.这是什么戏曲？B.有哪些人物形象？C.给你什么感受？
D.跟着录像模仿一下动作表情。
3.板书课题《戏曲人物》学生欣赏。学生思考、回答问题。模仿人物动作。
（三）、讲授新课
1.介绍有关京剧的知识
A.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。
B.京剧的.行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。
C.介绍京剧大师梅兰芳：表演学生知道的要请学生介绍。旦角的行家。
2.欣赏京剧人物形象
A.分别出示该行当的人物形象。
B.展示优秀的戏剧人物绘画作品。
C.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？
3.讲解绘画方法
A.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。
B.勾好大致轮廓，注意各部分比例。
C.自己刻画人物的细节部分。
D.勾线上色。
学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。学生分析。
（四）、学生实践
1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。
2.第一课时画草图，第二课时上色完成。
3.教师辅导学生作画。学生作画。
（五）、总结评价
1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。
2.提出改进意见。学生互相介绍、评价自己或他人的作品。
六年级上册美术教案 6
一、教学目的
1.了解中国水墨人物画的基本知识及其艺术表现的特点，激发学生学习中国画的兴趣。
2.引导学生在欣赏、分析、感受的基础上，研究与尝试用中国水墨画的形式表现身边的人物，初步掌握水墨人物画基本的表现方法与步骤，表现出人物的生动特点。
3.提高学生的水墨表现能力和对水墨画的热爱。
二、教学重点、难点
重点：对于水墨人物画特点的了解与表现方法的'掌握。难点：学生对水墨人物画造型的掌握及墨色关系的处理。
三、教学设计第一课时课前准备
（学生）中国画工具。
（教师）教学的课件，水墨人物画的图片资料，教学演示的工具。
教学过程
1.引入新课。
教师引言：中国画的类型常根据表现题材的不同分为山水画、花鸟画与人物画。人物画具有悠久的历史，从宋代的梁楷到现代的蒋兆和、周昌谷、刘国辉等都擅长画水墨人物画。今天我们就一起来学习水墨人物画——出示课题《水墨人物画》。
2.引导分析，了解特点。
（1）出示课本中梁楷、刘国辉、蒋兆和三位画家的三幅水墨人物画作品，教师简单说明三幅画的基本情况，引导学生观察比较与分析：他们与一般人物画的表现方法有什么不同？三张画在表现技法上有什么不一样？分别给了你怎样的感受？你最喜欢哪一种表现方法，为什么？学生观察讨论，师生展开交流。
（2）教师出示一些其他的水墨人物画作品，学生进一步欣赏，增加感受。3.表现方法与步骤的研究。
（1）出示一幅水墨人物画作品，也可以是课本中的范画，引导学生分析与思考：它运用了哪些水墨画的表现技法？作画的步骤是怎样安排的？交流观察与思考的结果，教师要充分地肯定学生的观察与思考，同时进行必要的引导与补充。
（2）教师现场示范基本的表现技法与步骤，如勾写造型、变化墨色、着色方法、背景处理等。
（3）学生交流自己的一些见解，补充相关的问题：如“有其他更好的表现方法吗”、“画面中怎样安排人物形象才好看”等。4.布置作业，鼓励创作。欣赏一些学生的人物画作品，可以着重欣赏人物半身像的作品，引导学生有所借鉴。
要求学生根据一些人像的照片资料，创作一幅水墨人物画作品，也可以选择课本中的水墨人物画作品进行临摹。
六年级上册美术教案 7
教学目标
1、学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。
2、培养学生空间想象力和造型能力。
教学重点
理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的
教学难点
各个形体的切挖变化及整体的把握
教学具准备
师：范图、实例、制作材料
生：萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀
教学过程
1、导入阶段
复习几何形体，回顾圆柱体、六面体、圆锥体、球体等造型：这些都是大家所熟悉的几何形体，你能说出它们的名字吗？生答。师问：我把他们称为圆柱形、六面形、圆锥形、球形，对不对？为什么？因为它们都是有长、宽、高的三度空间的立体实物。（课件帮助学生理解）
你们在下面的图片中看到了它们当中谁的身影？（课件）
师：立方体和圆柱体是我们最熟悉的形体之一，它们看似简单，可千万别小瞧了它，我们生活中很多东西小到杯子，大到汽车，不管是造型简单或者繁杂的，都是从六面体和圆柱体的基本形变化而来的。今天我们学习用单个六面体或圆柱体进行形体切挖的练习。（欣赏课本范图，讲解结构）
2、发展阶段
⑴欣赏课本图片，加深形体感受，了解草图画法。
⑵请大家根据课本范图尝试制作一个凯旋门，留意小结制作方法，师总结。
⑶欣赏具有抽象意味的有特色的建筑、日用品等等，开拓学生视野，激发学生想像。
3、本课练习
根据草图，在带来的材料上进行切挖练习。
4、生作业，师巡视辅导
5、作品展示
作品摆在展示台上，生评价，师总结。
6、拓展
纸虽然是一种平面的材料，但在纸上进行切挖以后，用折、卷等方法使它成为立体的形体，也能成为一件精美的艺术品。大家可以回家尝试着制作。
2、点的集合
“点”和“线”一样，可以帮助我们更好地造型表现，同时，“点”还具备“线”的表现略显不足的色彩表现能力。本课正是基于这个思路设计的。
因为教材导语是：“如果你仔细观察，会在自然界中找到各种各样的点：豹皮上的斑点、花园里的点点小花、夜空中的星星。从高楼往下看，大树是点，车辆是点，人物也是点。抬头看，飞机、小鸟也都是点。用点可以创造出丰富多彩的图画。”为了避免先入为主地将“点”仅仅视为造型的元素，教材开始特别以点彩派的代表作品作为欣赏，并配以“修拉是19世纪末至20世纪初的法国点彩派画家。他把各种颜料挤在调色板上，不经过调和，用小号油画笔蘸取颜料，直接在画布上用点排列作画，画面由五颜六色的点构成，达到了他追求的‘最和谐、最明亮、最多彩的艺术效果’”的文字介绍。紧接着呈现的是“不同工具表现不同形状的点”的示意图，配以金钱豹和以点为主作为视觉呈现，以及以点状材料创作的不同艺术作品。这些作品和示意图共同构成了“点”在艺术创作中的多元表现特色。
翻页后，以“学习提示”开始，通过“技法点击”和示范作品及学生作品，为同学们进行自己的创作从技法到内容，以及表现形式都提供了直观的`参考。而“学习要求”清晰地点出了最终应该呈现的结果。
以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》及西涅克的《纳蒂布港》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画。充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。
一、引导阶段
课件出示画面效果完全不同的点彩派创始人修拉的作品《大碗岛的塞纳河之春》和西涅克的《纳蒂布港》以及现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，请同学们分析不同作品中画面效果的不同之处。
在分析回答的过程中，学生经过观察会直观地感到：不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果，与现实主义绘画作品效仿自然、清晰而真实的画面是完全不同的。今天,我们就一起来学习小点点的奥秘，出示课题——《点的集合》。
二、发展阶段
1.解读图形，讲述概念。
通过欣赏教材和学生思考讨论得出：金钱豹的身上有斑纹点；彩色的鹅卵石可以拼成火车的点；马赛克上三角形、长方形、正方形等是点；花园里开放着的小花是点；树叶是点；夜空中一闪一闪的星星也是点；解放军身上的帽子、徽章、枪、衣服是点，甚至他们本身就是点；楼房、汽车也是点。出示图片，请学生再次辨析点。
通过生活中形形色色的点的分辨，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小的事物都可以看成点。
2.欣赏作品，感受魅力。
出示多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案（白点集合表现物体，黑点集合表现背景）。
中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括地表现了各种物象。
民间工艺中利用点的组合作为自己画种的表现手法。
凡·高的《星月夜》用点进行方向组合，形成线化感觉，增加流动效果。
米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。欣赏学生作品。
3.图乐共赏，学生创作。
这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。
引导学生观看书上的技法点击，选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。作业要求：
（1）用点画方法进行创作或临摹。
（2）注意整体效果的变化，把握色彩的关系。
三、展示与评价阶段
对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。
1.能否理解点的概念。
2.能否掌握“点彩派”的绘画典型特征及代表人物。
3.能否运用点的不同排列规律、疏密变化表现作品。
4.能否运用合理的色彩关系使画面丰富和谐点的形式表现点集合效果的方法很多，可让学生在生活中去发现去创造新的点画方法。
3、远去的路
教学目标：
知识与技能：
1、让学生了解凡是客观世界的景物都是有透视现象的
2、让学生了解视平线心点和消失线。
3、让学生用剪贴的方法创作一副《远去的路》
过程与方法：
1、出示图片让学生讨论图片中的透视现象。
2、让学生看图片尝试画出简单的透视图片。
3、教师小结定义什么是视平线心点和消失线教师示范画透视图。
4、注意透视现象同桌合作完成一幅《远去的路》。
情感、态度与价值观：
1、培养学生热爱自然热爱生活的情感。
2、培养团结互助合作的精神。
教学重点难点：
1、重点：认识近大远小近宽远窄的透视现象。
2、难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。
教学准备：
1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料
2．学具：旧画报等剪刀胶水
教学过程：
一、引入
1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等。
师：你能用间单的图形在纸上表现这些事物吗？
2、讨论
（1）在纸上表现的事物
（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）
教学说明：让学生自己感受透视的微妙，使他们更有兴趣了解和掌握透视。
3、揭示课题：《远去的路》
二、新授
1、讨论学生简易画，从中发现问题
讨论：在透视现象中除了近大远小以外还有哪些透视现象？
近高远底近宽远窄近长远短等
教学说明：这部分内容有利于开拓学生的视野。
提问：什么是透视？
在生活中我们发现同样的物体在同的位置上就会产生近大远小近高远底近宽远低的变化这就是透视。
1、出示图片：站的高的地方看远去的路站在左边看远去的路站在右面看远去的路小组讨论说说这些环境中的透视现象
教学说明：这一环节是为了让学生更加深刻的了解生活中的透视
2、欣赏书本上的透视图片
（1）小组讨论找出图片中的心点消失线和视平线
（2）教师解释这些名词的定义：
如：想象在大海上向远处看天和水之间产生一条长长的水平线这就是视平线还比如：当两边的树木向远处延伸时就慢慢的消失在视平线上的一点这点就是心点而这两条线就是消失线
教学说明：用这样的比喻通俗易懂让学生对这些名词的概念联系到实际生活中。
（3）学生练习一个透视图
5、教师展示一幅剪贴的透视关系的风景画
（1）学生小组讨论这幅风景画是如何制作的？
（2）教师小结：A作视平线和消失线B定山脚线和远山C贴正视的房子
D按照近大远小近宽远高近高远底的方法贴出树和栏杆
注意：远的地方学生选择彩纸的时候因该选择色彩模糊点的近的地方要鲜艳
贴的时候先贴远的最后贴近的
（3）作业要求：同桌合作一个画透视图另外一个负责剪贴
（4）教师巡视指导
教学说明：这一环节是为了让学生合作利用废旧的彩色画报根据前面老师所讲的透视方法来完成一幅剪贴的有透视关系的风景画使学生对透视的印象更加深刻。
三、评价
1、布置主题：奇妙的视觉。
2、展示学生作品。
3、点评：是否符合老师要求的透视变化和颜色变化。
4、教师小结。
4、线与造型
生活中并不存在绘画中的“线”，是创作者根据观察和感受，为了更好地进行表现而“提炼”出来的。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线”的能力。所以在导入课文中这样说：“观察我们的生活环境，你会发现许多不同类型的线：架在空中的电线，人行道上的斑马线，还有大自然中的山川河流、树木花草等等。艺术家用线创作出众多丰富的艺术作品。”首先是“观察”，然后是“发现”，最后是“创作”。观察和发现线并不是目的，其目的是完成自己的创作。接下来选登四幅中外艺术作品就是为了让同学们直接欣赏并帮助分析“线”的造型能力。“线可以用来确定物象的形状轮廓，表现明暗结构、质感肌理等，对线的研究是绘画学习中的重要内容。”翻页后，就可以看到和“学习提示”紧密结合的多种线条的表现形式，既有线条本身的多种变化，也有线条的多种组合效果。配合“学习要求”则是人物头像的线描画绘画方法。之所以选择人物头像，是因为这是上课时最容易观察到的表现对象，每一个同学都可以以自己的观察提炼出自己需要的“线”完成作品。为了强调“线”，在“学习要求”中特别强调要“着重表现人物的头发”。教学目标
了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。
六年级上册美术教案 8
教学目标：
1.知识与技能：通过本节内容，使学生感受色彩的魅力，了解色彩基本知识。并引导学生学会用色彩来表达自己的感受。
2．过程与方法：通过欣赏大量的图片感知色彩，感受画家笔下的线条与色彩所传达的不同的感觉。自主探索用色彩等绘画语言表现情感的方法。
3．情感态度与价值观：感受艺术家对艺术的真挚感情，养成积极观察、传达情感和表现美好生活的良好习惯。提高色彩的感知能力，培养善于想象、大胆表现的学习态度。
重点难点：
1.针对色彩的感知、识别中感受色彩的美，了解色彩的相关概念。提高学生在生活中发现、欣赏、运用色彩表达自己内心情感的能力。
2.充分调动学生的学习热情的同时融入色彩的基本知识。运用不同线条、色彩的.组合与搭配进行有主题的表现。
学习准备：
学生：风景照片、绘画工具
教师：风景照片、印象主义绘画作品、传统绘画作品、示范画工具和材料、PPT课件
教学流程：
一、创设情境呈现目标
1、助理：同学们大家好，很高兴和大家一起上美术课，今天的美术课由我和大同学一起主持。
助理：同学们，我们的班级口号是：（）助理：我们来欣赏著名大画家法国莫奈画的的干草垛。（课件出示莫奈的《干草垛》）
预设问题：
（1）你看到这组画后第一感觉是什么？
（2）这组画中，干草垛分别是什么颜色，为什么色彩不一
样呢？
（3）你更喜欢这组画中的哪一幅？
助理小结：同学们说出了对画面的色彩感受。在莫奈笔下，一个普通的干草垛在早晨、正午、傍晚等不同的时刻，呈现出不同的迷人色彩。自然界的景物在不同的光照下，会产生不同的色彩变化。引出课题《记录色彩》
2、出示目标：
（1）发现和认识自然界中景物色彩的变化与光线作用的关系,感受其魅力。学习运用对比色、邻近色，表现适合的主题。
（2）尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受，发展表现色彩的能力。
（3）学会感悟色彩的情感、生命力与表现力，提高认识色彩世界的能力。
二、示范引领规范要求
1、助理：那么怎样运用色彩来表现风景画呢？下面请大同学（或xx美术学科长）给我们进行风景画的画法示范。
2、示范要点：作画步骤、简单技法：
（1）概括描绘色彩的主色调。
（2）丰富色彩的变化。
（3）画前景，调整完成。
3、大同学补充：
（1）色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。
（2）暖色：能带给人温暖、热情、喜庆等气氛的色彩;冷色：能带给人冰凉、清爽、安宁等感觉的色彩。
（3）丰富对色彩的感受。
三、合作建构小组讨论
1、出示作业要求
2、各学科长负责：先自画后组议，评选作品准备展示
四、展示分享规范指导
1、助理：同学们的作品都已完成，哪个小队来展示？
2、生：
（1）、下面由我们是xx小队来展示。（我用色彩记录的是-----）
（2）我们小队展示完毕，谁来点评？
谢谢，我会虚心接受，努力改正。
（3）我们小队展示完毕，谢谢大家。
3、助理：还有谁来展示？
大同学有要说的吗？
3、小助理点评或大同学点评。学生评价优点或建议。
五、总结归纳提升意义
1、助理：学了本课，你有那些收获。快来和大家一起分享吧！（讨论1分钟）
2、小队派代表汇报分享。（汇报语言：同学们好，通过本课学习，我有了以下收获1.学会运用色彩的冷暖表现风景画2.体会记录色彩的乐趣3.掌握知识感受色彩魅力。）
3、助理总结。通过本节课的学习，我发现同学们对色彩认识有所提高，学习积极性很高。各小队团结协作，互帮互助，尝试运用多种表现方法记录自己对色彩的感受。希望同学们继续努力！
六年级上册美术教案 9
教学目的：
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：
认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
教学内容：
欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程：
一、导入新课
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》
1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：
1、你知道浮雕上的图案的意思么？
（九条游龙；五座浮山——九五之尊）
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？
目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？
（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）
三、小组讨论、交流：
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件：
（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的`是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼
睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”
小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？
三、学生作业：
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
五、布置课外作业：
分组调查身边最具有地方特色的历史名胜建筑物，将其与当地最时尚的建筑相比，寻找其异同之处，并试着将自己的观点、看法写进小论文中。
六年级上册美术教案 10
一、组织教学
二、导入新课
1.请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。
2.边听边欣赏古今中外的著名建筑。
3.说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？
4.你记住了哪些印象最深刻的建筑？
5.德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听
这凝固的音乐――建筑。
6.板书课题《建筑艺术的美》欣赏古建筑图片。
三、讲授新课
（一）、中国古代建筑欣赏
1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。
A、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。
B、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被 称作“九龙戏珠”，精美异常。
C、门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的'一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。
D、太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。
E、乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。
2.分析小结故宫的建筑风格。
3.你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。
（二）外国古代建筑欣赏
1.出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。
2.请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？
3.教师分析这几种建筑的风格特点。
（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？
中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。
四、学生实践
1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。
六年级上册美术教案 11
1教学目标
1：了解果壳箱的内外结构和功能，初步学习果壳箱设计的基本知识
2：能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现
3：通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神
2学情分析
小学高年级阶段的学生，随着年龄和经验的增长，身心都得到了很大的发展，思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展，心理活动的随意性和自觉性也在增强，他们力求表现更真实、更深刻，表现能力有所加强。能运用一些造型方式，表现自己的所观察到的对象，有的学生对材料进一步的拓展，寻求技法和表现方法的创新，也有的学生眼高手低，对表现缺乏信心。
3重点难点
重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱；
难点：学生动手设计制作果壳箱模型。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】谈话导入，揭示课题
同学们老师今天给你们带来了一位朋友，你们想认识他吗？生想，现在请同学们把眼睛闭上吧！老师把他请出来好吗？师出示范作，学生认识，他是谁呀！用来干嘛呢！揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题
活动2【导入】欣赏比较，启发想象
师：接下来就请同学们跟老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱好吗？
（1）师问：同学们，平日里我们见过的果壳箱有很多种，造型，样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱，用什么材质做的果壳箱？
学生：有方的，有圆的.。有金属的，有塑料的，有木质的……（教师小结:出示课件图片，学生欣赏）
问：那么果壳箱具有什么作用呢？所属的环境有那些呢？
生：……
教师小结。但是他们的基本结构都差不多，谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构？
生作答。师总结箱盖，开口，箱体，标示，基座等基本结构。
学习果壳箱上常见的几种标识。（课件展示）
（3）简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤：
活动3【导入】范作欣赏
课件出示，让学生们看看学生的作品，说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师：通过刚才对各种果壳箱的欣赏，你们都对果壳箱有了新的认识，新的想法。现在就动手做一只果壳箱吧！
活动4【导入】布置作业及学生制作
（1）个人或合作用纸张等材料设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
（2）提醒学生果壳箱由哪几个部分组成。
（3）提醒学生制作过程中的安全性。
（4）学生动手制作（课件显示作业要求和注意事项，在轻快的音乐声中，学生制作，适当指导并鼓励学生创新）
活动5【导入】作业展示
（1）自我评价与互相评价。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（2）教师评价。
六年级上册美术教案 12
教学目的：
1、欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。
2、学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品
3、改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。
4、引导学生在小组学习探究中相互交流，培养他们的合作、探究意识，通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣及创新意识。
教学重点：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。培养学生的创新意识。
教学难点：
改变思维方式，培养创新思想。如何用不同类型的图形组成一幅新颖有趣的画。
第一课时
教学过程：
一、游戏：七巧板的图形组合
1、教师小结，图形组合在美术创作中的作用。
2、揭题：图形的魔术组合
二、名作欣赏
1、《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？
2、你能总结它的表现方法吗？
颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树？画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。
3、同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！
三、课件演示图形的魔术组合：
1、小结：根据画面的需要，重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形、重叠图形。
2、小组合作讨论：将P6这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？
四、学生作业：
小体验：将P6的图形重新组合，看谁组合的快，组合的好。
五、作业展评
六、本课小结
第二课时
教学过程：
一、赏析P6《即兴表演》、《小女孩》
1、运用了哪些基本形或是不规则的形体。
2、教师小结：基本形的巧妙组合。
二、赏析P7《生活联想》《魔术师》《汽车一族》《放风筝》
1、运用了生活中哪些图形或是生活用具。
2、根据图形或用具，还可以怎样巧妙的`组合？还可以联想成什么？
3、学生讨论、交流。
4、总结：看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。
三、学生作业：
任选一组课本提供的图形组成新的形象。你也可以自己创作一组图形进行创作。生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。看谁画的形象最有创造性！
1、注意
根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。最后上颜色时注意色彩的对比。
2、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？
3、作业、辅导。
四、作品展览和评述
1、学生活动：你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？
2、自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。
3、教师点评。
4、修改、评优。
教学反思：
3、添画人像
六年级上册美术教案 13
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
一、 引入新课，板书课题。
二、 利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
1、 指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的`构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
六年级上册美术教案 14
教学目标：
1、从日常生活中观察运动中的人物姿态并说出各种姿势特征。
2、善于合理利用铅丝、废纸、黏土等各种媒材塑造运动中的人物姿态或运用绘画形式表现运动中的人物姿态。
教学重点：
观察人的各种动态，运用多种媒材进行生动表现。
教学难点：
1、注意表现人体关节部位的转折变化。
2、注意掌握各种不同媒材特性。
教学过程：
一、资料赏析
视频欣赏
看一看人类的各类体育运动多么优美呀！
看看刘翔跨栏的姿态多帅啊！你能说说他的运动有什么特点吗？
看一看奔床的运动有什么特点.？
我们人类的所有运动，其实都是靠人体各个关节和肌肉完成的。
你能描述他们不同的跑步姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的舞蹈姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
你能描述他们不同的打球姿态吗？请你试着用简笔画画出动态线。
我们身边有没有这样优美的动态？请你也来找一找。如果你能及时把他们抓拍下来或画下来，相信你发现的画面更精彩！
这种陶舞俑身着绕襟深衣，身姿娇柔，身体随着舞步的变化呈现出“S”形。
舞俑的.身体弯曲度和侧转度各不相同，舞姿亦有变化。（绕襟衣陶舞俑）（陶舞俑）
二、操作技巧
操作提示
1、通过欣赏分析资料图文，在第一节课练习画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
2、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
三、作品展示
不同舞姿的舞佣
黄白釉舞女俑
杂剧陶俑(元)
仙女带着荷花在上空以美妙的舞姿缓缓地飞翔。轻柔的飘带随风飞扬。
依靠人物美妙流畅而富于运动感的姿态，依靠衣衫的纹路飘带的流动方向，就会感到这些艺术形象是在空中生风飞来飞去。
陕北的欢庆腰鼓
（陈乃广钢笔速品）
捕捉舞蹈和体操运动中瞬间的优美动作姿态。
零的突破（油画）王振华
此作品塑造人物的肌肉，充分展示了划船运动力度与美感，表现了一种积极向上的。
龙翔（漆画）人和舞龙是中华民族传统节日活动之一，画面上舞龙人用力挥舞龙杆和龙珠，有节奏的运动步伐，两条龙舞得活灵活现，以较强的视觉冲击力，显现出热闹而祥和节日气氛。
学生作品:拔河（水粉画）
学生作品：快跑 (纸版画)
人物的动作特别是双腿的动作画得很生动。人物的姿势像旋风一样，非常有动感。
吴要鑫作：迎奥运(油画棒)
双手托起地球仪，在五环标志的周围，运动员们在展示着不同的运动姿态。
居欣怡作：七彩生活(水粉画)
球场上，队员们不同的踢球姿势表现了赛事的激烈，而场下的观众也以自己独特的、富有个性的方式为队员加油！
俞立伟作：进球了 (纸版画)
版画上四个人物的动作生动，特别是守门员倒地扑救和对方踢球动作更为传神。
李彦旎作：骑竹马(国画)
这个小男娃一手握着竹马，一手舞着柳条鞭，好一派跃马扬鞭的气派。那瞪眼歪头的动作活泼生动，憨态可掬。
王嘉俊作：踢毽子(油画棒)
小女孩踢毽子时，高高竖起的辫子，上下舞动的手臂，弯曲甩动的右脚无不生动地展现了女孩踢键时的活泼可爱。
赵梦伊：钻城门 (油画棒)
画面上，四周孩子不同的奔跑姿态和中间搭城门以及转城门不同的姿态相互映衬，多层次的动感画面淋漓尽致地展现了孩子游戏时的欢快愉悦！
四、作业设计要求：
1、在生活中观察人的各种动态，也可对看镜子观察自己的动态。
2、表现人物动态时，注意人体各个关节部位的转折变化。
3、第一节课画动态，先将大概的动态画出来，再添加必要的细节。
4、接下来的课可以用黏土等各种材料表现动态。
五、课后拓展
在生活中留意观察各种人物动态表现。
用自己喜欢的表现手法，制作一个动态造型来装饰我们的环境。
教后感：
有了上两节课的教学，同学们对人物的表现有了更进一步的了解，能够大胆的去描绘，在表现动态人物的时候，难度稍微大一些，同学们能够观察到一些明显的体育动作，但是同学们对生活中的人物动态没有能够得到很好的表现．教育同学们让自己的作品一定要有生活的气息．
六年级上册美术教案 15
总课时
第 18 课时
年 月 日
课 题
第7课 小小园艺师
共 3 课时 第 1 课时
教 学
目 标
知识与技能目标：欣赏盆景，能收集和利用一些盆景材料。
过程与方法目标：制作盆景和小景模型，提高动手制作能力。
情感态度与价值观：分工明确，体现创新精神。
教学重
难 点
利用材料制作盆景和小景模型
教法学法
欣赏、设计、制作
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、欣赏交流
1、引导学生欣赏树木盆景，初步感受盆景中树木的形态和造型。
2、学生谈谈课前所了解到的对盆景的认识了解和兴趣所在。
3、欣赏示范作品。用铁丝、橡皮泥等相近材料塑造的各种错的造型。
二、探究体验
1、学生尝试：根据刚才所看所想，试着运用所准备的工具制作一棵简单的树。
2、师生探讨：在尝试制作中遇到的`困难，并积极寻找解决的办法。
三、学习新知
1、欣赏图片与讲解：松柏--直立挺拔；
柳树--婀娜多姿；枫树--色彩艳丽。
2、教师示范。树干的塑造：注意树干的造型有特色。枝、叶的塑造：注意疏密组合。
3、学习制作树木模型的方法和要领。
4、讲解简易的盆景制作方法。
四、制作表现
1、作业要求：选择合适的材料，制作几件盆景中的小屋、凉亭、小桥、小船等模型。
2、学生作业，教师巡视辅导。
五、展示评价
展示学生的作品。
评一评：你认为造型大方逼真的模型有哪一些？
1、学生举例回答印象最深的一处园林景观。
2、小组交流，师生畅谈。
3、比较后面的盆景和前面所看到的盆景的共同点和差别。
学生交流：在制作中积累初步经验。
1、了解常见树木的基本特征。
2、学生观察，学习方法。
3、学生总结归纳制作步骤要领。
学生创作，按照要求完成作业要求。小组或二人合作形式。
说一说：在制作的想法和在制作过程中的感受。
六年级上册美术教案 16
教学目的：
1让学生通过游戏实验等掌握颜色的喷与点的方法，在玩中体会聚和散的感觉，培养学生动手动脑的能力
2通过欣赏吴冠中的作品和学生作品扩大学生视野，加深学生对聚和散的理解，培养学生的欣赏能力
教学重难点：
重点：体会聚和散的感觉
难点：用各种形式表现聚和散
教具准备：
吴冠中的作品学生作品水粉颜料排笔彩色纸剪刀胶水
教学过程：
第一课时
一欣赏导入
1让学生欣赏吴冠中的作品，请学生说说作品中的内容及自己的感受
2教师介绍吴冠中的作品，引导学生发现作品中的点的位置及产生的肌理效果
3出示课题聚聚散散
二体会大师作品中的韵律：
这里有作品欣赏，请大家欣赏后小组讨论：你最想为大家介绍哪幅作品？作品描绘了什么？
在大师的作品中春如线疏密为我们描绘了不同的春天，你能比较一下这两幅作品给你的不同感受吗？
纤细的线条宛如少女长发般的垂柳传递了生命的信息宣纸上彩墨点点，如春雨播洒池塘；又如春花灿烂点点梨白桃粉迎春黄
通过欣赏你能不能找出吴冠中老师绘画的特点，体会其中的精髓(板书：点线结合)
在大师的笔下点就是跳跃的音符，线就是舞动的长袖他运用点和线歌颂了江南，歌颂了春天，表达了自己对祖国的无限眷恋
大师与大师：同样都是用点和线来作画，吴冠中和西方画家波洛克凡高又有什么不同呢？课后同学们可以通过查阅画家资料和搜集他们的作品进行对比
三游戏体验
1教师语言引导，启发学生回忆在生活中是否有见过聚和散
2师生讨论交流
3教师引导学生思考，可以用哪些方法表现聚和散
4师生交流，教师引导学生欣赏课本范例师生共同研究课本中范例的制作方法
四课后小结
第二节
一师生交流：
1教师重点讲解并示范颜色的喷与点的方法，强调水分的掌握
2学生动手尝试颜色的喷与点，体验聚和散的感觉
3师生对学生的尝试练习进行评价
二布置作业，教师强调用不同的工具尝试表现聚和散
三学生制作，教师巡回辅导
作业：用各种工具滴(喷)洒颜料，产生聚和散的效果
四展示学生作品，师生评价
五课后拓展：
引导学生欣赏用多种方法制作表现的聚和散的效果，让学生利用课余时间进行制作
第2课小圆点的魅力
课型：造型?表现欣赏?评述
课时：1课时
教材分析：
本课是上一课的延续，一个黑点在纸中的不同位置，会给人不同的感觉，通过观察和分析比较，可以让学生直观地了解其中的奥妙
教学目标：
1让学生在纸上画摆放小圆点，体验各种变化，并组合出各种创意的作品
2在摆放圆点中发现有创意的圆组合会产生美感，给自己带来心灵的愉悦
教学思路：
本节课教学内容意在让学生从大自然和生活的万物中发现圆点的几种基本形状：圆面圆圈；发现圆点在纸上不同的位置，给人不同的感觉，产生基本变化：通过对教材创造性的处理，突出一个玩字，力求在教学中师生共同创设轻松和谐的`氛围，既竞争又合作，共同发现小圆点的魅力，用圆点来创造美
教学重点：
让学生从大自然和生活的万物中发现线条的几种变化，发现圆点在纸上的不同位置产生的不同感觉
教学难点：
让学生有创意地玩小圆点，用圆点组合出有创意的作品
教学准备：
预习：指导学生预习教材内容，收集圆的物品，观察寻找现实生活中出现的圆的图案
教具：平面构成圆点的变化
学具：彩笔瓶盖纽扣等圆的东西
教学过程：
一导入新课
上课，同学们好！
今天的美术课和平时有点不一样，主要有两个方面，其一教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课，大家用掌声表示欢迎其二就是唐老师为大家带来了一位小伙伴，同学们肯定会喜欢上它的，大家看，它来了---
展示课件动画图片和播放声音，出现一个小圆点，(说话：同学们，大家好！我的名字叫小圆点，我喜欢穿各种色彩的衣服，我的本领可大啦！能大能小，位置和大小的变化还能给人产生不一样的感觉！在生活中和美术作品中经常可以见到我的身影！大家都称我为魅力的小圆点呢！)
同学们，听完了小圆点的自我介绍，它的自我评价还挺高，那今天，我们就让小圆点来展示一下它的魅力吧！板书：小圆点的魅力
二讲授新课
今天我们在欣赏小圆点魅力之前，必须知道，怎么样才能算小圆点？谁能告诉老师，圆该怎么画呢？
学生来一个画圆，
老师用圆规示范画圆的方法当然我们在画的时候不可能这么标准，做到尽量而已！
老师加于讲解：固定圆心，半径相等长度，旋转360度就是一个标准的圆了，如果里面是实心(有色彩)就是圆点，如果里面空心的那就是圆圈了！那今天我们画的圆点就是实心的，因为比较小！所以才叫为小圆点
(一)大家看见今天的课题肯定会觉得有点奇怪，小圆点的魅力在哪里？怎么体现出来呢？我们马上就可以领略到啦！
老师在黑板上贴好一张白纸，粘上一个小黑圆点，并做从上往下移动，出现三种画面效果，让同学们一起来观察，一起来体验小圆点位置变化后产生的不同心理感觉，并把自己的感觉提出来
老师出示一个乒乓球，加与示范，这就好比是一个小圆点，师生一起进行总结出三种感觉：
1.下落感(悬空的感觉)
2.稳定感(上下左右的作用力一样，四平八稳)
3.安定感(没有地方可以掉了)
老师拿出2个小圆黑点，要求同学们在一张白纸上摆放出吸引感和排斥感
(请出2位同学上来进行摆放)
并得出以下两点感觉：
4.相互吸引感
5.相互排斥感
老师总结：小圆点只要把位置改变了一下，就能产生不一样的感觉，所以我们在画画时，要注意，主体物的位置就象小圆点一样，位置不同也会产生不一样的画面和心理感觉！(出示课件，结合美术作品进行讲解)
(主体物---苹果，具有下落感)
(二)同学们都知道，所有的美术作品都是由什么组成呢？点线面，哪位同学告诉老师，点是如何变成线的呢？(张贴两张点的范图)
1.直线曲线的感觉
圆点越密，线的感觉就越明显，朝一个方向排列就成了一条直线，朝其它方向排列就成了一条曲线所以点排列在一起会有线的感觉(师生互动，得出相同的感受)
2.移动的感觉
圆点从大到小，是一种透视现象，渐变后会产生移动的感觉！(师生互动，得出相同的感受)
出示课件---火车图片，加深学生的理解
(三)在生活中，小圆点无处不在，看：
出示课件，展示生活中具有小圆点存在的图片，联系生活，从身边寻找灵感，激发学生创作欲望(如---衣服鞋围棋人民会堂灯药丸被子等等！)
老师加于讲解，并渗透二方连续和四方连续图案的相关知识
(四)利用小圆点还可以摆放拼出很多漂亮的图形呢！大大小小的圆点组合在一块，就成了一张美丽的作品了！
出示课件，展示小圆点的美术作品书本范作
三布置作业，教师巡视辅导
(播放轻音乐，愉悦课堂气氛)
四作业欣赏评价
评价小圆点的美术作品，师生共评自评，好在哪？不好又在哪？互相提点建议！再次改进和提高自己的水平
五总结拓展
小圆点无所不在，美也无所不在，只要我们善于用发现审美的眼睛去观察去创造，美就在我们身边！
第3课黑与白
课型：造型?表现
欣赏?评述
课时：1课时
教材分析：
黑白之间的相互转换，会取得意想不到的效果，但只有尝试才能了解
教学目标：
1.引导学生欣赏黑与白图形，激发他们的灵感
2.使学生掌握黑与白图形的创作灵感
3.指导学生用学过的图形来表现不同的正负形
教学重点：
引导学生欣赏黑与白图形，使学生掌握黑与白图形的创作灵感
教学难点：
指导学生用学过的图形来表现不同的正负形
教学准备：教具：有关的图片资料范图
学具：收集到的图片资料绘画工具
教学过程：
一引导阶段
1引导学生欣赏有关的黑与白的图形，感受黑与白图形之间的相互转换，激发他们的创作灵感
2引导学生小组交流，谈谈各自的看法
二发展阶段
教师与学生一起总结创作黑白正负图形的要领：
1不规则图形组成的正负形：图形简洁，线条流畅，主要以面的形式表现
2对称法组成的正负形：黑与白都是一个完整的图形
3重复法组成的正负形：每个基本形大小相同，造型简洁
4二方连续法组成的正负形：由一个基本形可以重复，改变方向组成正负形
三讨论交流：引导学生讨论交流，准备用什么方式方法设计一幅什么方法组成的黑与白图画？
四作业要求：
1用黑与白表现正负形
2图形简洁，有创意，形式感强
3线条流畅，涂色均匀
五展示评价：
1学生将作品展示在黑板上
2引导学生欣赏评价，你喜欢哪一幅作品，为什么？
3引导作者反思，说说你觉得自己这幅画有何改进的地方？
六课后拓展：
鼓励学生根据这节课所学的正负形，体会其形式美
第4课主体与背景
课型：造型表现欣赏评述
教学目标：
欣赏人或物在不同背景下，所产生的不同效果，认识主体与背景之间的关系利用绘画形式表现主体与背景之间的关系
教学重点：
让学生了解艺术创作中主体与背景之间的相互关系
教学难点：
利用绘画形式
六年级上册美术教案 17
教学目标：
1、初步了解公交站台的功能和特点，学习设计一座有特点的公交站台。
2、通过自主探究学习，尝试实践应用手绘草图或立体模型等方法来大胆表现设计构想，感受设计和工艺与其他美术活动的区别。
3、养成爱护公共设施的习惯，提高对社会生活的关注。
教学重难点：
重点：掌握设计公交站台的基本方法。
难点：抓住站台的.功能和特点进行适当的创新设计，并能大胆表达出自己的设计构想。
教学过程：
1、引导学生观察生活中的公交站台图片后，教师简单介绍公交站台的功能，并出示课题。
2、分析、了解公交站台的结构等知识，初步感受公共设施与生活之间的关系。
3、引导学生自主学习公交站台设计图绘制方法，尝试手绘一座公交站台设计草图。
4、引导学生小组成员之间自主交流评价：说说同伴设计的公交站台哪些地方最吸引你。教师巡视辅导，启发学生重点注意各部分的协调统一。
5、教师演示制作步骤，引导学生能通过卷、折、穿插等技法用彩纸把自己设计稿制作成一座立体的公交站台模型。
6、布置作业要求：能用纸张制作表现一个公交站台，要体现自己的设计构思。
7、学生进行作业，教师巡视并进行个别化辅导。
8、引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。评价重点放在造型上是否已将自己的设计构思表现出来。
9、教师小结：要求学生课后寻找身边的公共设施不完美的地方，试着画画重新改进后的设计稿。
六年级上册美术教案 18
教学目标
1、感受秋天的收获与色彩缤纷之美，掌握用秋天植物材料造型的方法。
2、利用植物的原始形状或纹理来造型或运用一些简单的美术形式表达对秋天的感受和理解。
3、情感态度与价值观：教育学生热爱秋天、热爱大自然、热爱家乡。让学生懂得“美”无处不在，要善于发现美、表现美。
教学重点：让学生了解树叶拼画的基本方法技巧，用树叶拼贴出美丽的画面。
教学难点：怎样合理的利用树叶的形状、颜色去摆出各种不同的图案。教学准备：
教师准备：树叶拼贴的范画，课件。
学生准备：白纸、彩笔，剪刀，各种树叶，双面胶或固体胶。教学理念：
1、注重对学生的观察探究的培养，把课内外知识相结合，充分调动学生的主观能动性。
2、注重学生的全员参与，真正把学生当成课堂的主人，给学生说、做、画、评的空间。
3、注重学科整合，整节课融入了语文、自然、音乐等学科的内容，突出了综合性。
4、注重把“美”贯穿整节课，通过对美的观察、美的发现，从而发展到对美的表现和创造。教师的板书设计、范画和课件的制作也努力做到“美”，让学生从不仅从视觉上更是从听觉上感受到秋的“美”。教学过程：
创境引入：
1、课前播放歌曲《秋天多么美》，让学生初步感知秋天的美。
2、图片欣赏——体会秋的颜色。
师：秋天是收获的季节，也是最美的季节。秋天的阳光下，殷红的，翠绿的，橙黄的，金灿灿的？各色树叶格外的艳丽，多招人喜爱呀！（多媒体播放秋的图片）
秋天的确是绚丽的，然而秋天的美景依然不会留恋，黄叶像蝴蝶一样和要我们潇洒的说“再见”了，如果我们能把秋天留住那该有多好！
3、同学们，你有哪些方法把秋天的多姿多彩留住呢？（照相、写作文、？）
4、小结：是的'，当我们踏着满地堆积的落叶时，只要动动我们的小脑筋就会想出好办法，老师用自己的方法留住了秋天（出示范作及各种树叶拼图），说说看是用什么做的？今天我们来做一幅树叶拼贴画来把秋天留住，好吗？（板书课题）
先学后教：
1、出示导学案，学生独立拼贴。学习指南：
（1）运用你手中的树叶，开动脑筋，拼一拼，摆一摆，贴一贴，制作一幅有趣的树叶拼贴画。
（2）拼好后给你的作品想个好听的名字，根据自己拼贴的画，适当增加一些背景画面，使整幅拼贴画更完美。做好向全班同学交流、展示的准备。
温馨提示：拼贴过程中注意不要乱丢垃圾，保持良好的环境卫生。
2、学生对照导学案独立拼贴，教师参与指导。
展示反馈：
1、小组推荐学生展示作品，进行介绍。
2、学生进行点评：你认为他创作的怎么样？你对他有什么好的建议吗？
3、教师出示作品，指名进行评价：你认为别人拼贴的画与你的有什么不同？你认为谁拼贴的更有创意？
4、总结方法：
今天我们一起学习了树叶拼贴画，你认为在制作过程中有哪些步骤？你认为哪一个环节最重要？
教师送儿歌：片片树叶真可爱，我来把它巧设计，选叶联想再拼摆，粘贴成画更可爱。
5、现在请你根据你刚才欣赏的作品或是同学给你提的建议，请你进一步修改、完善自己拼贴画。
6、秋景升华：
我们可以把自己拼贴的作品装裱，装饰在教室里或家中，让我们可以时时看到，时时想起美丽的秋景。我们把秋景留在了心里，把美丽常驻心间。
六年级上册美术教案 19
知识技能目标：
通过观察，感受各类蔬果的外形、色彩、纹理、质感等，展开丰富联想，提高合作探究能力和创新能力。
过程方法目标：
运用削、切、插、接等基本制作手法，小组创作一组具有情节性的蔬果立体造型。
情感态度目标：
体验蔬果造型的乐趣，养成观察联想的好习惯，学会善于发现和表现生活中的美。
教学重点：
用各种蔬果制作出各种立体造型，体验设计、应用的乐趣。
教学难点：
让学生有针对性的联想，尝试用发散性的思维创作。
教学准备：
课件、蔬果、牙签、水果刀、垫板等。
学生用具：蔬果
教学过程
一、创设情境——图片导入
1、今天老师让同学们带了各种各样的蔬菜瓜果，你们看看这些蔬果在平时的生活中用来干什么呢？——（课件展示）
2、你喜欢吃什么蔬菜瓜果？为什么？
3、为了让吃也成为一种美的享受，我们把蔬果拼成了漂亮的图形，雕出各种生动的形象。今天我们也要来为生活创造一份美。
看！现在老师在做什么呢？师边示范边讲解方法是啊老师把蔬果做出了的造型——板书（出示课题）新课
二、小组交流——归结方法及步骤
师：下面我们一起来看看蔬果还能做出哪些造型？（出示图片）请选择一幅你喜欢的作品和组员说说——板书
1、你喜欢它的原因?（这件作品哪里吸引你了？）
2、在制作过程中作者使用了哪些方法？（板书）生汇报
小结：除了插、切、削、挖、接几种常见的方法，还有很多的方法，同学们在做的时候可以去尝试。
引导启发——激发创新思维（走到学生中间，拿出学生准备的蔬果）老师看到……这儿有老师最喜欢吃的菠萝！你想用这菠萝来做什么呢？
还可以用什么材料做?（这材料还能做什么?)
师小结：同学们都观察的很仔细，不仅通过蔬果的形状、颜色来联想蔬果造型，还关注到了蔬果的纹理和质感。
三、大胆创新——制作造型
想做的同学还得听清楚老师的.要求：注意用刀安全，在切、削的时候要慢点，不用的话把刀收起来要讲卫生
小组合作完成一组有情节的蔬果立体造型，明白的同学已经开始了。
四、展示欣赏——评价作品
创作完的小组把作品放到展示区各组的作品都已经精彩亮相了，哪个组想先自荐一下的？其他同学有想补充的吗？
你喜欢哪组作品，给它取个名字吧。
六年级上册美术教案 20
教学目标：
知识目标：让学生通过学习中国画的石头的画法，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容有所认识。
能力目标：体会山水画的意境，通过临摹学习掌握山水画中石头的画法。
情感目标：通过欣赏祖国大好河山的美丽，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情。
本课重点难点分析重点：学习山石的基本画法。
难点：山石质感的表现。
教具学具准备课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、碟子等。
课堂教学活动设计教学程序教学活动多媒体运用第一课时
一、导入新课，揭示课题：
出示图片学生欣赏。中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。让学生畅所欲言。
3分钟二、技法讲解，突破难点：
1、什么是中国传统山水画？
2、初步了解中国山水画发展的概况。
3、讲用笔，教师示范用毛笔。
4、讲墨分五色，教师示范，学生跟着画。
山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。
1、教师综合讲述。
山石基本方法：
勾皴擦染点石分三面皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴
石分三面生阴阳，干湿浓淡要变
山有高低写好峰，上实下虚自然成。
把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。
8分钟三、教师示范，学生绘画，多元评价，展示山水画：
1、教师示范山石基本方法勾皴擦染点学生动手画，教师巡回指导，协助解决创作中遇到的'问题。
体验笔墨趣味，进行多元评价：
1、对课堂练习先做一番自我评价。
2、然后给同桌或同组同学评价。
3、分大组，每一个大组选代表性的作业，教师进行点评。鼓励为主。
4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。
25分钟学生动手为主，教师每示范一步，下去训查一圈。
让学生上台点评，自评互评师评。
总结写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。
2分钟板书设计寄情山水——石头画法石分三面皴法：斧劈皴、折带皴、披麻皴教学反思
六年级上册美术教案 21
画家林风眠
一、教学目标
1、了解画家林风眠及其作品的艺术台特色，初步学习彩墨画的表现方法。
2、通过对比欣赏、递进式体验感知作品的独特韵味，尝试彩墨画的用笔、用墨、用色技巧。
3、感悟画家的人格魅力和坚持不懈的艺术创新精神。
二、教学重难点
重点：了解林风眠作品的艺术特点。难点：彩墨画技法的运用。
三、教学课时
一课时
五、教学设计
课前准备：（学生）毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。
（教师）多媒体课件、毛笔、生宣纸、水彩或国画颜料、墨、水、毡垫等。教学过程：
1、设疑激趣。
（1）、出示课件。
有一个人，被称为中国现代画坛杰出的艺术大师，当代艺术教育的奠基人。以为中国现代绘画的启蒙者，开创了彩墨画的新纪元，至今仍极深远地影响着一代又一代的后辈画家。
（2）、提问：猜一猜，他是谁？教师揭题并板书：画家林风眠。
2、讲授新课。
（1）、初步了解。（林风眠生平介绍）
A、了解林风眠生平
B、教师介绍林风眠的艺术人生。
（2）、作品初赏。
A、师生一起欣赏教科书中《三月梨》、《琵琶仕女》、《秋之湖》、《秋鹤》等作品（教科书第10、11页），了解林风眠其人其画。
B、教师提问。（说一说）
问题一：画家林风眠的作品表现了哪些内容？（静物、仕女、芦苇、鲜花等）问题二：你能感受到作品中彩墨交融的独特效果吗？C、学生欣赏、讨论。（3）、对比欣赏。（比一比）
A、教师提问：为什么林风眠的画那么有名？作品与齐白石、徐悲鸿的作品有何不同？B、比较欣赏：欣赏林风眠与徐悲鸿、齐白石、张大千的作品（鸟、风景、仕女、芦苇等），学生通过对比欣赏找出独特表现形式。
A.构图：以正方形为主。
B.造型：不是纯写生，有装饰意味。c.用笔：随意、干脆、简练、迅疾。
d.用色：以墨色为主，以墨显色，以色助墨。色彩浓重，彩墨交融。e.落款：落款简单，基本只有姓名与印章。
C、笔墨体验：仔细观察林风眠作品的用笔、用墨和用色，并尝试用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上临摹林风眠的作品局部，感受其用笔用墨。
d、教师总结。
什么是彩墨画？在中国画里，以“水墨画”为基底，在其上敷色、点彩，使画面在色彩上比水墨画更丰富、明快、鲜亮。林风眠作品独特的.表现形式不同于其他水墨画，他的作品被为“风眠体”的彩墨画。
（4）、尝试实践。（试一试）
A、临摹林风眠彩墨静物画一幅。要求：构图饱满、形体概括；用笔简练】设色明快、鲜亮。PPT演示作画步骤：第一步：勾线打形；第二步：淡墨敷色；第三步：添加重彩；第四步：深入调整。
B、学生作业。
C、教师巡回指导，鼓励学生大胆作画，敢于用墨、用色、敢于下笔。
（5）作业评价。（评一评）
A、学生互评；教师点评，并加以鼓励。B、同龄人作品欣赏、林风眠作品再欣赏。
3、课堂总结。
教师总结：林风眠作品有如此强大的影响力，在于他一生勤奋笔耕和“融会中西”的创新思想。我们做任何事情，只有不断努力，不断创新，才会有生命力。
4、课后拓展。
（1）、尝试以生活中常见的景、物为对象，用彩墨画的艺术形式去表现。
（2）、收集林风眠的相关资料，了解他的艺术对其学生及后世的影响。
六年级上册美术教案 22
一、教学目标
1、通过让学生们对比欣赏图片加上讲解，了解果壳箱的内外结构和功能，初步学习果壳箱设计的基本知识。
2、能够设计出实用美观的果壳箱，并运用立体纸工的形式来表现。
3、通过果壳箱的设计与制作，增强学生的环保意识，培养学生的设计意识和创新精神。
二、教学重点、难点
1、重点：用纸张等材料设计并制作一个造型新颖的果壳箱。
2、难点：学生动手设计制作果壳箱模型。
三、教学设计
课前准备（学生）课前让学生事先了解下各式果壳箱的特点，并准备彩色卡纸或瓦楞纸、剪刀、美工刀、固体胶或双面胶等。（教师）果壳箱图片、范作。
教学过程
1、组织教学。
检查课前准备情况，安定学生情绪。
2、谈话导入，揭示课题。
（1）师：同学们，平日里你把随手的垃圾都丢哪里呀？
生：我们都会把垃圾丢在垃圾桶里面。
师：是啊，看来同学们平日里都非常环保，都知道把垃圾丢进果壳箱。真是了不起，希望同学们今后能够继续这样下去，为每个人创造一份好的生活环境。其实垃圾桶又可以称为果壳箱。今天我们就学习揭示课题《小小果壳箱》。课件出示课题题标
3、欣赏比较，启发想象
师：接下来就请同学们跟随老师一起来学习如何设计制作小小的果壳箱。
（1）课件出示组图，师说：同学们，平日里我们见过的果壳箱有很多种，造型，样式上都有很多的不一样。那谁能说说生活中你们都见过什么形状的果壳箱，有什么材质做的果壳箱？
学生：有方的，有圆的。有金属的，有塑料的？
问：那么果壳箱具有什么作用呢？
生：？
教师小结。但是他们的基本结构都差不多，谁能通过这些图片说说一只果壳箱需要哪些结构？
生作答。师总结箱盖，开口，箱体，标示，基座等基本结构。（2）学习果壳箱上常见的几种标识。
（3）简易示范
通过多媒体课件简易示范果壳箱的制作步骤
4．范作欣赏
课件出示，让学生们看看学生的作品，说说这些果壳箱的优缺点。学生讨论回答。
师：通过刚才的各种果壳箱欣赏，我想你们都对果壳箱有了新的认识，现在再来看我们学校的果壳箱，课件出示，师说：有的'果壳箱造型设计比较单调，色彩比
较单一；有的果壳箱敞开口散发出垃圾的异味；有的果壳箱投入口太小，不方便投入；有的投入口加盖，同学怕碰脏手，影响同学投放；没有进行分类？等等问题。下面就请你们结合我们自己学校的果壳箱，如果让你重新设计校园的果壳箱，你会有什么样的新想法？同学们可以从以下几个方面说：
（1）果壳箱的外形设计你有什么新的想法？
（2）果壳箱的投入口你有什么创新设计？
（3）对于果壳箱的功能设计，你有什么独特的想法？
5、布置作业及学生制作
（1）个人或合作用纸张等材料为我们校园设计制作一个造型新颖、功能独特、装饰美观的果壳箱。
（2）提醒学生制作过程中的安全性。
（3）学生动手制作（课件显示作业要求和注意事项，在轻快的音乐声中，学生制作，适当指导并鼓励学生创新）
6、作业展示。
（1）自我评价与互相评价。展示自己的作业，并介绍作品最得意或不足之处。学生之间相互参观交流，选出最喜欢的作业，并说说理由。
（2）教师评价。根据学生的评价，评出最佳设计奖、最佳制作奖等。
7、教师小结
（1）今天，同学们的设计让老师大开眼界，感兴趣的同学还可以为自己生活的周边也设计制作一个既美观大方有新颖实用的果壳箱。
六年级上册美术教案 23
教学目标：
1、了解窗户的造型特点，以窗口为画面取景框表现窗外的风景，掌握画面取舍和构图的方法。
2、欣赏不同形状的窗口美景，强调取景的重要性。通过取景框来取舍不同构图的同一处风景，领会画面构图、静物取舍的方法。
3、体会不同的窗口结构带给人们不同的美感和情趣，引导美化生活的情感和善于捕捉生活中的美的意识。
教学难重点：
重点：感受不同的造型特点并表现窗外的风景。
难点：观察取景时，画面的主次关系及一定的.概括表现。
教学过程：
一、引导欣赏优秀写生作品：
1、启发学生观察别人是用什么方法写生的。（学习较好的造型方法，巩固写生知识）
2、构图是怎样的？（巩固构图知识）引导学生选景要注意构图的均衡、疏密变化及远近透视关系。
二、引导学生观察窗外景色，请学生说说看到什么景物？这些景物是什么样子的？（培养观察能力）
三、讨论写生方法：可以线描写生，可以水粉写生，可以用油画棒写生等。
四、学生动手写生，教师巡视、指导。
五、讲评作品：（请学生上来点评）
1、最喜欢哪一张？为什么？
2、对别人的作品，你有什么建议和看法。
六、课后拓展
欣赏不同方法表现的窗外的风景，鼓励学生课后再去试一试。
六年级上册美术教案 24
教学目的：
1：通过学习，使学生初步了解与掌握色彩的冷暖知识，并能辨别美术作品的冷暖色调
2：使学生初步掌握处理画面冷暖对比的方法。
重点难点：
重点：了解并初步掌握色彩的冷暖知识，以及冷暖色调的一般处理方法。
难点：运用冷暖色调处理画面。
教学准备：
课件、水彩画工具等。
一：组织教学
二：导入新课
1：课件展示色轮挂图，提问：以前我们学过三原色和三间色，请在色轮上指出来
2：用白纸将色轮遮住一半，只露出红、橙、黃等色彩。问:看到这些色彩,联想起什么东西?(学生答:太阳、火）由于這些色彩接近火與太阳的颜色，使人联想到温暖，因产生一种温暖、热烈、光明、突出的感觉，因此叫暖色。
用白纸将色彩遮住别一半，露出蓝、绿、紫等色彩。提问：看到这些色彩，联想起了什么？和刚才说的暖色有什么不同？（学生答：冰雪、夜晚）由于这些色彩反映冰雪、夜晚和颜色，使人产寒冷、凉爽、幽静、阴暗、深远等感觉，因此叫冷色。
今天我们就来学习《色彩的冷暖》
3：板书课题
三：新授
1：课件欣赏美术作品，讲解冷暖色调
一幅美术作品，如果大面积色彩是暖色，那么这幅作品就是暖色调，如果冷色点绝大部分，那这幅作品就是冷色调。
《喂食》，画面呈橙红色调，也就是暖色调，充分表现了孩子活泼可爱及母子间亲热的温暖气氛，而用冷色调是难以表达这种亲情的'。
《清澈的湖》，画面呈蓝绿色调，也就是冷色调，渲染了大自然的宁静、幽远、清新的气氛，使人心旷神怡。反之，用暖色调是难以达到这种艺术效果的。
2:讲解并与学生讨论画面色调中的冷暖对比
课件出示作品让学生讨论,使他们了解不同冷暖倾向的色块摆在一起,便产生冷暖对比.“万绿丛中一点红”，秋日的蓝天映衬着红橙色的枫叶，使得色彩对比更明显，色彩更生动活泼，主体物更突出，艺术效果更佳。
让学生分析教材中的《逢图瓦兹的红屋顶》、《雪夜》、《金鱼》、《工厂》、《吹笛的男孩》等作品，分析画家是如何运用色彩的冷暖对比，教师加以概括。
四:作业练习
1:作业要求;运用色彩的冷暖知识,在作业纸上画一幅冬景(冷色调)或秋景(暖色调),强调色彩的冷暖感觉,注意运用冷暖对比方法.
2:学生作业,教师行间指导
五:讲评作业,全课
六年级上册美术教案 25
一、教材分析：
本课分析：
本课是小学六年级美术课程，属于造型.表现的学习领域，以绘画作为切入点，着重培养学生的观察力、想象力和逆向思维表现能力，本课内容与实际生活相结合进一步培养学生的美术学习兴趣。
学生分析：
本课内容非常适合小学高年级学生，想象力丰富并具备一定绘画基础的二点，让每个学生都充分施展自己的独特才华，并让学生逐步从单一的平面绘画向有深度和透视效果的绘画方法发展，为今后学习更为复杂的只是打下坚实基础。
二、教学目标：
1、知识目标：了解绘画中远近距离感是怎样产生的。
2、能力目标：培养学生的观察及思维能力。
3、情感目标：培养学生热爱生活的情感。
4、重 点：能够运用绘画的方法体现距离感。
5、难 点：让学生掌握逆向思维的方法。
三、材料准备：
1、学生：绘画用纸
2、教师：数码相机、多媒体课件
四、教学过程：
(一)导入：
教师提问：“同学们你们在语文课上学的《两小儿辩日》中，两小儿辩的是什么？，他们俩分别的观点是什么？”
学生回答后引出课题《远近的奥妙》
(本环节教师把语文知识在美术课堂教学中进行灵活应用，使各学科的知识融合为一体，并通过提问的方式引起学生的学习兴趣，调动学生思维的同时引出课题)
(二)试一试：
教师运用准备好的数码相机，连续做试验；首先，教师从学生中挑选出两位个子一般高的同学，从一侧照相，然后将图片传到大屏幕上，让学生说出现象和感受？如：“同学们，你们看为什么一个变高了，一个变矮了？”。然后，教师再让一个学生手拿杯子，教师变换远近距离进行摄像，让学生观看图片后，回答教师：“杯子为什么变大了？”、“是什么动了？”等问题。其次，教师手拿黑板擦与同学比大小后进行照相，观看图片后教师继续提问：“黑板擦为什么和同学一样大了？”，最后，教师再给一排同学照相，观看图片后，同学们发现越远的同学越小、越远的同学越模糊，越近的同学则相反！
(本环节主要是教师运用多媒体设备连续做实验，提起学生的学习兴趣，并用非常直观的方式调动学生思维，使学生自己发现问题、自己解决问题，进一步提高学生自主学习能力。)
(三)想一想：
教师引导学生分组进行讨论，总结出现象出现的原因，与此同时教师出示刚刚照的一系列图片，让每个小组的同学自由发表观点和看法，然后，教师进行小结，理顺远近的关系如：“大家说的非常好！近的显得大并且清晰，远的显得小并且模糊！”，并出示课件中的各类资料图片加深学生对远近关系的理解。
(本环节主要是在教师的指导下对刚学的知识进行梳理和总结，并利用多媒体课件加深学生对于远近变化的认识，锻炼学生的观察能力和表述能力。)
(四)画一画：
教师进一步表明远近与大小和清晰、模糊的`关系，然后引导学生思考“如果想让物品在画面中显得很远，应该如何去画呢？”并让几个学生到黑板上作画，其他同学表述不同看法与意见，吸取更多理论知识，让学生自己寻找逆向思维的方法并运用到实践中去。然后，再让全班同学分组画一画“一条伸向远方的路”，在绘画过程中，教师可以板书学生遇到的难题，然后由学生和教师一起解决。
(本环节主要是通过让学生进行实践，让学生自己发现问题、解决问题，真正做到自己要学，充分体现学生为主体的学习原则，锻炼学生互助合作能力。)
(五)练一练：
教师布置课堂练习：“用山、树、路三个景色元素组成一幅有远近距离感的画”，在学生作画过程中教师可以进行单独指导。
(本环节主要是让学生把刚刚学到的知识和解决的难题，应用在实践中，加深学生对于知识的理解和印象，达到事半功倍的效果！)
(六)评一评：
让学生在小组中互评，选出优秀作品后，贴在黑板上进行展示。同学们自由表达；说出自己最喜欢哪幅作品，为什么喜欢？以及作者表述自己的构思和绘画方法，教师再加以总评并回顾本节课所学知识的要点等……。
(本环节主要是发挥评价机制的作用，把学生自评、学生互评、教师总评相结合，对所学知识进行回顾和总结，并对学生进行鼓励，激发学生长期学习美术的兴趣。)
最后，教师可用提问的方式实现对知识的拓展如：“你在生活中还能发现什么有趣的现象，下节课来给同学们说一说！”。
(本环节主要是通过教师提问的方式对知识进行拓展，让学生在课余时间进行自主探究性学习，锻炼学生的观察力和想象力。)
教学反思：
本节课能充分体现新课改中，“以人为本”的教育理念，把学生作为学习的主体，让学生在教师的引导下，自己找出问题，自己解决问题，锻炼学生的互助合作能力以及想象力，尊重学生的个性发展，培养其信心从而解决重难点达到预定目标。本节课的不足在于教师虽然对远近现象的逆向表现讲解的非常透彻，但在学生作业时对于“山、树、路”三个图像元素的融合时出现了问题；(这三个元素虽然都有远近距离感，但是由于学生没有接触到“地平线”和“消失点”的概念，所以画面很不协调)，教师没有进行讲解和校正是美中不足，如果教师能把这些未能学到的知识作为课后知识拓展，就更能体现新课改背景下现代美术教学的理念了。
六年级上册美术教案 26
教学目标：
1、简单了解陶艺的历史和欣赏陶艺的艺术美。
2、尝试自己在老师的辅导下感受制作陶艺的快。教学重点和难点：
重点是欣赏陶艺和亲手制作一个陶艺作品。
难点是在制作过程中的技术问题。对于课堂上学生的兴趣不用担心，学生的想象在这堂课也会自然的很丰富，关键是学生可能遇到技术问题而失去信心。课前准备：
学生：在老师的指导下利用前一天的傍晚到附近田里采集黏土。（抛去上面有杂质的部分，挖取下面黄色的土。然后仔细捣，去出小石子和渣滓。然后象揉面一样揉。注意泥的湿度。最后用塑料布包裹起来备用）还要准备水粉颜料和毛笔。老师：给每个学生准备一个简易转盘。就是用一快直径20CM的`圆形三夹板在圆心的下面丁一棵图钉。然后是每人一把泥塑小刀。还有老师用的课件（有原始人制作陶器和近代制作陶艺的视频，还有丰富的陶艺作品图片）。再有老师用的陶艺制作工具。
教学过程设计：
一、首先播放原始人制作陶器的视频。一边视频播放一边老师生动的讲解原始人是怎样发明陶器，进而自己也生动的参与表演。营造氛围，调动学生对陶艺的兴趣和制作陶艺的冲动。
二、老师给大家示范陶器的制作，叫上几个学生上来帮忙。情景设计是一群原始人在给自己制作生活用品。
先分工。由一个学生捣土，另外一个学生准备颜料和水，而现在老师故意做出在思考的样子等待。
然后老师开始制作。做好叫这俩学生给陶器彩绘和做装饰。
三、课件展示近代成熟的陶艺制作工艺。展示丰富的陶艺作品。指导阅读课本。
四、学生作业：预设两个方案。
1、可以根据老师刚才的作品制作，然后在其基础上做自己的装饰，包括雕塑上的装饰和色彩装饰。
2、学生自己独立设计制作一件自己的陶艺作品。老师巡视指导，解决学生遇到的技术问题。
五、展示讨论作品：
1、学生自由讨论。
2老师建议性发言。
六、作品陈列，后期处理。
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